Klub Wytwórnia

Sprawdź wydarzenia

Klub Wytwórnia, Łódź

Zobacz
Klub Wytwórnia
informacje ogólne

Lokalizacja

Łódź, Łąkowa 29

zobacz na mapie

aktualne wydarzenia

  • Image preview
    Koncert

    Czwartek, 7 listopada 2019, 19:00

    Klub Wytwórnia, Łódź, od 80 zł

    Powiedzieć, że jest być może najbliższa legendarnej Cesarii, to jednak trochę skrzywdzić tę młodą artystkę. Jej głos, o rzadko spotykanej szlachetności, szerokim paśmie i głębi wyrazu jest doskonale własny. Choć z drugiej strony sporo w tym porównaniu prawdy. Lucibela, urodzona w niesławnym Tarrafal, gdzie reżim Salazara więził opozycjonistów, a wychowana na Wyspach śpiewa muzykę tradycyjną. Podczas gdy Sara Tavares, Mayra Andrade czy Dino D’Santiago flirtują z klubowymi rytmami – Lucibela, niczym Wynton Marsalis w jazzie, dba o przetrwanie źródeł.Zaczynała w hotelowych barach wysp Sal i Boa Vista śpiewając piosenki Cesarii, Titiny czy Bany. Nieuchronnie, jak wszyscy artyści kabowerdyjscy, chciała sprawdzić się w Lizbonie. Przez kilka lat śpiewała tam z zespołem Nos Raiz (nasze korzenie) pod gołym niebem, na starej przystani przy centralnym placu miasta. Ilekroć brzmiał tam jej głos, tłum gęstniał i nie rozchodził się aż do ostatniej piosenki. Z zespołem nagrała kilka utworów na płytę "Conquistador" w 2017 roku. Było jednak oczywiste, że talent tej miary potrzebuje światowej ekspozycji. Lucibelę usłyszał nieomylny Jose da Silva, odkrywca Cesarii i właściciel firmy płytowej Lusafrica. Zaprosił ją do studia w Paryżu i znalazł najznakomitszych muzyków na pierwszą autorską płytę. Wkrótce Lucibela pojawiła się na festiwalach i galowych koncertach muzyki kabowerdyjskiej u boku największych – bez wyjątku znanych publiczności Siesta Festiwalu – artystów Luzofonii.Nie ulega wątpliwości, że mamy przed sobą jeden z największych talentów dekady. Pierwszy album solowy artystki – "Laco Umbilical" (2 marca 2019) zwiastuje lata olśnień i wzruszeń, o czym bezsprzecznie przekona się łódzka publiczność na koncercie Lucibeli w ramach Siesty w Drodze Marcina Kydryńskiego w klubie Wytwórnia.

  • Image preview
    Koncert

    Jutro, 19:00

    Klub Wytwórnia, Łódź, od 40 zł

    Koncert będzie zorganizowany zgodnie z obecnym reżimem sanitarnym oraz wytycznymi dla organizatorów imprez kulturalnych i rozrywkowych w trakcie epidemii wirusa SARS-CoV-2 w Polsce. Do sprzedaży wprowadzona zostanie jedynie połowa dostępnych miejsc w Wytwórni. W niedzielny wieczór na naszej scenie pojawią się czołowi artyści trójmiejskiej sceny jazzowej. I CZĘŚĆ: WOJTCZAK/PIOTROWICZ „PLASTIC POETRY” IREK WOJTCZAK (SAKSOFONY) I KAMIL PIOTROWICZ (FORTEPIAN) to duet wykonawców sceny muzyki improwizowanej. Z przekonaniem sięgają do źródeł klasyki, jazzu, polskiego folkloru, prowadząc narrację w stronę totalnej spontaniczności. Album „PLASTIC POETRY”, który muzycy zaprezentują podczas 13. Letniej Akademii Jazzu, jest zapisem improwizowanej sesji, która została zarejestrowana w listopadzie 2018 podczas trasy koncertowej duetu w południowej Polsce.Sam duet tak określa kontekst tego dzieła:„Plastik, chemiczne tworzywo sztuczne oraz poezja, nosząca szeroką symbolikę sztuka wieloznaczna – tworzą współczesny, definitywny kontrast, odnosząc się jednocześnie do świata oczywistości i nieautentyczności oraz intuicyjnego świata niejednoznaczności” . Kamil Piotrowicz - pianista i kompozytor. Nominowany do nagrody "Fryderyk 2017" za drugi autorski album "Popular Music" wraz z Kamil Piotrowicz Sextet. Ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie kompozycji prof. Leszka Kułakowskiego na Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz w kopenhaskim Rhythmic Music Conservatory. Otrzymał kilka nagród kulturalnych m in. "Młody Twórca Kultury" Miasta Gdańska, Zachodniopomorską Nagrodę Kulturalną "Pro Arte", "Pomorska Nadzieja Artystyczna". Jest liderem i członkiem zespołów: Kamil Piotrowicz Sextet, LAWAAI, Wojtczak/Piotrowicz Plastic Poetry, Minim Experiment, Ådselæder, HALVAA, Il Mare Mi Dice Le Cose. Koncertował w: Danii, Szwecji, Niemczech, Czechach, na Słowacji, Węgrzech i Polsce. Irek Wojtczak – saksofonista, aranżer, edukator, twórca nieprzewidywalny, wymykający się jednoznacznym definicjom muzyki. Znakomicie wpisał się w polską scenę muzyczną gdzie jako saksofonista nagrał ponad czterdzieści albumów. Od lat jest animatorem polskiej muzyki ludowej, która stała się inspiracją do jego trzech albumów: „Direct Memory Access”, „Play it again” oraz „Folk Five” z udziałem nowojorskich muzyków The Fonda/ Stevens Group. Album ten został doceniony przez czołowych amerykańskich krytyków magazynów All About Jazz i The New York City Jazz Record takich jak: Karl Ackermann, C. Michael Bailey, Budd Kopman czy Ken Waxman. Utwór z płyty Irek Wojtczak Folk Five ukazał się na samplerze dołączonym do brytyjskiego miesięcznika muzycznego The Wire (listopad 2015). II CZĘŚĆ: EMIL MISZK & THE SONIC SYNDICATEW drugiej części tego sierpniowego wieczoru wystąpi oktet złożony z czołowych artystów młodego pokolenia w Polsce, którego liderem jest EMIL MISZK. Muzycy współtworzący ten zespół to wirtuozi swoich instrumentów, mający „supermoce", których nie boją się stosować podczas koncertów. Siłę zespołu stanowi niespieszny charakter działań - „Idąc powoli, zajdziesz dalej”. Wspaniali ludzie, z którymi spędzanie czasu sprawia ogromną radość. Każdy, mimo młodego wieku, jest doświadczonym artystą z ogromnym dorobkiem i potencjałem twórczym. Spotkanie tych ośmiu indywidualności na jednej scenie stanowi wyjątkowe wydarzenie, gdyż występ tego rodzaju ansambli to rzadko spotykane zjawisko.Pierwsza płyta zespołu, „Don’t Hesitate!”, otrzymała nagrodę Akademii FonograficznejFRYDERYK 2019 w kategorii Jazzowy Debiut Roku. Emil MiszkAbsolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku w specjalności trąbka i Akademii Muzycznej wBydgoszczy w specjalności trąbka naturalna. Jego styl opiera się na starciu dwóch energii - z jednejstrony przynależności do tradycji, z drugiej totalnej wolności. Jest to efektem współpracy z takimiartystami jak: Markus Stockhausen, Sławek Jaskułke, Marcin Masecki czy Mitch & Mitch.Współtworzy wiele formacji związanych z trójmiejskim środowiskiem muzycznym: Algorhythm,Sławek Jaskułke Sextet, Dominik Bukowski Quartet, Kamil Piotrowicz Sextet, kwartet trąbekbarokowych Tubicinatores Gedanenses. Czterokrotnie nominowany do nagrody AkademiiFonograficznej FRYDERYK. Skład:Emil Miszk – trąbkaKuba Więcek – saksofon altowyPiotr Chęcki – saksofon tenorowyPaweł Niewiadomski – puzonMichał Zienkowski – gitaraSzymon Burnos – fortepianKonrad Żołnierek – kontrabas, gitara basowaSławek Koryzno – perkusja Instrukcja bezpieczeństwa uczestnika wydarzenia:1. Organizator powołuje na wydarzenie koordynatora do spraw zdrowotnych do zadań związanych z dbałością o zachowanie wszelkich ustalonych procedur oraz stałego kontaktu z wyznaczoną osobą z właściwej powiatowej stacji sanitarno-epidemiologicznej.2. Organizator udostępnia widzom nie więcej niż połowę liczby miejsc siedzących. Rzędy będą zajmowane naprzemiennie, z zachowaniem jednego wolnego miejsca między widzami.3. Uczestnik Imprezy ma obowiązek zakrywania ust i nosa oraz zobowiązany jest do samodzielnego zaopatrzenia się w materiały ochrony osobistej tj. maseczkę lub cześć garderoby zasłaniającą usta i nos.4. Uczestnik Imprezy ma obowiązek przed wejściem na teren imprezy złożyć pisemne oświadczenie lub wcześniej drogą elektroniczną, że uczestnik, według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym. W oświadczeniu należy przekazać organizatorowi dane kontaktowe które organizator jest zobowiązany przekazać Głównemu Inspektoratowi Sanitarnemu i służbom porządkowym w przypadku wystąpienia zagrożenie epidemiologicznego podczas Imprezy. Dane zebrane przez organizatora będą przechowywane przez 30 dni.5. Na terenie wydarzenia organizator rozmieści środki do dezynfekcji oraz tablice informacyjne przypominające o obowiązku noszenia maseczek i zachowania dystansu m.in. 1,5 metra.6. Uczestnicy są zobowiązani do zachowania dystansu 2 m. w kolejce na Imprezę.7. W celu ograniczenia czasu przebywania w kolejce Uczestnicy mogą posiadać tylko nerki/ małe torebki, obowiązuje zakaz wnoszenia toreb/plecaków większych niż format A4.8. Uczestników imprezy obowiązuje dezynfekcja dłoni przy wejściu do obiektu i wyjściu.9. Uczestnicy będą wpuszczani na teren imprezy w odstępach czasowych.10. Organizator rekomenduje używanie elektronicznych wersji biletów przez uczestników oraz płatności bezgotówkowe na terenie imprezy.11. Organizator udostępni środki do mycia i dezynfekcji dostępne na terenie imprezy, m.in. w toaletach oraz przy wejściach na teren imprezy i wyjściach, z uwzględnieniem potrzeb osób z niepełnosprawnością.12. Organizator udostępni wyłącznie bezdotykowe podajniki na ręczniki papierowe.13. Organizator umieści w widocznych miejscach instrukcje mycia rąk według rekomendacji GIS z uwzględnieniem potrzeb osób z niepełnosprawnością .14. Depozyt oraz szatnia są wyłączone z użytku podczas Imprezy.15. Organizator umożliwi zakup maseczek ochronnych na terenie imprezy.

  • Image preview
    Koncert

    Niedziela, 23 sierpnia 2020, 19:00

    Klub Wytwórnia, Łódź, od 40 zł

    I CZĘŚĆ: O.N.E. QUINTET (PREMIERA) Podczas tego kolejnego letniego wieczoru scenę opanują kobiety. To wieczór pod znakiem utalentowanych polskich artystek i premier. Zaczniemy premierą debiutanckiego albumu pięciu młodych instrumentalistek jazzowych. MUC, RUSINOWSKA, ATMAŃSKA, DRABEK i WYBRAŃCZYK to wybitne przedstawicielki młodego pokolenia, na co dzień́ udzielające się na scenie jazzowej, awangardowej i pop. O.N.E. QUINTET to jazz zagrany nowocześnie, czerpiący inspirację zarówno z muzyki współczesnej, jak i hip hopu oraz etno. O.N.E. QUINTET był częścią finału Industriady w 2018 r. - Kobiety grają Industrię, miał również zaszczyt wystąpić na uroczystości 100-tnej rocznicy uzyskania praw politycznych kobiet w Polsce.W 2019 r. zespół otrzymał wyróżnienie na konkursie Ladies Jazz Festival w Gdyni oraz nagrodę specjalną na „Krokus Jazz Festiwal” 2019 r. w Jeleniej Górze oraz został zaproszony do finałowego składu B-Jazz International Contest 2020 w Belgii. Jako zespół są dumne, że jako kobiety mogą reprezentować polską scenę jazzową i przecierać szlaki następnym pokoleniom młodych muzyczek. Głównymi inspiracjami są: Soweto Kinch, Krzysztof Komeda, Brad Mehldau, Zbigniew Seifert, Zbigniew Namysłowski, Adam Pierończyk, Charlie Haden, Chris Dave.W listopadzie 2019 r. w Cavatina Non-profit Studio został nagrany debiutancki album zespołu o tytule „One” wydany przez wytwórnię Audio Cave. Skład: Kamila Drabek - kontrabasistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, laureatka konkursów Azoty Tarnów Jazz Contest oraz School and Jazz Festiwal w Lubaczowie, współpracująca m. in. z Agą Zaryan, Jackiem Kochanem oraz zespołem Vladimirska. Nominowana do Fryderyka w 2020 r. w kategorii „Debiut Roku”. Paulina Atmańska - absolwentka klasy fortepianu w Instytucie Jazzu i Muzyki Estradowej katowickiej Akademii Muzycznej. Laureatka II nagrody w Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową i wyróżnienia indywidualnego w XV Międzynarodowym Krokus Jazz Festiwal. Współpracuje z wykonawcami z pogranicza muzyki improwizowanej i rozrywkowej (Maria Sadowska, Ms. Obsession, Yoachim) oraz prowadzi trio wykonujące jej autorskie kompozycje. Dominika Rusinowska - skrzypaczka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie doktora Henryka Gembalskiego. Laureatka nagrody publiczności na II międzynarodowym konkursie im. Z. Seiferta. Współtworzy zespół D.R.A.G. (płyta Oberek), O.N.E Quintet, współpracuje z ŚOF i innymi orkiestrami. Monika Muc - saksofonistka, absolwentka krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. dr hab. Ryszarda Krawczuka, wcześniej studentka Instytutu Jazzu i Muzyki Estradowej w Nysie w klasie prof. Piotra Barona. Współpracowała z Big Bandem Małopolskim. Laureatka nagrody „Powiew Młodego Jazzu” na Krokus Jazz Festiwal w 2017 r., zdobywczyni drugiego miejsca w konkursie Novum Jazz Festival 2018 oraz wyróżnienia na „Blue Note Competition” w Poznaniu w 2019r. Współtworzy zespół O.N.E. Quintet oraz FLARY. Patrycja Wybrańczyk - uczennica Wydziału Jazzu ZSPM im. Fryderyka Chopina w klasie Krzysztofa Gradziuka. Współtworzy trio Wiśniewski/Rutkowski/Wybrańczyk, Petersson’s Lightroom Project, O.N.E Quintet oraz uczestniczy w wielu innych projektach. II CZĘŚĆ: NATALIA GROSIAK „PROSTO” (PREMIERA) Podczas drugiej części wieczoru usłyszymy po raz pierwszy wyjątkowy projekt znanej z zespołu Mikromusic wokalistki NATALII GROSIAK, która pokaże się łódzkiej publiczności w zupełnie nowej odsłonie. Podczas 13. Letniej Akademii Jazzu Natalia premierowo wykona najpiękniejsze polskie piosenki w aranżacjach jazzowych. Natalia zmierzy się z piosenką przedwojenną, pisaną na potrzeby filmu, klasyczną w formie lub też jazzową. Bez ogromnego zespołu za swoimi plecami, lecz przy akompaniamencie fortepianu. Prosto, bez fajerwerków. Solowy projekt o nazwie „PROSTO” powstaje we współpracy z Robertem Jarmużkiem, jej długoletnim kolegą z zespołu Mikromusic. Robert, pianista jazzowy, grający muzykę pop na syntezatorach, jak też folkowo na akordeonie. Tym razem wraca do korzeni, aby w swój niepowtarzalny sposób zagrać z Natalią najpiękniejsze polskie piosenki. Do projektu zaprosił perkusistę Wojciecha Bulińskiego oraz kontrabasistę Michała Kapczuka. NATALIA GROSIAK to wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Liderka założonego w 2002 r. zespołu Mikromusic. Brała udział w licznych projektach m.in. współtworzyła zespół Digit All Love, reprezentowała Polskę w Melbourne na Red Bull Music Academy. Współpracowała z takimi artystami jak: Jan Młynarski, Smolik, Miuosh, Tymon Tymański, Raz Dwa Trzy, Myslovitz.

  • Image preview
    Koncert

    Czwartek, 27 sierpnia 2020, 19:00

    Klub Wytwórnia, Łódź, od 40 zł

    Tomasz Dąbrowski i Istnienia Poszczególne Okrzyknięty przez legendarny Downbeat Magazine jednym z najbardziej różnorodnych i wnikliwych muzyków w Europie dzisiaj, Tomasz Dąbrowski to jeden z najbardziej zapracowanych trębaczy w Europie. Kompozytor, lider i członek wielu ważnych i uznanych zespołów (Globe Unity Orchestra, Free4Arts, Hunger Pangs, Tom Trio +, Ocean Fanfare), ale przede wszystkim muzyk za którego aktywnością zawsze idzie jakość i styl. Otwartość i konsekwencja z jaką realizuje kolejne pomysły mówią same za siebie. Wystarczy rzucić okiem na imponującą dyskografię (dziewięć albumów studyjnych w roli lidera i kilkadziesiąt jako sideman) i listę nazwisk, z którymi Dąbrowski miał okazję współpracować (żeby wspomnieć choćby takie znakomitości jak Tyshawn Sorey, Tomasz Stańko i Marilyn Mazur). Projekt pt. „Tomasz Dąbrowski i Istnienia Poszczególne” zwieńczy 13. edycję Letniej Akademii Jazzu. Będzie to premierowy koncert poświęcony pamięci jednego z najważniejszych muzyków na polskiej i europejskiej scenie jazzowej - Tomasza Stańki. Do współpracy przy tym przedsięwzięciu trębacz zaprosił polskich i duńskich instrumentalistów jazzowych. W jednym z wywiadów prasowych Tomasz Stańko mówił:„Mam dużą potrzebę swobody i wolności. Nie czuję się Polakiem ani Żydem, tylko sobą z imienia i nazwiska. Nie dlatego, że jest znane. Cenię odrębność. Istnienie poszczególne, jak mówił Witkacy. Jestem Tomaszem Stańką. Kropka”. Dąbrowski miał okazję współpracować ze Stańką. Uczestniczył w letnich warsztatach muzycznychtzw. Summer Session 2015, czyli corocznym zjeździe profesjonalnych muzyków jazzowych, organizowanych przez duński związek jazzowy Jazz Denmark, gdzie pod kierownictwem Tomasza Stańki wspólnie z innymi muzykami pracował nad materiałem złożonym z kompozycji członków zespołu, a szczególnie nad utworami mistrza. Podczas pracy warsztatowej pomiędzy muzykami zawiązała się bliska relacja, która miała swoją kontynuację na scenie w projekcie „Tomasz Stańko Experience”. Tomasz Dąbrowski jest z pewnością jednym z ciekawszych współczesnych europejskich trębaczy, który jak Stańko, idzie drogą wolności i improwizacji. Skład: Tomasz Dąbrowski - trąbkaFredrik Lundin - saksofonyIreneusz Wojtczak - saksofonyGrzegorz Tarwid - fortepian, moogMariusz Praśniewski - kontrabasKnut Finsrud - perkusjaJan Emil Młynarski - perkusja, elektronika