{"id":107365,"date":"2023-10-21T09:10:00","date_gmt":"2023-10-21T07:10:00","guid":{"rendered":"https:\/\/goingapp.pl\/more\/?p=107365"},"modified":"2024-09-11T15:50:15","modified_gmt":"2024-09-11T13:50:15","slug":"wystawa-jako-moment-mobilizacji-rozmawiamy-z-kuratorem-refugees-welcome","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/goingapp.pl\/more\/wystawa-jako-moment-mobilizacji-rozmawiamy-z-kuratorem-refugees-welcome\/","title":{"rendered":"Wystawa jako moment mobilizacji. Rozmawiamy z kuratorem Refugees Welcome"},"content":{"rendered":"\n

\u2013 Na naszej wystawie obecny jest rodzaj generacyjnego pos\u0142ugiwania si\u0119 malarstwem. Natomiast jako instytucja chcemy to troch\u0119 rozszerzy\u0107 i pokaza\u0107, \u017ce wa\u017cne rzeczy dziej\u0105 si\u0119 te\u017c chocia\u017cby w ceramice, tkaninie, ilustracji<\/em> \u2013 rozmowa z Szymonem Maliborskim. <\/h3>\n\n\n\n

W Muzeum nad Wis\u0142\u0105, czyli filii Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie trwa wystawa Refugees Welcome. <\/em>Jak podkre\u015blaj\u0105 tw\u00f3rcy ekspozycji, to solidarno\u015bciowy gest \u015brodowisk artystycznych i szansa na realne wsparcie dla os\u00f3b w kryzysie uchod\u017aczym, bez wzgl\u0119du na ich kolor sk\u00f3ry, religi\u0119 czy przynale\u017cno\u015b\u0107 etniczn\u0105<\/em>. Kurator Szymon Maliborski opowiedzia\u0142 mi o pracy z zaanga\u017cowanymi artystami, zakresie odpowiedzialno\u015bci instytucji i o tym, w kt\u00f3rym miejscu zaczyna\u0107 kolekcjonowanie sztuki. Wystaw\u0119 obejrzycie do 10 grudnia, a aukcja prac odb\u0119dzie si\u0119 5 listopada o godz. 16:00. TUTAJ<\/a> znajdziecie katalog wszystkich prac. <\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Jagoda Gawliczek: Zacz\u0119\u0142abym nasz\u0105 rozmow\u0119 od poproszenia Ci\u0119 o przedstawienie naszym czytelnikom i czytelniczkom, czym w\u0142a\u015bciwie jest koncept Refugees Welcome<\/em><\/em>.<\/h4>\n\n\n\n

Szymon Maliborski: Jasne! Refugees Welcome<\/em><\/em> to dzie\u0142o zbiorowe pomi\u0119dzy Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Towarzystwem Przyjaci\u00f3\u0142 MSN i Fundacj\u0105 Ocalenie. Wystawa ko\u0144czy si\u0119 aukcj\u0105 charytatywn\u0105, z kt\u00f3rej doch\u00f3d przeznaczony b\u0119dzie na wsparcie dw\u00f3ch program\u00f3w, prowadzonych przez Fundacj\u0119 Ocalenie. Wystawa ma form\u0119 horyzontalnego i solidarno\u015bciowego salonu, czyli przegl\u0105du tego, co dzieje si\u0119 w sztuce polskiej, ale z wieloma odniesieniami do dawniejszych postaw. Rozumiemy j\u0105 jako moment mobilizacji. \u015arodowiska artystyczne, instytucje i fundacje tworz\u0105 warunki, w kt\u00f3rych mo\u017ce zaistnie\u0107 wystawa, kt\u00f3ra pokazuje bardzo r\u00f3\u017cnorodn\u0105 sztuk\u0119, ale koniec ko\u0144c\u00f3w, kontekst, w kt\u00f3rym dzia\u0142amy, jest kontekstem zaanga\u017cowanym. Pr\u00f3bujemy nie tyle ilustrowa\u0107 samo zjawisko sytuacji uchod\u017aczej, co stworzy\u0107 moment, w kt\u00f3rym jeste\u015bmy w stanie pozyska\u0107 \u015brodki na wsparcie konkretnych program\u00f3w i p\u00f3\u017aniej konkretn\u0105 pomoc prawn\u0105 dla tych os\u00f3b. Jest to wystawa, kt\u00f3ra odbywa si\u0119 ju\u017c po raz 2 w Pawilonie nad Wis\u0142\u0105, ale sama wsp\u00f3\u0142praca z Fundacj\u0105 Ocalenie ma d\u0142u\u017csz\u0105 histori\u0119. Jeste\u015bmy razem ju\u017c od kilku lat.  <\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Jak wygl\u0105da praca kuratora w przypadku wystawy tego typu?<\/h4>\n\n\n\n

Sk\u0142ada si\u0119 ona z kilku element\u00f3w, kt\u00f3re trwaj\u0105 wobec siebie w pewnej dynamice. Z jednej strony pracujemy w instytucji publicznej, zajmuj\u0105cej si\u0119 sztuk\u0105. Mamy wi\u0119c rozeznanie, co warto\u015bciowego wydarzy\u0142o si\u0119 w przestrzeni artystycznej i jakie pojawi\u0142y si\u0119 trendy. Korzystamy z tej wiedzy i kontakt\u00f3w po to, aby nawi\u0105zywa\u0107 wsp\u00f3\u0142prac\u0119 z artystkami i artystami, wymieniaj\u0105c je na dobr\u0105 wystaw\u0119. Ofiarowujesz prac\u0119, ale masz gwarancj\u0119, \u017ce zrobimy z tego dobr\u0105, d\u0142ugo trwaj\u0105c\u0105 wystaw\u0119, do kt\u00f3rej stworzony zosta\u0142 program publiczny. Wystaw\u0119, kt\u00f3ra zbuduje dyskurs, pewien kapita\u0142 symboliczny, ale te\u017c opowie o tym, jak ta sztuka dzisiaj wygl\u0105da. Pracuje si\u0119 nad tym, wykorzystuj\u0105c zasoby, wynikaj\u0105ce z pozycji, kt\u00f3r\u0105 si\u0119 zajmuje, ale te\u017c poprzez bardzo liczne wizyty studyjne. <\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

To brzmi jak bardzo ciekawe zaj\u0119cie. <\/h4>\n\n\n\n

To bardzo przyjemna cz\u0119\u015b\u0107 tej pracy. My\u015bl\u0119, \u017ce takich wizyt odby\u0142em oko\u0142o 60. Odwiedza\u0142em artystki i artyst\u00f3w w ich pracowniach, by dowiedzie\u0107 si\u0119, co robili przez ostatnie lata, aktualizuj\u0105c swoj\u0105 wiedz\u0119 lub poznaj\u0105c osoby po raz pierwszy. Wychodzi z tego prosta konstatacja: jest grupa os\u00f3b, z kt\u00f3rymi Muzeum jest w \u015bcis\u0142ej relacji, ale jest du\u017co os\u00f3b, z kt\u00f3rymi nie mia\u0142o okazji wsp\u00f3\u0142dzia\u0142a\u0107. To te\u017c czynnik, kt\u00f3ry bierze si\u0119 pod uwag\u0119: hej, sprawd\u017amy si\u0119 w relacji z innymi osobami. <\/em>Te wszystkie elementy pr\u00f3buje si\u0119 zbalansowa\u0107 maj\u0105c te\u017c z ty\u0142u g\u0142owy, \u017ce poszczeg\u00f3lne obiekty musz\u0105 si\u0119 z\u0142o\u017cy\u0107 w sp\u00f3jn\u0105 wypowied\u017a artystyczn\u0105, jak\u0105 jest wystawa. Sp\u00f3jn\u0105 w sensie dynamiki, kt\u00f3ra nie tworzy bardzo sztucznych i ciasnych podzia\u0142\u00f3w. <\/p>\n\n\n\n

Nie pr\u00f3bujemy na si\u0142\u0119 upycha\u0107 artyst\u00f3w z r\u00f3\u017cnych generacji w jednym zjawisku. Staramy si\u0119 za to stworzy\u0107 przestrze\u0144, w kt\u00f3rych prace mog\u0105 ze sob\u0105 wsp\u00f3\u0142gra\u0107, co\u015b opowiada\u0107, tworzy\u0107 nieoczywiste zestawienia. Pr\u00f3bujemy pokaza\u0107 na przyk\u0142ad, \u017ce artysta, kt\u00f3ry tworzy\u0142 od lat 60., b\u0119d\u0105cy klasykiem, mo\u017ce mie\u0107 co\u015b wsp\u00f3lnego z m\u0142od\u0105 artystk\u0105, pos\u0142uguj\u0105c\u0105 si\u0119 zupe\u0142nie innym medium o ile \u0142\u0105czy ich podobny rodzaj wra\u017cliwo\u015bci artystycznej. Je\u015bli poka\u017ce si\u0119 ich ze sob\u0105 i nazwie te zjawiska, b\u0119dzie w tym zysk poznawczy. <\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"Refugees

Widok wystawy \u201eRefugees Welcome. Artystki i arty\u015bci na rzecz uchod\u017aczy\u0144 i uchod\u017ac\u00f3w” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Fot. Daniel Chrobak <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Wystawie towarzyszy te\u017c aukcja, zatem prace, kt\u00f3re pokazujecie na wystawie, powinny te\u017c zyska\u0107 nowy dom. <\/h4>\n\n\n\n

Tak, powinny zosta\u0107 sprzedane za jak najlepsz\u0105 kwot\u0119. Jest to rodzaj ryzyka, kt\u00f3ry wsp\u00f3lnie podejmujemy. Aspekt komercyjny te\u017c odgrywa du\u017c\u0105 rol\u0119. Jako instytucja publiczna staramy si\u0119 ponadto pokazywa\u0107, \u017ce kolekcjonowanie sztuki jest procesem, w kt\u00f3rym mo\u017cliwa jest bardzo du\u017ca r\u00f3\u017cnorodno\u015b\u0107. Polski rynek sztuki jest zdominowany przez malarstwo. Oczywi\u015bcie jest to te\u017c mocno obecne na naszej wystawie: rodzaj generacyjnego pos\u0142ugiwania si\u0119 danym medium. Natomiast jako instytucja chcemy to troch\u0119 rozszerzy\u0107 i pokaza\u0107, \u017ce wa\u017cne rzeczy dziej\u0105 si\u0119 te\u017c chocia\u017cby w ceramice, tkaninie, ilustracji. Nie ma sensu, \u017ceby\u015bmy my\u015bleli, \u017ce s\u0105 to bardzo osobne byty, bo wszystko jest wsp\u00f3\u0142czesn\u0105 produkcj\u0105 kulturow\u0105. Wszystko jest r\u00f3wnie interesuj\u0105ce jako pewna propozycja artystyczna. Pr\u00f3bujemy zatem z\u0142apa\u0107 balans mi\u0119dzy rynkiem a odpowiedzialno\u015bci\u0105 muzeum, kt\u00f3re musi \u0142apa\u0107 i nazywa\u0107 zjawiska, kt\u00f3re nie s\u0105 komercyjne. To kolejna perspektywa, kt\u00f3r\u0105 uwzgl\u0119dniamy pracuj\u0105c nad wystaw\u0105. <\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Czy w czasie wizyt studyjnych rozmawiacie o tym z artystami i artystkami? Sugerujecie prace, kt\u00f3re sprawdzi\u0142yby si\u0119 w kontek\u015bcie wystawy? <\/h4>\n\n\n\n

Nie rozstrzygamy tego mechanicznie. Punktem wyj\u015bcia do rozmowy jest to, jak dana artystka czy artysta chcieliby zosta\u0107 zaprezentowani na wystawie. Czy to co\u015b, co jest aktualnym dla danej osoby tematem poszukiwa\u0144? Czy mo\u017ce jest tak, \u017ce kto\u015b ma ma\u0142o okazji, \u017ceby zaprezentowa\u0107 inn\u0105 cz\u0119\u015b\u0107 swojej dzia\u0142alno\u015bci. Moj\u0105 rol\u0105 jest pr\u00f3ba balansowania i sugestii. Zazwyczaj ko\u0144czyli\u015bmy na etapie: mamy tak\u0105 i tak\u0105 prac\u0119, powiedz, co w kontek\u015bcie wystawy b\u0119dzie najlepiej rezonowa\u0107 z pozosta\u0142ymi obiektami<\/em>. To moment dzielenia odpowiedzialno\u015bci ze wskazaniem na odpowiedzialno\u015b\u0107 Muzeum. <\/p>\n\n\n\n

Du\u017co obiekt\u00f3w powsta\u0142o specjalnie na t\u0119 wystaw\u0119. S\u0105 utrzymane w kluczu charakterystycznej postawy artystycznej danej osoby. Osoby, kt\u00f3re robi\u0142y te obiekty nie wymy\u015bla\u0142y czego\u015b zupe\u0142nie innego. To wynika\u0142o z ich postawy czy poszukiwa\u0144. My\u015bl\u0119, \u017ce je\u015bli kto\u015b jest zorientowany, to ogl\u0105daj\u0105c wystaw\u0119 mo\u017ce rozpozna\u0107 prace bez podpis\u00f3w. Z perspektywy os\u00f3b kolekcjonuj\u0105cych sztuk\u0119 jest to na pewno jakie\u015b u\u0142atwienie. Ale te\u017c starali\u015bmy si\u0119 \u0142\u0105czy\u0107 obiekty w konstelacje, kt\u00f3re ucz\u0105 nas my\u015ble\u0107 o tej sztuce w inny spos\u00f3b. To jednocze\u015bnie 85 osobnych \u015bwiat\u00f3w artystycznych, ale z drugiej strony nie s\u0105 one tak naprawd\u0119 osobne. Wchodz\u0105 bowiem w dialogi. Starali\u015bmy si\u0119 pokaza\u0107 te\u017c, z czego wynika sztuka poszczeg\u00f3lnych os\u00f3b. Wszystko to tworzy \u2013 oczywi\u015bcie wybi\u00f3rcz\u0105, ale wci\u0105\u017c \u2013 panoram\u0119 tego, jak dzisiaj wygl\u0105da sztuka w Polsce.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"Refugees
Agata Kus, Delivered [Dostarczono], 2023, farba olejna, farba akrylowa luminescencyjna na p\u0142\u00f3tnie. Dzi\u0119ki uprzejmo\u015bci Artystki.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Zeitgeist?<\/h4>\n\n\n\n

Tak, jaki jest duch czasu. Oczywi\u015bcie nie jest to obiektywne, ale uwzgl\u0119dnia aspekt wiedzy instytucji, jej kontakt\u00f3w i nowo\u015bci, kt\u00f3re chce pokaza\u0107, bo przez ostatni rok zdarzy\u0142o si\u0119 co\u015b ciekawego plus aspekty pragmatyczne, kt\u00f3re mog\u0105 si\u0119 przyczyni\u0107 do sprzeda\u017cy tych prac. Kombinacja tych czynnik\u00f3w sprawia, \u017ce wystawa wygl\u0105da jak wygl\u0105da. Co wi\u0119cej, opr\u00f3cz artyst\u00f3w i artystek, stoi za ni\u0105 sztab ludzi: graficzki projektuj\u0105 identyfikacj\u0119 wizualn\u0105, producentka koordynuje ca\u0142o\u015b\u0107, a studio architektoniczne tworzy przestrze\u0144, kt\u00f3r\u0105 aran\u017cujemy. <\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Wyobra\u017amy sobie, \u017ce kto\u015b w\u0142a\u015bnie teraz wchodzi na wystaw\u0119. Na co ma zwr\u00f3ci\u0107 uwag\u0119?<\/h4>\n\n\n\n

Wystawa ma konstrukcj\u0119 horyzontaln\u0105, wi\u0119c jest pozbawiona jednolitej narracji. Nie ma wskazania, \u017ce zaczyna si\u0119 i ko\u0144czy w danym punkcie, ani jednej drogi, kt\u00f3r\u0105 mo\u017cna j\u0105 zwiedza\u0107. Sama jej konstrukcja ma jednak wyczucie wobec temat\u00f3w, kt\u00f3re podejmuje. Obiekty s\u0105 zestawione ze sob\u0105 ze wzgl\u0119du na znaczenia, w kt\u00f3rych s\u0105 osadzone lub ze wzgl\u0119du na poszukiwania formalne. To porowata struktura, czyli nie jest bardzo sztywna. Mo\u017cemy sobie wyobrazi\u0107, \u017ce prace migruj\u0105 i to nie zmienia ich percepcji. <\/p>\n\n\n\n

Wracaj\u0105c do Twojego pytania, na wystawie wyr\u00f3\u017cni\u0142bym 5 rozdzia\u0142\u00f3w. Bardziej m\u00f3wi\u0105 one o zagro\u017ceniach czy neurozach wsp\u00f3\u0142czesnego \u015bwiata. Od prac, wynikaj\u0105cych z wewn\u0119trznego rozedrgania i obawy po prace, dotycz\u0105ce kryzys\u00f3w na granicy. To albo raport ze stan\u00f3w emocjonalnych, albo przetworzenie tego, co jest ikonografi\u0105, zwi\u0105zan\u0105 z wojn\u0105. Z drugiej strony mamy te\u017c prace, zwi\u0105zane z poszerzaniem wra\u017cliwo\u015bci wsp\u00f3\u0142czesnego spo\u0142ecze\u0144stwa albo przepracowywania stosunku ludzie – zwierz\u0119ta – natura – ro\u015bliny. Takie z\u0142apanie i przemy\u015blenie tego, gdzie my jako ludzko\u015b\u0107 jeste\u015bmy wobec tych innych byt\u00f3w. To wi\u0119c z jednej strony pr\u00f3ba zakwestionowania naszej pozycji \u2013 cz\u0142owieka, kt\u00f3ry nie liczy si\u0119 ze \u015bwiatem. Czasem to jednak pokazanie, \u017ce \u015bwiat przyrody te\u017c ma swoj\u0105 sprawczo\u015b\u0107. Prace s\u0105 albo bardzo poetyckie, oniryczne \u2013 m\u00f3wi\u0105 o przenikaniu si\u0119 \u015bwiata ro\u015blinnego i zwierz\u0119cego \u2013 albo m\u00f3wi\u0105 o traumach, czyli jak ro\u015bliny towarzysz\u0105 nam w procesie upami\u0119tnienia, jak wyrastaj\u0105 na tzw. masowych grobach. S\u0105 prace, kt\u00f3re dotycz\u0105 bardzo wa\u017cnej z punktu widzenia wsp\u00f3\u0142czesnej sztuki to\u017csamo\u015bci psychoseksualnej. Prace queerowe, wskazuj\u0105ce na r\u00f3\u017cne to\u017csamo\u015bci seksualnej, dotycz\u0105ce szeroko poj\u0119tej tolerancji i r\u00f3wno\u015bci. Mamy prace, kt\u00f3re dzia\u0142aj\u0105 z modusem sztuka-propaganda, albo sztuka, komentuj\u0105ca rzeczywisto\u015b\u0107 poprzez przechwycenie slogan\u00f3w, dokumentacje spontanicznych zgromadze\u0144. <\/p>\n\n\n\n

Osoby, odwiedzaj\u0105ce nasz\u0105 wystaw\u0119, znajd\u0105 te\u017c prace wchodz\u0105ce w dialog z dziedzictwem sztuki abstrakcyjnej. Sprawdzamy, jak funkcjonuje ona w \u015bwiadomo\u015bci artyst\u00f3w, jak j\u0105 przetwarzamy, jak j\u0105 troch\u0119 udomowili\u015bmy i jaki ma potencja\u0142 do zaskakiwania i pobudzania naszej percepcji. To s\u0105 bardzo szerokie kategorie. <\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Wizyta w Muzeum to te\u017c dobra okazja, by pozna\u0107 szeroki zakres tw\u00f3rc\u00f3w i tw\u00f3rczy\u0144!<\/h4>\n\n\n\n

Wystaw\u0119 traktujemy jako okazj\u0119 edukacyjn\u0105, w kt\u00f3rej na r\u00f3\u017cnych przyk\u0142adach, czasem bardzo skontrastowanych, mo\u017cemy uwidoczni\u0107 rozmaite strategie pracy artyst\u00f3w i artystek. Jak przetwarzaj\u0105 rzeczywisto\u015b\u0107 w sztuce, dlaczego zajmuj\u0105 si\u0119 danym tematem, do czego s\u0142u\u017cy sztuka? Czy jest raportem stan\u00f3w emocjonalnych i nawet gdy pos\u0142uguje si\u0119 realistyczn\u0105 konwencj\u0105 malarsk\u0105 to chodzi w niej bardziej o portret stanu uczuciowego? Z drugiej strony s\u0105 postawy artystyczne, kt\u00f3re m\u00f3wi\u0105: artysta to kronikarz czasu, w kt\u00f3rym \u017cyje. W zwi\u0105zku z tym to, co mo\u017ce robi\u0107, to zwraca\u0107 uwag\u0119 na to, co wa\u017cne, prezentowa\u0107 wydarzenia z innych perspektyw lub je reprezentowa\u0107. W tym sensie jest to wystawa, kt\u00f3ra mo\u017ce by\u0107 wprowadzeniem w \u015bwiat sztuki wsp\u00f3\u0142czesnej.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Tegoroczna wystawa przypada na czas wzmo\u017conej obecno\u015bci tematu migracji w dyskursie publicznym. Do\u015b\u0107 wspomnie\u0107 g\u0142o\u015bny film Agnieszki Holland czy ksi\u0105\u017ck\u0119 Miko\u0142aja Grynberga. <\/h4>\n\n\n\n

Dynamika produkcji artystycznej w Polsce jest taka, \u017ce sztuka wsp\u00f3\u0142czesna ca\u0142y czas powstaje w obecno\u015bci kryzys\u00f3w. Migracje to tylko jeden z nich i to zar\u00f3wno, je\u015bli chodzi o osoby, kt\u00f3re dotar\u0142y do nas z Ukrainy w wyniku wojny, czy tych pr\u00f3buj\u0105cych si\u0119 przedosta\u0107 przez granic\u0119 z Bia\u0142orusi\u0105, czy jeszcze innych. W tym sensie zderzamy si\u0119 z czym\u015b trwa\u0142ym, co pewnie jest i b\u0119dzie, co pojawia si\u0119 te\u017c w przestrzeni filmu i literatury. To sta\u0142a cz\u0119\u015b\u0107 nasze wyobra\u017ani i rzeczywisto\u015bci. Je\u015bli my\u015blimy o sztuce jako czym\u015b, co komentuje t\u0119 rzeczywisto\u015b\u0107, to si\u0142\u0105 rzeczy b\u0119dziemy mieli do czynienia z pracami, kt\u00f3re podejmuj\u0105 ten temat. <\/p>\n\n\n\n

Spo\u0142eczna uwaga cz\u0119sto przeskakuje z tematu na temat, ma pewn\u0105 sezonowo\u015b\u0107, pewne mody. Ludzie bywaj\u0105 zm\u0119czeni, maj\u0105 rozproszon\u0105 uwag\u0119. W zwi\u0105zku z tym budowanie d\u0142ugotrwa\u0142ej solidarno\u015bci jest dosy\u0107 skomplikowane, a przecie\u017c te sytuacje ca\u0142y czas trwaj\u0105. Momentami trzeba wi\u0119c w\u0142o\u017cy\u0107 wi\u0119cej wysi\u0142ku, by dotrze\u0107 do odbiorc\u00f3w i odbiorczy\u0144, \u017ceby ich tym zainteresowa\u0107. Sam mechanizm wystawy, kt\u00f3ra staje si\u0119 aukcj\u0105, powt\u00f3rzy\u0142 si\u0119 ju\u017c kilka razy. To, co mo\u017ce zrobi\u0107 Muzeum w tym roku, to na przyk\u0142ad prezentowa\u0107 t\u0119 wystaw\u0119 d\u0142u\u017cej i zaplanowa\u0107 do niej ciekawszy program publiczny, kt\u00f3ry mo\u017ce generowa\u0107 dyskurs. U\u017cywamy w ten spos\u00f3b narz\u0119dzi, w kt\u00f3rych specjalizujemy si\u0119 jako instytucja kulturalna. Dostaj\u0119 sygna\u0142y, \u017ce jest to ekspozycja udana. Jak jednak poradzi sobie na aukcji? Dowiemy si\u0119 dopiero 5 listopada.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Czego uczy nas „Zielona granica<\/a>„? Oto 5 wniosk\u00f3w po seansie filmu<\/a><\/h3>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u2013 Na naszej wystawie obecny jest rodzaj generacyjnego pos\u0142ugiwania si\u0119 malarstwem. Natomiast jako instytucja chcemy to troch\u0119 rozszerzy\u0107 i pokaza\u0107, \u017ce wa\u017cne rzeczy dziej\u0105 si\u0119 te\u017c chocia\u017cby w ceramice, tkaninie, ilustracji \u2013 rozmowa z Szymonem Maliborskim. W Muzeum nad Wis\u0142\u0105, czyli filii Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie trwa wystawa Refugees Welcome. Jak podkre\u015blaj\u0105 tw\u00f3rcy ekspozycji,…<\/p>\n","protected":false},"author":20,"featured_media":107377,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_wpscppro_custom_social_share_image":0,"_facebook_share_type":"","_twitter_share_type":"","_linkedin_share_type":"","_pinterest_share_type":"","_linkedin_share_type_page":"","_instagram_share_type":"","_selected_social_profile":[]},"categories":[6671],"tags":[7529,3520,1721,2474,6563],"thb-sponsors":[],"class_list":["post-107365","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-wywiad","tag-long-story","tag-miasto","tag-sztuka","tag-wywiad","tag-wywiady-jagody","parent_cat_kultura"],"publishpress_future_action":{"enabled":false,"date":"2026-04-22 00:33:57","action":"change-status","newStatus":"draft","terms":[],"taxonomy":"category"},"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/goingapp.pl\/more\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/107365"}],"collection":[{"href":"https:\/\/goingapp.pl\/more\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/goingapp.pl\/more\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/goingapp.pl\/more\/wp-json\/wp\/v2\/users\/20"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/goingapp.pl\/more\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=107365"}],"version-history":[{"count":19,"href":"https:\/\/goingapp.pl\/more\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/107365\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":107530,"href":"https:\/\/goingapp.pl\/more\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/107365\/revisions\/107530"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/goingapp.pl\/more\/wp-json\/wp\/v2\/media\/107377"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/goingapp.pl\/more\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=107365"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/goingapp.pl\/more\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=107365"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/goingapp.pl\/more\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=107365"},{"taxonomy":"thb-sponsors","embeddable":true,"href":"https:\/\/goingapp.pl\/more\/wp-json\/wp\/v2\/thb-sponsors?post=107365"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}