Alternatywnie

W najszerszym pojęciu z możliwych mieścimy wszystko to, co wymyka się popularnym gatunkom - od pełnego wdzięku synth popu po różne odsłony world music.

Wydarzenia

  • Front Row Heroes zaprasza Was na koncert Dana Boecknera w ramach Green ZOO Festival 2020 #zostań w domu 2Stream # http://greenzoofestival.pl/27.09 - Dan BoecknerDan BoecknerZ Wolf Parade, Handsome Furs, Operators, Atlas Strategic, Divine Fits!/Of Wolf Parade, Handsome Furs, Operators, Atlas Strategic, Divine Fits!www.patreon.com/operatorsZapraszamy!

  • Bardzo się cieszymy, choć w tym roku spotkamy się w innych okolicznościach! Z powodu pandemii koronawirusa podjęliśmy kroki ku temu, aby tegoroczny festiwal był przede wszystkim wsparciem dla polskich artystów, którzy znaleźli się w ciężkiej sytuacji koncertowej, a także dla uczestników kultury stęsknionych za muzycznymi wydarzeniami. Wspólnie z tegorocznymi partnerami: Impart, Stary Klasztor oraz Czasoprzestrzeń zadbamy o to, aby wydarzenia były bezpieczne dla artystów, kuratorów i wszystkich gości.Chcemy zapewnić wszystkim możliwość uczestnictwa, ale oczywiście z powodu ograniczeń w ilości gości będzie to niemożliwe. Wszystkie koncerty będą nagrywane, a po ich obróbce będziecie mogli je obejrzeć na specjalnie dedykowanej do tego stronie. Avant Art Festival 2020 to dwa miasta, 8 partnerskich lokalizacji, 13 dni i 27 projektów muzycznych polskiej sceny niezależnej.//////////////////////Program:23 IX ImpartBNNT ////////////////////// LOTTO ////////////////////// Dynasonic 24 IX ImpartWieczór specjalny we współpracy z Bocian Rec:Joanna John + Artur Ruminski ////////////////////// Jerzy Mazzoll & Jerzy Przeździecki ////////////////////// Mike Majkowski25 IX Czasoprzestrzeń sneaky jesus ////////////////////// TONFA ////////////////////// Jesień ////////////////////// Julek Ploski ////////////////////// Maciej Maciągowski 26 IX Stary Klasztor VTSS ////////////////////// Enchanted Hunters ////////////////////// NAKED ////////////////////// Veronica Mi27 IX ImpartCEL (Hubert Zemler / FELIX KUBIN) ////////////////////// Polonka ////////////////////// Mentos Gulgendo (WIDT)28 IX Impart Diabelskie Skrzypce ////////////////////// Nutmeg Trio (Szpura / Rychlicki / Kurek), ////////////////////// Sebastian Cichocki (wykład)Sfinansowano ze środków Miasta WrocławPARTNERZY: Impart | STREFA KULTURY | Music Pub & Restaurant STARY KLASZTOR | |Czasoprzestrzeń

  • Noise rockowy zespół HEALTH pochwalił się swoim nowym singlem „Delicious Ape” we współpracy z Xiu Xiu i ogłosił europejską trasę koncertową! Trio z Kalifornii odwiedzi w kwietniu Warszawę i Kraków.HEALTH to zespół z Los Angeles składający się z Jacoba Duzsika (wokal, gitara), Johna Famigliettiego (bas) i Benjamina Millera (perkusja). Zyskali oni sławę w 2007 roku za sprawą remixu „Crimewave” Crystal Castles. Od tego czasu wydali cztery albumy studyjne i cztery albumy z remixami, co na stałe zapewniło im wysoką pozycję na scenie noise rockowej. Ich remix „Blue Monday” pojawił się również na soundtracku filmu „Atomic Blonde”. Twórczość HEALTH porównywana jest m. in. do Nine Inch Nails i Ministry.Premiera ich ostatniej płyty, „VOL. 4 :: SLAVES OF FEAR”, miała miejsce w lutym 2019. Od tego czasu HEALTH koncertowali na całym świecie, stworzyli muzykę do Grand Theft Auto Online i wydali aż pięć singli we współpracy z innymi artystami: „JUDGEMENT NIGHT” z Ghostemane’em, „HATE YOU” z JPEGMAFIĄ „INNOCENCE” z Youth Code, „BODY/PRISON” z Perturbator i „MASS GRAVE” z Soccer Mommy i Corinem z Purity Ring. Teraz HEALTH zaprezentowali swoją najnowszą kolaborację: „Delicious Ape” z Xiu Xiu.HEALTH na swojej wiosennej trasie odwiedzą Polskę dwukrotnie. 19 kwietnia zagrają w krakowskim Zet Pe Te, a dzień później, 20 kwietnia, wystąpią w warszawskiej Hydrozagadce.Support: SRSQLinki:https://found.ee/HEALTH_DELICIOUSAPEPromotor: Fource.pl

  • Teoniki Rożynek i Żaneta Rydzewska są absolwentkami Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Jedną z cech ich twórczości jest, pozbawione kompleksów i nasycone autentyczną ciekawością dźwięku, sięganie do elektroniki i środków nawiązujących do formuł wypracowywanych latami przez twórców z kręgu muzyki konkretnej. Teoniki Rożynek fascynuje brzmienie glitchowe, pochodzące często z pozamuzycznych źródeł (np. dźwięki otoczenia, maszyn). Żaneta Rydzewska porusza się swobodnie w wielu muzycznych obszarach, tworząc muzykę symfoniczną, kameralną, elektroniczną, improwizowaną oraz projekty interdyscyplinarne. Obydwie kompozytorki podkreślają rolę improwizacji oraz elektronicznego przetwarzania naturalnych źródeł dźwięku (np. linijki, ciecierzycy).************************Muzyka: CEL (Felix Kubin (elektryk, fx), Hubert Zemler (dr, fx))Wideo: Josephin BöttgerHamburski artysta-futurysta Felix Kubin i warszawski awangardowy perkusista Hubert Zemler badają granice między hipnotycznymi rytmami tanecznymi a dźwiękami elektroakustycznymi. Minimalistyczne i momentami intensywnie pulsujące pasaże sekwencera spotykają się z imponującymi motywami perkusyjnymi, które są rozszerzane przez orkiestrową perkusję i samoistnie zbudowane instrumenty. W ciągle zmieniających się kombinacjach, pętle rytmiczne zderzają się z klastrami dźwiękowymi, hałasem, sprzężeniami zwrotnymi i nieregularnymi sygnałami, które wirują w przestrzeni. Kubin i Zemler tworzą eksperymentalne laboratorium dla stanów pośrednich i wyładowań elektrostatycznych.Do ich muzyki artystka video Josephin Böttger (Hamburg) skomponowała kolaż filmowy, który przybliża audiowizualny świat znanych klasyków science fiction w poszukiwaniu czarnych dziur, białych plam i ingerencji w pęknięcia zbiorowej podświadomości. Kluczowe sceny gatunku zostają przywrócone do równowagi poprzez alienację, zwichnięcie i zestawienia. Klasyczna narracja rozpuszcza się w jego składnikach, film staje się architekturą i metajęzykiem External, ciągiem znaków, które (miejmy nadzieję) zostaną zrozumiane przez wszystkich mieszkańców naszej galaktyki. „Pulsować, wibrować, zastępować, Tworzywo.”Dekonstrukcja kina do zatrzymania się w czasie.************************Polonka w roku 2011 powstało trio o nazwie Pole. Debiutancka płyta formacji tworzonej przez Piotra Zabrodzkiego, Michała Górczyńskiego oraz Jan Emil Młynarski Official/Info/Promo ukazała się pod szyldem wytwórni Kilogram Records i nosi tytuł „Radom”. Po kilku latach trio zmieniło nazwę na Polonka.Jesienią 2018 roku nakładem Bôłt Records wyszła płyta pt. „Poemat konfesyjny”. W skład instrumentarium Polonki wchodzi pozytyw organowy, klawikord (Zabrodzki), klarnet kontrabasowy (Górczyński) oraz perkusja i instrumenty perkusyjne (Młynarski).Od samego początku celem tria jest łączenie rytmów oraz muzycznych motywów i inspiracji z geograficznie odległych a muzycznie bardzo bliskich sobie miejsc świata (Afryka, Europa, Ameryka).Na najnowszej płycie Polonka konsekwentnie podąża w obranym wspólnie artystycznym kierunku, łącząc style i nurty muzyki ludowej z różnych kontynentów, jednocześnie czerpiąc z tradycji awangardy, improwizując, kontemplując brzmienie, melodykę i rytm.Skład na koncerty w ramach Avant Art Festival 2020:Piotr Łyszkiewicz – klarnet kontraltowyPiotr Zabrodzki – pozytyw organowyJan Emil Młynarski – perkusja

  • Sierść powstała w Warszawie w 2014 roku. Muzyka zespołu to połączenie agresywnego, hałaśliwego noise rocka i surowego kasetowego black metalu doprawione emocjonalnym wokalem i klasycznym lo-fi brzmieniem. Przez lata aktywności wydali 4 kasety: „sierść sierść sierść” (Jasień), „Spoko że wszyscy umrzemy” (BDTA) i „It’s Easy” (enjoy life) i w ostatnim czasie „Sierść ep 2019” (enjoy life). Członkowie zespołu zaangażowani są m.in. w zespołach Anatol, Gołębie, Order of the Rainbow Girls, Kakofonium, I Zimbra, Złota Jesień. Zwiedzili koncertując duży kawałek europy robiąc przy tym sporo zamieszania.*******************Duet BNNT istnieje już ponad 10 lat. Ich działalność w ciągu tej dekady ciągle starała się wymknąć klasyfikacji rozciągając się szeroko pomiędzy wizualnością a dźwiękiem. Mogliśmy jej doświadczać na tak odległych polach jak festiwale teatralne; uliczna partyzantka soniczna; Instalacje dźwiękowe w muzeach od Łodzi po Nowy Jork; koncerty, zarówno w środowisku szeroko pojętej muzyki tanecznej, jak i fanów free jazzu; czy jako projekcje filmowe.W końcu 2019 roku BNNT niespodziewanie zakłada kolejną maskę. W InstantClassic wydają nowy album pod nazwą Middle West. Tym razem mogli byśmy mówić raczej o słuchowisku radiowym niż zestawie piosenek. Równie adekwatną szufladką może być poezja śpiewana, czy pojęcie koncept albumu.*******************Jesień swoją wizję post-punka gra tak, jakby był to jazz, w atmosferze zmagań, improwizacji i ciągłego dialogu. Szacunek oddawany amerykańskim post-hardcore’owym kapelom z lat dziewięćdziesiątych spotyka się tutaj z tradycją surowego europejskiego art-rocka, krautrocka czy rocka progresywnego. Jesień nie boi się emocji, niedopowiedzeń i potknięć – z nich bowiem buduje swoją sugestywną narrację; spoconą, senną i niepokojącą.Odniesień można się doszukiwać, ale na żadnym z nich nie warto polegać – błoto które spaja Jesień jest trudne do zdefiniowania – i być może właśnie dlatego takautentyczne.~Jesień powstała w 2009 roku w Toruniu. Do dnia dzisiejszego zespół zagrał blisko setkę koncertów w Polsce, Hiszpanii, Francji, Szwajcarii, Niemczech, Litwie, Łotwie, Estonii oraz Białorusi. Jesień grała zarówno w małych klubach, na skłotach, jak i festiwalach – by wymienić m.in. Pleroma Festival (DE), OFF Festival, Lado w Mieście, PiotrkOFF Festival, RóbSzum, Festiwal Transgresje.Do 2015 roku zespół wydał dwie EP oraz minialbum pt. “ O”. Rok później, w 2016 roku światło dzienne ujrzał pierwszy długogrający album zespołu pt. “ Jeleń” wydany przez Music Is The Weapon , gdyński label promujący muzykę niezależną. Podczas pracy nad tymi materiałami Jesień współpracowała z takimi artystami jak Marta Rogalska ( Pchełki ), Zosia Chabiera ( ex-Drekoty ) oraz Natan Kryszk ( Pokusa ).*******************Budujący napięcie dron osadzony w gęstej fakturze brzmieniowej na granicy sprzężeń gitarowych, połączony z wielowarstwową elektroniką mikrotonalnych przesunięć i syntetycznych przetworzeń.Paweł Doskocz – gitara, często preparowana. Używając preparacji szuka nowych możliwości brzmieniowych instrumentu. Skupia się na graniu muzyki improwizowanej, a inspiracje czerpie z wielu źródeł. Współtworzył Bachorze, Strętwę oraz Sumpf. Dotychczas miał okazję grywać z wieloma muzykami z kraju i z zagranicy oraz zagrać na festiwalach poświęconych muzyce eksperymentalnej czy improwizowanej. Współautor kilku albumów. Współorganizator „Spontaneous Music Festival” oraz współautor audycji „Spontaneous Music Radio” w Radiu Kapitał.Wojtek Kurek – improwizator, perkusista, miłośnik arduino i max msp. Gra free impro, elektroakustyczną improwizację. Tworzy instalacje, muzykę do teatru i animacji.Wydał ponad 20 albumów z muzyką improwizowaną. Grał na festiwalach takich jak Unsound, Ad Libitum, Jazz Jantar. Aktualnie jest w trakcie rezydencji w ramach Otwartego Uniwersytetu Jazdów i wraz z Agatą Dyczko przygotowują instalację do narracji olfaktorycznej.

  • Cykada: Jamie Benzies - BasTim Doyle - PerkusjaJavi Pérez - GitaraJames Mollison - SaksofonRob Milne - Saksofon, fletAxel Kaner-Lidstrom - TrąbkaTilé Gichigi-Lipere / D'vo - Instrumenty elektroniczne W ciągu ostatnich kilku lat Londyn stał się centrum jazzowego renesansu. Nowy przypływ energii i nastawienia młodych muzyków, zainspirowanych m.in. przez Johna Coltrane'a, Pharaoha Sandersa czy Sun Ra, a także Madvillain, J Dilla, Flying Lotusa i FloatingPointsa, zapoczątkował ogromną świeżość na londyńskiej scenie. To buzujące energią środowisko zgromadziło kolejną grupę młodych muzyków, którzy wzajemnie pragnęli odkrycia nowej formy ekspresji. Razem stworzyli Cykadę. Cykada to zespół uznanych muzyków na scenie londyńskiej, grających w takich grupach jak m.in. Myriad Forest, EZRA Collective, Maisha, Where Pathways Meet, Family Atlantica i Don Kipper. Kręgosłupem projektu są muzycy związani z nie istniejącym już Myriad Forest: basista Jamie Benzies wraz z odpowiadającym za elektronikę Tilé Gichigim-Lipere. Chwilę później dołączył do nich perkusista Tim Doyle aka Chiminyo. Razem byli pierwszymi członkami Cykady. Jamie wspomniał w jednym z wywiadów: Zainteresowałem się bardziej zrobieniem czegoś, co ma większą wizję. Projektami, w których spotykasz się i pracujesz z ludźmi, z którymi lubisz dzielić przestrzeń i przy tym nie spieszysz się. Upewniasz się, że czerpiesz radość ze swojej muzyki i że wszystko inne przychodzi naturalnie. Trębacz Axel Kaner-Lidstrom, saksofonista James Mollison oraz “secret weapon” Gitarzysta Javi Pérez uzupełniają zespół. Tilé posiada wyjątkową i niezbędną rolę w zespole - oprócz grania na klawiszach, programuje, przetwarza i modyfikuje dźwięki instrumentów, co jest ogromnym czynnikiem w tworzeniu charakterystycznego brzmienia zespołu. Unikalny vibe Cykady jest znakiem rozpoznawczym członków zespołu. Niepowtarzalność jest ich kluczowym aspektem w procesie twórczym. Cykada to energetyczna bomba o niepowtarzalnym stylu. W zgrabny sposób łączy odległe bieguny, świat analogów rozbity jest elektroniką, wschodnie wpływy przeplatają się z zachodnimi, a harmonizujące i nostalgiczne momenty z parkietowymi bombami. Wydaje się,że Zachodnia Afryka po prostu graniczy z Europą Wschodnią, gdzie turecka muzyka przybija piątkę Flamenco, a wszystko to opakowane jest fundamentami londyńskiej sceny klubowej. Tak wiele inspiracji sprawia wrażenie niemożliwości ich zjednoczenia, jednak Cykada umiejętnie tego dokonuje, tworząc warstwy dewastacji, piękna i intrygi. 40 minut muzyki zbudowanej jako 5 kompozycji nagrano w grudniu 2017 r. w Total Refreshment Centre. Debiutancki album zatytułowany po prostu Cykada, ukaże się 22 marca 2019 r. nakładem labelu Astigmatic Records. Preorder albumu można zamawiać w takich sklepach jak: ​ Asfalt Shop​ , ​ Side One​ , ​ Sounds Of The Universe​ , a także na platformie Bandcamp​.

  • Joe Armon-Jones tworzy we własnym tempie. Po muzyku działającym w samym centrum buzującej sceny nowej fali londyńskiego jazzu można byłoby się spodziewać panicznego szaleństwa, jednak jego drugi solowy album udowadnia, że ten rozchwytywany klawiszowiec to uosobienie spokoju i harmonii. Klawiszowiec będący częścią kwintetu Ezra Collective, czyli głównej siły napędowej nowej fali jazzu, stoi na czele jednego z aktualnie najciekawszych ruchów muzycznych swojego pokolenia. Jako solowy artysta wyprzedaje koncerty, zdobywa nagrody (Worldwide Award i Jazz FM Awards w 2019 r.) i uznanie najważniejszych muzycznych mediów.Druga płyta muzyka, Turn To Clear View w pełni odzwierciedla prostotę, którą Armon-Jones kieruje się w swoim procesie kreatywnym. Kontynuuje ścieżkę obraną przy tworzeniu debiutanckiego albumu i sumiennie eksploruje dźwięki przekraczając granice gatunków. Klawiszowiec jest przywiązany do swoich jazzowych korzeni, ale zgłębia również brzmienie r&b, funku (z pomocą Georgii Anne Muldrow), a nawet brytyjskiego hip-hopu, dając przestrzeń jednemu z pionierów tego gatunku na Wyspach, raperowi Jehst. Imponująco różnorodna lista gości dowodzi o niezwykle przejrzystej wizji Amona-Jones’a.Szum medialny wokół sceny nowej fali jazzu może z czasem ucichnąć, ale bezkompromisowa i eksperymentalna muzyka oraz pasja z jaką Joe Armon-Jones tworzy będąc częścią tak zróżnicowanego środowiska z pewnością przetrwa.

  • Naked: konfrontacyjna obecność Agnes porusza się pomiędzy skrajnościami, dekonstruując granice dzielące wykonawcę oraz odbiorców. Jej występy są jednocześnie masochistyczne i uległe, bolesne a zarazem przyjemne, brutalne oraz emocjonalne.Gryczkowska przejęła obecnie całość działań w dawnym duecie Naked, który łączy industrialne, eksperymentalne i ekstremalne formy muzyki elektronicznej, tworząc społeczno-polityczne kontekst, konfrontując ją z opresyjnym systemem kontroli. Ich ostatnim wspólnym albumem było Total Power Exchange (Halcyon Veil), a premiera dwóch singli i teledysków wydarzyła się via Dazed. Występ NAKED na żywo jest integralną częścią praktyki Gryczkowskiej – jest surowy, wulgarny oraz pierwotny. Praktyka Agnes rozciąga się na badania w neurobiologii kognitywnej, zgłębia temat intensywności, rytuału i świadomości – bada potencję żywej sztuki nad innymi formami wirtualnych, techno-somatycznych doświadczeń.*******************************Piernikowski – producent, kompozytor, wokalista oraz autor tekstów. Współtwórca grupy Syny i Napszykłat. Autor solowych krążków „Się żegnaj”, „No Fun” oraz „The Best Of Moje Getto”. Jego muzyczna twórczość rozciąga się od muzyki teatralnej poprzez muzykę ekperymentalną po synoskie produkcje definiując swoim stylem Primeshit. Piernikowski zaproponuje swój instrumentalny materiał z pogranicza muzyki elektronicznej, ambientu i dubu.*******************************Tonfa: Nie stara, nie nowa, w ogóle nie szkoła.Nice ’n Spicy nawijka na zardzewiałych, przysmolonych bitach.Kij i Hip-Hop ma dwa końce.Tonfa ma trzy końce.********************************Julek Ploski: jak już jesteś mistrzem dj hero to musisz iść dalej. mieszkasz za blisko Tesco, więc robisz o nim album. przeprowadzasz się do warszawy, ktoś lubi twój album, grasz gdzieś koncerty, grasz koncerty gdzie indziej, robisz drugi album pt. „śpie” i wydajesz go w Gin&Platonic, robisz jeszcze coś tam i to gdzieś kiedyś wyjdzie. robisz kickboxing bum bum, w końcu idziesz spać, sie budzisz idziesz spać i zaraz zrobisz kickboxing bumbum

  • Enchanted Hunters to duet znakomitych songwriterek Małgorzaty Penkalli i Magdaleny Gajdzicy. W 2012 r. zespół wydał swój debiut, zjawiskową „Peorię”, o charakterystycznej gęstej fakturze, nietypowych wokalnych harmoniach i pięknych melodiach. Po wydaniu Enchanted Hunters zaczęły grać koncerty w Polsce (np. festiwale OFF czy Open’er) i za granicą (Niemcy, Holandia, Islandia, Estonia, Ukraina). W 2015 r. zespół zarejestrował kilka utworów na specjalnej sesji KEXP.W 2015 r. Enchanted Hunters otrzymały prestiżową nagrodę dla twórców muzyki filmowej Grand Prix Komeda na Festiwalu Filmowym im. Krzysztofa Komedy za muzykę do filmu „Małe Stłuczki”. W tym samym roku cztery piosenki z soundtracku do filmu ukazały się na „Little Crushes EP”.Przez ostatni czas Enchanted Hunters pracowały nad materiałem w zupełnie nowej synth-popowej stylistyce, po raz pierwszy pisząc utwory w języku polskim. Latem 2018 Penkalla i Gajdzica ukończyły nagrywanie 10 utworów, które wyprodukowały wspólnie z Mateuszem Dankiem. Za miks płyty odpowiada Michał Kupicz (m.in. Król, Młynarski/Masecki). Album zatytułowany „Dwunasty dom” ukazał się 7 listopada 2019 nakładem Latarnia Records, a promują go single „Plan Działania” i „Pretekst”.Mimo zupełnie nowego podejścia do brzmienia, w nowych utworach wciąż słychać charakterystyczne dla Enchanted Hunters zamiłowanie do ekwilibrystycznej polifonii, wyrafinowanych harmonii, i nieoczywistej struktury utworów, wszystko to w ramach chwytliwego i wciągającego popu, często odwołującego się do złotego brzmienia lat 80.******************************NUTMEG TRIO: choć muzycy grywali już wcześniej razem, to trio jako NUTMEG uformowało się na stałe w sierpniu 2019 roku. W jego skład wchodzą Piotr Kurek, Łukasz Rychlicki i Paweł Szpura. Nazwa odwołuje się do zagrania znanego z futbolu, polegającego na sprytnym i zazwyczaj poniżającym puszczeniu piłki pomiędzy nogami przeciwnika.Piotr Kurek, Zamieszkały w Warszawie muzyk, znany z projektu Piętnastka oraz kilku solowych albumów wydanych przez Mondoj, Hands In The Dark, Black Sweat Records, Dunno, Sangoplasmo, Digitalis oraz Crónica.Łukasz Rychlicki, znany głównie z gry w zespołach Kristen i Lotto. Współpracował min. z BNNT, Dynasonic, Piotrem Kurkiem, Adamem Gołebiewskim czy Hubertem Kostkiewiczem. Oprócz muzyki zajmuje się też grafiką.Paweł Szpura, grał w takich zespołach jak Hera, Wovoka. Na stałe współpracuje z Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską. Od 2013 gra w zespole Lotto. Z Łukaszem Rychlickim tworzy duet dedykowany Albertowi Aylerowi.******************************BeniovskaLive act, który chciałabym zaprezentować opiera się na wielokanałowej kompozycji eksperymentalnej, gdzie słuchacz doświadcza czegoś w rodzaju Virtual Reality dla uszu. Wyobrażam sobie scenę na środku, gdzie odbiorca może wędrować dookoła niej w wyznaczonych odstępach mimo wszystko w bardzo intymnej relacji, której ciężko doświadczyć w dobie pandemii.

  • Z powodu pandemii koronawirusa podjęliśmy kroki ku temu, aby tegoroczny festiwal był przede wszystkim wparciem dla polskich artystów, którzy znaleźli się w ciężkiej sytuacji koncertowej, a także dla uczestników kultury stęsknionych za muzycznymi wydarzeniami. Wspólnie z tegorocznymi partnerami: Pardon, To Tu, TR Warszawa, Komuna Warszawa, Spatif oraz Pogłos zadbamy o to, aby wydarzenia były bezpieczne dla artystów, kuratorów i wszystkich gości.Chcemy zapewnić wszystkim możliwość uczestnictwa, ale oczywiście z powodu ograniczeń w ilości gości będzie to niemożliwe. Wszystkie koncerty będą nagrywane, a po ich obróbce będziecie mogli je obejrzeć na specjalnie dedykowanej do tego stronie.Avant Art Festival 2020 to dwa miasta, 8 partnerskich lokalizacji, 13 dni i 27 projektów muzycznych polskiej sceny niezależnej.//////////////////////Program:1 X Klub SPATiFTeoniki Rożynek & Żaneta Rydzewska ////////////////////// CEL (Hubert Zemler / FELIX KUBIN) ////////////////////// Polonka 2 X PogłosSierść ////////////////////// BNNT ////////////////////// Jesień ////////////////////// Paweł Doskocz / Wojtek Kurek 3 X Komuna/WarszawaNAKED ////////////////////// Piernikowski ////////////////////// TONFA ////////////////////// Julek Ploski 4 X Komuna/WarszawaEnchanted Hunters ////////////////////// Nutmeg Trio (Szpura / Rychlicki / Kurek) ////////////////////// Beniovska5 X TR WarszawaPierre Jodlowski "Outerspace" - Thomas R. Moore ////////////////////// Pierre Jodlowski & Adam Golebiewski ////////////////////// Pierre Jodlowski, Adam Gołębiewski and Thomas R. Moore Trio //////////////////////Sfinansowano ze środków Miasta Warszawa.PARTNERZY: TR Warszawa | Klub SPATiF | Klub Pogłos | Komuna Warszawa

  • Pierre Jodlowski, kompozytor i performer, opracowuje projekty łączące źródła akustyczne i elektroniczne, a także określone środowiska wizualne. W pierwszej części koncertu usłyszymy „Outerspace” – utwór na puzon solo i wideo w wykonaniu Thomasa R. Moore’a, członka Nadar Ensemble (Belgia). Ruchy puzonisty skoordynowane są z ruchem kamery w wideo, publiczność odkrywa zimną, ciasną i niezamieszkałą przestrzeń wypełnioną i zatłoczoną smogiem, oślepiającymi światłami, a wkrótce także awatarami muzyka…W drugiej części koncertu posłuchamy dwóch składów muzyki improwizowanej: pierwszy z ich z Adamem Gołębiewskim (perkusja) i Pierre’em Jodłowskim (elektronika i elektryczny bas). W tym duecie dwaj artyści kwestionują koncepcję rytuałów poprzez ostrą i hałaśliwą stylistykę. Metoda perkusyjna Adama Gołębiewskiego często opiera się na radykalnych gestach, głaskaniu i skrobaniu, prowadzących do skomplikowanej materii zmieszanej ze zniekształconym basem i elektronicznymi dźwiękami,Na koniec do muzyków dołączy Thomas R. Moore na finałowe trio z towarzyszeniem wizualizacji.Projekt realizowany przez Fundację Avant Art we współpracy z Studio-éole – France.

  • Festiwal Paweł Mykietyn – konteksty to wyjątkowa okazja do szerszego obcowania z twórczością tego niezwykłego kompozytora-wizjonera. W muzyce współczesnej nieczęsto pojawiają się tak zjawiskowe meteoryty, hipnotyzujące swoim pięknem i dramaturgicznie doskonałą narracją, przy wyrafinowaniu i precyzji stosowanych środków. Niemniej te same cechy są też właściwe utworom innego kompozytora, starszego o generację, którego Mykietyn u progu swej drogi wybrał jako główny punkt odniesienia – Pawła Szymańskiego. Stąd jego muzyka jest tu kontrapunktem dla Mykietynowskiego głównego tematu.Podczas czterech koncertów będzie można posłuchać zarówno wczesnych kompozycji, jak i najnowszych utworów Mykietyna, a cały festiwal pozwali zapoznać się z najnowszą historią muzyki polskiej i jej fascynującymi wątkami genetycznymi.7 października 19:00Koncert wokalno-fortepianowyPierwszy koncert festiwalu to połączenie arcydzieł Mykietyna i Szymańskiego, fortepianowych z wokalnymi. "Pieśni do słów Trakla" i "Sonety Szekspira" reprezentują dwa skrajnie odmienne typy myślenia o ekspresji głosu, estetyce, a jednocześnie w sposób kongenialny ewokują światy poetyckie odległe o epoki, ekstazę miłosną z jednej strony i melancholię kończącego się świata z drugiej. Z kolei fortepianowe utwory Szymańskiego to konstrukcje idealne i czysta muzyczna hipnoza.Paweł Szymański Dwie Etiudy na fortepian [16’]Paweł Szymański Singletrack (2005) [15’]Paweł Szymański Pieśni do słów Trakla (2002) [16’]Paweł Mykietyn Sonety Szekspira (2002) [22’]Wykonawcy:Jadwiga Rappe – altMichał Sławecki – kontratenorRadosław Kurek – fortepian9 października 19:00Koncert orkiestrowyKoncert w wykonaniu Sinfonii Varsovii pod dyrekcją charyzmatycznego Bassema Akiki zawiera utwory istotne dla Pawła Mykietyna, który usuwa się tu w cień, wskazując na kompozytorów starszej generacji, podobnie jak on sam mistrzowsko grających różnymi idiomami, odwołujących się do dawnych form, jak sinfonietta, sonata czy nawet czeska polka i budujących niezrównane narracje.Paweł Szymański Through the Looking-Glass... I na orkiestrę kameralną (1987) [14’30]Paweł Szymański quasi una sinfonietta (1990) [21’30]Paweł Szymański Sonata na dwóch perkusistów, 9 skrzypiec, 1 kontrabas (1982) [10’30]Paweł Mykietyn - 3 for 13 (1994) [14'52'']Henryk Mikołaj Górecki Małe requiem dla pewnej polki op. 66 (1993) [ 23'34]Wykonawcy:Bassem Akiki – dyrygentSinfonia Varsovia10 października 18:00Maraton kwartetówKoncert kameralny to maraton kwartetowy, a obok Lutosławski String Quartet i Royal String Quartet dwójka pełnych energetycznej precyzji wykonawców – klawesynistka Małgorzata Sarbak i perkusista Miłosz Pękala. To zarazem mini antologia polskiej muzyki kameralnej, z hipnotycznym obrazem pewnej podroży pociągiem Pawła Szymańskiego, a jednocześnie obraz ewolucji stylu kompozytorskiego Pawła Mykietyna widoczny w jego dwóch skrajnie odmiennych, lecz podobnie angażujących arcydzieł – II i III Kwartecie smyczkowym. Z zespołem Lutosławski String Quartet gościnnie wystąpi pianista Maciej Piszek.Royal String Quartet:Paweł Szymański Dwa utwory na kwartet smyczkowy (1982) [15’55]Paweł Szymański Cztery utwory na kwartet (2013, utwór napisany dla Royal String Quartet) [20’25]Paweł Szymański Compartment 2, Car 7 na wibrafon, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (2003) [20’24]Lutosławski String Quartet:Paweł Mykietyn II Kwartet smyczkowy (2006) [13’]Paweł Mykietyn III Kwartet smyczkowy (2016) [12’40]Paweł Mykietyn Perpetuum stabile (2019) [9’]Wykonawcy:Lutosławski String QuartetRoyal String QuartetMiłosz Pękala – perkusjaMaciej Piszek – fortepian11 października 18:00Koncert elektronicznyFestiwal kończy koncert muzyki elektronicznej, z ikonicznymi arcydziełami stworzonymi na taśmę. Wszechogarniający dźwięk konstrukcji iluzorycznych, w którym można się bezpiecznie zatopić i – co nie tak częste w muzyce współczesnej – niezwykle pięknych i przyjaznych w odbiorze... Do zachwycających, czasem nawet pobrzmiewających idylliczną sielanką utworów Mykietyna (ur. 1971) i Szymańskiego (ur. 1956) dołączone są wciągające oniryczne narracje Adama Falkiewicza oraz fascynujący utwór pioniera muzyki elektronicznej w Polsce – Włodzimierza Kotońskiego (ur. 1925), który był nauczycielem wszystkich tych trzech genialnych kompozytorów reprezentujących zarazem trzy generacje.Paweł Mykietyn Epifora na fortepian i taśmę (1996) [20’]Paweł Szymański La Folia na taśmę magnetofonową quadro lub stereo (1979) [9’20]Włodzimierz Kotoński Aela (1970) [10’33]Paweł Szymański ...under the plane tree... na taśmę magnetofonową quadro lub stereo (1980) [12’40]Paweł Szymański Through the Looking Glass...II na taśmę magnetofonową (quadro; 1988) [8’30]Adam Falkiewicz Hypnos (2003?) [12’]Paweł Mykietyn Kiedy przyjdzie Katelbach (1998) [10’]Wykonawcy:Joanna Wicherek – fortepianEwa Guziołek-Tubelewicz – realizacja dźwiękuBilety na koncerty: 30 / 20 złDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

  • Festiwal Paweł Mykietyn – konteksty to wyjątkowa okazja do szerszego obcowania z twórczością tego niezwykłego kompozytora-wizjonera. W muzyce współczesnej nieczęsto pojawiają się tak zjawiskowe meteoryty, hipnotyzujące swoim pięknem i dramaturgicznie doskonałą narracją, przy wyrafinowaniu i precyzji stosowanych środków. Niemniej te same cechy są też właściwe utworom innego kompozytora, starszego o generację, którego Mykietyn u progu swej drogi wybrał jako główny punkt odniesienia – Pawła Szymańskiego. Stąd jego muzyka jest tu kontrapunktem dla Mykietynowskiego głównego tematu.Podczas czterech koncertów będzie można posłuchać zarówno wczesnych kompozycji, jak i najnowszych utworów Mykietyna, a cały festiwal pozwali zapoznać się z najnowszą historią muzyki polskiej i jej fascynującymi wątkami genetycznymi.7 października 19:00Koncert wokalno-fortepianowyPierwszy koncert festiwalu to połączenie arcydzieł Mykietyna i Szymańskiego, fortepianowych z wokalnymi. "Pieśni do słów Trakla" i "Sonety Szekspira" reprezentują dwa skrajnie odmienne typy myślenia o ekspresji głosu, estetyce, a jednocześnie w sposób kongenialny ewokują światy poetyckie odległe o epoki, ekstazę miłosną z jednej strony i melancholię kończącego się świata z drugiej. Z kolei fortepianowe utwory Szymańskiego to konstrukcje idealne i czysta muzyczna hipnoza.Paweł Szymański Dwie Etiudy na fortepian [16’]Paweł Szymański Singletrack (2005) [15’]Paweł Szymański Pieśni do słów Trakla (2002) [16’]Paweł Mykietyn Sonety Szekspira (2002) [22’]Wykonawcy:Jadwiga Rappe – altMichał Sławecki – kontratenorRadosław Kurek – fortepian9 października 19:00Koncert orkiestrowyKoncert w wykonaniu Sinfonii Varsovii pod dyrekcją charyzmatycznego Bassema Akiki zawiera utwory istotne dla Pawła Mykietyna, który usuwa się tu w cień, wskazując na kompozytorów starszej generacji, podobnie jak on sam mistrzowsko grających różnymi idiomami, odwołujących się do dawnych form, jak sinfonietta, sonata czy nawet czeska polka i budujących niezrównane narracje.Paweł Szymański Through the Looking-Glass... I na orkiestrę kameralną (1987) [14’30]Paweł Szymański quasi una sinfonietta (1990) [21’30]Paweł Szymański Sonata na dwóch perkusistów, 9 skrzypiec, 1 kontrabas (1982) [10’30]Paweł Mykietyn - 3 for 13 (1994) [14'52'']Henryk Mikołaj Górecki Małe requiem dla pewnej polki op. 66 (1993) [ 23'34]Wykonawcy:Bassem Akiki – dyrygentSinfonia Varsovia10 października 18:00Maraton kwartetówKoncert kameralny to maraton kwartetowy, a obok Lutosławski String Quartet i Royal String Quartet dwójka pełnych energetycznej precyzji wykonawców – klawesynistka Małgorzata Sarbak i perkusista Miłosz Pękala. To zarazem mini antologia polskiej muzyki kameralnej, z hipnotycznym obrazem pewnej podroży pociągiem Pawła Szymańskiego, a jednocześnie obraz ewolucji stylu kompozytorskiego Pawła Mykietyna widoczny w jego dwóch skrajnie odmiennych, lecz podobnie angażujących arcydzieł – II i III Kwartecie smyczkowym. Z zespołem Lutosławski String Quartet gościnnie wystąpi pianista Maciej Piszek.Royal String Quartet:Paweł Szymański Dwa utwory na kwartet smyczkowy (1982) [15’55]Paweł Szymański Cztery utwory na kwartet (2013, utwór napisany dla Royal String Quartet) [20’25]Paweł Szymański Compartment 2, Car 7 na wibrafon, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (2003) [20’24]Lutosławski String Quartet:Paweł Mykietyn II Kwartet smyczkowy (2006) [13’]Paweł Mykietyn III Kwartet smyczkowy (2016) [12’40]Paweł Mykietyn Perpetuum stabile (2019) [9’]Wykonawcy:Lutosławski String QuartetRoyal String QuartetMiłosz Pękala – perkusjaMaciej Piszek – fortepian11 października 18:00Koncert elektronicznyFestiwal kończy koncert muzyki elektronicznej, z ikonicznymi arcydziełami stworzonymi na taśmę. Wszechogarniający dźwięk konstrukcji iluzorycznych, w którym można się bezpiecznie zatopić i – co nie tak częste w muzyce współczesnej – niezwykle pięknych i przyjaznych w odbiorze... Do zachwycających, czasem nawet pobrzmiewających idylliczną sielanką utworów Mykietyna (ur. 1971) i Szymańskiego (ur. 1956) dołączone są wciągające oniryczne narracje Adama Falkiewicza oraz fascynujący utwór pioniera muzyki elektronicznej w Polsce – Włodzimierza Kotońskiego (ur. 1925), który był nauczycielem wszystkich tych trzech genialnych kompozytorów reprezentujących zarazem trzy generacje.Paweł Mykietyn Epifora na fortepian i taśmę (1996) [20’]Paweł Szymański La Folia na taśmę magnetofonową quadro lub stereo (1979) [9’20]Włodzimierz Kotoński Aela (1970) [10’33]Paweł Szymański ...under the plane tree... na taśmę magnetofonową quadro lub stereo (1980) [12’40]Paweł Szymański Through the Looking Glass...II na taśmę magnetofonową (quadro; 1988) [8’30]Adam Falkiewicz Hypnos (2003?) [12’]Paweł Mykietyn Kiedy przyjdzie Katelbach (1998) [10’]Wykonawcy:Joanna Wicherek – fortepianEwa Guziołek-Tubelewicz – realizacja dźwiękuBilety na koncerty: 30 / 20 złDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

  • Festiwal Paweł Mykietyn – konteksty to wyjątkowa okazja do szerszego obcowania z twórczością tego niezwykłego kompozytora-wizjonera. W muzyce współczesnej nieczęsto pojawiają się tak zjawiskowe meteoryty, hipnotyzujące swoim pięknem i dramaturgicznie doskonałą narracją, przy wyrafinowaniu i precyzji stosowanych środków. Niemniej te same cechy są też właściwe utworom innego kompozytora, starszego o generację, którego Mykietyn u progu swej drogi wybrał jako główny punkt odniesienia – Pawła Szymańskiego. Stąd jego muzyka jest tu kontrapunktem dla Mykietynowskiego głównego tematu.Podczas czterech koncertów będzie można posłuchać zarówno wczesnych kompozycji, jak i najnowszych utworów Mykietyna, a cały festiwal pozwali zapoznać się z najnowszą historią muzyki polskiej i jej fascynującymi wątkami genetycznymi.7 października 19:00Koncert wokalno-fortepianowyPierwszy koncert festiwalu to połączenie arcydzieł Mykietyna i Szymańskiego, fortepianowych z wokalnymi. "Pieśni do słów Trakla" i "Sonety Szekspira" reprezentują dwa skrajnie odmienne typy myślenia o ekspresji głosu, estetyce, a jednocześnie w sposób kongenialny ewokują światy poetyckie odległe o epoki, ekstazę miłosną z jednej strony i melancholię kończącego się świata z drugiej. Z kolei fortepianowe utwory Szymańskiego to konstrukcje idealne i czysta muzyczna hipnoza.Paweł Szymański Dwie Etiudy na fortepian [16’]Paweł Szymański Singletrack (2005) [15’]Paweł Szymański Pieśni do słów Trakla (2002) [16’]Paweł Mykietyn Sonety Szekspira (2002) [22’]Wykonawcy:Jadwiga Rappe – altMichał Sławecki – kontratenorRadosław Kurek – fortepian9 października 19:00Koncert orkiestrowyKoncert w wykonaniu Sinfonii Varsovii pod dyrekcją charyzmatycznego Bassema Akiki zawiera utwory istotne dla Pawła Mykietyna, który usuwa się tu w cień, wskazując na kompozytorów starszej generacji, podobnie jak on sam mistrzowsko grających różnymi idiomami, odwołujących się do dawnych form, jak sinfonietta, sonata czy nawet czeska polka i budujących niezrównane narracje.Paweł Szymański Through the Looking-Glass... I na orkiestrę kameralną (1987) [14’30]Paweł Szymański quasi una sinfonietta (1990) [21’30]Paweł Szymański Sonata na dwóch perkusistów, 9 skrzypiec, 1 kontrabas (1982) [10’30]Paweł Mykietyn - 3 for 13 (1994) [14'52'']Henryk Mikołaj Górecki Małe requiem dla pewnej polki op. 66 (1993) [ 23'34]Wykonawcy:Bassem Akiki – dyrygentSinfonia Varsovia10 października 18:00Maraton kwartetówKoncert kameralny to maraton kwartetowy, a obok Lutosławski String Quartet i Royal String Quartet dwójka pełnych energetycznej precyzji wykonawców – klawesynistka Małgorzata Sarbak i perkusista Miłosz Pękala. To zarazem mini antologia polskiej muzyki kameralnej, z hipnotycznym obrazem pewnej podroży pociągiem Pawła Szymańskiego, a jednocześnie obraz ewolucji stylu kompozytorskiego Pawła Mykietyna widoczny w jego dwóch skrajnie odmiennych, lecz podobnie angażujących arcydzieł – II i III Kwartecie smyczkowym. Z zespołem Lutosławski String Quartet gościnnie wystąpi pianista Maciej Piszek.Royal String Quartet:Paweł Szymański Dwa utwory na kwartet smyczkowy (1982) [15’55]Paweł Szymański Cztery utwory na kwartet (2013, utwór napisany dla Royal String Quartet) [20’25]Paweł Szymański Compartment 2, Car 7 na wibrafon, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (2003) [20’24]Lutosławski String Quartet:Paweł Mykietyn II Kwartet smyczkowy (2006) [13’]Paweł Mykietyn III Kwartet smyczkowy (2016) [12’40]Paweł Mykietyn Perpetuum stabile (2019) [9’]Wykonawcy:Lutosławski String QuartetRoyal String QuartetMiłosz Pękala – perkusjaMaciej Piszek – fortepian11 października 18:00Koncert elektronicznyFestiwal kończy koncert muzyki elektronicznej, z ikonicznymi arcydziełami stworzonymi na taśmę. Wszechogarniający dźwięk konstrukcji iluzorycznych, w którym można się bezpiecznie zatopić i – co nie tak częste w muzyce współczesnej – niezwykle pięknych i przyjaznych w odbiorze... Do zachwycających, czasem nawet pobrzmiewających idylliczną sielanką utworów Mykietyna (ur. 1971) i Szymańskiego (ur. 1956) dołączone są wciągające oniryczne narracje Adama Falkiewicza oraz fascynujący utwór pioniera muzyki elektronicznej w Polsce – Włodzimierza Kotońskiego (ur. 1925), który był nauczycielem wszystkich tych trzech genialnych kompozytorów reprezentujących zarazem trzy generacje.Paweł Mykietyn Epifora na fortepian i taśmę (1996) [20’]Paweł Szymański La Folia na taśmę magnetofonową quadro lub stereo (1979) [9’20]Włodzimierz Kotoński Aela (1970) [10’33]Paweł Szymański ...under the plane tree... na taśmę magnetofonową quadro lub stereo (1980) [12’40]Paweł Szymański Through the Looking Glass...II na taśmę magnetofonową (quadro; 1988) [8’30]Adam Falkiewicz Hypnos (2003?) [12’]Paweł Mykietyn Kiedy przyjdzie Katelbach (1998) [10’]Wykonawcy:Joanna Wicherek – fortepianEwa Guziołek-Tubelewicz – realizacja dźwiękuBilety na koncerty: 30 / 20 złDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

  • Tom Rosenthal to brytyjski piosenkarz i kompozytor muzyki, grający na fortepianie i ukulele. Muzyka, jaką wykonuje to połączenie indie folku oraz indie pop'u.Artysta na swoim koncie ma 5 studyjnych albumów, 4 mini-albumy, 2 składanki oraz single, które osiągnęły liczne sukcesy. Tom jest autorem licznych podkładów muzycznych do filmów krótkometrażowych oraz reklam. Jego utwory "Forgets Slowly", "Lights on But Nobody's Home" i "Take Care" pojawiły się chociażby w popularnym serialu Skins.Data: 10.10.2020Miejsce: ProgresjaDoor: 19:00Start 20:00Organizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Festiwal Paweł Mykietyn – konteksty to wyjątkowa okazja do szerszego obcowania z twórczością tego niezwykłego kompozytora-wizjonera. W muzyce współczesnej nieczęsto pojawiają się tak zjawiskowe meteoryty, hipnotyzujące swoim pięknem i dramaturgicznie doskonałą narracją, przy wyrafinowaniu i precyzji stosowanych środków. Niemniej te same cechy są też właściwe utworom innego kompozytora, starszego o generację, którego Mykietyn u progu swej drogi wybrał jako główny punkt odniesienia – Pawła Szymańskiego. Stąd jego muzyka jest tu kontrapunktem dla Mykietynowskiego głównego tematu.Podczas czterech koncertów będzie można posłuchać zarówno wczesnych kompozycji, jak i najnowszych utworów Mykietyna, a cały festiwal pozwali zapoznać się z najnowszą historią muzyki polskiej i jej fascynującymi wątkami genetycznymi.7 października 19:00Koncert wokalno-fortepianowyPierwszy koncert festiwalu to połączenie arcydzieł Mykietyna i Szymańskiego, fortepianowych z wokalnymi. "Pieśni do słów Trakla" i "Sonety Szekspira" reprezentują dwa skrajnie odmienne typy myślenia o ekspresji głosu, estetyce, a jednocześnie w sposób kongenialny ewokują światy poetyckie odległe o epoki, ekstazę miłosną z jednej strony i melancholię kończącego się świata z drugiej. Z kolei fortepianowe utwory Szymańskiego to konstrukcje idealne i czysta muzyczna hipnoza.Paweł Szymański Dwie Etiudy na fortepian [16’]Paweł Szymański Singletrack (2005) [15’]Paweł Szymański Pieśni do słów Trakla (2002) [16’]Paweł Mykietyn Sonety Szekspira (2002) [22’]Wykonawcy:Jadwiga Rappe – altMichał Sławecki – kontratenorRadosław Kurek – fortepian9 października 19:00Koncert orkiestrowyKoncert w wykonaniu Sinfonii Varsovii pod dyrekcją charyzmatycznego Bassema Akiki zawiera utwory istotne dla Pawła Mykietyna, który usuwa się tu w cień, wskazując na kompozytorów starszej generacji, podobnie jak on sam mistrzowsko grających różnymi idiomami, odwołujących się do dawnych form, jak sinfonietta, sonata czy nawet czeska polka i budujących niezrównane narracje.Paweł Szymański Through the Looking-Glass... I na orkiestrę kameralną (1987) [14’30]Paweł Szymański quasi una sinfonietta (1990) [21’30]Paweł Szymański Sonata na dwóch perkusistów, 9 skrzypiec, 1 kontrabas (1982) [10’30]Paweł Mykietyn - 3 for 13 (1994) [14'52'']Henryk Mikołaj Górecki Małe requiem dla pewnej polki op. 66 (1993) [ 23'34]Wykonawcy:Bassem Akiki – dyrygentSinfonia Varsovia10 października 18:00Maraton kwartetówKoncert kameralny to maraton kwartetowy, a obok Lutosławski String Quartet i Royal String Quartet dwójka pełnych energetycznej precyzji wykonawców – klawesynistka Małgorzata Sarbak i perkusista Miłosz Pękala. To zarazem mini antologia polskiej muzyki kameralnej, z hipnotycznym obrazem pewnej podroży pociągiem Pawła Szymańskiego, a jednocześnie obraz ewolucji stylu kompozytorskiego Pawła Mykietyna widoczny w jego dwóch skrajnie odmiennych, lecz podobnie angażujących arcydzieł – II i III Kwartecie smyczkowym. Z zespołem Lutosławski String Quartet gościnnie wystąpi pianista Maciej Piszek.Royal String Quartet:Paweł Szymański Dwa utwory na kwartet smyczkowy (1982) [15’55]Paweł Szymański Cztery utwory na kwartet (2013, utwór napisany dla Royal String Quartet) [20’25]Paweł Szymański Compartment 2, Car 7 na wibrafon, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (2003) [20’24]Lutosławski String Quartet:Paweł Mykietyn II Kwartet smyczkowy (2006) [13’]Paweł Mykietyn III Kwartet smyczkowy (2016) [12’40]Paweł Mykietyn Perpetuum stabile (2019) [9’]Wykonawcy:Lutosławski String QuartetRoyal String QuartetMiłosz Pękala – perkusjaMaciej Piszek – fortepian11 października 18:00Koncert elektronicznyFestiwal kończy koncert muzyki elektronicznej, z ikonicznymi arcydziełami stworzonymi na taśmę. Wszechogarniający dźwięk konstrukcji iluzorycznych, w którym można się bezpiecznie zatopić i – co nie tak częste w muzyce współczesnej – niezwykle pięknych i przyjaznych w odbiorze... Do zachwycających, czasem nawet pobrzmiewających idylliczną sielanką utworów Mykietyna (ur. 1971) i Szymańskiego (ur. 1956) dołączone są wciągające oniryczne narracje Adama Falkiewicza oraz fascynujący utwór pioniera muzyki elektronicznej w Polsce – Włodzimierza Kotońskiego (ur. 1925), który był nauczycielem wszystkich tych trzech genialnych kompozytorów reprezentujących zarazem trzy generacje.Paweł Mykietyn Epifora na fortepian i taśmę (1996) [20’]Paweł Szymański La Folia na taśmę magnetofonową quadro lub stereo (1979) [9’20]Włodzimierz Kotoński Aela (1970) [10’33]Paweł Szymański ...under the plane tree... na taśmę magnetofonową quadro lub stereo (1980) [12’40]Paweł Szymański Through the Looking Glass...II na taśmę magnetofonową (quadro; 1988) [8’30]Adam Falkiewicz Hypnos (2003?) [12’]Paweł Mykietyn Kiedy przyjdzie Katelbach (1998) [10’]Wykonawcy:Joanna Wicherek – fortepianEwa Guziołek-Tubelewicz – realizacja dźwiękuBilety na koncerty: 30 / 20 złDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

  • INFORMACJA OD ORGANIZATORA:Informujemy, że w związku z decyzjami polskiego rządu oraz ze względów bezpieczeństwa koncert Little Dragon nie odbędzie się w najbliższy piątek - 13 marca i będzie przeniesiony na inny termin.Mamy nadzieje, że w bardzo niedługim czasie podamy nową datę imprezy.Bilety na koncert zachowują ważność - więcej informacji wkrótce.Przede wszystkim liczy się dla nas bezpieczeństwo fanów, artystów, pracowników - w zaistniałej sytuacji muzyką lepiej cieszyć się w domowym zaciszu. Przypominamy, że już 27 marca ukaże się nowy album zespołu "New Me, Same Us." Wierzymy, że już niedługo posłuchamy tego materiału na koncercie w Warszawie._______________________________________________Little Dragon to niezmiennie jeden z najfajniejszych zespołów na planecie! Szwedzka grupa której przewodzi wokalistka Yukimi Nagano (znana też z nagrań Gorillaz czy Flume) wydaje nowy singiel „Tongue Kissing” i zapowiada trasę koncertową. 13 marca zobaczymy ich w klubie Niebo w Warszawie!Little Dragon niedawno gościli już w Polsce dając znakomity koncert podczas chorzowskiego Fest Fest. Wiosną jednak fani będą mieli okazję nacieszyć się ich muzyką podczas klubowego występu w Niebie. W ostatnich miesiącach Little Dragon sygnowali znakomite wydawnictwo „Lover Chanting EP”, które potwierdziło świetną formę grupy z Göteborga, do której przywykliśmy za sprawą takich albumów jak „Ritual Union”, „Nabuma Rubberband” (nominowany do Grammy) czy „Season High”. „W czasach szaleństwa, tańczmy w imię pokoju i miłości!” - wzywają Szwedzi, którzy w muzycznym świecie cieszą się powszechnym uznaniem. Wystarczy wspomnieć, że wokal Yukimi słychać w nagraniach takich artystów jak Gorillaz, Flume, Kaytranadą, De La Soul, DJ Shadow, Mac Miller czy ODESZA. Zespół remiksował piosenki Rhye czy Childish Gambino, zaś niedawno ukazał się efekt ich muzycznego spotkania z BadBadNotGood „Tried”.Występowali też na scenie u boku Gorillaz, Tyle The Creator czy Flying Lotus.Koncert w warszawskim Niebie 13 marca jest częścią dużej trasy której kulminacją będzie show w sławnej londyńskiej O2 Brixton Academy dla pięciotysięcznej publiki.

  • Fonomo to festiwal, na którym od ponad 9 lat poszukujemy związków pomiędzy filmem i muzyką, obrazem i dźwiękiem. Im bardziej te połączenia pomiędzy nimi są nieoczywiste, tym lepiej i ciekawiej. Fascynuje nas różnorodność, eklektyczność i zjawiska interdyscyplinarne.  Według tego klucza staramy się dobierać co roku program pokazów filmowych oraz zapraszać artystów i gości, którzy pojawią się na naszym festiwalu.Fonomo to ciągły rozwój. Uczymy się czym ma być ten festiwal dla nas jako organizatorów, uczymy się czym ma być dla odbiorcy – naszej publiczności. Chcemy, aby wyzwalał odwagę wyruszenia w nieznane i odkrycia nowych, niezbadanych rejonów. Chcemy, aby dzięki obcowaniu ze sztuką, obrazem i dźwiękiem pomagał rozbudzać ciekawość świata oraz pozwolił poznać lepiej samego siebie.Zobacz muzykę, posłuchaj filmu. Program muzyczny: Vladislav Delay AV live (visuals by AGF) (FIN)Bendik Giske (NO/DE) CLINAMEN com Grzegorz Tarwid e Karolina Mełnicka (PL)JAVVA+ Kamil Gubała (PL)Jaząbu Trio + Basia Żach (PL)Sławek Janicki - Qba Janicki - NO ART Artur Lis (PL)Dom Spokojnej Młodości manifestuje: Utrwalanie (PL)you.Guru + Deruba (PL)Program filmowy: „Biała zadyma” / White Riot, reż. Rubika Shah, UK, 2019, "Wywołując fale: Sztuka dźwięku w filmie" / Making Waves: The Art of Cinematic Sound, reż. Midge Costin, USA, 2019, „Ci, którzy widzą więcej” / „Visualist, Those Who See Beyond”, reż. Pedro Pantaleón, Manu Cid, VjSpartanz, Hiszpania, 2019, “Między okiem a uchem. Filmowo-dźwiękowe krótkie metraże” / "Between the Eye and the Ear. Film and Sound Short Forms", 5 filmów / 5 movies, „Odezwij się, chcę cię zobaczyć" / Speak so I can see you, reż. Marija Stojnić, Serbia, Chorwacja, Katar 2019, Więcej informacji na stronie: www.fonomo.pl

  • Ścianka i Zwidy w PogłosiePo kilku latach spoczywania na dnie jeziora, ŚCIANKA wypływa znów na powierzchnię z nowym zestawem dźwięków i w nowym składzie osobowym, aczkolwiek zasadniczy klimat i rozpiętość emocji nie uległy zmianie. Skład od założenia zespołu w 1994 zmieniał się kilkakrotnie a w 2020 czarować będą Państwa: Maciej Cieślak - gitara i głos, Maja L. Jaryczewska - klawisze i głos, oraz Hussam Abd Al Samad - perkusja. Na niektórych koncertach pojawi się też Carlos Pena - harfa. Carlos jest zajętym człowiekiem, gdyż jako muzyk Filharmonii Bałtyckiej ma liczne zobowiązania, nie zawsze więc grafik pozwala mu na występy z zespołem muzyki młodzieżowej. Prosimy więc o wyrozumiałość, bez harfy ŚCIANKA też nieźle transmituje sygnały z podprzestrzeni.I to w zasadzie tyle, zapraszamy Państwa dowspółuczestnictwa w świętowaniu Muzyki, Miłości iMistyki. W skrócie 3M.www.facebook.com/klubziemia/videos/3348406691842630/ZwidyReprezentanci labelu Trzy szóstki, którzy grają smutne piosenki na pograniczu emo, math rocka i post-punku. Niedawno ukazał się ich album "Szum". https://zwidy.bandcamp.com/

  • UWAGA! Zmiana daty wydarzenia, bilety zachowują ważność.Po kilku latach spoczywania na dnie jeziora, ŚCIANKA wypływa znów na powierzchnię z nowym zestawem dźwięków i w nowym składzie osobowym, aczkolwiek zasadniczy klimat i rozpiętość emocji nie uległy zmianie. Skład od założenia zespołu w 1994 zmieniał się kilkakrotnie a w 2020 czarować będą Państwa: Maciej Cieślak - gitara i głos, Maja L. Jaryczewska - klawisze i głos, oraz Hussam Abd Al Samad - perkusja. Na niektórych koncertach pojawi się też Carlos Pena - harfa. Carlos jest zajętym człowiekiem, gdyż jako muzyk Filharmonii Bałtyckiej ma liczne zobowiązania, nie zawsze więc grafik pozwala mu na występy z zespołem muzyki młodzieżowej. Prosimy więc o wyrozumiałość, bez harfy ŚCIANKA też nieźle transmituje sygnały z podprzestrzeni.I to w zasadzie tyle, zapraszamy Państwa dowspółuczestnictwa w świętowaniu Muzyki, Miłości iMistyki. W skrócie 3M.www.facebook.com/klubziemia/videos/3348406691842630/ZwidyReprezentanci labelu Trzy szóstki, którzy grają smutne piosenki na pograniczu emo, math rocka i post-punku. Niedawno ukazał się ich album "Szum". https://zwidy.bandcamp.com///Bilety: 35 zl przedsprzedaż: 40 zł w dniu koncertu na bramce

  • Zapraszamy na pełen słońca i tanecznej energii koncert, którego bohaterką będzie Elida Almeida! Pochodząca z Wysp Zielonego Przylądka gwiazda muzyki luzofońskiej powraca do Polski! Nazywana następczynią Cesarii Evory artystka w dynamicznym i rozkołysanym stylu porwie nas do wspólnej zabawy.Elida wystąpiła w Gdańsku w 2016 roku, w ramach Siesta Festiwalu, na którym zagrała dwa wyprzedane koncerty jednego dnia! Tym razem artystka wystąpi w Klubie Muzycznym Parlament, by porwać Was do tańca rytmami batuku, funana i morny. Szykuje się gorąca i energetyczna noc!Elida Almeida pochodzi z wyspy Santiago, lecz wychowała na Maio. Jej ojciec zmarł, gdy była dzieckiem, próbowała pomagać matce, która miała mały uliczny kiosk. Bardzo szybko sama została matką, musiała zająć się dzieckiem i swoimi młodszymi braćmi. Te wczesne życiowe zakręty stały się inspiracją dla jej pierwszych piosenek zebranych na debiutanckiej płycie o znamiennym tytule „Chwile szczęścia, chwile goryczy”. Dojrzała twórczość, ale i młodzieńczy czar zaledwie dwudziestojednoletniej artystki zafascynowały legendarnego producenta Cesarii Evory, Jose da Silvy. Nie tylko przyjął Elidę do grona swoich podopiecznych, ale związał się z nią w życiu. Dziś to jedna z najciekawszych artystek Luzofonii, o silnej pozycji wśród artystów z Wysp.Elida Almeida z zespołem Klub Muzyczny Parlament, Gdańsk, 17.10.2020 r. Początek godzina 20.00Koncert odbędzie się w ramach cyklu African BeatsRegulamin Koncertu:https://agencjaperspektywy.pl/regulamin-koncertow-organizowanych-przez-agencje-artystyczna-perspektywy-2020

  • W tym roku jeden z gigantów afrobeatu DELE SOSIMI wraz z dyrektorem artystycznym Eklektik Session – Radkiem „Bond” Bednarzem – stworzą niepowtarzalny projekt Eklektik Afrobeat Orchestra z udziałem gości tegorocznego festiwalu oraz lokalnych muzyków. Dele Sosimi jest jednym z najaktywniejszych twórców afrobeatowych na świecie. Jego kariera rozpoczęła się latach 70–tych, gdy dołączył do zespołu Feli Kuti, najwybitniejszego nigeryjskiego multiinstrumentalisty. W latach 1979–1986 występował z formacją Egypt 80, a następnie, aż do roku 1994, współpracował z synem pioniera, Femi Kuti. W obu zespołach był dyrektorem muzycznym i klawiszowcem. Rodowód Delego w roli jednego z prekursorów afrobeatu jest niepodważalny.Muzyka Dele Sosimi to połączenie złożonych, bardzo tanecznych, funkowych rytmów nigeryjskiej muzyki tradycyjnej (highlife) i afrykańskiej perkusji stanowiącej podstawę dla zabarwionej jazzem sekcji dętej, solówek innych instrumentów czy rytmicznego śpiewu. Dele Sosimi słynie z pełnych energii interakcji z publicznością i szerzenia „afrobeatowej ewangelii".Wartości moralne, poczucie zaangażowania, dyscyplina instrumentalna oraz miłość do muzyki są wpisane w jego DNA, dlatego talent Dele Sosimi został wielokrotnie doceniony na całym świecie. Na finał wrocławskiego Eklektik Session, podkreślając wspomniane wyżej wartości – Dele wraz z dyrektorem artystycznym festiwalu Radkiem Bondem Bednarzem – stworzą niepowtarzalny projekt Eklektik Afrobeat Orchestra, zapraszając gości tegorocznego festiwalu oraz lokalnych muzyków. Eklektik Afrobeat Orchestra✖ Dele Sosimi - klawisze, wokal✖ Ekow Alabi - bębny, wokal ✖ José Manuel Albán Juárez - instr. perkusyjne✖ Matylda Gerber – tenor sax✖ Marcin Wołowiec - puzon✖ Michał Podżus - trąbka✖ Karol Gola - bari sax✖ Mateusz Słowiński - gitara✖ Bond - bass dźwięk: Roli Mosimannkoncept: Radek Bond BednarzAktualności bieżące: www.eklektiksession.comIlość wejściówek jest limitowana! www.powsinoga.com/regulamin

  • Before Ambientalny, czyli jednodniowe wydarzenie będące zapowiedzią Festiwalu Ambientalnego, który odbywa się pod koniec listopada we Wrocławiu.24.10.2020, Wrocławski Klub FORMATY (ul. Samborska 3-5, Wrocław), godz. 19:00(otwarcie WK FORMATY od godz. 18.30)PROGRAM:Bersarin Quartett live 5.1 surround concert (Niemcy)Grzegorz Bojanek live (Polska)Bilety:40zł (przedsprzedaż do 23.10 lub wyczerpania puli), 50zł (w dniu imprezy)UWAGA: W związku z sytuacją epidemiczną, ilość uczestników ograniczona.kontakt: contact@ambientalny.plWięcej informacji na www.ambientalny.plOrganizatorem jest Wrocławski Klub FORMATY.

  • Austra wraca do Warszawy – 20 maja zagra koncert w klubie Niebo.Nowy krążek Kanadyjki poprzedza singiel “Risk It”, pierwszy nowy utwór od czasu znakomitego albumu “Future Politics” z 2017 roku. “Myślę, że to piosenka wyrażająca lęk przed byciem zbyt czułym, podatnym na zranienie” – mówi Jasmin Mozzafari, autor teledysku do “Risk It”. Katie Stelmanis, która jako nastolatka uczyła się klasycznego operowego śpiewu założyła zespół z przyjaciółką ze szkolnych czasów Mayą Postepski (znaną także z projektu Trust), która zaraziła ją fascynacjami ze świata muzyki elektronicznej i techno / electro. Przez ostatnią dekadę Austra zyskała światową popularność dzięki doskonałej fuzji electro-popu, mrocznego, nieco gotyckiego, glamour i estetyki queer.

  • Internetowy fenomen, performer, DJ, artysta, jednym słowem Partiboi69 wraca do kraju nad Wisłą!Ekscentryczna i enigmatyczna ikona stylu z Australii zjawi się, by tej nocy w poznańskiej Tama zaserwować najświeższą selekcję i zagrać "szybki" techno, ghetto house, gabber setSupports: TBAData. TBAStart: 00:00End: 6:00Miejsce: TamaOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Jozef van Wissem is an avant-garde composer and lutenist playing his all black, one-of-a-kind custom-made baroque lute all around the world. The titles and the nature of his works often have a Christian-mystical appeal and the music he creates is simply time-less. In 2013 van Wissem won the Cannes Soundtrack Award at the Cannes Film Fes-tival for Jim Jarmusch’s “Only Lovers Left Alive “. In December 2017 Jozef van Wis-sem was invited to perform the madrigal depicted in Caravaggio’s painting The Lute Player (1596) at the Hermitage museum of Saint Petersburg.An autodidactic author, a Renaissance talent in the cruelty of the 21st century, who switched the intense lifestyle of a new wave artist and bar owner from Groningen to a modern-age thinker who studied lute in New York, and later became one of the most influential contemporary songwriters, known for his solo and cinematic works.Van Wissem has earned much critical acclaim for his work, the ‘ liberation of the lute’ as he calls it. According to the New York times“ Van Wissem is ‘both an avant-garde composer and a baroque lutenist, and thus no stranger to dichotomy”. According to the Quietus “ Van Wissem is possibly the best know lute player in the western world. To get into van Jozef Van Wissem’s world is to surrender to the inevitability – and timelessness – of a strange music created at its own pace, in a manner wholly of its cre-ator’s making. He sets the listener into a private world, looking out through a glass darkly, such is the intense quality of the music. Brevity, simplicity, directness is the key. (Quietus)[8]His completely unique musical world can be easily verified by his collaborations, espe-cially that these relationships are also strengthening his own musical character. He worked together with Zola Jesus, Tilda Swinton, Jarboe as well as with his long-time collaborative partner, also his friend, Jim Jarmusch. The timeless value of his work can be described by one of his previous interviews: “…the lute goes against all technology and against all computers and against all the shit you don’t need.” While, at the same time, no matter if we’re talking about his cinematic works, remarkable collaborations or his own full-lengths, the honest, pure, yet frightfully peccable sound of Jozef van Wissem can always remind us to our true selves, and also our deepest fears.“Jozef van Wissem starts his set in the magnificent baroque interior of the medieval Budolfi church. His pizzicato looks so effortless that the ancient lute with three pegboxes at first seems to be a prop. Occasionally giving a piercing look towards the audience, the musician skillfully steers the course between the past and now. One of the time-travel themes is You Know That I Love You, a 16th-century madrigal by the Renaissance composer Jacques Arcadelt. Three years ago van Wissem was commissioned to perform this piece at St Petersburg’s Hermitage museum which displays Caravaggio’s The Lute Player which also depicts a young man reading the notes of the same madrigal…The further this lute player travels, the more intense these shamanic charms are. Having performed a few minimalist instrumentals, van Wissem starts singing. The effect of these enchanting loops is en-hanced by the mantra-sounding lines “Do you feel like you want to? Do you ever feel like you want to?”. Later, for the encore, he plays another piece in-cluding all-the-more hypnotising lyrics “Love destroys all Evil and frees us” multiplied and intensified.” – Louderthanwar at Northern Winter Beat Festival 2020, Aalborg (DK)Zapraszamy, #FRHeroes #JozefVanWissem #KlubRE

  • Z powodu przedłużającego się zagrożenia epidemiologicznego trasa koncertowa zespołu Nitzer Ebb zostaje przełożona na 2021 rok, w związku z tym występ zaplanowany w Warszawie nie odbędzie się. Nową datę koncertu podamy już niebawem. Zachęcamy do nie oddawania biletów, zachowają one ważność. Jeśli ktoś nie wyrazi chęci zachowania biletu może wymienić go na voucher o równoważności ceny biletu lub uzyskać zwrot należności w miejscu zakupu.Po 10 latach przerwy na deski Progresji powraca Nitzer Ebb – nietuzinkowy pionier gatunku EBM!Nitzer Ebb obecni są na scenie z przerwami już niemal 30 lat. Ich szalenie niepokojąca a za razem przebojowa mieszanka muzyki industrialnej i elektro pop nie pozwoliła od samego początku grupy przejść obok nich obojętnie i odcisnęła mocno swoje piętno na muzycznej scenie Europy lat 80-tych. Te specyficzne i unikalne dźwięki nawet dziś brzmią świeżo, porywając do zabawy i tańca za równo tych którzy pamiętają początki zespołu jak i nowych fanów!Nitzer Ebb na dzień dzisiejszy mają na koncie aż 11 albumów studyjnych oraz kilka wydawnictw EP i singli. Trasy koncertowe grane u boku takich absolutnych klasyków jak Depeche Mode ugruntowały ich pozycję i zjednały sobie wielu oddanych fanów na całym świecie. Dodatkowo świetna forma wokalna Douglasa McCarthy sprawia ze do dziś zespół wypada na żywo fenomenalnie!Grupa odwiedzała Polskę kilkukrotnie, za każdym razem zachwycając energią i oprawą koncertu. Dla nas nadchodzący koncert będzie pięknym jubileuszem i okazją do ugoszczenia zespołu ponownie, ponieważ ostatni raz zagrali oni u nas w 2010 roku.Jako support przed Nitzer Ebb wystąpi Liebknecht! Jest to nowy projekt Daniela Myera, w którym inspiruje się on takimi grupami jak Rendered, Haujobb czy Architect.Arysta tworzy niesamowitą, a przy tym ciągle wyczuwalnie autorską wizję muzyki elektronicznej. Dotychczasowe single i EP przekonały do wykonawcy środowisko i innych artystów, co zaowocowało zaproszeniem Liebknecht do udziału w nadchodzącej trasie Nitzer Ebb – nie przegap ich warszawskiego występu!

  • IC3PEAK na trzech koncertach w Polsce! Rosyjski duet zaprezentuje swoje legendy-horrory już w połowie kwietnia w Warszawie, Wrocławiu i Poznaniu! 20.11.2020 / g.20:00
Akademia, Wrocław22.11.2020 / g.20:00
Proxima, Warszawa23.11.2020 / g.20:00
Klub U Bazyla, Poznań⚠️ Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.⚠️❌ Wstęp na koncert 16+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 16 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna. Wzór zgody: http://bit.ly/ZGODA_WB

  • IC3PEAK na trzech koncertach w Polsce! Rosyjski duet zaprezentuje swoje legendy-horrory już w połowie kwietnia w Warszawie, Wrocławiu i Poznaniu! 20.11.2020 / g.20:00
Akademia, Wrocław22.11.2020 / g.20:00
Proxima, Warszawa23.11.2020 / g.20:00
Klub U Bazyla, Poznań⚠️ Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.⚠️❌ Wstęp na koncert 16+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 16 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna. Wzór zgody: http://bit.ly/ZGODA_WB

  • IC3PEAK na trzech koncertach w Polsce! Rosyjski duet zaprezentuje swoje legendy-horrory już w połowie kwietnia w Warszawie, Wrocławiu i Poznaniu! 20.11.2020 / g.20:00
Akademia, Wrocław22.11.2020 / g.20:00
Proxima, Warszawa23.11.2020 / g.20:00
Klub U Bazyla, Poznań⚠️ Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.⚠️❌ Wstęp na koncert 16+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 16 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna. Wzór zgody: http://bit.ly/ZGODA_WB

  • JFDR - ulubienica Björk w kwietniu na trzech koncertach w Polsce!JFDR to wschodząca gwiazda sceny islandzkiej, którą w karierze wspiera sama Björk! „Kiedyś miałam obsesje na punkcie jej grupy - Samaris, a później zachwyciły mnie jej własne nagrania.” - mówi legenda o swojej młodszej koleżance. Niezwykle utalentowana Islandka zagra w kwietniu w Warszawie, Katowicach i Poznaniu. JFDR promować będzie album „New Dreams”, który ukaże się na wiosnę. JFDR to solowy projekt niebywale płodnej artystycznie i utalentowanej islandzkiej wokalistki Jófríður Ákadóttir, która poza Samaris występowała też w grupach Pascal Pinon i Gangly oraz współpracowała z Low Roar i Lapalux. Swój solowy autorski materiał po raz pierwszy zaprezentowała na albumie „Brazil”. 13 marca ukaże się jej drugi krążek „New Dreams”, który produkował Josh Wilkinson, a miksował Paul Corley (Sigur Rós, Yves Tumor,) zaś miesiąc później zobaczymy ją na żywo w trzech polskich miastach:17.04 w Warszawie (Niebo), 18.04 w Katowicach (Rialto), 19.04 w Poznaniu (Scena Na Piętrze).„New Dreams” to kameralne piosenki pierwotnie rozpisane na głos, pianino, gitarę, które nabierają mocy i sugestywności za sprawą pomysłowych elektronicznych aranżacji. „Kluczem otwierającym drzwi do tej muzyki jest niesamowity, hipnotyzujący głos wokalistki,(…) Jófríður ma dar do układania fantazyjnych piosenek o nieprzemijającym pięknie, które nasącza osobistymi emocjami i pewną tajemnicą” - pisał recenzent portalu Stacja Islandia o jej płytowym debiucie, jednak słowa te pasują też do nowych kompozycji, np. do singlowej piosenki „Shimmer”. Obok Björk do fanów JFDR należy m.in. Sam Shepherd z Floating Points , który zaprosił ją, by otwierała jego koncert Nowym Jorku. Bilety już w sprzedaży.„Shimmer"https://youtu.be/FWeqNl63umg„My Work”https://youtu.be/pnyrC6sO07g„White Sun”https://youtu.be/eikLsHzfpL4

  • Distorted Agency prezentuje:TOPSTOPS wracają do Warszawy w ramach trasy promującej najnowszą płytę – indie-popową perełkę „I Feel Alive”. 1 grudnia zespół wystąpi w klubie Pogłos.To była miłość od pierwszego przesłuchania. Kiedy w 2012 Arbutus Records przysłało nam płytę "Tender Opposites" – debiut nowego kwartetu TOPS – od razu wiedzieliśmy, że ta muzyka z nami zostanie. Montrealska scena, która dała światu Grimes, Maca DeMarco, Seana Nicholasa Savage’a czy Doldrums, mogła pochwalić się nowym odkryciem. Bo w doskonałym świecie właśnie tak brzmiałby pop. Delikatny, nieco rozmarzony, jednocześnie surowy i tajemniczy. I last but not least – ze zjawiskową frontmanką w osobie Jane Penny.Dwa lat później ukazał się "Picture You Staring" – album, którym TOPS wypłynął na szerokie wody, porównywano do m.in. do brzmienia Fleetwood Mac.W 2017 światło dzienne ujrzała trzecia płyta zespołu "Sugar at the Gate". Nagrany i wyprodukowany przez grupę w Kalifornii, na którym zespół eksperymentował ze swoim brzmieniem.www.tttopsss.com 
www.facebook.com/tttopsss 
http://tttopsss.tumblr.com

  • Front Row Heroes i Klub RE zapraszają Was na koncert zespołu TOPS. 02.12.2020 // GODZ. 20:00 // Klub REBilety: 30 zł / 40 zł: The artwork for TOPS’ fourth LP sets the tone for the music enclosed. Inspired by the work of photographer Thomas Ruff, TOPS’ vocalist Jane Penney stares bare-faced down the lens – simple and un-posed, yet striking with starkness and vulnerability.The image captures the fraught nature of being alive, which the 11 tracks on the album explore. Penny's remarkably expressive voice is front and center. On this record more than any other, she sings with passion and energy, without sacrificing the honesty and introspection that gives her voice its depth. The songs cover a range of experiences but at it's heart ‘I Feel Alive’ is a record about resilience, the ways we can grow from for our pain and the strength that comes from learning to stand on your own as an individual.‘I Feel Alive’ is TOPS’ fourth full-length, following 2017's ‘Sugar At The Gate’ and follows singles "Echo of Dawn" and "Seven Minutes" from last year. Their trademark sound of beguiling melodies over soft-rock grooves, with touches of '80s sophisti-pop and a contemporary experimental palette is intact, but bolder and more expansive. The songs manage to be both immediately catchy and deceptively deep, with Penny's literary lyrics adding an extra dimension to the pure pop hooks. Satisfying yet far from predictable, this is a record to be savored, revealing itself slowly, gaining power and poignancy with each listen.For ‘I Feel Alive’, the band members convened in a basement studio in Montreal, recording for the first time with keyboardist Marta Cikojevic who joined the band as a live member in 2017. “From the first time we practiced with her it was clear that we were in sync musically, and we found ourselves improvising together at the first rehearsal” says Penny. “Having Marta manning the keys allowed me to reach for my flute, and gave me the chance to integrate my flute playing with the writing process, using it as an expressive instrument rather than more production element which it has been in the past.”She continues: “We'd spent a lot of time apart, not working on new stuff or touring, just living life, all in different cities," says Penny. When we went to make I Feel Alive we all had a good sense of what we were trying to do and a renewed energy towards playing together. The goal was to get in a room together and play, not holding anything back." "It was a quick process," says guitarist and fellow song-writer David Carriere. "We would work all day writing a song and then demo them the same evening, relying on our natural chemistry as a band to let the songs come into their own." The band’s line-up is completed by Riley Fleck on drums.Title track "I Feel Alive" is a bracing pop gem with darker undertones. An ode to new love,Penny sings "I feel alive looking in your eyes" with the exuberance that comes with the early stages of romance, the discovery of a deep love. But love is complicated, and within the joy and happiness is the pain of leaving someone else behind. "When I saw you wanted to spend the night with someone else at home," she sings, "I knew it wasn't right." This honest admission that happiness can come at the expense of others adds another dimension to the song's ecstatic energy. True love defies us to overcome others expectations, and that's a good thing. People may be watching, but why should you care.Opposing and it, "Colder and Closer" is a sonic departure, with programmed synths and metallic drumming, the song shimmers. A tribute to seeking meaning in an increasingly confusing world Penny sings "Searching constellations/seeing if the stars align." But she doesn't take comfort in the stars, rejecting fate as something arbitrary, though not quite meaningless. "Signs are myths like nations/shapes drawn over crooked lines." The song is swift and lean, a pop confection, but it's also ripe with meditations on the social isolation that plagues casual intimacy. It's a prime example of the way TOPS layer meaning within pop songwriting.Beneath the soaring melodies and crisp production, ‘I Feel Alive’ balances the giddiness of a new relationship with the agony of leaving old things behind. It's an introspective record that you can dance to, music that hits in an immediate rush but sticks around, lingering like the memory of a perfect doomed love affair-both the joy and the pain, until it becomes a part of your life forever.‘I Feel Alive’ will be released on April 3rd via Musique TOPS. Pre-order at TOPS.lnk.to/IFeelAlive

  • Lebanon Hanover stęsknieni występami na żywo, po znakomitym przyjęciu koncertu w Poznaniu postanowili szybko wrócić do polskich fanów i już 4 grudnia przyjadą do Wrocławia, aby zagrać w klubie Zaklęte Rewiry w limitowanej pojemności miejsca. Całkowita pula biletów jest mocno ograniczona.Lebanon Hanover4.12.2020Wrocław / Zaklęte RewiryOdwiedź naszą stronę -> www.winiarybookings.plStart sprzedaży biletów 25 września (piątek) o godzinie 10:00.Oświadczenie COVID-19 do pobraniahttps://bit.ly/OŚWIADCZENIE_COVID-19Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani. Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna. Wzór zgody: http://bit.ly/ZGODA_WBRegulamin wydarzenia: https://winiarybookings.pl/regulamin/W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.LEBANON HANOVER – cold-wave, post-punkLebanon Hanover to zespół założony w 2010 roku przez wokalistkę i gitarzystkę Larissę Iceglass oraz basistę Williama Maybelline’a. Muzyka duetu zakorzeniona jest w zimnofalowych wzorcach, które w połączeniu z inspiracjami czerpanymi z piękna estetyki art nouveau, brytyjskich wybrzeży oraz urbanistyki Berlina dają efekt w postaci mrocznych kompozycji z wybijającą się, chwytliwą linią basu. Poznański koncert formacji będzie jedną z nielicznych okazji, by zanurzyć się w posępnych, post-punkowych dźwiękach w tym roku!https://www.facebook.com/lebanonhanover/ https://www.instagram.com/lebanonhanover/”Gallowdance”: https://www.youtube.com/watch?v=WPw7nlluRdc”Alien”: https://www.youtube.com/watch?v=F5ixNXa6Nuc”the Last Thing”: https://www.youtube.com/watch?v=ahJGWww1jNcZASADY BEZPIECZEŃSTWA:Przestrzeń koncertu będzie specjalnie zabezpieczona oraz zdezynfekowana zgodnie z zaleceniami rządu. Każdy uczestnik proszony jest o utrzymanie odstępu 2m lub zakrycie nosa i ust (wtedy ten odstęp nie obowiązuje). Na wejściu dostępny będzie dozownik z płynem do dezynfekcji rąk. Przed wejściem na koncert sprawdzana będzie temperatura uczestników. Uczestnicy zobowiązani są do przyniesienia ze sobą oświadczenia o stanie zdrowia i przekazania go organizatorowi na wejściu- https://bit.ly/OŚWIADCZENIE_COVID-19____________________________________________________Wpadaj na Instagram http://bit.ly/Nasz-instagram

  • Distorted Agency prezentuje:

Hypnotic Brass Ensemble (US)


W 2019 roku Hypnotic Brass Ensemble świętowali swoje dwudziestolecie nagrywając szósty studyjny album, którego premiera odbędzie się w lutym. Na trasie promującej „Bad Boys Of Jazz” nie mogło zabraknąć Warszawy, którą bracia kochają z wzajemnością. Nowe kawałki będzie można usłyszeć na żywo 8 kwietnia w Niebie!

HBE przez lata wyrobili sobie opinię jednego z najlepszych brassowych składów na świecie, dzięki czemu współpracowali m.in. z Princem, Gorillaz, Erykah Badu, Macy Gray czy Mos Defem. Ich muzyka splata funk, dub, hip-hop, soul i jazz - który, jak mówią, jest obecny w każdej odmianie muzyki afroamerykańskiej. Jednak to w czym bracia - synowie Phila Cohrana z legendarnego Sun Ra Arkestra - są najlepsi, to występy na żywo. Całkowita swoboda, kunszt i dzika energia. Nie do przegapienia!Drzwi: 19:30Start: 21:00

  • Jeden z najbardziej energetycznych brassowych zespołów na świecie powraca do Trójmiasta by promować swój najnowszy album. Utwory z „Bad Boys Of Jazz” będzie można usłyszeć na żywo już 9 kwietnia w Studiu Filmowym Panika w Gdyni! Muzycy, których ich wiernej trójmiejskiej publiczności przedstawiać nie trzeba, występowali i nagrywali m.in. z Erykah Badu, Gorillaz, Flea z Red Hot Chilli Peppers, Tony Allenem, Princem, Mos Defem, De La Soul, Ghostface Killah, Wu-Tang Clanem, czy Childish Gambino. Spodziewać możemy się zatem wybuchowej mieszanki funku, dubu, hip-hopu, soulu i jazzu - który, jak mówią synowie Phila Cohrana z legendarnego Sun Ra Arkestra - obecny jest w każdej odmianie muzyki afroamerykańskiej.

  • The Score powracają do Polski z nowym albumemThe Score powracają! Uwielbiany w Polsce duet znany z hitów „Legend”, „Oh My Love” i „Unstopabble” zagra w lutym dwa koncerty - w Warszawie i Krakowie.The Score to Eddie Anthony (wokal, gitara) i Edan Dover (keyboard, producent). Ich kariera nabrała tempa w 2015 roku, kiedy to utwór „Oh My Love” został wykorzystany w kampanii promocyjnej brytyjskich supermarketów Asda. W następnych latach The Score wydali serię świetnie przyjętych EP-ek: „Where Do You Run” (2015), „Unstoppable” (2016), „Myths & Legends” (2017), „Stripped” (2017), „Pressure” (2019) i „Stay” (2019) a także debiutancki album studyjny „Atlas” z 2017 roku.The Score przygotowują się do wydania swojego drugiego albumu - “Carry On”. Płyta ukaże się 28.08 i zapowiada ją niosący skojarzenia z Imagine Dragons singiel z gościnnym udziałem Travisa Barkera, zatytułowany “All of Me”.W marcu 2020 roku The Score zagrali koncert w wypełnionej po brzegi Proximie. Po niecałym roku duet powróci do Polski na dwa występy - 9 lutego 2021 ponownie w warszawskiej Proximie i dzień później, 10 lutego w klubie Kwadrat w Krakowie. https://www.youtube.com/watch?v=WHowaIzJYKwhttp://www.thescoremusic.comhttps://facebook.com/TheScoreOfficialhttps://instagram.com/thescoremusichttps://open.spotify.com/artist/2q3GG88dVwuQPF4FmySr9I

  • The Score powracają do Polski z nowym albumemThe Score powracają! Uwielbiany w Polsce duet znany z hitów „Legend”, „Oh My Love” i „Unstopabble” zagra w lutym dwa koncerty - w Warszawie i Krakowie.The Score to Eddie Anthony (wokal, gitara) i Edan Dover (keyboard, producent). Ich kariera nabrała tempa w 2015 roku, kiedy to utwór „Oh My Love” został wykorzystany w kampanii promocyjnej brytyjskich supermarketów Asda. W następnych latach The Score wydali serię świetnie przyjętych EP-ek: „Where Do You Run” (2015), „Unstoppable” (2016), „Myths & Legends” (2017), „Stripped” (2017), „Pressure” (2019) i „Stay” (2019) a także debiutancki album studyjny „Atlas” z 2017 roku.The Score przygotowują się do wydania swojego drugiego albumu - “Carry On”. Płyta ukaże się 28.08 i zapowiada ją niosący skojarzenia z Imagine Dragons singiel z gościnnym udziałem Travisa Barkera, zatytułowany “All of Me”.W marcu 2020 roku The Score zagrali koncert w wypełnionej po brzegi Proximie. Po niecałym roku duet powróci do Polski na dwa występy - 9 lutego 2021 ponownie w warszawskiej Proximie i dzień później, 10 lutego w klubie Kwadrat w Krakowie. https://www.youtube.com/watch?v=WHowaIzJYKwhttp://www.thescoremusic.comhttps://facebook.com/TheScoreOfficialhttps://instagram.com/thescoremusichttps://open.spotify.com/artist/2q3GG88dVwuQPF4FmySr9I

  • Tricky wraca do Polski i to na aż trzy koncerty! Artysta zawita do Polski w ramach trasy koncertowej promującej album „Fall To Pieces”, który ukaże się 4 września 2020, nakładem wytwórni False Idol, której właścicielem jest Tricky.Tricky to brytyjski wokalista oraz producent, który na początku swojej kariery związany był z zespołem Massive Atack. Razem współtworzyli nowy nurt muzycznych, który zyskał miano trip hopu. Przez lata podziwiany przez największe nazwiska przemysłu muzycznego. Swoją dotychczasową karierę, trwającą ponad trzy dekady, podsumował w biografii, „Hell Is Round The Corner”, która ukazała się na rynku w 2019 roku.W swojej muzyce Tricky zawsze polegał na żeńskich wokalach. Na jego nowym krążku jest podobnie - większość utworów na „Fall To Pieces”, w tym pierwszy singiel „Fall Please”, wykonuje Marta Złakowska. Piosenkarka została odkryta przez Tricky’ego, podczas swojej europejskiej trasy koncertowej, kiedy został bez wokalisty. I wtedy pojawiła się ona, która uratowała go przed katastrofą. „Potrafię stwierdzić, kiedy ktoś jest pokorny i przyziemny. Marta nie dba o sławę, chce po prostu śpiewać.” - mówi o tej współpracy Tricky.Data: 17 lutego 2021Doors: 19:00Start: 20:00Miejsce:Organizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • On the day Plants and Animals recorded the title track to their new album, it was one of those increasingly rare moments when everyone seemed to be watching the same thing at the sametime. A judge was on trial. So they watched too, on somebody’s laptop in the front room of the building where the recording studio is. It was addictive and galling. When you walk into the studio itself, sound sucks down into nothing because the walls are carpeted and you’re reminded for a split second that a river of thoughts has been flowing through your mind your entire life. The din fades in again. They came to try and solve an old song that they had written for their last album but couldn’t get right. Warren punched in a beat on an 808. He picked up a bass, Nic picked up a guitar and they played the changes over it. Woody put down a motorik beat. Adèle Trottier-Rivard was with them that day. She sang and tried out different shakers running through Nic’s guitar pedals while he manipulated them in real time with his right hand while holding their baby in his left. Things fell into place. They wrote the words on the spot. The judge snaked his way in.Plants and Animals work on instinct. They’ve been playing together for 20 years, so they basically started as kids. They were a big part of the mid-’00s Montreal music renaissance, when you couldn’t walk through the neighbourhood at 4pm on a Tuesday without spilling your coffee on the fitted jeans of a who’s who. They ran around sweaty all night and blew bubbles from the roof over Parc Avenue when they finished their first album. They became known for a ferocious live show and still are. They have just finished their fifth album. They’re parents now, and have been so for long enough to move beyond euphoria into anxious realness and bigger love. The world isa different place than it used to be.“The Jungle” starts with electronic drums that sound like insects at night. A whole universe comes alive in the dark. It’s beautiful, complex and unsettling. Systematic and chaotic. All instinct, no plan. Voices taunt, “yeah yeah yeah.” This tangled time in which we find ourselves is reflected back in shadows. Every song is such a landscape. The first one grinds to a halt and you become a kid looking out a car window at the moon, wondering how it’s still on your tail as you speed past a steady blur of trees. You watch a house go up in a yellow strobe that echoes the disco weirdness of Giorgio Morodor, Donna Summer and David Bowie. You get pummelled by a rhythm then set free by a sudden change of scenery—the wind stops, clarity returns. You’re under a streetlight in Queens, soft-focus, slow motion, falling in love. You speak French now too, in case you didn’t already. Bienvenue.These are personal experiences made in a volatile world, and they reflect that world right back at us, even by accident. “House on Fire,” came from Warren’s haunting feeling that a friend who was taking too many sleeping pills might forget to turn his stove off. It was written before Greta Thunberg made the expression a rallying cry. There’s one song Nic sings to his teenage son who was dealing with climate change anxiety and drifting into uncharted independence. The band carries it out slowly together into a sweet blue horizon. Warren wrote the words to another shortly after losing his father. It’s about the things we inherit not necessarily being the things we want. In a broader sense, that’s where a lot of people find themselves right now.Making music is their collective way of processing it. Plants and Animals are Nicolas Basque, Warren Spicer and Matthew Woodley. The Jungle is their shortest album yet and almost certainly their boldest. Eight acts in a world full of noise. It comes out in October 2020.Zapraszamy!#FRH #PlantsAndAnimals #KlubRE

  • Tricky wraca do Polski i to na aż trzy koncerty! Artysta zawita do Polski w ramach trasy koncertowej promującej album „Fall To Pieces”, który ukaże się 4 września 2020, nakładem wytwórni False Idol, której właścicielem jest Tricky.Tricky to brytyjski wokalista oraz producent, który na początku swojej kariery związany był z zespołem Massive Atack. Razem współtworzyli nowy nurt muzycznych, który zyskał miano trip hopu. Przez lata podziwiany przez największe nazwiska przemysłu muzycznego. Swoją dotychczasową karierę, trwającą ponad trzy dekady, podsumował w biografii, „Hell Is Round The Corner”, która ukazała się na rynku w 2019 roku.Tricky - Fall Please feat. Marta - https://youtu.be/yAEiIF5parQW swojej muzyce Tricky zawsze polegał na żeńskich wokalach. Na jego nowym krążku jest podobnie - większość utworów na „Fall To Pieces”, w tym pierwszy singiel „Fall Please”, wykonuje Marta Złakowska. Piosenkarka została odkryta przez Tricky’ego, podczas swojej europejskiej trasy koncertowej, kiedy został bez wokalisty. I wtedy pojawiła się ona, która uratowała go przed katastrofą. „Potrafię stwierdzić, kiedy ktoś jest pokorny i przyziemny. Marta nie dba o sławę, chce po prostu śpiewać.” - mówi o tej współpracy Tricky.Data:Doors: 19:00Start: 20:00Miejsce:Organizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Men I Trust powracają do WarszawyPo wyprzedanym koncercie z 2019 roku Men I Trust wracają do Warszawy! Autorzy fantastycznych dreampopowych utworów zagrają w lutym 2021 w klubie Niebo.Men I Trust to trio z Montrealu, które zaskakuje świeżym podejściem do muzyki indie. Zespół powstał w 2014 roku, a jego początki były dosyć nietypowe - dwójka licealnych przyjaciół, Jessy (bas i gitara) oraz Dragos (klawisze), rozpoczęło działalność bez wokalisty. Dopiero później dołączyła do nich gitarzystka Emma, która zaczęła stała się również głosem grupy. Muzyka zespołu jest niesamowicie przestrzenna, a jej słuchanie można porównać do dryfowania na niekończącej się fali. Piosenki takie jak „Lauren”, „Tailwhip”, czy „Show Me How” pozwalają na chwilę przenieść się do innej, lepszej rzeczywistości pełnej słońca i spokoju.Zespół zadebiutował w 2014 roku, wydając EPkę zatytułowaną “Men I Trust”. Pierwszy album długogrający zatytułowany “Headroom” (jeszcze bez Emmy Proulx na wokalu) wydali w 2015 roku. Emmy dołączyła do grupy na stałe rok później, a zespół już jako trio rozpoczął koncertowanie na całym świecie i występował na takich festiwalach jak Coachella i Lollapalooza. W tym czasie Men I Trust nagrali 12 singli, w tym “Show Me How”, “I Hope To Be Around” i “Tailwhip”, z czego 8 znalazło się na następnym albumie grupy. “Oncle Jazz” ukazał się w 2019 roku.Men I Trust po raz pierwszy zaprezentują materiał z najnowszej płyty w Polsce 23 lutego 2021 w warszawskim klubie Niebo.https://menitrust.tumblr.com/https://www.facebook.com/menitrusthttps://www.instagram.com/menitrust/https://open.spotify.com/artist/3zmfs9cQwzJl575W1ZYXeT?si=bEH7fZSZRyOdBEcH98uhVghttps://www.youtube.com/watch?v=yYRRVwnQxSMPromotor: Fource

  • Axel Flóvent i Plàsi na wspólnej trasie koncertowejDwóch z najwybitniejszych skandynawskich artystów indie-folkowych, Plàsi i Axel Flóvent, połączyło swoje siły i w 2021 roku zaprezentują ekskluzywną trasę koncertową po Europie. Artyści zagrają w Polsce 24 lutego 2021, w klubie BARdzo bardzo. Zaprezentują nam odsłonę swojej twórczości jakiej jeszcze do tej pory nie znaliśmy.Axel Flóvent Urodzony i wychowany w wiosce rybackiej Húsavík, wokalista i autor tekstów Axel Flóvent supportował takich artystów jak The Paper Kites, Juníus Meyvant w Europie i Radical Face w USA. Swój pierwszy album "Forest Fires" Axel nagrał w 2015 roku na Islandii, gdzie piosenki były inspirowane takimi artystami jak Bon Iver czy Bombay Bicycle Club. Tytułowy utwór z płyty stał się międzynarodowym hitem generując ponad 40 milionów streamów. Swój debiutancki album wydał pod tytułem "You Stay by the Sea". Płyta opowiada o poszukiwaniu miejsca, w którym można poczuć spokój. Płyta "You Stay by the Sea" ukaże się 15 stycznia 2021 roku nakładem wytwórni Nettwerk Records. https://www.youtube.com/watch?v=P2D2tqIaOqMhttps://www.musicglue.com/axel-floventhttps://www.instagram.com/axelflovent/https://open.spotify.com/artist/6jn7W8NuX94FWZyeGlyCaJ?si=NZFNLEN9SAOhFHHcSMhcWQPlásiSzwedzko-grecki wokalista i kompozytor Plàsi od czasu kiedy pojawił się na scenie muzycznej wspierał na trasach koncertowych takich artystów jak José González, Hollow Coves i Henry Jamison. W 2016 roku wydał EP-kę "Now & Then", a w 2018 roku zadebiutował albumem "People". W 2019 wydał EP-kę “Mystery” na której znalazł się tytułowy utwór, uznany przez krytyków za “akustyczną folkową perłę”.Oprócz głównej trasy koncertowej w 2019 roku wystąpił na takich festiwalach jak Iceland Airwaves, Eurosonic oraz na ostatniej edycji Reeperbahn Festival. Jego ostatnie wydawnictwo - “Where I Belong” z 2020 roku łączy w sobie intymne pejzaże dźwiękowe z porywającymi partiami wokalnymi. https://www.youtube.com/watch?v=nuIdws6ELjshttps://www.plasimusic.comhttps://www.instagram.com/plasimusic/https://open.spotify.com/artist/4XPttwv3iZzydK67YRl8tL?si=fbrSQZZmRfOlc5NY7RzHKA

  • Legenda sceny ebm/industrial - Front 242 powraca do Polski, aby wystąpić na jedynym klubowym koncercie już 16 maja w warszawskim klubie Progresja!FRONT 242 16.05.2020 g. 19:00Warszawa / ProgresjaSzanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani. Wstęp na koncert 16+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 16 lat, wymagana obecność pełnoletniego opiekuna. Wzór zgody: http://bit.ly/ZGODA_WBW trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.FRONT 242 (Alfa Matrix Records/Belgia) - ebm, industrial, electronicCała historia Front 242 rozpoczęła się w 1981 roku kiedy to Daniel B. przedstawił swoje pomysły na temat pierwszego singla "Body to Body”. Po rekrutacji klawiszowca Patricka Codenysa i wokalisty Jean-Luca De Meyera w 1982 r zespół wziął się za pierwszy album „Geography”, którym zasłynął w Europie. W 1983 roku Richard 23 dołączył do zespołu i uzupełnił jego skład jako scenograf i wokalista. Rok później projekt rozwinął swoje skrzydła i szybko dotarł do określnej grupy odbiorców na świecie. Oparty na estetyce lat 70. i 80tych, Front 242 cały czas odnajduje w sobie oryginalne dźwięki, które zawsze były w centrum ich sztuki, lecz obecnie zostały one wzbogacone o prawie 40 lat doświadczenia. Prawdziwa ikona światowej elektroniki, która trzeba zobaczyć na żywo!

  • Ghostly Kisses na dwóch koncertach w Polsce!
 Kanadyjska wokalistka w lutym wystąpi w Warszawie i KrakowieGhostly Kisses, czyli Margaux Sauvé to kanadyjska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Artystka zawita 26 lutego do warszawskiego Bardzo Bardzo, a dzień później, 27 lutego do krakowskiej Alchemii w ramach trasy promującej najnowszą EP-kę „Never Let Me Go”.Zobacz najnowszy teledysk Ghostly Kisses:https://www.youtube.com/watch?v=cxC2_u-5w2k***Ghostly Kisses jest związana z muzyką od najmłodszych lat. Klasyczna edukacja muzyczna, nauka gry na skrzypcach oraz domowe rodzinne muzykowanie, tworzy silny fundament twórczości artystki. To wszystko w połączeniu z inspiracjami muzyką elektroniczną stanowi charakterystyczne i unikalne brzmienie artystki.Obecny dorobek Ghostly Kisses zawiera się w czterech wydanych do tej pory EP-kach: „What You See” (2017), „The City Holds My Heart” (2018), „Alone Together” (2019) oraz „Never Let Me Go” (2020). Koncert w warszawskim klubie Bardzo Bardzo (26 lutego 2021) oraz w Krakowskiej Alchemii (27 lutego 2021) będzie wyjątkową okazją do posłuchania jak brzmi na żywo najnowszy materiał artystki.

  • Elderbrook ponownie w Warszawie! Ten Artysta wielu talentów i nieszablonowy producent powraca ze swoim nowym materiałem w ramach trasy koncertowej Why Do We Shake In The Cold? Tour 2021.Nazwać Alexandra Kotza artystą elektronicznym to zdecydowanie za mało. To określenie nie wyjaśnia, że jest on jednocześnie wokalistą, pisarzem tekstów, producentem i multiinstrumentalistą. Choć faktycznie Elderbrook jest kojarzony najbardziej ze światem elektroniki, jego wpływy i inspiracje sięgają klasycznych gatunków, takich jak rock, country, soul czy rock – w końcu jego podstawowe wykształcenie muzyczne to gra na pianinie i gitarze.Pierwszym ważnym momentem w międzynarodowej karierze artysty było zdobycie popularności utworu pt. "How Many Times", za którym stoi również duet andhim. Kawałek zyskał rozgłos na całym świecie oraz uznanie m.in. redakcji Mixmaga. Później pojawiły się kolejne popularne produkcje, jak "Could", "Talking", "Closer", "Capricorn" czy wydane w listopadzie "Old Friend". Kompozycje Brytyjczyka wyróżnia połączenie różnych wpływów tanecznych brzmień, które świetnie współgrają ze zmysłowym wokalem.Elderbrook tworzy nie tylko solowo, ale także współpracuje z innymi artystami. Wielki hit pt. "Cola', który wyprodukował z duetem Camelphat do dziś uzbierał aż 78 milionów wyświetleń na YouTube. Ponadto, wokalnie udzielał się m.in. w jednej z produkcji Gorgon City, a jego autorskie kompozycje remiksowali m.in. Jamie Jones czy Eats Everything.Data: 13.03.2021Doors: 19:00Start: 21:00Miejsce: HydrozagadkaOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUwaga! Informujemy, że zgodnie z decyzją organizatora nie ma możliwości przepinania biletów poprzez aplikację Going.

  • Swans powracają do Polski w nowym wcieleniu!Dowodzona przez Michaela Girę, nowojorska grupa jest jedną z niewielu, które naprawdę zasługują na przydomek legendarnej. Działają od niemal 40 lat, a w tej dekadzie zachwycili tysiące słuchaczy i krytyków swoją trylogią płyt „The Seer”, „To Be Kind” i „The Glowing Man”, które stanowią szczytowe osiągnięcie eksperymentalnego rocka, nie tylko z tego milenium. Po wydaniu tej ostatniej oraz ogromnej trasie koncertowej zawiesili działalność. Ale wracają! 25 października ukaże się ich nowy album „Leaving Meaning” i to właśnie z tym materiałem, w nowym składzie, Swans zagrają 30 kwietnia 2020 roku w warszawskiej Progresji. Kto ich widział, wie, że ich koncerty, swoją długością i rozmachem, naginają formułę tego medium. Ci, którzy ich nie widzieli, po prostu muszą to poczuć na własnej skórze!Support: Anna von Hausswolff

  • When the bass drops and the confetti blows up: MEUTE breaks the code. The Techno Marching Band combines hypnotic driving techno and expressive brass band music, freeing electronic music from the DJ desk and overhauling the image of marching bands.They started as an experiment and evolved to a world-acclaimed phenomenon in a minimum of time. Just drums and brass, no computers involved, this is all they need to revolutionize techno music and bring it back to its roots at the same time.The eleven musicians in their iconic red jackets have managed to spread their love for hand- made electronic music all over the planet. The videos of their impromptu street gigs regularly attract millions of views.After more then 300 concerts on four continents the band invites to unveil a world of electronic indulgence at Klub Studio, Kraków.Tickets available now.Kraków, Klub StudioDoors: 19:00Support: 20:00Start: 21:00Organizator: Follow The StepUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • When the bass drops and the confetti blows up: MEUTE breaks the code. The Techno Marching Band combines hypnotic driving techno and expressive brass band music, freeing electronic music from the DJ desk and overhauling the image of marching bands.They started as an experiment and evolved to a world-acclaimed phenomenon in a minimum of time. Just drums and brass, no computers involved, this is all they need to revolutionize techno music and bring it back to its roots at the same time.The eleven musicians in their iconic red jackets have managed to spread their love for hand- made electronic music all over the planet. The videos of their impromptu street gigs regularly attract millions of views.After more then 300 concerts on four continents the band invites to unveil a world of electronic indulgence at Tama, Poznań.Tickets available now.Poznań, TamaDoors: 19:00Support: 20:00Start: 21:00Organizator: Follow The StepUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • When the bass drops and the confetti blows up: MEUTE breaks the code. The Techno Marching Band combines hypnotic driving techno and expressive brass band music, freeing electronic music from the DJ desk and overhauling the image of marching bands.They started as an experiment and evolved to a world-acclaimed phenomenon in a minimum of time. Just drums and brass, no computers involved, this is all they need to revolutionize techno music and bring it back to its roots at the same time.The eleven musicians in their iconic red jackets have managed to spread their love for hand- made electronic music all over the planet. The videos of their impromptu street gigs regularly attract millions of views.After more then 300 concerts on four continents the band invites to unveil a world of electronic indulgence at B90, Gdańsk.Tickets available now.Gdańsk, B90Doors: 19:00Support: 20:00Start: 21:00Organizator: Follow The StepUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Young Guv na pierwszym solowym koncercie w Polsce! Autor tekstów i muzyk z Toronto odwiedzi klub Chmury w Warszawie 21 marca 2021 r. Bilety na wydarzenie będą dostępne w sprzedaży od piątku 18 września.Young Guv to pseudonim artystyczny za którym stoi Ben Cook - obdarzony wyjątkowym talentem i wrażliwością songwriter. Latem 2018 roku, Ben przeprowadził się ze swojego domu w Toronto do mieszkania na Brooklynie i tam napisał jedne z najlepszych utworów swojego życia.Jeśli chcecie wiedzieć kto stoi za pseudonimem Young GUV pomyślcie o współczesnej muzyce gitarowej, która znaczyła dla Was coś w ciągu ostatnich 18 lat - Ben prawdopodobnie miał coś wspólnego z jej tworzeniem lub wpływaniem na nią. Pomyślcie o No Warning, na czele którego stał od czasów liceum w latach 90-tych. Zespół był pionierem samoświadomego i technicznie zaawansowanego stylu nowojorskiego hardcore'u, który stał się subgatunkiem samym w sobie, dominując sceny na całym świecie przez blisko dwie dekady. Pomyślcie o Fucked Up, zespole w którym grał na gitarze od 2006 roku. Pomyślcie również o jego zakulisowej obecności, o współtworzeniu scenariuszy i pracy produkcyjnej, którą wykonywał dla wielu artystów (niektóre nazwiska mogłyby was zaskoczyć).W pełni poznacie jego możliwości autorskie pod parasolem projektu solowego Young Guv. Jego piosenki przepełnione są gitarami i melodiami, które przywodzą na myśl najlepsze czasy Brit Popu, czasami znajdziecie tam syntezatory i modulowane głosy. To co łączy je w całość to doskonałe teksty, w których odnajdziecie cięty dowcip, intensywne ludzkie uczucia i ostre kontrasty.Wydawnictwa “GUV I” i “GUV II” to zbiór znakomitych, wpadających w ucho i przejmujących piosenek pop napisanych i nagranych przez Bena podczas lata spędzanego w Nowym Jorku. Płyty ukazały się nakładem wytwórni Run For Cover Records. Najnowszy singiel artysty “Cold In The Summer” ukazał się 16 sierpnia 2020. Artysta zagra w swój pierwszy solowy koncert w Polsce 21 marca, w klubie Chmury, w Warszawie. https://www.youtube.com/watch?v=t5vszJ0bJxMhttps://www.youngguv.com/https://www.instagram.com/youngguv/https://open.spotify.com/artist/1zEgVwAUxnTP5DDnmZbJnw?si=kqch59KZRYyZbqtuxF6ZjQPromotor: Fource

  • Rhye to projekt, który powstał w 2012 roku. Na początku nie było wiadomo, kim są ani skąd się wzięli.Swoją tożsamość postanowili ujawnić tak naprawdę rok później, kiedy wydali debiutancki album "Woman". Wówczas zespół tworzyli instrumentalista Robin Hannibal oraz wokalista Mike Milosh. Płyta została świetnie przyjęta przez wielu krytyków - The Rolling Stone czy Pitchfork nazwali ją "najlepszym albumem roku". Okazało się, że muzyka Rhye to pełna emocji, trochę leniwa elektronika połączona z R&B.W 2018 roku Rhye - reprezentowane obecnie przez samego Milosh - wydał płyty "Blood" oraz "Blood Remixed". W maju 2019 roku ukazał się zaś "Spirit", czyli trzeci już, studyjny album artysty. Na krążku znalazły się takie utwory jak "Needed" czy nagrany z połową duetu Kiasmos - Ólafur Arnaldsem kawałek zatytułowany "Patience".Rhye odwiedzi Polskę po raz kolejny, a jego koncert odbędzie się w ramach europejskiej trasy koncertowej.Data: 12.04.2021Doors: 19:00Start: 20:00Miejsce: PalladiumOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • To prawdopodobnie największe odkrycie sezonu wśród europejskich artystów muzyki świata. Ale myli się ten, kto sądzi, że Andrea Motis debiutuje, choć nie ma jeszcze dwudziestu pięciu lat. Siedmioletnia, zwracała swym talentem uwagę lidera big-bandu, w którym grała na trąbce! Siedemnastoletnią zapraszał na swą scenę Quincy Jones. Dwudziestotrzyletnia, wydała swą pierwszą płytę jako liderka. Album Emotional Dance ukazał się w słynnej wytwórni Impulse!, która dała nam między innymi Johna Coltrane’a. To był przełom dla onieśmielająco uzdolnionej wokalistki i trębaczki z Katalonii. Wciąż jednak jej repertuarem była głównie przepastna księga standardów muzyki amerykańskiej.Dopiero rok 2019 i debiut w wytwórni Verve przyniósł ten oczekiwany, nowy głos w jej muzyce. Album Do Outro Lado Do Azul, jakkolwiek zagrany z jazzową wrażliwością, swobodą i maestrią, to barwny bukiet utworów latynoskich. Klarnet, cavaquinho, gitara klasyczna, instrumenty smyczkowe a przede wszystkim zwinne rytmy perkusyjne stworzyły w połączeniu z jazzowymi solówkami Andrei nowy kolor, nową jakość. Bez wątpienia jedna z najciekawszych i zarazem najpiękniejszych płyt z Półwyspu Iberyjskiego, jakie dostaliśmy w ostatnich latach.

  • METRONOMY to brytyjski zespół, który powstał w 1999 roku. Obecnie tworzą go Joseph Mount, Oscar Cash, Anna Prior, Olugbenga Adelekan i Michael Lovett.Ich oryginalna wizja muzyki to swojego rodzaju międzygatunkowy slalom, bo choć śmiało czerpią z wpływów popu, elektroniki czy indie, to często nie dają się jednoznacznie szufladkować. Na swoim koncie mają kilka długogrających albumów, w tym "Pip Paine (Pay The £5000 You Owe)", "Nights Out" czy "The English Riviera". Najbardziej znane kawałki METRONOMY to chociażby "The Bay” „Heartbreaker” oraz „The Look”.Do Polski zespół przyjedzie w ramach trasy, promującej najnowszy album pt. "Metronomy Forever".Data: 30.04.2021Doors: 19:00Start: 20:00Miejsce: TamaBilety dostępne na www.followthestep.com, Going. oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży empik.Organizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • METRONOMY to brytyjski zespół, który powstał w 1999 roku. Obecnie tworzą go Joseph Mount, Oscar Cash, Anna Prior, Olugbenga Adelekan i Michael Lovett.Ich oryginalna wizja muzyki to swojego rodzaju międzygatunkowy slalom, bo choć śmiało czerpią z wpływów popu, elektroniki czy indie, to często nie dają się jednoznacznie szufladkować. Na swoim koncie mają kilka długogrających albumów, w tym "Pip Paine (Pay The £5000 You Owe)", "Nights Out" czy "The English Riviera". Najbardziej znane kawałki METRONOMY to chociażby "The Bay” „Heartbreaker” oraz „The Look”.Do Polski zespół przyjedzie w ramach trasy, promującej najnowszy album pt. "Metronomy Forever".Data: 1.05.2021Doors: 19:00Start: 21:00Miejsce: TamaOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulamin

  • Wyjątkowy koncert IAMX przeniesionyKoncert IAMX, oryginalnie zaplanowany na 28 kwietnia, zostaje przeniesiony do klubu Stodoła na 4 maja 2021. Koncert będzie promował akustyczny album „Echo Echo”, na którym znalazły się największe hity IAMX w zupełnie nowych aranżacjach.Znany jako IAMX Chris Corner od dłuższego czasu rozważał nagranie akustycznych wersji swoich piosenek. Początkowo planował zrealizować epkę, jednak współpraca z Davidem Botrillem, wielokrotnym zdobywcą nagrody Grammy, okazała się tak owocna, że w rezultacie powstało pełnowymiarowe wydawnictwo. Artysta na albumie „Echo Echo” dekonstruuje utwory ze swojego dorobku i wraca do ich korzeni. W pierwszej kolejności poznaliśmy akustyczną wersję „Surrender”, do której zrealizowano teledysk.Oprócz ostatniego „Echo Echo”, IAMX ma na koncie 8 albumów studyjnych, a także liczne EPki, płyty z remixami i występami na żywo. Poprzednie wydawnictwo IAMX, „Alive In New Light”, na którym znalazły się takie hity, jak tytułowe „Alive In New Light” czy „Mile Deep Hollow” zostało wydane w 2018 roku.IAMX wystąpi na wyjątkowym, kameralnym koncercie w klubie Stodoła w Warszawie 4 maja 2021 roku. Na koncercie na pewno nie zabraknie takich klasyków jak „Kiss And Swallow”, „I Come With Knives” czy „The Power And The Glory” w zupełnie nowych aranżacjach; jest to pozycja obowiązkowa dla każdego fana twórczości Chrisa Cornera. https://iamxmusic.com/https://www.facebook.com/IAMXOFFICIALhttps://instagram.com/iamx/https://play.spotify.com/artist/223iUzG0kb5V166FJP9ovDhttps://www.youtube.com/watch?v=o5nyoNpe2Co https://www.youtube.com/watch?v=NowcHQLp6AwPromotor: Fource.plKontakt:media@fource.pl

  • Declan McKenna z nową płytą na koncercie w PolsceMłody brytyjski wokalista Declan McKenna podzielił się nowym singlem “Daniel, You’re Still A Child” i ogłosił trasę promującą jego najnowszy album, “Zeros”, w ramach której zagra także w Warszawie! Na koncercie w maju 2021 na pewno nie zabraknie hitów “Brazil” i “Why Do You Feel So Down”, a także zupełnie nowego materiału.Declan McKenna określany jest nową nadzieją brytyjskiej muzyki alternatywnej. Mimo młodego wieku, 21-letni artysta ma już na koncie album studyjny “What Do You Think About the Car?” z 2017 roku i występy na takich festiwalach jak Glastonbury, Coachella, czy Lollapalooza. Jego twórczość jest porównywana do m.in. The Libertines czy Jamiego T, a sam Declan jako swoją największą inspirację podaje Davida Bowiego. W swoich utworach Declan porusza ważne tematy społeczne, dlatego często nazywany jest głosem młodego pokolenia.Declan McKenna zadebiutował w 2015 roku singlem “Brazil”, krytykującym FIFĘ i obecną w niej korupcję. Singiel znalazł się na debiutanckiej płycie artysty, “What Do You Think About the Car?”, wyprodukowanej przez Jamesa Forda (Arctic Monkeys, Depeche Mode, Florence and the Machine) i wydanej nakładem Columbia Records. Po premierze albumu Declan udał się w europejską trasę koncertową supportując zespół Blossoms, podczas której zagrał także dwa koncerty w Polsce - w Warszawie i Poznaniu. Teraz Declan przygotowuje się do wydania swojej drugiej płyty, “Zeros”, której premiera zaplanowana jest na 21 sierpnia. Album promują single “British Bombs”, “Beautiful Faces” i "The Key to Life on Earth", gdzie w klipie wystąpił Alex Lawther znany z seriali “Black Mirror” i “The End of the F***ing World”. https://www.declanmckenna.net/https://www.instagram.com/thedeclanmckenna/https://www.facebook.com/DeclanMckennaMusic/https://open.spotify.com/artist/2D4FOOOtWycb3Aw9nY5n3c?si=sYpkFAUvROmc4KHSt7bJJwhttps://www.youtube.com/watch?v=rxdpozZtJkcPromotor: Fource

  • Liderzy berlińskiej sceny electro wracają do Polski! MODESELEKTOR LIVE - 8 maja 2021 | Warszawa ***Uwielbiany przez polską publiczność duet Gernota Bronserta i Sebastiana Szarego 8 maja 2021 zagra w warszawskim klubie Progresja.Modeselektor kształtuje scenę muzyki elektronicznej od początku XXI wieku dzięki swoim ekstrawaganckim setom didżejskim i produkcjom łączącym różne gatunki. Duet powstał na początku lat 90., będąc istotną składową rave'owej sceny na przedmieściach Berlina. Z czasem wokół nich powstała zżyta społeczność artystów i przyjaciół, w tym multimedialny kolektyw Pfadfinderei, który opracował wizualną koncepcję słynnych imprez Labstyle, organizowanych w różnych klubach Berlin-Mitte do końca lat 90. Między innymi zaprojektowali logo słynnej małpy Modeselektor i do dziś kształtują tożsamość wizualną duetu, czy to na żywo, czy na okładkach płyt. Pierwsza płyta Modeselektora „In Loving Memory” została wydana w 2001 roku przez wytwórnię Ellen Allien - BPitch Control w 2001 roku. Kilka lat później postwały wysoko ocenione przez krytyków i bardzo wpływowe albumy „Hello Mom!” (2005) i „Happy Birthday!” (2007). Dzięki swoim energetycznym występom na żywo i niekonwencjonalnym produkcjom, zdobyli popularność daleko poza sceną techno. Zaczęli grać na największych festiwalach na świecie i często gościli na trasach koncertowych Radiohead, którego wokalista Thom Yorke niejednokrotnie pojawiał się na albumach Modeselektora, podobnie jak Paul St. Maxïmo Park, Miss Platnum lub Anti Pop Consortium. Modeselektor zremiksował solowe utwory Yorke'a, a także Radiohead, Björk, Miss Kittin, Boys Noize, Paula Kalkbrennera, czy Trentemøllera. W 2009 roku założyli własną wytwórnię Monkeytown Records, wydając takich artystów jak: Mouse on Mars, Robot Koch, FJAAK, Addison Groove, Cosmin TRG, Benjamin Damage i wielu innych. Kolejny, rewelacyjnie przyjęty album Modeselektor wydał w 2011 roku. Wraz z Sascha Ring aka Apparat wydali także trzy albumy pod nazwą Moderat, które podniosły poprzeczkę twórcom elektronicznej muzyki pop, opartej na basie i klubowych brzmieniach. Moderat odniósł ogromny sukces, wyprzedając sale koncertowe na całym świecie. Po dwóch latach intensywnego tournee Bronsert i Szary przeszli na tymczasową emeryturę Moderata i z powrotem zwrócili uwagę na Modeselektor. Wydany w 2019 roku, czwarty album Modeselektor „Who Else”, kontynuuje ich eksperymenty z dźwiękiem, basem i bitami, ugruntowując jedną z najbardziej wyjątkowych historii we współczesnej muzyce elektronicznej.Modeselektor LIVE - czyli solidna dawka elektro z mocną, nieodzowną i zawsze zachwycającą wizualną stroną projektu - wystąpi 8 maja 2021 roku w warszawskiej Progresji.

  • Wielki powrót Too Many ZoozEkscentryczny zespół Too Many Zooz, cieszący się niesamowitą popularnością w Polsce, powracana dwa koncerty!Too Many Zooz występowali już na wyprzedanym koncercie w Warszawie, a także w Poznaniu iKrakowie. Teraz nowojorskie trio odwiedzi warszawską Progresję - 19 maja.Too Many Zooz to zespół uliczny, który narodził się w nowojorskim metrze. Ich muzyka należy do gatunku brasshouse, który sami stworzyli. Ich unikalne brzmienie to połączenie jazzu, rytmów afro-kubańskich, funku, struktur EDM i muzyki house. Jednak jak twierdzi trębacz Matt Doe „[brasshouse] nie da się opisać słowami. Tu chodzi o wiele różnych uczuć, dźwięków i emocji.” To właśnie dzięki temu nieprzywiązaniu do jakichkolwiek konwencji Too Many Zooz zdobyli aż tyluoddanych fanów na całym świecie, w tym... Beyonce, która zaprosiła chłopaków na wspólny występ na Billboard Music Awards w 2016 roku. Podobną sympatią darzy ich też Harry Styles, z którym Matt Doe zagrał ostatnio w programie Saturday Night Live.Niedawno Too Many Zooz podzielili się swoją nową EPką, zatytułowaną „ZombiEP”.Wydawnictwo opowiada historię fikcyjnego zespołu The Submarines, który znajduje się po środkuapokalipsy zombie na festiwalu ZombieFest. Teraz Too Many Zooz skupiają całą energię nakoncertowaniu na całym świecie. Już w maju będzie można ich złapać na dwóch koncertach wPolsce.Linki:http://toomanyzooz.bandcamp.comhttps://www.facebook.com/toomanyzooz/https://www.instagram.com/toomanyzooz/https://open.spotify.com/artist/72rZmJbRFSY6IFJAysfOdrhttps://www.youtube.com/watch?v=IMyqasy2Lcohttps://www.youtube.com/watch?v=xV7nHX2RLjQPromotor: Fource.plKontakt: media@fource.pl

  • Wielki powrót Too Many ZoozEkscentryczny zespół Too Many Zooz, cieszący się niesamowitą popularnością w Polsce, powracana dwa koncerty!Too Many Zooz występowali już na wyprzedanym koncercie w Warszawie, a także w Poznaniu iKrakowie. Teraz nowojorskie trio odwiedzi krakowski Kwadrat - 20 maja.Too Many Zooz to zespół uliczny, który narodził się w nowojorskim metrze. Ich muzyka należy do gatunku brasshouse, który sami stworzyli. Ich unikalne brzmienie to połączenie jazzu, rytmów afro-kubańskich, funku, struktur EDM i muzyki house. Jednak jak twierdzi trębacz Matt Doe „[brasshouse] nie da się opisać słowami. Tu chodzi o wiele różnych uczuć, dźwięków i emocji.” To właśnie dzięki temu nieprzywiązaniu do jakichkolwiek konwencji Too Many Zooz zdobyli aż tyluoddanych fanów na całym świecie, w tym... Beyonce, która zaprosiła chłopaków na wspólny występ na Billboard Music Awards w 2016 roku. Podobną sympatią darzy ich też Harry Styles, zktórym Matt Doe zagrał ostatnio w programie Saturday Night Live.Niedawno Too Many Zooz podzielili się swoją nową EPką, zatytułowaną „ZombiEP”.Wydawnictwo opowiada historię fikcyjnego zespołu The Submarines, który znajduje się po środkuapokalipsy zombie na festiwalu ZombieFest. Teraz Too Many Zooz skupiają całą energię nakoncertowaniu na całym świecie. Już w maju będzie można ich złapać na dwóch koncertach wPolsce.Bilety w cenie 99 zł będą dostępne od 11 grudnia.Linki:http://toomanyzooz.bandcamp.comhttps://www.facebook.com/toomanyzooz/https://www.instagram.com/toomanyzooz/https://open.spotify.com/artist/72rZmJbRFSY6IFJAysfOdrhttps://www.youtube.com/watch?v=IMyqasy2Lcohttps://www.youtube.com/watch?v=xV7nHX2RLjQPromotor: Fource.plKontakt: media@fource.pl

  • TR/ST wystąpi w Niebie!Po długiej nieobecności TR/ST powróci do Polski by zagrać koncert w ramach promocji najnowszego, dwuczęściowego albumu The Destroyer. TR/ST to muzyczny projekt Roberta Alfonsa, który powstał we współpracy z Mayą Postepski z zespołu Austra. TR/ST ma na koncie trzy płyty studyjne, na których znalazły się takie hity jak „Sulk”, „Capitol” i ostatni „Iris”.O pierwszych wydawnictwach Alfonsa, The New Yorker napisał: "Piosenki są napędzane przez krystaliczne maszyny perkusyjne i mrożące krew w żyłach syntezatory, a zwieńczone mocnym wokalem Alfonsa, który przeskakuje pomiędzy kobiecym falsetem i kruchym, czarownym monotonem". Choć ten talent do zaskakiwania jest obecny w The Destroyer, album "jest znaczniebardziej burzliwy emocjonalnie niż wcześniejsze wydawnictwa" - mówi Alfons. "Jest też o wiele mroczniejszy i bardziej szczery."Pierwsza część The Destroyer, składająca się z ośmiu utworów, podkreśla wpływy industrialu i dream popu na utworach takich jak "Colossal" i "Gone". Druga część ukazuje bardziej łagodną, intymną stronę artysty. Jednak charakterystyczne brzmienie TR/ST, chwalone przez Pitchfork, FADER i NME, jest obecne przez cały czas.TR/ST wystąpi 27 maja 2021 w warszawskim klubie Niebo. https://tr-st.xyz/https://www.facebook.com/dressedforspacehttps://www.instagram.com/alfons_robert/https://open.spotify.com/artist/64NhyHqRKYhV0IZylrElWuhttps://www.youtube.com/watch?v=onYEDDY6VX4Promotor: Fource

  • The Driver Era w Polsce! Znany amerykański zespół - występujący wcześniej jako R5. Bracia porównywani są do takich zespołów jak The Vamps, One Direction czy 5 Seconds of Summer.The Driver Era to niezwykle popularny duet, który tworzy dwóch braci - Rocky i Ross Lynch. W 2018 roku zmienili nazwę pod, którą tworzą i grają głównie rock alternatywny oraz pop rock. 7 grudnia 2020 roku przyjadą do Polski po raz pierwszy pod nową nazwą.The Driver Era - "Preacher Man”https://www.youtube.com/watch?v=ytY0Gf0aL441 marca 2018 roku social media R5 zostały zmienione na The Driver Era, a wszystkie posty zostały usunięte. Wywołało to duże zamieszanie wśród wiernych fanów zespołu, natomiast już 2 marca okazało się, że zespół zacznie występować pod nową nazwą w okrojonym składzie - duecie braci Lynch. Tego samego dnia światło dzienne ujrzał też ich debiutancki singiel - „Preacher Man”, który od tamtego czasu zebrał już ponad 3 miliony wyświetleń na YouTube.Data: 28.05.2021Doors: 19:00Start: 20:00Miejsce: ProgresjaOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Rosyjska rewelacja Shortparis powraca do PolskiZachwycili polską publiczność na OFF Festivalu i grali w wypchanych warszawskich klubach. Teraz Shortparis zaprezentowali nową płytę i ogłosili koncert w Proximie! Rosyjska grupa odwiedzi Polskę w maju 2020.Muzyki Shortparis nie da się zaszufladkować. Jedno, co można o niej powiedzieć na pewno to, że jest niesłychanie świeża i innowacyjna, mimo że na pozór sklecona ze znanych komponentów.Można doszukiwać się w niej śladów postpunka, postindustrialu, elementów noisowych, czy dark wave’u okraszonych świetnym songwritingiem i niepokojącym, lecz doskonałym wokalem.Koncerty Shortparis już zostały okrzyknięte "najlepszymi w całej Rosji", a teraz muzycy zdobywają również zasłużone uznanie za granicą.W listopadzie Shortparis podzielili się swoją trzecią płytą studyjną, zatytułowaną "Так закалялась сталь - Tak Zakalyalas’ Stal' " (Thus the Steel Was Tempered). Zgarnęli także szereg nagród w Rosji, w tym za "Odkrycie Roku" (GQ Russia), "Zespół Roku", "Singiel Roku" i "Klip Roku" (Jager Music Awards).Shortparis wystąpią w warszawskim Klubie Proxima 8 września 2021. https://www.facebook.com/events/473523523560935/https://fource.pl/events/shortparis/Linki:http://shortparis.com/https://www.facebook.com/sh0rtparis/https://www.instagram.com/_shortparis_/https://open.spotify.com/artist/3V2pMbDyLlHMpdCq97gX5fsi=OQFwKSodTiaPkKwKMWt_Nghttps://www.youtube.com/watch?v=FUdteCBRX9chttps://www.youtube.com/watch?v=WrDEAmSb9OYPromotor: Fource.pl

  • Nowa formuła TNMK.online i nowy termin 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice!● Spotykamy się 03-06.06.2021● Wystąpią wszyscy dotychczas ogłoszeni artyści TNMK2020● Bilety i karnety zachowują ważność● Sprzedaż biletów i karnetów od 09.06.2020● 27-30.08.2020 zapraszamy na darmowy TNMK.online● Bądźcie z nami w tych trudnych chwilach!Tego lata spotkamy się online! Zwiększony dystans nie pozwala na wspólną zabawę w Strefie Kultury. Regularna edycja festiwalu powróci dopiero w pierwszy weekend czerwca 2021 roku. Wezmą w niej udział wszyscy dotychczas ogłoszeni artyści 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice, w tym Underworld i The Streets. Zakupione bilety i karnety przechodzą na przyszły rok. Zostańcie z nami, to pomoże nam przetrwać najtrudniejszy czas i powrócić z takim festiwalem, jaki najbardziej lubicie! Zanim znowu wspólnie zatańczymy, jeszcze w tym roku zapraszamy na bezpłatny TNMK.online. W ostatni weekend sierpnia zadebiutuje nowa, zaskakująca formuła festiwalu.Program 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice nie zmieni się. Między 3 a 6 czerwca 2021 roku odbędzie się czterodniowe „święto muzyki”. Od uroczystego koncertu otwarcia w NOSPR, przez dwa biletowane dni w Strefie Kultury, po darmowy, bezpłatny finał na Sztauwajerach – festiwalowy „długi weekend” gwarantuje ogrom wspaniałych przeżyć.„Odwołanie festiwalu to uznanie porażki w walce z koronawirusem. Zdecydowaliśmy się poszukać alternatywnych rozwiązań, aby mimo wszystkich przeciwieństw podtrzymać piękną tradycję festiwalową. Spotkamy się później niż zakładaliśmy, a tegoroczny festiwal odbędzie się w nowatorskiej, bezprecedensowej formie TNMK.online” – mówi Adam Godziek z MoreMusic Agency, współorganizator festiwalu. TNMK.online to dedykowana, interaktywna platforma festiwalowa. Między 27 a 30 sierpnia2020 roku obejrzymy tam koncerty i wydarzenia klubowe realizowane na żywo oraz unikatowe koncerty „zdalne”, nagrane przez wyjątkowych artystów z całego świata. Transmisje online będą obejmować koncerty i wydarzenia klubowe w NOSPR, Walcowni, Muzeum Śląskim i innych miejscach istotnych dla historii Śląska i festiwalu. Nie zabraknie także przekazu z miejsc bardzo odległych od Katowic, ekskluzywnie dla Tauron Nowa Muzyka Katowice. Występy artystów spoza UE będą transmitowane z ich domów. Oprócz intrygujących występów, TNMK.online to także ekskluzywne wywiady z artystami.Szczegółowy program zostanie ogłoszony niebawem.„Oczywiście nic nie zastąpi festiwalowych emocji i wrażeń, wspomnień i rozmów. Postaramy się jednak przenieść chociaż część atmosfery Tauron Nowa Muzyka Katowice do sieci” – dodaje Adam Godziek.Transmisje i wizualizacje będą realizowane na żywo, z wykorzystaniem multimedialnej scenografii i najnowocześniejszych technologii oświetleniowych. Koncerty w NOSPR będą transmitowane przy użyciu technologii VR 360°, umożliwiającej przekazanie pełnej panoramy obrazu. Ujęcia z koncertów i wydarzeń będą przeplatane widokiem festiwalowych miejsc zarejestrowanych przez drony. Równolegle z transmisją na żywo powstanie autorski dokument na temat festiwalu. Nie zabraknie wglądu w kulisy organizacji wielkiego wydarzenia muzycznego. TNMK.online będzie dostępny za darmo dla wszystkich chętnych.Jednocześnie zmienia się również festiwalowa polityka biletowa. Zakupione dotąd karnety zachowują ważność na kolejny rok. Ceny biletów pozostają bez zmian. Nie będzie karnetów Early Birds oraz pierwszej puli na 2021 rok. Sprzedaż będzie kontynuowana od momentu jej zatrzymania w związku z przeniesieniem terminu. Każda osoba, która nabyła karnet lub bilet i nie może wziąć udziału w festiwalu w nowym terminie, ma prawo zwrócić go w miejscu nabycia. Więcej informacji na stronie Festiwalu.Tauron Nowa Muzyka Katowice to jeden z najbardziej cenionych festiwali muzycznych. Trzykrotnie otrzymał nagrodę European Festival Awards dla najlepszego festiwalu w Europie. Więcej informacji na temat programu Tauron Nowa Muzyka Katowice 2021 i TNMK.online już niebawem!Tauron Nowa Muzyka Katowice 2021● Underworld ● The Streets ● Cigarettes After Sex ● Floating Points ●● Anna Calvi ● Soap&Skin ● Acid Arab live ● Andy Stott ● DJ Tennis ●● Red Axes live ● Donato Dozzy ● Gerd Janson ● Jennifer Cardini ● Skalpel ●● Rival Consoles ● Vladimir Ivkovic ● Tomaga ● Shards ● Bruno Bavota ●● SEED Ensemble ● Afrodeutsche ● Low Key ● Qba Janicki ● I wielu innych... ●TNMK.online● Więcej informacji niebawem ●

  • Nowa formuła TNMK.online i nowy termin 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice!● Spotykamy się 03-06.06.2021● Wystąpią wszyscy dotychczas ogłoszeni artyści TNMK2020● Bilety i karnety zachowują ważność● Sprzedaż biletów i karnetów od 09.06.2020● 27-30.08.2020 zapraszamy na darmowy TNMK.online● Bądźcie z nami w tych trudnych chwilach!Tego lata spotkamy się online! Zwiększony dystans nie pozwala na wspólną zabawę w Strefie Kultury. Regularna edycja festiwalu powróci dopiero w pierwszy weekend czerwca 2021 roku. Wezmą w niej udział wszyscy dotychczas ogłoszeni artyści 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice, w tym Underworld i The Streets. Zakupione bilety i karnety przechodzą na przyszły rok. Zostańcie z nami, to pomoże nam przetrwać najtrudniejszy czas i powrócić z takim festiwalem, jaki najbardziej lubicie! Zanim znowu wspólnie zatańczymy, jeszcze w tym roku zapraszamy na bezpłatny TNMK.online. W ostatni weekend sierpnia zadebiutuje nowa, zaskakująca formuła festiwalu.Program 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice nie zmieni się. Między 3 a 6 czerwca 2021 roku odbędzie się czterodniowe „święto muzyki”. Od uroczystego koncertu otwarcia w NOSPR, przez dwa biletowane dni w Strefie Kultury, po darmowy, bezpłatny finał na Sztauwajerach – festiwalowy „długi weekend” gwarantuje ogrom wspaniałych przeżyć.„Odwołanie festiwalu to uznanie porażki w walce z koronawirusem. Zdecydowaliśmy się poszukać alternatywnych rozwiązań, aby mimo wszystkich przeciwieństw podtrzymać piękną tradycję festiwalową. Spotkamy się później niż zakładaliśmy, a tegoroczny festiwal odbędzie się w nowatorskiej, bezprecedensowej formie TNMK.online” – mówi Adam Godziek z MoreMusic Agency, współorganizator festiwalu. TNMK.online to dedykowana, interaktywna platforma festiwalowa. Między 27 a 30 sierpnia2020 roku obejrzymy tam koncerty i wydarzenia klubowe realizowane na żywo oraz unikatowe koncerty „zdalne”, nagrane przez wyjątkowych artystów z całego świata. Transmisje online będą obejmować koncerty i wydarzenia klubowe w NOSPR, Walcowni, Muzeum Śląskim i innych miejscach istotnych dla historii Śląska i festiwalu. Nie zabraknie także przekazu z miejsc bardzo odległych od Katowic, ekskluzywnie dla Tauron Nowa Muzyka Katowice. Występy artystów spoza UE będą transmitowane z ich domów. Oprócz intrygujących występów, TNMK.online to także ekskluzywne wywiady z artystami.Szczegółowy program zostanie ogłoszony niebawem.„Oczywiście nic nie zastąpi festiwalowych emocji i wrażeń, wspomnień i rozmów. Postaramy się jednak przenieść chociaż część atmosfery Tauron Nowa Muzyka Katowice do sieci” – dodaje Adam Godziek.Transmisje i wizualizacje będą realizowane na żywo, z wykorzystaniem multimedialnej scenografii i najnowocześniejszych technologii oświetleniowych. Koncerty w NOSPR będą transmitowane przy użyciu technologii VR 360°, umożliwiającej przekazanie pełnej panoramy obrazu. Ujęcia z koncertów i wydarzeń będą przeplatane widokiem festiwalowych miejsc zarejestrowanych przez drony. Równolegle z transmisją na żywo powstanie autorski dokument na temat festiwalu. Nie zabraknie wglądu w kulisy organizacji wielkiego wydarzenia muzycznego. TNMK.online będzie dostępny za darmo dla wszystkich chętnych.Jednocześnie zmienia się również festiwalowa polityka biletowa. Zakupione dotąd karnety zachowują ważność na kolejny rok. Ceny biletów pozostają bez zmian. Nie będzie karnetów Early Birds oraz pierwszej puli na 2021 rok. Sprzedaż będzie kontynuowana od momentu jej zatrzymania w związku z przeniesieniem terminu. Każda osoba, która nabyła karnet lub bilet i nie może wziąć udziału w festiwalu w nowym terminie, ma prawo zwrócić go w miejscu nabycia. Więcej informacji na stronie Festiwalu.Tauron Nowa Muzyka Katowice to jeden z najbardziej cenionych festiwali muzycznych. Trzykrotnie otrzymał nagrodę European Festival Awards dla najlepszego festiwalu w Europie. Więcej informacji na temat programu Tauron Nowa Muzyka Katowice 2021 i TNMK.online już niebawem!Tauron Nowa Muzyka Katowice 2021● Underworld ● The Streets ● Cigarettes After Sex ● Floating Points ●● Anna Calvi ● Soap&Skin ● Acid Arab live ● Andy Stott ● DJ Tennis ●● Red Axes live ● Donato Dozzy ● Gerd Janson ● Jennifer Cardini ● Skalpel ●● Rival Consoles ● Vladimir Ivkovic ● Tomaga ● Shards ● Bruno Bavota ●● SEED Ensemble ● Afrodeutsche ● Low Key ● Qba Janicki ● I wielu innych... ●TNMK.online● Więcej informacji niebawem ●

  • Uwielbiana przez polską publiczność Agnes Obel w 2020 roku powróciła z nową, niezwykle osobistą płytą „Myopia”. Jak mówi sama artystka praca nad albumem wymagała od niej totalnego skupienia i odseparowania od świata zewnętrznego. Podkreśla, że kompozycje są wynikiem próby uporania się z przeszłością oraz chęci powrotu do korzeni. Najnowsze utwory nagrane w jej domowym studiu przepełnione są różnorodnymi eksperymentami brzmieniowymi, które w połączeniu z poetyckimi tekstami tworzą wyjątkowy język artystyczny. Jedno jest pewne – na nowym krążku z pewnością znajdziemy wspaniałe kompozycje przepełnione emocjami, za które tak bardzo doceniamy artystkę.Agnes Obel to wielokrotnie nagradzana duńska artystka, która od swojego debiutu w 2010 nieustannie zdobywa serca fanów na całym świecie. W dorobku artystycznym posiada trzy płyty - wszystkie doskonale przyjęte przez fanów, jak i krytyków. Wiele z utworów Agnes Obel, można usłyszeć w najpopularniejszych serialach takich jak „Dark”, „Euforia”, „Wielkie kłamstewka” czy „Reign”, co przyniosło artystce popularność na całym świecie. Podczas koncertów w Polsce, zaprezentuje materiał z najnowszej płyty „Myopia” oraz ulubione przez fanów kompozycje z poprzednich albumów.

  • Eivør powraca do Polski na trzy koncerty!Po ostatnich wyprzedanych koncertach w Hybrydach i Teatrze Szekspirowskim Eivør powróci jesienią do Polski z nową płytą na trzy koncerty. Farerska artystka wystąpi w listopadzie w Gdańsku, Warszawie i Wrocławiu.Eivør to wokalistka, instrumentalistka i autorka piosenek, obdarzona pięknym, niespotykanym głosem. Wychowywała się w małej wiosce Gřta, zamieszkałej przez około 500 osób. Tam dorastała w otoczeniu jedynej w swoim rodzaju natury, a także niezwykłej tradycji i kultury farerskiej. Jej rodzice i dziadkowie zaszczepili w niej miłość do starodawnych pieśni i ludowych ballad. Rodzinne śpiewanie w jej domu było czymś naturalnym.Serwowana przez Eivør muzyka zmienia się permanentnie. Grała muzykę folkową, ale też jazz, country, klasykę i trip-hopowy rock. To nowoczesny typ songwriterki.Trudno wymienić wszystkie nagrody, które zdobyła artystka. Było ich kilkanaście, a samych nominacji do nich kilkadziesiąt! Jako że mieszkała na Wyspach Owczych, ale też na Islandii i w Danii, wyróżniania była w każdym z tych krajów. „Najlepszy głos damski”, „Piosenkarka roku”, „Kompozytor roku”, „Płyta roku” – to tylko niektóre z wyróżnień, jakie odbierała przez ostatnie piętnaście lat w wymienionych trzech krajach.Na koncie Eivør jest dziesięć płyt. Ostatnia – „Slør” została wydana w 2017 roku. W 2018 roku Eivør wraz z Johnem Lunnem stworzyła również ścieżkę dźwiękową do serialu „The Last Kingdom”. Później artystka ruszyła z zespołem w trasę. Jej koncerty to niezapomniane, magiczne wręcz wieczory z pięknym show i wyjątkową muzyką. Teraz Eivør powróciła do studia i planuje wydanie nowej muzyki. Efekty jej pracy usłyszymy na żywo już w listopadzie. Artystka wystąpi 2 listopada w B90 w Gdańsku, 3 listopada w klubie Proxima w Warszawie i 4 listopada w klubie Akademia we Wrocławiu.http://www.eivor.com/ 
https://www.facebook.com/eivormusic/ 
https://www.instagram.com/eivormusic/https://open.spotify.com/artist/2dB4ya2W1Gvng8gjWSPu2H?si=5Dl5F3IpSs-xszZsKtKp4A
Promotor: Fource.pl


  • Dorian Electra jest amerykańskim wokalistą, autorem piosenek oraz niebanalnym performerem, który zarówno zachwyca, jak i szokuje.Nagrywa muzykę z gatunku pop, poruszając przy tym kontrowersyjne kwestie związane z filozofią, feminizmem czy seksualnością. Sam siebie definiuje jako osobę płynną płciowo i wielokrotnie wyraża to w swojej twórczości. Oprócz tworzenia muzyki, Dorian zajmuje się także współ-reżyserowaniem oraz montowaniem swoich klipów. Jak sam mówi: „każda piosenka jest w pełni żywa dopiero z teledyskiem” i od 2010 roku - gdy pojawił się jego pierwszy klip - skupia się na starannym łączeniu przekazów muzycznych z obrazem.O Dorianie wyjątkowo głośno zrobiło się w 2017 roku, gdy gościnnie pojawił się w utworze brytyjskiej piosenkarki Charli XCX pt. „Femmebot”. Dzięki przyjaźni artystów, Dorian niejednokrotnie miał okazję występować jako support przed Charli XCX oraz udowadniać, że jest żywiołową i charyzmatyczną postacią. Na swoim koncie ma jeden album, który jest także jego świetnie przyjętym debiutem. Mowa o "Flamboyant", wydanym w lipcu 2019 roku.Data: TBADoors: 19:00Start: 20:00Miejsce: Klub HydrozagadkaOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.