Avant Art Festival 2020 Warszawa

Avant Art Festival 2020 to dwa miasta, 8 partnerskich lokalizacji, 13 dni i 27 projektów muzycznych polskiej sceny niezależnej.

Z powodu pandemii koronawirusa podjęliśmy kroki ku temu, aby tegoroczny festiwal był przede wszystkim wparciem dla polskich artystów, którzy znaleźli się w ciężkiej sytuacji koncertowej, a także dla uczestników kultury stęsknionych za muzycznymi wydarzeniami. Wspólnie z tegorocznymi partnerami zadbamy o to, aby wydarzenia były bezpieczne dla artystów, kuratorów i wszystkich gości.

Wydarzenia

  • Sierść powstała w Warszawie w 2014 roku. Muzyka zespołu to połączenie agresywnego, hałaśliwego noise rocka i surowego kasetowego black metalu doprawione emocjonalnym wokalem i klasycznym lo-fi brzmieniem. Przez lata aktywności wydali 4 kasety: „sierść sierść sierść” (Jasień), „Spoko że wszyscy umrzemy” (BDTA) i „It’s Easy” (enjoy life) i w ostatnim czasie „Sierść ep 2019” (enjoy life). Członkowie zespołu zaangażowani są m.in. w zespołach Anatol, Gołębie, Order of the Rainbow Girls, Kakofonium, I Zimbra, Złota Jesień. Zwiedzili koncertując duży kawałek europy robiąc przy tym sporo zamieszania.*******************Duet BNNT istnieje już ponad 10 lat. Ich działalność w ciągu tej dekady ciągle starała się wymknąć klasyfikacji rozciągając się szeroko pomiędzy wizualnością a dźwiękiem. Mogliśmy jej doświadczać na tak odległych polach jak festiwale teatralne; uliczna partyzantka soniczna; Instalacje dźwiękowe w muzeach od Łodzi po Nowy Jork; koncerty, zarówno w środowisku szeroko pojętej muzyki tanecznej, jak i fanów free jazzu; czy jako projekcje filmowe.W końcu 2019 roku BNNT niespodziewanie zakłada kolejną maskę. W InstantClassic wydają nowy album pod nazwą Middle West. Tym razem mogli byśmy mówić raczej o słuchowisku radiowym niż zestawie piosenek. Równie adekwatną szufladką może być poezja śpiewana, czy pojęcie koncept albumu.*******************Jesień swoją wizję post-punka gra tak, jakby był to jazz, w atmosferze zmagań, improwizacji i ciągłego dialogu. Szacunek oddawany amerykańskim post-hardcore’owym kapelom z lat dziewięćdziesiątych spotyka się tutaj z tradycją surowego europejskiego art-rocka, krautrocka czy rocka progresywnego. Jesień nie boi się emocji, niedopowiedzeń i potknięć – z nich bowiem buduje swoją sugestywną narrację; spoconą, senną i niepokojącą.Odniesień można się doszukiwać, ale na żadnym z nich nie warto polegać – błoto które spaja Jesień jest trudne do zdefiniowania – i być może właśnie dlatego takautentyczne.~Jesień powstała w 2009 roku w Toruniu. Do dnia dzisiejszego zespół zagrał blisko setkę koncertów w Polsce, Hiszpanii, Francji, Szwajcarii, Niemczech, Litwie, Łotwie, Estonii oraz Białorusi. Jesień grała zarówno w małych klubach, na skłotach, jak i festiwalach – by wymienić m.in. Pleroma Festival (DE), OFF Festival, Lado w Mieście, PiotrkOFF Festival, RóbSzum, Festiwal Transgresje.Do 2015 roku zespół wydał dwie EP oraz minialbum pt. “ O”. Rok później, w 2016 roku światło dzienne ujrzał pierwszy długogrający album zespołu pt. “ Jeleń” wydany przez Music Is The Weapon , gdyński label promujący muzykę niezależną. Podczas pracy nad tymi materiałami Jesień współpracowała z takimi artystami jak Marta Rogalska ( Pchełki ), Zosia Chabiera ( ex-Drekoty ) oraz Natan Kryszk ( Pokusa ).*******************Budujący napięcie dron osadzony w gęstej fakturze brzmieniowej na granicy sprzężeń gitarowych, połączony z wielowarstwową elektroniką mikrotonalnych przesunięć i syntetycznych przetworzeń.Paweł Doskocz – gitara, często preparowana. Używając preparacji szuka nowych możliwości brzmieniowych instrumentu. Skupia się na graniu muzyki improwizowanej, a inspiracje czerpie z wielu źródeł. Współtworzył Bachorze, Strętwę oraz Sumpf. Dotychczas miał okazję grywać z wieloma muzykami z kraju i z zagranicy oraz zagrać na festiwalach poświęconych muzyce eksperymentalnej czy improwizowanej. Współautor kilku albumów. Współorganizator „Spontaneous Music Festival” oraz współautor audycji „Spontaneous Music Radio” w Radiu Kapitał.Wojtek Kurek – improwizator, perkusista, miłośnik arduino i max msp. Gra free impro, elektroakustyczną improwizację. Tworzy instalacje, muzykę do teatru i animacji.Wydał ponad 20 albumów z muzyką improwizowaną. Grał na festiwalach takich jak Unsound, Ad Libitum, Jazz Jantar. Aktualnie jest w trakcie rezydencji w ramach Otwartego Uniwersytetu Jazdów i wraz z Agatą Dyczko przygotowują instalację do narracji olfaktorycznej.

  • Naked: konfrontacyjna obecność Agnes porusza się pomiędzy skrajnościami, dekonstruując granice dzielące wykonawcę oraz odbiorców. Jej występy są jednocześnie masochistyczne i uległe, bolesne a zarazem przyjemne, brutalne oraz emocjonalne.Gryczkowska przejęła obecnie całość działań w dawnym duecie Naked, który łączy industrialne, eksperymentalne i ekstremalne formy muzyki elektronicznej, tworząc społeczno-polityczne kontekst, konfrontując ją z opresyjnym systemem kontroli. Ich ostatnim wspólnym albumem było Total Power Exchange (Halcyon Veil), a premiera dwóch singli i teledysków wydarzyła się via Dazed. Występ NAKED na żywo jest integralną częścią praktyki Gryczkowskiej – jest surowy, wulgarny oraz pierwotny. Praktyka Agnes rozciąga się na badania w neurobiologii kognitywnej, zgłębia temat intensywności, rytuału i świadomości – bada potencję żywej sztuki nad innymi formami wirtualnych, techno-somatycznych doświadczeń.*******************************Piernikowski – producent, kompozytor, wokalista oraz autor tekstów. Współtwórca grupy Syny i Napszykłat. Autor solowych krążków „Się żegnaj”, „No Fun” oraz „The Best Of Moje Getto”. Jego muzyczna twórczość rozciąga się od muzyki teatralnej poprzez muzykę ekperymentalną po synoskie produkcje definiując swoim stylem Primeshit. Piernikowski zaproponuje swój instrumentalny materiał z pogranicza muzyki elektronicznej, ambientu i dubu.*******************************Tonfa: Nie stara, nie nowa, w ogóle nie szkoła.Nice ’n Spicy nawijka na zardzewiałych, przysmolonych bitach.Kij i Hip-Hop ma dwa końce.Tonfa ma trzy końce.********************************Julek Ploski: jak już jesteś mistrzem dj hero to musisz iść dalej. mieszkasz za blisko Tesco, więc robisz o nim album. przeprowadzasz się do warszawy, ktoś lubi twój album, grasz gdzieś koncerty, grasz koncerty gdzie indziej, robisz drugi album pt. „śpie” i wydajesz go w Gin&Platonic, robisz jeszcze coś tam i to gdzieś kiedyś wyjdzie. robisz kickboxing bum bum, w końcu idziesz spać, sie budzisz idziesz spać i zaraz zrobisz kickboxing bumbum

  • Enchanted Hunters to duet znakomitych songwriterek Małgorzaty Penkalli i Magdaleny Gajdzicy. W 2012 r. zespół wydał swój debiut, zjawiskową „Peorię”, o charakterystycznej gęstej fakturze, nietypowych wokalnych harmoniach i pięknych melodiach. Po wydaniu Enchanted Hunters zaczęły grać koncerty w Polsce (np. festiwale OFF czy Open’er) i za granicą (Niemcy, Holandia, Islandia, Estonia, Ukraina). W 2015 r. zespół zarejestrował kilka utworów na specjalnej sesji KEXP.W 2015 r. Enchanted Hunters otrzymały prestiżową nagrodę dla twórców muzyki filmowej Grand Prix Komeda na Festiwalu Filmowym im. Krzysztofa Komedy za muzykę do filmu „Małe Stłuczki”. W tym samym roku cztery piosenki z soundtracku do filmu ukazały się na „Little Crushes EP”.Przez ostatni czas Enchanted Hunters pracowały nad materiałem w zupełnie nowej synth-popowej stylistyce, po raz pierwszy pisząc utwory w języku polskim. Latem 2018 Penkalla i Gajdzica ukończyły nagrywanie 10 utworów, które wyprodukowały wspólnie z Mateuszem Dankiem. Za miks płyty odpowiada Michał Kupicz (m.in. Król, Młynarski/Masecki). Album zatytułowany „Dwunasty dom” ukazał się 7 listopada 2019 nakładem Latarnia Records, a promują go single „Plan Działania” i „Pretekst”.Mimo zupełnie nowego podejścia do brzmienia, w nowych utworach wciąż słychać charakterystyczne dla Enchanted Hunters zamiłowanie do ekwilibrystycznej polifonii, wyrafinowanych harmonii, i nieoczywistej struktury utworów, wszystko to w ramach chwytliwego i wciągającego popu, często odwołującego się do złotego brzmienia lat 80.******************************NUTMEG TRIO: choć muzycy grywali już wcześniej razem, to trio jako NUTMEG uformowało się na stałe w sierpniu 2019 roku. W jego skład wchodzą Piotr Kurek, Łukasz Rychlicki i Paweł Szpura. Nazwa odwołuje się do zagrania znanego z futbolu, polegającego na sprytnym i zazwyczaj poniżającym puszczeniu piłki pomiędzy nogami przeciwnika.Piotr Kurek, Zamieszkały w Warszawie muzyk, znany z projektu Piętnastka oraz kilku solowych albumów wydanych przez Mondoj, Hands In The Dark, Black Sweat Records, Dunno, Sangoplasmo, Digitalis oraz Crónica.Łukasz Rychlicki, znany głównie z gry w zespołach Kristen i Lotto. Współpracował min. z BNNT, Dynasonic, Piotrem Kurkiem, Adamem Gołebiewskim czy Hubertem Kostkiewiczem. Oprócz muzyki zajmuje się też grafiką.Paweł Szpura, grał w takich zespołach jak Hera, Wovoka. Na stałe współpracuje z Raphaelem Rogińskim, Mikołajem Trzaską. Od 2013 gra w zespole Lotto. Z Łukaszem Rychlickim tworzy duet dedykowany Albertowi Aylerowi.******************************BeniovskaLive act, który chciałabym zaprezentować opiera się na wielokanałowej kompozycji eksperymentalnej, gdzie słuchacz doświadcza czegoś w rodzaju Virtual Reality dla uszu. Wyobrażam sobie scenę na środku, gdzie odbiorca może wędrować dookoła niej w wyznaczonych odstępach mimo wszystko w bardzo intymnej relacji, której ciężko doświadczyć w dobie pandemii.

  • Z powodu pandemii koronawirusa podjęliśmy kroki ku temu, aby tegoroczny festiwal był przede wszystkim wparciem dla polskich artystów, którzy znaleźli się w ciężkiej sytuacji koncertowej, a także dla uczestników kultury stęsknionych za muzycznymi wydarzeniami. Wspólnie z tegorocznymi partnerami: Pardon, To Tu, TR Warszawa, Komuna Warszawa, Spatif oraz Pogłos zadbamy o to, aby wydarzenia były bezpieczne dla artystów, kuratorów i wszystkich gości.Chcemy zapewnić wszystkim możliwość uczestnictwa, ale oczywiście z powodu ograniczeń w ilości gości będzie to niemożliwe. Wszystkie koncerty będą nagrywane, a po ich obróbce będziecie mogli je obejrzeć na specjalnie dedykowanej do tego stronie.Avant Art Festival 2020 to dwa miasta, 8 partnerskich lokalizacji, 13 dni i 27 projektów muzycznych polskiej sceny niezależnej.//////////////////////Program:1 X Klub SPATiFTeoniki Rożynek & Żaneta Rydzewska ////////////////////// CEL (Hubert Zemler / FELIX KUBIN) ////////////////////// Polonka 2 X PogłosSierść ////////////////////// BNNT ////////////////////// Jesień ////////////////////// Paweł Doskocz / Wojtek Kurek 3 X Komuna/WarszawaNAKED ////////////////////// Piernikowski ////////////////////// TONFA ////////////////////// Julek Ploski 4 X Komuna/WarszawaEnchanted Hunters ////////////////////// Nutmeg Trio (Szpura / Rychlicki / Kurek) ////////////////////// Beniovska5 X TR WarszawaPierre Jodlowski "Outerspace" - Thomas R. Moore ////////////////////// Pierre Jodlowski & Adam Golebiewski ////////////////////// Pierre Jodlowski, Adam Gołębiewski and Thomas R. Moore Trio //////////////////////Sfinansowano ze środków Miasta Warszawa.PARTNERZY: TR Warszawa | Klub SPATiF | Klub Pogłos | Komuna Warszawa

  • Pierre Jodlowski, kompozytor i performer, opracowuje projekty łączące źródła akustyczne i elektroniczne, a także określone środowiska wizualne. W pierwszej części koncertu usłyszymy „Outerspace” – utwór na puzon solo i wideo w wykonaniu Thomasa R. Moore’a, członka Nadar Ensemble (Belgia). Ruchy puzonisty skoordynowane są z ruchem kamery w wideo, publiczność odkrywa zimną, ciasną i niezamieszkałą przestrzeń wypełnioną i zatłoczoną smogiem, oślepiającymi światłami, a wkrótce także awatarami muzyka…W drugiej części koncertu posłuchamy dwóch składów muzyki improwizowanej: pierwszy z ich z Adamem Gołębiewskim (perkusja) i Pierre’em Jodłowskim (elektronika i elektryczny bas). W tym duecie dwaj artyści kwestionują koncepcję rytuałów poprzez ostrą i hałaśliwą stylistykę. Metoda perkusyjna Adama Gołębiewskiego często opiera się na radykalnych gestach, głaskaniu i skrobaniu, prowadzących do skomplikowanej materii zmieszanej ze zniekształconym basem i elektronicznymi dźwiękami,Na koniec do muzyków dołączy Thomas R. Moore na finałowe trio z towarzyszeniem wizualizacji.Projekt realizowany przez Fundację Avant Art we współpracy z Studio-éole – France.