Ciężkie brzmienie

Jak wiadomo, Polska dobrym metalem i rockiem stoi, co potwierdzają sukcesy naszych zespołów za granicą. Przedstawiamy Wam wydarzenia, na których można do woli pomachać głową, rozkoszować się soczystymi riffami i podziwiać szalone perkusyjne blasty.

Wydarzenia

  • Deathstars zagrają we Wrocławiu i w Warszawie już pod koniec września! Szwedzka grupa wraca do gry po kilkuletniej przerwie! Deathstars planuje wydać niedługo swój kolejny album, którego szczegóły nie zostały jeszcze podane, ale według najświeższych wieści od zespołu - prace nad płytą trwają. Pod koniec sierpnia obecnego roku, zespół uda się w kilkumiesięczną trasę koncertową, podczas której wystąpi m.in.: w naszym kraju. Deathstars zaprezentują się kolejno 29 września we wrocławskim klubie Pralnia oraz 30 września w warszawskiej Hydrozagadce.

  • Wrzesień przyszłego roku zakończy się naprawdę mocnym akordem.Steven Wilson na ten czas zaplanował europejską trasę promującą jego nowy studyjny album, który ukaże się w lecie 2020. A w ramach tej trasy pojawi się na jedynym koncercie w Polsce, w Warszawie na Torwarze. Warto zaznaczyć, że Steven - jeśli wziąć pod uwagę jego działalność solową - jeszcze nigdy w naszej stolicy nie wystąpił!Znów zafascynuje nas nowymi technologiami, zapierającą dech w piersiach oprawą wizualną koncertu i doskonałym zestawem nagrań.Steven podczas tego tournee zagra tylko osiem koncertów za to w największych salach w swojej dotychczasowej karierze, w tym londyńskiej O2.Artysta tak o niej opowiada: “Za każdym razem, gdy nagrywam nowy album, bardzo mi zależy, by zajmował wyjątkowe miejsce w moim katalogu, a nie był tylko kolejnym z wielu wydawnictw. Przechodząc w trzecią dekadę XXI wieku i drugą moich solowych koncertów, poczułem, że najwyższa pora zastosować tę samą filozofię do występów na żywo. Chcę rzucić wyzwanie samemu sobie i stworzyć coś, co podważy moje własne pomysły (mam nadzieję, że również pomysły publiczności) na to, jak prezentować moją muzykę podczas koncertów. I tak powstała The Future Bites - seria specjalnych wydarzeń w większych salach, coś na większą i bardziej imponującą skalę, która pozwoli się w tym wydarzeniu zanurzyć. Już teraz jestem tym bardzo podekscytowany!”Ostatni album Stevena Wilsona “To The Bone” ukazał się latem 2017 roku. Dotarł do 3. miejsca brytyjskiej listy przebojów i trafił do Top 20 w 15 krajach. Promująca go trasa obejmowała 145 koncertów w 33 krajach na pięciu kontynentach, w których uczestniczyło ponad ćwierć miliona fanów. W samym Londynie Steven zagrał trzy wyprzedane koncerty w legendarnej Royal Albert Hall. Obecnie kończy pracę nad nowym albumem z producentem Davidem Kostenem (Bat for Lashes, Everything Everything, Keane). Premiera planowana jest na lato 2020 roku.The Future Bites, wrzesień 2020:Czw 17 Nottingham Arena, UKSob 19 The O2, Londyn UKPon 21 Zenith, Paryż, FrancjaŚro 23 Mediolanum Forum Mediolan, WłochyPią 25 Kopi Arena, Oberhausen, NiemcySob 26 Sporthalle, Hamburg, NiemcyPon 28 Ziggo Dome, Amsterdam, HolandiaŚro 30 Torwar, Warszawa, PolskaSteven Wilson to obecnie jedna z najważniejszych postaci na scenie muzycznej. Człowiek-instytucja, rozpoznawalny nie tylko przez fanów rocka progresywnego. Kompozytor, multiinstrumentalista, wokalista i producent, od ponad ćwierćwiecza czaruje słuchaczy swoimi pomysłami. Lider Porcupine Tree, filar takich projektów, jak No-Man, Blackfield, Bass Communion, Storm Corrosion. Muzyk solowy, artysta poszukujący, nie spoczywający na laurach. Zawsze zapracowany, ciągle w biegu, muzyczny innowator. Ikona współczesnego rocka, szczery i konsekwentny w działaniu, poruszający się z taką samą swobodą po obszarze space rocka, muzyki elektronicznej, jazzu, popu, psychodelii, rave’u, muzyki filmowej, metalu i ambientu. Tworzący muzykę wysoce oryginalną, pełną głębi i pobudzającą wyobraźnię słuchacza. Wrażliwy artysta, który często daje się poznać jako czujny obserwator współczesnej kultury oraz zjawisk popkulturowych. Zainteresowany innymi dziedzinami sztuki (film, literatura, sztuki wizualne, teatr). Pomimo, że nie udało mu się zrealizować filmu opartego na scenariuszu Deadwing, Steven Wilson nie zrezygnował z odciśnięcia swego piętna na niwie X Muzy. Dokument Insurgentes, który według zapowiedzi artysty miał być “surrealistycznym kinem drogi”, tak naprawdę stał się istotnym głosem w dyskusji o roli muzyka, kreatora we współczesnym świecie zdominowanym przez social media i kulturę cyfrową.Nie sposób wymienić wszystkich projektów, do których powstania się przyczynił. Dokonaniami Stevena Wilsona można obdzielić co najmniej kilkadziesiąt różnych zespołów. Sam artysta żartuje, że stracił już rachubę w nagraniu ilu płyt uczestniczył jako muzyk, producent czy realizator dźwięku. Wilson nagrał łącznie w różnych składach, ponad setkę płyt długogrających i wyprodukował kilkadziesiąt albumów utrzymanych w rozmaitych konwencjach muzycznych. Od kilku lat z sukcesem specjalizuje się w miksach 5.1 klasycznych albumów rockowych (m.in.: King Crimson, Caravan, Jethro Tull, Emerson Lake And Palmer, XTC, Yes, Tears For Fears, Gentle Giant, Opeth, Marillion). Jego praca w studio nagraniowym zaowocowała czterema nominacjami do nagrody Grammy w kategorii “dźwięk przestrzenny”. We wrześniu 2012 roku otrzymał nagrodę The Guiding Light brytyjskiego Prog Magazine. Steven Wilson jest, jak określiła kapituła nagrody “artystą przełamującym granice”. Współpracował z Fishem, Jordanem Rudessem, Anją Garbarek, grupami Opeth, Anathema, a całkiem niedawno razem z Mariuszem Dudą (Riverside, Lunatic Soul) nagrał utwór, z którego zyski obaj muzycy przekazali na cele charytatywne.Pod koniec lat 80. ubiegłego stulecia założył z wokalistą Timem Bownessem zespół No-Man, równocześnie eksperymentując solowo w ramach własnego projektu Porcupine Tree. Ten ostatni z biegiem lat, z tworu “wirtualnego” przemienił się w czteroosobową (a na koncertach pięcioosobową) formację, darzoną wielkim szacunkiem przez fanów, krytyków oraz innych muzyków. W 2013 roku po wydaniu dziesięciu płyt studyjnych zawiesił jej działalność na czas nieokreślony ze względu na poświęcenie się karierze solowej. Z kolei w 2003 roku założył wraz z izraelskim muzykiem Avivem Geffenem grupę Blackfield, z którą odniósł spory sukces artystyczny i komercyjny.W 2008 roku Wilson zadebiutował jako artysta solowy albumem Insurgentes, który sam opisał jako “połączenie poezji i melancholii”. We wrześniu 2011 roku ukazało się drugie solowe wydawnictwo płytowe artysty (w dodatku podwójne!) zatytułowane Grace For Drowning. Odbiór płyty, jak i towarzyszącej mu solowej trasy koncertowej był wręcz entuzjastyczny. Pamiątką po wielce udanym tournée jest DVD/BD Get All You Deserve. Trzeci album sygnowany nazwiskiem Stevena Wilsona The Raven That Refused To Sing (And Other Stories) spotkał się z równie gorącym przyjęciem fanów i krytyków muzycznych, a towarzysząca wydaniu płyty trasa koncertowa przebiegała niemalże przez cały świat (muzycy odwiedzili m.in. Australię, Argentynę czy Brazylię). Przygotowana wręcz z teatralnym rozmachem trasa koncertowa zgromadziła tysiące fanów. Wyprzedane sale, brak biletów, entuzjastyczne recenzje oraz zachwyt nad warstwą wizualną spektakli - to wszystko zadziałało na korzyść angielskiego muzyka.Czwarty solowy album Stevena “Hand.Cannot.Erase” wydany w 2015 roku okazał się jego wielkim sukcesem artystycznym i komercyjnym, a wydarzeniu towarzyszyła prawie dwuletnia trasa promocyjna, podczas której ekipa Wilsona aż czterokrotnie (!) zawitała do Polski.Nie inaczej było w przypadku kolejnej płyty “To The Bone”, która doczekała się jeszcze większej sprzedaży i znakomitych recenzji. Pierwsza część trasy promocyjnej liczyła ponad 80 koncertów (i oczywiście nie ominęła Polski), druga zaplanowana na rok 2019 była jeszcze bardziej imponująca.W lecie 2020 ukaże się nowe studyjne dzieło artysty. Ciekawe czym nas tym razem zaskoczy?W międzyczasie, już w listopadzie 2019 doczekamy się nowego albumu wskrzeszonego No-Man.Znakomity skład muzyków pod jakże świetną opieką lidera gwarantuje najwyższą jakość muzycznych wzruszeń. Perfekcyjnie zgrany team, koncertowa hybryda o sześciu głowach i jednym wspólnym ciele po raz kolejny poprowadzi widzów i słuchaczy przez meandry muzycznych barw i krainę dźwięków. Koncert, a raczej SPEKTAKL Stevena Wilsona zadziała na odbiorców w sposób wielopłaszczyznowy poprzez dźwięk, obraz, muzykę i emocje.Zapraszamy we wrześniu 2020 do Warszawy.

  • Steve Hackett, niezwykle utalentowany i obdarzony wielką wyobraźnią gitarzysta rockowy, na początku swojej kariery był związany z grupą Genesis, tworząc jej klasyczny skład razem z Peterem Gabrielem, Philem Collinsem, Tonym Banksem i Mike'em Rutherfordem. Wspólnie nagrali wiele znakomicie przyjętych albumów takich jak choćby "Selling England By The Pound" (jedna z ulubionych płyt Johna Lennona). Steve jest również pełnym inwencji kompozytorem i w swoich utworach wykorzystuje elementy wielu różnych gatunków, m. in. jazzu, world music i bluesa.W Genesis gra Steve'a przyniosła wiele niezapomnianych momentów - od poruszających akustycznych brzmień w "Horizons" i "Blood on the Rooftops" po pełne dramatyzmu rockowe solówki w "Firth of Fifth" i "Fountain of Salmacis". Po rozstaniu z zespołem Steve rozpoczął karierę solową, kolejny raz poszerzając swoje możliwości i przekraczając muzyczne granice - coraz to wynajdywał nie tylko nowe brzmienia, lecz również techniki takie jak "tapping". W połowie lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku Steve mógł się cieszyć z przebojowego singla "Cell 151" i supergrupy GTR, założonej ze Steve'em Howe'em, która odnosiła duże sukcesy w Ameryce.Steve współpracował też z wieloma uznanymi artystami takimi jak choćby Paul Carrack, Bonny Tyler, John Wetton i Brian May, który przyznał, że rozpoczynając muzyczną karierę, szukał inspiracji w grze Steve'a. Kolejnym przedsięwzięciem muzyka był przebojowy album "Genesis Revisited", po czym cofnął się jeszcze bardziej do swoich muzycznych korzeni, nagrywając "Blues With A Feeling". Cały czas stawiał sobie też nowe wyzwania i poszerzał muzyczne horyzonty, proponując eklektyczny miks brzmień i gatunków przyprawiony egzotyką, który do dziś fascynuje ogromne rzesze słuchaczy.W marcu 2010 roku zespół Genesis został uroczyście wprowadzony do Rock and Roll Hall Of Fame, co tylko potwierdziło ponadczasowy charakter i przesłanie muzyki grupy. Steve zawsze miał ogromny sentyment do klasycznych utworów z jej repertuaru, nic więc dziwnego, że powstała druga część "Genesis Revisited", która ukazała się w październiku 2012 roku. W nagraniach utworów wspomogło go wielu znakomitych muzyków, a dwie trasy promujące to wydawnictwo - w 2013 i 2014 roku - cieszyły się ogromnym zainteresowaniem fanów. W programie koncertów oprócz utworów Genesis znalazły się także solowe kompozycje Steve'a.Zaplanowana na 2019 rok trasa "Selling England By The Pound" zbiegła się z 40. rocznicą premiery trzeciego solowego albumu Steve'a, "Spectral Mornings" i od początku było wiadomo, ze będzie to spektakularne wydarzenie. Na scenie obok Hacketta pojawiła się cała plejada znakomitych muzyków, a recenzenci prześcigali się w znakomitych ocenach koncertów.W 5. rocznicę wcześniejszej wizyty Steve'a Hacketta w Polsce, muzyk powrócił także do naszego kraju, by podczas dwóch 2,5-godzinnych koncertów przedstawić m.in. w całości (!) wspomniany wyżej album "Selling England By The Pound" oraz obszerne fragmenty znakomitego "Spectral Mornings". Znalazło się też miejsce dla bardziej aktualnych solowych kompozycji, w tym z najnowszego albumu "At The Edge Of Light".Trasa która Steve zaplanował na 2020 i 2021 rok prawdopodobnie "przebije" tę wcześniejszą. Oto bowiem artysta wraz z przyjaciółmi-muzykami postanowił odtworzyć w całości słynny koncertowy album Genesis "Seconds Out" z 1977 roku, jedną z najlepszych rockowych płyt koncertowych wszech czasów! Zagra też wybór swoich solowych kompozycji, wszak jego spektakle do krótkich nie należą.Zapraszamy na dwa koncerty w Polsce - w Warszawie i Wrocławiu! Steve Hackett i jego Gibson Les Paul zabiorą nas w muzyczną podróż, która na długo pozostanie w naszej pamięci!

  • King Dude to artysta wykonujący muzykę z rewirów neofolku, dark folku i gothic country. Muzyka tworzona przez tę tajemniczą postać to ponure dźwięki wzbogacone o głęboki wokal. Teksty często dotyczą tematyki śmierci i bólu. Muzyk współpracuje z Chelsea Wolfe, która użyczyła swojego głosu na potrzeby utworu My Mother Was the Moon. King Dude ma na swoim koncie siedem albumów studyjnych, a ostatni z nich - Music to Make War to - ujrzał światło dzienne w 2018 r. Jego pierwsze wydawnictwa przywołują na myśl tradycyjny gitarowy neofolk z pod znaku Death in June. Dopiero od albumu Burning Daylight zaczął on eksperymentować z nowymi środkami, wplatając do muzyki elementy gotyckiego country, przywodzącego na myśl dokonania np. Wovenhand. Gdy dodamy do tego niezwykle unikalną barwę głosu wokalisty, która wielu kojarzy się z głosem Michaela Giry ze Swans, otrzymujemy wyjątkowo mroczny i niepokojący klimat.19:00 bramka 20:00 support21:00 king dude

  • Deep Purple powraca do Polski w 2020 roku! Ledwo wybrzmiały ostatnie dźwięki wczorajszego koncertu w TAURON Arena Kraków, a zespół Deep Purple ogłasza kolejną trasę koncertową! 14 października przyszłego roku grupa zagra ponownie dla swoich polskich fanów w łódzkiej Atlas Arena! Mówi się, że w przyszłym roku pojawi się nowy album Purpli, zatem 2020 rok zapowiada się niezwykle ekscytująco! Bilety na łódzki koncert Deep Purple trafią do sprzedaży 6 grudnia, zapraszamy! Zespół przygotował także specjalną niespodziankę dla fanów i udostępnił pakiet Meet and Greet! Informacje na temat warunków i sprzedaży tego pakietu znaleźć można na stronach: www.outix.co/tickets/tour/deep-purple, www.deeppurple.com lub deep-purple.com . Uwaga! Bilet na pakiet Meet and Greet ważny jest wraz z biletem na koncert zakupionym w punktach sprzedaży!Metal Mind Productions zaprasza:Deep PurpleLIVE IN CONCERT+ support14.10.2020 - Łódź, Atlas ArenaOtwarcie bram: 18:30Start: 20:00Ceny biletów w przedsprzedaży/ w dniu koncertu: Stojące kat. 1 (płyta) - 190 / 210 złStojące kat. 2 (Golden Circle) - 340 / 360 złSiedzące kat. 1 - 285 / 305 złSiedzące kat. 2 - 205 / 225 złSiedzące kat. 3 - 170 / 190 zł

  • Doomas (Slo), Sphere, Doomas - In September 2006 former band member Peter Betko with the help of musicians of band ANIMA and SAPIENS establised first line up of Doomas. After three months of work the new promo material called Lost Angels has been released. Recorded in PRAMOS studio in Zlate Moravce. Band received very positive feedback from fans what encouraged them to continue creating of new stuff. After 2 years of existence first personal change was on table. Guitarist Tomas has left the band. Position is filled with Peter Kacian from SAPIENS. Band invited female opera singer Befanna and recording of new album Seven Sins has begun. CD contains 7 tracks released under Gothoom Productions. Doomas plays a lot of concerts in Europe.They were part of a small tour with slovak metal band GALADRIEL in Romania. Successful tour, more concert dates are in conflict with guitarist's and drummer's interests. They left the band but hopefuly replaced by younng force. Guitarist Michal Siska who brings in very talented guitar player Martin "Kalmi" Kalmancai(Unmourned). He has a huge influence on musical development of the band. Line up is again complete with new drummer Mito Scholz and keyboard player Michaela (Hecate) and female opera singer Befanna. Concerts within Europe supporting last album Seven Sins in current line up last till 2010/2011. After this period band faces new personal changes. The only members are now Peter and Kalmi. Doomas accepts opportunity to support concert with mighty Eluveitie in Kosice. This concert only as a duo received positive feedback and band continues existence in this line up with automatic drummer. Live shows are quite hard to handle and band calls for help of Mario Turis (guitar) and Michael Bloodspell (keyboard). Still with automatic drummer, but with addition of many sample features Doomas shapes its characteristics sound. Turning point for the band is join of new drummer Erik Sabo in 2012 at Helpfest. This refreshment is beneficial for the whole band but due to time restrictions keybordist Michael has had to left the band. After lot of concerts in Europe it took 2 years to release a new album La Muerte under Gothoom Productions in 2015. First time ever band shoots his first video clip to song Forlorn from album La Muerte. Some critics describe it as controversial but among fans gained positive feedback. Malta, Germany and lot of new countries are explored by the band. Time is again a matter of change. Mario Turis leaving the band. A friend Tomas "Wigo" Gajda is asked to join the band. However after 1 year he decided to end his journey with Doomas, even if the band is confirmed on Brutal Assault festival in Czech Republic. Wigo after this concerts left the band. Vancancy on guitarist has been posted to public. The interest was huge. Among many good applicants the only one how has fullfiled our expectations not only from musical point of view but also personal was Norbert Bajzat (ex Renaissense). In a full force Doomas continues with confirmed live shows in Netherland,Germany,England,Austria, Ireland. Along with concerts band starts to record new EP called Portal, with a release date as of April 2019. Same title has one of its two songs supported by new video clip. New EP should help the band find foreing label which may have interest to release a full lenght album plan to be released in 2020.----------------------------------------Sphere - established in 2002, was standing for death metal as it always meant to be. Rooted in brutal, straightforward and yet genuine old school death metal, the band has been on the stage for more than ten years.After few line-up changes since the first rehearsal, Sphere recorded the “Spiritual Dope” demo. This release made the band visible in the Polish underground and it resulted in recording the “Damned Souls Rituals” LP, put on market in 2007 through Empire Records. 5000 CDs were spread through Poland, a numerous skull crushing gigs were played.Three years passed and Sphere entered the Zed Studio to record another revolting album, entitled “Homo Hereticus”. This time it was released through a small Masterful Rec. and hit the audience in 2012. The music stemmed from death metal origin yet was enriched with fresh groovy ideas; a powerful tool blasting minds and souls. It made a perfect base upon the redemption march. New gigs were played, Sphere was supporting metal acts such as Cannibal Corpse, Cryptopsy, Vital Remains, Obituary, Disgorge, Cattle Decapitation and put a significant mark on the metal scene.2013 and 2014 brought another line-up changes. Having dealt with these, in July 2014 the band entered the Sound Division studio, to record their 3rd full CD, entitled “Mindless Mass”, which became released on June the 19th, 2015 by Deformeathing Prod..Prepare for an brutal death metal overdose!

  • GAZPACHOZałożony w 1996 roku sekstet z Oslo po raz kolejny zaprezentuje się przed polską publicznością. Gazpacho, jak wskazuje kulinarne określenie, to zimna zupa pełna warzyw i niespodziewanych ingrediencji. Zawsze nieprzewidywalna, smakująca za każdym razem inaczej. Muzyka sekstetu jest równie ciekawa, frapująca, pełna barw i po prostu... smakowita. Od wydania w 2002 roku debiutanckiej EP-ki Get It While It's Cold (37°C), aż po ukazanie się w 2018 roku świetnego Soyuz akcje Gazpacho zwyżkują na muzycznej giełdzie. Dzięki nawiązaniu współpracy z Marillion (w 2003 roku Brytyjczycy zaproponowali debiutantom z Norwegii rolę supportu na trasie koncertowej promującej ówczesny krążek wyspiarzy Marbles) muzycy Gazpacho pokazali "na żywo" swój wielki muzyczny talent. W tym samym roku w sprzedaży ukazał się ich wydany własnym sumptem debiutancki album "Bravo". Rok później na sklepowe półki trafiło When Earth Lets Go. Pomimo świetnych recenzji i kolejnej trasy z Marillion, młodzi muzycy nadal nie podpisali kontraktu płytowego. Wyciągnięta po raz kolejny przez Steve'a Hogartha pomocna dłoń zaowocowała wydaniem pod skrzydłami Racket Records trzeciego albumu grupy Firebird (2005). Muzycy ruszyli w kolejną trasę koncertową, oczywiście z... Marillion. Na kolejny krążek przyszło miłośnikom zespołu poczekać do 2007 roku. Wydany w lutym Night to w przeciwieństwie do trzech poprzednich płyt album koncepcyjny. Muzycy porzucili krótkie, zwarte formy muzyczne na rzecz rozbudowanej, wielowątkowej opowieści, o kojarzących się nieco z twórczością Kieślowskiego, zbiegach okoliczności, przypadkach, podróżach w czasie i przestrzeni. Swoistym "opus magnum" w dyskografii zespołu jest wydana w 2009 roku znakomita Tick-Tock. Oparta na twórczości Antoine'a de Saint-Exupery opowieść zafascynowała nie tylko fanów, ale także krytyków. Nie było dla nikogo zaskoczeniem świetne przyjęcie także kolejnego albumu Norwegów Missa Atropos (2010). Pod banderą brytyjskiej wytwórni Kscope muzycy wydali koncertowy album London (2011) oraz znów bardzo dobrze przyjęty studyjny March of Ghosts (2012). Podobnie dobre przyjęcie towarzyszyło kolejnym wydawnictwom Norwegów - albumom Demon, Molok i Soyuz.Aktualnie zespół kończy przygotowywać swój najnowszy album, który ukaże się w połowie roku.Symfoniczne brzmienia, skandynawska jakość muzyki oraz przejmujący głos Jana Henrika Ohme będą waszymi przewodnikami po pięknym świecie Gazpacho.SKŁAD ZESPOŁU:Jan-Henrik Ohme - vocJon-Arne Vilbo - g,Thomas Andersen - kbds, progr Robert Johansen - drKristian Torp - bgMikael Kromer - viol, mdlPURE REASON REVOLUTIONCzy ktokolwiek mógł spodziewać się, że po 10 latach ciszy wznowi działalność jedna z najbardziej obiecujących formacji rockowych pierwszej dekady XXI wieku?A tak właśnie się stało! Pure Reason Revolution powracają i wciąż na ich czele stoją Chloe Alper i Jon Courtney.W kwietniu ukazuje się ich nowe dzieło - "Eupnea" i ci którzy już je słyszeli uważają, że wstrząśnie muzycznym rynkiem. Jest ekscytujące, progresywne, melodyjne i nowoczesne. W poszczególnych kompozycjach można odnaleźć najlepsze elementy albumów The Dark Third, Hammer And Anvil i Amor Vincit Omnia, ale nowy jako całość przewyższa je pod każdym względem.Filmowe pejzaże dźwiękowe Hammer And Anvil? Tak! Mroczna atmosfera i elektronika Amor Vincit Omnia? Tak. Chwalebny psych-prog ich debiutu? Też!W okresie 10-letniej rozłąki Jon założył z wokalistką Sammi Doll formację Bullet Height, by później zdecydować się na długi rozbrat z muzyką."Nie stworzyłem żadnej nowej muzyki przez spory czas, a potem naszły mnie myśli: "gdzie jestem?","kim jestem?" - to było jak muzyczny reset czy coś takiego. Wróciłem do studia i to, co zacząłem robić, było o wiele bardziej progresywne. Pomyślałem: "no cóż, to nie pasuje do Bullet Height, ale to pasuje do… Pure Reason! I wtedy pomyślałem, muszę zadzwonić do Chloe…"Chloe w czasie wolnym od PRR próbowała swoich sił w nowej formacji - Tiny Giant (duecie z Mattem Collisem), przygotowywała też piosenki z Tomem Bellamy (z The Cooper Temple Clause).Pewnego dnia zadzwonił Jon…Chloe była zachwycona pomysłem reaktywacji zespołu. Jon nawiązał też kontakt z Gregiem Jongiem, eks-gitarzystą zespołu i w ten sposób było ich już troje entuzjastów reaktywacji PRR.Kiedy Pure Reason Revolution wystąpili w czerwcu 2019 na Midsummer Prog Festival w Holandii, reaktywacja stała się faktem.Teraz czekamy na ich nowy album i wspólne koncerty z Gazpacho.To będą dwa fantastyczne wieczory w Warszawie i Poznaniu.SKŁAD ZESPOŁU:Jon Courtney - vocals, guitars, keyboards Chloë Alper - vocals, bass guitars, keyboards

  • The End of Melancholy to alternatywa dla kobiet | gotycki zespół metalowy, założony w 2014 roku przez Olly Lex i Andrew Petroffa w Sankt-Petersburgu w Rosji. Mają nowy punkt widzenia na współczesną scenę gotycką łączącą w muzyce mocne metalowe riffy z lirycznymi balladami. Fani z USA nazywają styl zespołu „New European Metal”. The End of Melancholy występował z takimi zespołami jak Theatres des Vampires, Hanzel und Gretyl, Centhron, Motionless in White. Na początku 2019 roku zespół wydał nowy album „Paradox Intention” i wspierał to wydawnictwo podczas dwóch europejskich tras koncertowych w 2019 roku (Polska, Litwa, Francja, Czcech Perublic, Węgry, Belgia, Szwajcaria)Links:Bandcamp: https://theendofmelancholy.bandcamp.com/releasesInstagram: https://www.instagram.com/theendofmelancholy/Facebook: https://www.facebook.com/theendofmelancholy/

  • Doomas (Slo), Sphere, Doomas - In September 2006 former band member Peter Betko with the help of musicians of band ANIMA and SAPIENS establised first line up of Doomas. After three months of work the new promo material called Lost Angels has been released. Recorded in PRAMOS studio in Zlate Moravce. Band received very positive feedback from fans what encouraged them to continue creating of new stuff. After 2 years of existence first personal change was on table. Guitarist Tomas has left the band. Position is filled with Peter Kacian from SAPIENS. Band invited female opera singer Befanna and recording of new album Seven Sins has begun. CD contains 7 tracks released under Gothoom Productions. Doomas plays a lot of concerts in Europe.They were part of a small tour with slovak metal band GALADRIEL in Romania. Successful tour, more concert dates are in conflict with guitarist's and drummer's interests. They left the band but hopefuly replaced by younng force. Guitarist Michal Siska who brings in very talented guitar player Martin "Kalmi" Kalmancai(Unmourned). He has a huge influence on musical development of the band. Line up is again complete with new drummer Mito Scholz and keyboard player Michaela (Hecate) and female opera singer Befanna. Concerts within Europe supporting last album Seven Sins in current line up last till 2010/2011. After this period band faces new personal changes. The only members are now Peter and Kalmi. Doomas accepts opportunity to support concert with mighty Eluveitie in Kosice. This concert only as a duo received positive feedback and band continues existence in this line up with automatic drummer. Live shows are quite hard to handle and band calls for help of Mario Turis (guitar) and Michael Bloodspell (keyboard). Still with automatic drummer, but with addition of many sample features Doomas shapes its characteristics sound. Turning point for the band is join of new drummer Erik Sabo in 2012 at Helpfest. This refreshment is beneficial for the whole band but due to time restrictions keybordist Michael has had to left the band. After lot of concerts in Europe it took 2 years to release a new album La Muerte under Gothoom Productions in 2015. First time ever band shoots his first video clip to song Forlorn from album La Muerte. Some critics describe it as controversial but among fans gained positive feedback. Malta, Germany and lot of new countries are explored by the band. Time is again a matter of change. Mario Turis leaving the band. A friend Tomas "Wigo" Gajda is asked to join the band. However after 1 year he decided to end his journey with Doomas, even if the band is confirmed on Brutal Assault festival in Czech Republic. Wigo after this concerts left the band. Vancancy on guitarist has been posted to public. The interest was huge. Among many good applicants the only one how has fullfiled our expectations not only from musical point of view but also personal was Norbert Bajzat (ex Renaissense). In a full force Doomas continues with confirmed live shows in Netherland,Germany,England,Austria, Ireland. Along with concerts band starts to record new EP called Portal, with a release date as of April 2019. Same title has one of its two songs supported by new video clip. New EP should help the band find foreing label which may have interest to release a full lenght album plan to be released in 2020.----------------------------------------Sphere - established in 2002, was standing for death metal as it always meant to be. Rooted in brutal, straightforward and yet genuine old school death metal, the band has been on the stage for more than ten years.After few line-up changes since the first rehearsal, Sphere recorded the “Spiritual Dope” demo. This release made the band visible in the Polish underground and it resulted in recording the “Damned Souls Rituals” LP, put on market in 2007 through Empire Records. 5000 CDs were spread through Poland, a numerous skull crushing gigs were played.Three years passed and Sphere entered the Zed Studio to record another revolting album, entitled “Homo Hereticus”. This time it was released through a small Masterful Rec. and hit the audience in 2012. The music stemmed from death metal origin yet was enriched with fresh groovy ideas; a powerful tool blasting minds and souls. It made a perfect base upon the redemption march. New gigs were played, Sphere was supporting metal acts such as Cannibal Corpse, Cryptopsy, Vital Remains, Obituary, Disgorge, Cattle Decapitation and put a significant mark on the metal scene.2013 and 2014 brought another line-up changes. Having dealt with these, in July 2014 the band entered the Sound Division studio, to record their 3rd full CD, entitled “Mindless Mass”, which became released on June the 19th, 2015 by Deformeathing Prod..Prepare for an brutal death metal overdose!

  • Kiedy w 1998 roku belgijska producentka Marilyn Watelet próbowała w swoim dokumencie "Black Metal" zobrazować kontekst kulturowy tego ruchu, Ancient Rites był w ten krajobraz wpisany już od dawna, stąd pojawienie się w filmie zespołu można było uznać za całkowicie uzasadnione i naturalne. Twórcy kilku znakomitych płyt - z kultową EPką "Evil Prevails..." z 1992 r. na czele - nigdy nie zyskali większego rozgłosu medialnego, choć prezentowana przez nich muzyka w niczym nie ustępowała twórczości Samaela czy Necromantii. Dzierżąc czarny sztandar wysoko, robili swoje i tak zostało do dziś. W Polsce zawsze mieli grono swoich oddanych słuchaczy, głównie dzięki wydanym przez Morbid Noizz a następnie Mystic Production licencyjnym taśmom z pierwszymi płytami grupy. Choć może nie wymienia się ich wśród czołowych grup black metalowych wszech czasów, należy im się szacunek nie mniejszy niż choćby greckiemu Varathron. Swoim ostatnim studyjnym albumem "Laguz" z 2015 r. pokazują, że duch starej szkoły black metalu w nich wciąż żyje i ma się jak najlepiej.VooDoo ClubAleja Prymasa Tysiąclecia 48A (dawne Bema 65), 01-242 WarszawaStart:18.00Bilety:49/59 złZagrają:Ancient Rites ( epic extreme blackmetal )TBA ▶▶▶ ANCIENT RITES - Diest, Belgiumhttps://www.facebook.com/ancientrites/http://www.ancientrites.be⚡ Dim Carcosa (full album) https://youtu.be/cuxhRr237cE⚡ Laguz (Full Album) https://youtu.be/UsBux_vDGXE⚡ Victory or Valhalla (live) https://youtu.be/4Wm4lF55Fyk --Osoby niepełnoletnie potrzebują do udziału w wydarzeniu pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego -REGULAMIN KLUBU dostępny pod adresem https://www.voodooclub.pl/strona/regulamin

  • Kiedy w 1998 roku belgijska producentka Marilyn Watelet próbowała w swoim dokumencie "Black Metal" zobrazować kontekst kulturowy tego ruchu, Ancient Rites był w ten krajobraz wpisany już od dawna, stąd pojawienie się w filmie zespołu można było uznać za całkowicie uzasadnione i naturalne. Twórcy kilku znakomitych płyt - z kultową EPką "Evil Prevails..." z 1992 r. na czele - nigdy nie zyskali większego rozgłosu medialnego, choć prezentowana przez nich muzyka w niczym nie ustępowała twórczości Samaela czy Necromantii. Dzierżąc czarny sztandar wysoko, robili swoje i tak zostało do dziś. W Polsce zawsze mieli grono swoich oddanych słuchaczy, głównie dzięki wydanym przez Morbid Noizz a następnie Mystic Production licencyjnym taśmom z pierwszymi płytami grupy. Choć może nie wymienia się ich wśród czołowych grup black metalowych wszech czasów, należy im się szacunek nie mniejszy niż choćby greckiemu Varathron. Swoim ostatnim studyjnym albumem "Laguz" z 2015 r. pokazują, że duch starej szkoły black metalu w nich wciąż żyje i ma się jak najlepiej.Start:19.00Bilety:49/59 złZagrają:Ancient Rites ( epic extreme blackmetal )TBA ▶▶▶ ANCIENT RITES - Diest, Belgiumhttps://www.facebook.com/ancientrites/http://www.ancientrites.be⚡ Dim Carcosa (full album) https://youtu.be/cuxhRr237cE⚡ Laguz (Full Album) https://youtu.be/UsBux_vDGXE⚡ Victory or Valhalla (live) https://youtu.be/4Wm4lF55Fyk --Osoby niepełnoletnie potrzebują do udziału w wydarzeniu pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego

  • TARJA na dwóch koncertach w Polsce! Tarja Turunen, wokalistka obdarzona fantastycznym, operowym głosem, jedna z najważniejszych postaci fińskiego rocka, wystąpi 27 października w Krakowie oraz 29 października we Wrocławiu. Metal Mind ProductionszapraszaTARJA + support27.10. Kraków, Klub Studio 29.10. Wrocław, A2 - Centrum KoncertoweOtwarcie bram: 19:00Start: 19:30Ceny biletów - przedsprzedaż / w dniu koncertu: Kraków ▪️Stojące - 130 zł / 150 zł▪️Siedzące - 160 zł / 180 zł

  • New Model ArmyTRZYGODZINNE KONCERTY PODSUMOWUJĄCE DOTYCHCZASOWĄ KARIERĘ ZESPOŁU28 października – Warszawa, Klub Proxima29 października – Kraków, Klub KwadratW 2020 roku New Model Army zrobi niezwykły krok wstecz, patrząc wstecz na długą karierę i ogromny katalog siedemnastu albumów z okazji 40. rocznicy. Celebrując 40 lat istnienia, zespół zaprasza na 3-godzinne koncerty, będące podsumowanie dotychczasowej kariery grupy.New Model Army zostało utworzone w 1980 roku w Bradford, a jego początki to takie inspiracje jak Northern Soul, Punk Rock i niespokojna atmosfera tamtych czasów. Od tamtego momentu odbyli długą, twórczą i pełną wrażeń podróż. Zespół ma ogromny wpływ na „post-punk”, „folk-rock”, „polityczny rock”, „goth”, „metal” i wszelkiego rodzaju subkultury muzyczne, ale zdecydowanie odmawia przynależności do jakiegokolwiek klubu lub stylu, który by ich ograniczał.�Nawet bez konkretnej publiczności związanej z jednym „gatunkiem”, New Model Army wciąż sprzedaje miliony albumów oraz przyciąga największych producentów na świecie (Glyn Johns, Tom Dowd, Andy Wallace, Bob Clearmountain, Joe Barresi). Zespołowi udało się także zbudować niemal religijne oddanie wśród fanów. Istnieje niewiele grup, które mogą nagrywać i wydawać to, co lubią �i kiedy im się podoba, zachowując jednocześnie światową popularność, a to wszystko bez żadnego kompromisu artystycznego czy handlowego.Ostatnie lata przyniosły także odnowienie medialnego �i komercyjnego losu zespołu. Albumy „Between Dog and Wolf”, „Between Wine and Blood” (2013/14) oraz „Winter” (2016) przywróciły znaczenie New Model Army jako istotnej siły twórczej. Natomiast album „From Here” z 2019 roku, nagrany na małej norweskiej wyspie Giske na tle morza, gór i bieżących wydarzeń, które ogarnęły wtedy świat, wspiął się na najwyższe pozycje na listach i otrzymał jedne z najlepszych recenzji w historii grupy.New Model Army to nietuzinkowy zespół - głodny i skoncentrowany jak zawsze, z ciągle odradzającą się publicznością i nienasyconymi twórczymi ambicjami.

  • Mistrzowie symfonicznego death metalu powracają do Polski! Fleshgod Apocalypse wystąpi na koncertach w Poznaniu i Warszawie w ramach trasy promującej najnowsze wydawnictwo zespołu, „Veleno”. Gościem specjalnym tych koncertów będą Kanadyjczycy z Ex Deo! FLESHGOD APOCALYPSE+ Ex Deo28.10 / g.19:00Klub u Bazyla / Poznań

  • TARJA na dwóch koncertach w Polsce! Tarja Turunen, wokalistka obdarzona fantastycznym, operowym głosem, jedna z najważniejszych postaci fińskiego rocka, wystąpi 27 października w Krakowie oraz 29 października we Wrocławiu. Metal Mind Productions zaprasza TARJA + support 27.10. Kraków, Klub Studio 29.10. Wrocław, A2 - Centrum Koncertowe Otwarcie bram: 19:00 Start: 19:30 Ceny biletów - przedsprzedaż / w dniu koncertu: Wrocław 130 zł / 150 zł

  • Mistrzowie symfonicznego death metalu powracają do Polski! Fleshgod Apocalypse wystąpi na koncertach w Poznaniu i Warszawie w ramach trasy promującej najnowsze wydawnictwo zespołu, „Veleno”. Gościem specjalnym tych koncertów będą Kanadyjczycy z Ex Deo! FLESHGOD APOCALYPSE+ Ex Deo29.10 / g.19:00Klub Proxima / Warszawa

  • Po świetnie przyjętym koncercie na Castle Party Festival 2018, niemiecki FAUN wraca do Polski, by jesienią 2020 roku wystąpić na dwóch koncertach: w Krakowie i w Warszawie w ramach trasy promującej nadchodzące wydawnictwo zespołu, Märchen & Mythen!31 października 2020 r. zespół FAUN wystąpi w krakowskim Klub Kwadrat, a dzień wcześniej, 30 października w warszawskiej Proximie za sprawą WiniaryBookings.FAUNjak mało który zespół FAUN wie, jak otworzyć wrota do mistycznych zaświatów. Łącząc w swojej muzyce różne średniowieczne instrumenty, perkusję, archaiczne rytmy i czarujące damsko/męskie wokale, zespół wyróżnia się na tle wielu gatunków. Od 2003 roku FAUN zagrał prawie 900 koncertów na całym świecie, dając się zapamiętać ze względu na czarujące występy połączone z unikalną grą świateł. Nadchodzące wydawnictwo, Märchen & Mythen, to kontynuacja bajkowej ścieżki i ponowne wejście do świata mitów, w którym FAUN czuje się zdecydowanie najlepiej!https://www.instagram.com/faunofficialFederkleid (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=zOvsyamoEDg Walpurgisnacht (Official video): https://www.youtube.com/watch?v=nLgM1QJ3S_IOdin (feat. Einar Selvik / WARDRUNA & Martin Seeberg): https://www.youtube.com/watch?v=ch-fed2_swYOrganizatorem krakowskiego koncertu jest Iron Realm Productions.Organizatorem warszawskiego koncertu jest WiniaryBookings.

  • Dwie gwiazdy symfonicznego metalu połączą siły podczas wspólnej trasy koncertowej! Jesienią bieżącego roku, Epica i Apocalyptica wystąpią w Warszawie w ramach „The Epic Apocalypse Tour”. Epica pracuje obecnie nad swoim nowym albumem, którego premiera planowana jest jeszcze w tym roku. Apocalyptica zaprezentowała swoje najnowsze wydawnictwo na początku 2020 roku. W pełni instrumentalny album „Cell-0” ukazał się 10 stycznia (Silver Lining Music). Epica i Apocalyptica wystąpią wspólnie już 6 listopada 2020 roku w warszawskim klubie Progresja. W roli supportu zaprezentuje się grupa Wheel, której debiutancki album „Moving Backwards” ukazał się w lutym 2019 roku (OMN Label Services).

  • Fish na koncertach w Polsce! Fish, jeden z najbardziej charyzmatycznych wokalistów neoprogresywnego rocka, powróci do Polski w 2020 roku promując swój nadchodzący album „Weltschmerz”, a także grając utwory ze swojej pierwszej solowej płyty, „Vigil In a Wilderness Of Mirrors”! Album „Weltschmerz” ukaże się w maju 2020 roku i będzie ostatnim rozdziałem w muzycznej karierze Fisha. Metal Mind Productionszaprasza: FISHTrasa „WELTSCHMERZ" / „VIGIL IN A WILDERNESS OF MIRRORS"+support

  • Fish na koncertach w Polsce! Fish, jeden z najbardziej charyzmatycznych wokalistów neoprogresywnego rocka, powróci do Polski w 2020 roku promując swój nadchodzący album „Weltschmerz”, a także grając utwory ze swojej pierwszej solowej płyty, „Vigil In a Wilderness Of Mirrors”! Album „Weltschmerz” ukaże się w maju 2020 roku i będzie ostatnim rozdziałem w muzycznej karierze Fisha. Metal Mind Productionszaprasza: FISHTrasa „WELTSCHMERZ" / „VIGIL IN A WILDERNESS OF MIRRORS"+support

  • Theosophy (Black metal – Rosja)https://www.facebook.com/theosophygroup/https://www.youtube.com/user/theosophygroupGrupa THEOSOPHY powstała w 2004 roku i ma na swoim koncie już 4 albumy studyjne wydane przez niemiecką wytwórnię No Colours Records. Albumy te zebrały pozytywne recenzje na całym świecie, od Brazylii po Japonię. Zespół gra klasyczny nordycki black metal z wpadającymi w ucho melodiami i mocnymi gitarowymi riffami. Mroźna fala i mroczna atmosfera na scenie gwarantowane!

  • Knock Out Productions zaprasza na jeden koncert amerykańskiej grupy w Warszawie!Midnight powraca do naszego kraju w ramach promocji swojego najnowszego wydawnictwa - „Rebirth By Blasphemy”. Czwarty album artysty ukazał się 24 stycznia 2020 roku nakładem Metal Blade Records.Podczas trasy „Speed, Darkness and Excrement: Euro Trash Tour 2020”, zespołowi towarzyszyć będą goście specjalni: Hellripper oraz Red Death.Midnight zaprezentuje się w Polsce już 15 listopada w warszawskim klubie Proxima.

  • Kiedy: 15 listopada 2020Otwarcie drzwi: tbaStart koncertów: tbaGdzie: Progresja, Fort Wola 22, WarszawaFish doskonale znany jest w Polsce zarówno z występów z Marillion, jak i ze swojej solowej działalności. To właśnie z Marillion nagrał takie kultowe już dla rocka progresywnego albumy, jak m.in.: “Script For A Jester’s Tear”, “Fugazi”, “Misplaced Childhood” czy też “Clutching at Straws”. Po nagraniu tej ostatniej płyty Fish rozstał się z Marillion i poświęcił solowej karierze. Jako artysta solowy Fish porusza się w stylistyce współczesnego popu, tradycyjnej muzyki folk oraz oczywiście rocka, a przez słuchaczy Radia Planet Rock uznany został za jeden z najlepszych głosów w muzyce rockowej.Jego debiutancki album - „Vigil In a Wilderness Of Mirrors” z 1990 roku – zostanie odegrany podczas nadchodzącej trasy. Fish nagrał łącznie 10 albumów solowych, które za każdym razem porywały fanów. Najnowszy studyjny album Fisha, “Weltschmerz”, o którym artysta już wcześniej wypowiadał się, że będzie „wyjątkowy na każdym poziomie”, ukaże się w maju 2020 roku!

  • The Pineapple Thief wracają do Polski!17 listopada – klub Studio, Kraków18 listopada – klub Stodoła, WarszawaThe Pineapple Thief zapowiadają wydanie nowego albumu oraz trasę koncertową, która będzie promowała nadchodzące wydawnictwo! Po sukcesie europejskich oraz amerykańskich koncertów, związanych z promocją albumu "Dissolution", zespół ponownie rusza w trasę, która obejmie ponad 40 występów w 18 krajach.Po wydaniu świetnie przyjętego przez krytyków 12. albumu studyjnego “Dissolution” w lecie 2018 roku, The Pineapple Thief zaprezentowali swoje dynamiczne, progresywne, post-rockowe brzmienie i wciągające, melancholijne melodie w Europie, Kanadzie, Meksyku i Stanach Zjednoczonych. Nagrania z tych występów zostały opublikowane na albumie “Hold Our Fire” – trzecim w dorobku zespołu albumie koncertowym. “2019 rok zakończyliśmy naszą pierwszą trasą koncertową po Ameryce Północnej, która była dla nas symbolicznym zamknięciem epoki 'Dissolution' ” wyjaśnia wokalista, autor tekstów i gitarzysta Bruce Soord. “Teraz jesteśmy całkowicie skupieni na 2020 roku, który zapowiada się dla nas niesamowicie. Obecnie dodajemy ostatnie szlify do naszego nadchodzącego albumu . Ta płyta, trzecia odkąd Gavin (Harrison) do nas dołączył, składa się w idealną całość. Nasza czwórka pracowała nad nią przez ponad rok i to będzie świetne uczucie móc wyruszyć z tym materiałem w trasę.”The Pineapple Thief:Bruce Soord – wokalista, gitarzysta, kompozytorGavin Harrison – perkusjaJon Sykes – basSteve Kitch – klawisze

  • Knock Out Productions zaprasza na koncert Doro do warszawskiego klubu „Proxima”!Doro Pesch wraz z zespołem ponownie zagości w Polsce! Legenda niemieckiego heavy metalu ruszy w europejską trasę, by promować swój najnowszy album „Forever Warriors, Forever United” (2018, Nuclear Blast). Na koncert Doro zapraszamy 18 listopada 2020 roku do warszawskiego klubu Proxima.

  • Zespół Skunk Anansie od początku odznaczał się bezkompromisowym charakterem i nigdy się nie zmienił. Można to dostrzec w ich muzyce, która zawiera subtelne przejścia pomiędzy momentami delikatności a elementami naładowanymi politycznie i nagą emocjonalnością. Można to także odnaleźć w samej istocie zespołu, czyli mieszance wpływów, kultur i osobowości, które udało im się tak skutecznie połączyć.Gdy zespół wyłonił się z obskurnego, londyńskiego zaplecza, elektryzując wszystkich, którzy mieli okazje ich posłuchać i zapewniając odświeżający zastrzyk adrenaliny dekadenckiej scenie muzycznej, członkowie Skunk Anansie brzmieli i wyglądali jak nikt inny do tej pory.„Nikt w naszej okolicy nie widział wcześniej czegoś takiego jak my”, mówi piosenkarka Skin, która założyła zespołu wraz z basistą Cass i gitarzystą Ace. „Byliśmy jak trzęsienie ziemi”.„Londyn w latach 90. był mieszaniną różnych ludzi”, dodaje gitarzysta Ace, „jednakże zespoły tak nie wyglądały - zawsze było to czterech kolesi z identycznymi fryzurami. Byliśmy grupą prawdziwych ludzi i właśnie dlatego byliśmy radykalni.”Choć od tego czasu minęło już prawie 25 lat, inne zespoły nadal starają się nadrobić te zaległości. Nikt wcześniej ani później nie wywarł takiego wpływu kulturowego i emocjonalnego, co pomogło Skunk Anansie odnieść ogromny sukces. Największą miarą tego, co osiągnęli, jest fakt, iż nikomu innemu nie udało się pójść w ich ślady.Świetnym pomysłem zespołu było postanowienie uczczenia swojej 25 rocznicy działalności płytą na żywo 25LIVE@25 składającą się z ich najwspanialszych utworów, pochodzących z sześciu albumów studyjnych.Niewiele zespołów potrafi tak zawładnąć sceną jak Skunk Anansie. Ich porywające występy na żywo to huragan energii, dźwięku i osobowości, a jednocześnie wezwanie do stania się częścią czegoś znacznie większego, czemu nie można się oprzeć. Utwory nagrane podczas europejskiej trasy koncertowej, która promowała album Anarchytecture z 2016 roku, stanowią celebrację niezrównanej kariery Skunk Anansie, jak i również muzycznej i kulturowej siły zespołu. „Ożywamy na scenie” - mówi basista Cass. „Jest to dla nas miejsce, w którym wyszczerzamy zęby”.Dwadzieścia pięć lat po tym, jak wyłonili się z impetem z zaplecza Londynu, międzynarodowa sława Skunk Anansie wciąż nie gaśnie. Przy okazji rocznicy ich działalności największe media w Wielkiej Brytanii mocno akcentują znaczenie zespołu w dzisiejszej kulturze. Takie programy jak Channel 4 News, Newsnight, The One Show, Radio 2 oraz krajowe gazety okrzyknęły Skunk Anansie kultowym filarem Britrocka, a prasa muzyczna i modowa, w tym Kerrang, NME, Classic Rock, Dazed & Confused, Phoenix Magazine, Diva Magazine, The Quietus i wiele innych, wyraziły swoje ogromne uznanie dla tego zespołu.Wydanie płyty 25LIVE@25 to kolejny kamień milowy w niesamowitej karierze zespołu, stanowiący żywy, namacalny dowód na to, że istnieje i zawsze będzie istniał tylko jeden Skunk Anansie. Rok 2020 pisze następny rozdział z życia jednego z najwspanialszych, brytyjskich zespołów rockowych!www.skunkanansie.com21.11.2020 PROGRESJA, WARSZAWA22.11.2020 STARY MANEŻ, GDAŃSK23.11.2020 CK A2, WROCŁAWBILETY do nabycia od 21.02. godz.10:00

  • Zespół Skunk Anansie od początku odznaczał się bezkompromisowym charakterem i nigdy się nie zmienił. Można to dostrzec w ich muzyce, która zawiera subtelne przejścia pomiędzy momentami delikatności a elementami naładowanymi politycznie i nagą emocjonalnością. Można to także odnaleźć w samej istocie zespołu, czyli mieszance wpływów, kultur i osobowości, które udało im się tak skutecznie połączyć.Gdy zespół wyłonił się z obskurnego, londyńskiego zaplecza, elektryzując wszystkich, którzy mieli okazje ich posłuchać i zapewniając odświeżający zastrzyk adrenaliny dekadenckiej scenie muzycznej, członkowie Skunk Anansie brzmieli i wyglądali jak nikt inny do tej pory.„Nikt w naszej okolicy nie widział wcześniej czegoś takiego jak my”, mówi piosenkarka Skin, która założyła zespołu wraz z basistą Cass i gitarzystą Ace. „Byliśmy jak trzęsienie ziemi”.„Londyn w latach 90. był mieszaniną różnych ludzi”, dodaje gitarzysta Ace, „jednakże zespoły tak nie wyglądały - zawsze było to czterech kolesi z identycznymi fryzurami. Byliśmy grupą prawdziwych ludzi i właśnie dlatego byliśmy radykalni.”Choć od tego czasu minęło już prawie 25 lat, inne zespoły nadal starają się nadrobić te zaległości. Nikt wcześniej ani później nie wywarł takiego wpływu kulturowego i emocjonalnego, co pomogło Skunk Anansie odnieść ogromny sukces. Największą miarą tego, co osiągnęli, jest fakt, iż nikomu innemu nie udało się pójść w ich ślady.Świetnym pomysłem zespołu było postanowienie uczczenia swojej 25 rocznicy działalności płytą na żywo 25LIVE@25 składającą się z ich najwspanialszych utworów, pochodzących z sześciu albumów studyjnych.Niewiele zespołów potrafi tak zawładnąć sceną jak Skunk Anansie. Ich porywające występy na żywo to huragan energii, dźwięku i osobowości, a jednocześnie wezwanie do stania się częścią czegoś znacznie większego, czemu nie można się oprzeć. Utwory nagrane podczas europejskiej trasy koncertowej, która promowała album Anarchytecture z 2016 roku, stanowią celebrację niezrównanej kariery Skunk Anansie, jak i również muzycznej i kulturowej siły zespołu. „Ożywamy na scenie” - mówi basista Cass. „Jest to dla nas miejsce, w którym wyszczerzamy zęby”.Dwadzieścia pięć lat po tym, jak wyłonili się z impetem z zaplecza Londynu, międzynarodowa sława Skunk Anansie wciąż nie gaśnie. Przy okazji rocznicy ich działalności największe media w Wielkiej Brytanii mocno akcentują znaczenie zespołu w dzisiejszej kulturze. Takie programy jak Channel 4 News, Newsnight, The One Show, Radio 2 oraz krajowe gazety okrzyknęły Skunk Anansie kultowym filarem Britrocka, a prasa muzyczna i modowa, w tym Kerrang, NME, Classic Rock, Dazed & Confused, Phoenix Magazine, Diva Magazine, The Quietus i wiele innych, wyraziły swoje ogromne uznanie dla tego zespołu.Wkład zespołu do muzyki następnych pokoleń zawsze będzie ogromny, choćby poprzez organizację stypendiów fundowanych przez Skunk Anansie oraz zaangażowanie w pomoc akademii ACM, która ma na celu wspieranie wschodzących gwiazd branży muzycznej.Wydanie płyty 25LIVE@25 to kolejny kamień milowy w niesamowitej karierze zespołu, stanowiący żywy, namacalny dowód na to, że istnieje i zawsze będzie istniał tylko jeden Skunk Anansie. Rok 2020 pisze następny rozdział z życia jednego z najwspanialszych, brytyjskich zespołów rockowych!www.skunkanansie.com21.11.2020 PROGRESJA, WARSZAWA22.11.2020 STARY MANEŻ, GDAŃSK23.11.2020 CK A2, WROCŁAWBILETY do nabycia od 21.02. godz.10:00

  • Zespół Skunk Anansie od początku odznaczał się bezkompromisowym charakterem i nigdy się nie zmienił. Można to dostrzec w ich muzyce, która zawiera subtelne przejścia pomiędzy momentami delikatności a elementami naładowanymi politycznie i nagą emocjonalnością. Można to także odnaleźć w samej istocie zespołu, czyli mieszance wpływów, kultur i osobowości, które udało im się tak skutecznie połączyć.Gdy zespół wyłonił się z obskurnego, londyńskiego zaplecza, elektryzując wszystkich, którzy mieli okazje ich posłuchać i zapewniając odświeżający zastrzyk adrenaliny dekadenckiej scenie muzycznej, członkowie Skunk Anansie brzmieli i wyglądali jak nikt inny do tej pory.„Nikt w naszej okolicy nie widział wcześniej czegoś takiego jak my”, mówi piosenkarka Skin, która założyła zespołu wraz z basistą Cass i gitarzystą Ace. „Byliśmy jak trzęsienie ziemi”.„Londyn w latach 90. był mieszaniną różnych ludzi”, dodaje gitarzysta Ace, „jednakże zespoły tak nie wyglądały - zawsze było to czterech kolesi z identycznymi fryzurami. Byliśmy grupą prawdziwych ludzi i właśnie dlatego byliśmy radykalni.”Choć od tego czasu minęło już prawie 25 lat, inne zespoły nadal starają się nadrobić te zaległości. Nikt wcześniej ani później nie wywarł takiego wpływu kulturowego i emocjonalnego, co pomogło Skunk Anansie odnieść ogromny sukces. Największą miarą tego, co osiągnęli, jest fakt, iż nikomu innemu nie udało się pójść w ich ślady.Świetnym pomysłem zespołu było postanowienie uczczenia swojej 25 rocznicy działalności płytą na żywo 25LIVE@25 składającą się z ich najwspanialszych utworów, pochodzących z sześciu albumów studyjnych.Niewiele zespołów potrafi tak zawładnąć sceną jak Skunk Anansie. Ich porywające występy na żywo to huragan energii, dźwięku i osobowości, a jednocześnie wezwanie do stania się częścią czegoś znacznie większego, czemu nie można się oprzeć. Utwory nagrane podczas europejskiej trasy koncertowej, która promowała album Anarchytecture z 2016 roku, stanowią celebrację niezrównanej kariery Skunk Anansie, jak i również muzycznej i kulturowej siły zespołu. „Ożywamy na scenie” - mówi basista Cass. „Jest to dla nas miejsce, w którym wyszczerzamy zęby”.Dwadzieścia pięć lat po tym, jak wyłonili się z impetem z zaplecza Londynu, międzynarodowa sława Skunk Anansie wciąż nie gaśnie. Przy okazji rocznicy ich działalności największe media w Wielkiej Brytanii mocno akcentują znaczenie zespołu w dzisiejszej kulturze. Takie programy jak Channel 4 News, Newsnight, The One Show, Radio 2 oraz krajowe gazety okrzyknęły Skunk Anansie kultowym filarem Britrocka, a prasa muzyczna i modowa, w tym Kerrang, NME, Classic Rock, Dazed & Confused, Phoenix Magazine, Diva Magazine, The Quietus i wiele innych, wyraziły swoje ogromne uznanie dla tego zespołu.Wkład zespołu do muzyki następnych pokoleń zawsze będzie ogromny, choćby poprzez organizację stypendiów fundowanych przez Skunk Anansie oraz zaangażowanie w pomoc akademii ACM, która ma na celu wspieranie wschodzących gwiazd branży muzycznej.Wydanie płyty 25LIVE@25 to kolejny kamień milowy w niesamowitej karierze zespołu, stanowiący żywy, namacalny dowód na to, że istnieje i zawsze będzie istniał tylko jeden Skunk Anansie. Rok 2020 pisze następny rozdział z życia jednego z najwspanialszych, brytyjskich zespołów rockowych!www.skunkanansie.com21.11.2020 PROGRESJA, WARSZAWA22.11.2020 STARY MANEŻ, GDAŃSK23.11.2020 CK A2, WROCŁAWBILETY do nabycia od 21.02. godz.10:00

  • Amaranthe oraz Beyond The Black ruszą jesienią we wspólną europejską trasę!Co-headlinerska trasa Amaranthe i Beyond The Black wystartuje 13 listopada w Monachium i niespełna miesiąc później zatrzyma się na jeden koncert w Polsce! Ostatnim wydawnictwem Amaranthe jest album „Helix” (2018, Universal Music), lecz jak podpowiadają relacje grupy w social mediach – nowy materiał może zaskoczyć nas już wkrótce. Beyond The Black ma za sobą trzy albumy, w tym ostatni – „Heart Of The Hurricane”, który również ukazał się w 2018 roku za pośrednictwem renomowanego Napalm Records.Na wspólny koncert Amaranthe oraz Beyond The Black zapraszamy 8 grudnia 2020 roku do warszawskiego klubu Progresja. [PL] Uwaga! Kupując bilet od osób umieszczających oferty na nieautoryzowanych stronach (Viagogo, Ticketswap, Allegro, OLX czy Facebook), ryzykujesz nabycie fałszywej wejściówki, która uniemożliwia wejście na koncert. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży, tj. sklep.knockoutprod.net oraz ebilet.pl! [ENG] Attention! Buying tickets through unauthroized platforms (Viagogo, Ticketswap, etc.) is a risk of buying false tickets which will not let You participate in our shows. The only authorised ticket stores are sklep.knockoutprod.net and ebilet.pl!

  • BOREDOM BOOKING przy współpracy z Earth Music Agency Ltd prezentuje:Pharmakon - Nowy Jork,USAPharmakon to solowy projekt Margaret Chardiet z Nowego Jorku powstały w 2007 roku. Twórczość artystki jest nierozerwalnie związana z etapami jej życia. Artystka traktuje dźwięk jako zespoloną ze swoja cielesnością całość. Wszystkie cztery wydane dla Sacred Bones Records albumy dowiodły, że posiadła coś więcej niż precyzję i zaawansowane emploi fabrykowania noise. Pharmakon to dokumenty osobistej konfrontacji, indywidualny wyraz szczerości, bólu. Bez jakichkolwiek ustępstw na rzecz komfortu odbiorcy. Na kwietniowym koncercie w Pogłosie Pharmakon promować będzie swój czwarty album "Devour". Album został nagrany przez Bena Greenberga (Uniform) i jest pierwszym albumem Pharmakon zarejestrowanym na żywo w studio.Na Devour artystka odkrywa nowe terytoria dźwiękowe, z gęstszą elektroniką oraz momentami jej najbardziej nieskrępowanych partii wokalnych.SZNUR - ŁódźŁódzki duet odwołujący się do europejskiej tradycji muzyki industrialnej i power electronics. Antymuzyczny destrukcjonizm i konfrontacja z przestrzenią. Metody proste i radykalne. Sznur stoi w opozycji do wszystkiego. Nihilizm dekadentyzm i nieuchronność śmierci. Wystąpienia duetu sznur posiadają niezwykła siłę. Ochłap hałasu rzucony w twarz publiki jak i świata wokół.https://www.facebook.com/sznurnoise/https://youtu.be/2yMNqOWFOiIGdzie: Klub Pogłos, ul.Burakowska 12, WarszawaKiedy: 10 grudnia, 2020, g. 19:30Bilety: 50 zł - przedsprzedaż https://ticketos.pl/event/307760 zł - w dniu koncertu

  • UWAGA! Z przykrością informujemy o odwołaniu koncertu.Acid Drinkers - zespół rock’n’rollowy założony przy butelce taniego wina w Poznaniu w 1989 r. Pełnoletni, a nawet dojrzały będący w rewelacyjnej formie nieprzerwanie od 30 lat. Panowie psują robotę Kazimierzowi Wielkiemu - zastają miasta murowane, a zostawiają zgruzowane. Objechali Polskę wzdłuż i wszerz grając ponad 2000 koncertów. Wiele z nich dziesiątki tysięcy fanów pamięta do dziś . Dali się również we znaki zagranicą - gdyby nie problemy wizowe 25 lat temu, mogliby być dzisiaj głównym towarem eksportowym kraju nad Wisłą.Ich popularność wyszła daleko poza scenę stricte metalową. Acid Drinkers to 4 osobowości, które wchodzą w skład dobrze naoliwionej i rozpędzonej maszyny.Tomasz "Titus" Pukacki – lider, wokalista i basista – obdarzony niezwykłą charyzmą, każdy występ doprawia poczuciem humoru.Dariusz "Popcorn" Popowicz – gitarzysta – prawdopodobnie jeden z największych wirtuozów gitary wśród Słowian.Maciej "Ślimak" Starosta – perkusista – wybrany Najbardziej Inspirującym Perkusistą Wszechczasów w Polsce.Łukasz "Dzwon" Cyndzer - gitara - młoda krew w zespoleAcid Drinkers mają na koncie 18 płyt. Są skuteczniejsi niż piłkarska reprezentacja Hiszpanii- z każdej gali Fryderyków wychodzą z przynajmniej jedną statuetką. W 2011 rozbili bank zdobywając aż cztery- m.in. za Przebój i Grupę Roku. Płyta „Fishdick Zwei” z coverami znanych utworów zagranicznych artystów odbiła się szerokim echem w całej Polsce. Utwór „Love Shack” przez 3 tygodnie wygrywał legendarną Listę Przebojów Trójki, zajmując pierwsze miejsce również w 1500. notowaniu.W 2019 r. Acid Drinkers obchodzi swoje 30-lecie na scenie i nic nie zapowiada by na tym mieli poprzestać!

  • Swans powracają do Polski w nowym wcieleniu!Dowodzona przez Michaela Girę, nowojorska grupa jest jedną z niewielu, które naprawdę zasługują na przydomek legendarnej. Działają od niemal 40 lat, a w tej dekadzie zachwycili tysiące słuchaczy i krytyków swoją trylogią płyt „The Seer”, „To Be Kind” i „The Glowing Man”, które stanowią szczytowe osiągnięcie eksperymentalnego rocka, nie tylko z tego milenium. Po wydaniu tej ostatniej oraz ogromnej trasie koncertowej zawiesili działalność. Ale wracają! 25 października ukaże się ich nowy album „Leaving Meaning” i to właśnie z tym materiałem, w nowym składzie, Swans zagrają 30 kwietnia 2020 roku w warszawskiej Progresji. Kto ich widział, wie, że ich koncerty, swoją długością i rozmachem, naginają formułę tego medium. Ci, którzy ich nie widzieli, po prostu muszą to poczuć na własnej skórze!Support: Anna von Hausswolff