Kultura online

Krótka epoka pełnej kulturalnej izolacji już chyba za nami, ale konsumowanie jej online przyjęło się na tyle, że w dalszym ciągu pojawiają się nowe wydarzenia tego typu. Sprawdźcie, co znajdziecie w sieci.

Wydarzenia

  • The Best of Filmowe Podlasie Atakuje! 2020 onlineW związku z zamknięciem kin, w niedzielę, 29 listopada 2020 roku zapraszamy na specjalny pokaz online wybranych filmów z tegorocznego, 17. przeglądu FPA!Podczas półtoragodzinnego setu filmowego dowiecie się, co nowego w kinie krótkometrażowym z Podlasia, czym dziś żyją twórcy i co ich najbardziej porusza. Dodatkową atrakcją będzie pokaz filmu “Klechdy” Pawła Łukomskiego, który zdobył w tym roku Nagrodę Publiczności, czyli Złoty Golf.Bezpłatny seans odbędzie się za pośrednictwem platformy www.mojeekino.pl 29 listopada od godziny 10:00 do 22:30.Aby uruchomić pokaz należy kliknąć w poniższy link:https://mojeekino.pl/vods/vod.644a następnie zalogować się na platformie MojeEkino.pl w celu uzyskania bezpłatnego dostępu do zestawu.FILMOWE PODLASIE ATAKUJE! (FPA!) to jedna z najbardziej rozpoznawalnych akcji promujących kino niezależne, a zarazem platforma filmu autorskiego. W ramach akcji prezentowane są fabuły, dokumenty, klipy i animacje pochodzących z północno-wschodniej Polski debiutantów, ale także twórców od lat nagradzanych na filmowych festiwalach.The Best Of Filmowe Podlasie Atakuje 2020! Online:Niecodziennik Epidemiologiczny 1, reż. Agnieszka Waszczeniuk / animacja (3’43”)Biegun, reż. Katarzyna Mystkowska / fabuła (8′)Organek: Pogo, reż. Maciek Szupica i Krzysztof Kiziewicz / teledysk (5′)Now Listen, reż. Kijek/Adamski / animacja (3’50”)Ostatni Junak, reż. Mikołaj Janik / dokument (14’35”)Rozwiązanie, reż. Szymon Ruczyński / animacja (8′)Ślad, reż. Mateusz Grzymkowski / dokument (7’50”)Klechdy, reż. Paweł Łukomski / fabuła (23’42”)Niecodziennik Epidemiologiczny 3, reż. Agnieszka Waszczeniuk / animacja (2’50”)Zapraszamy serdecznie!Oprawę graficzną tegorocznej odsłony FPA! przygotowała Maria Dek – autorka i ilustratorka książek wydawanych na całym świecie. Maria uwielbia prowadzić warsztaty z dziećmi. Prywatnie jest mamą Julka. Mieszka i tworzy w Puszczy Białowieskiej.

  • Innowacyjny 16–godzinny warsztat online dla nauczycieli rozwijający umiejętności miękkie poprzez somatykę i świadomą pracę z ciałem.Częścią tego procesu jest rozpoznanie, czym są umiejętności miękkie i jakie potrzeby zawodowe są z nimi związane oraz jak znaleźć zastosowanie dla umiejętności miękkich w pracy zawodowej. Trening łączy metody wykorzystywane w pedagogice społecznej, tańcu współczesnym, terapii tańcem i ruchem oraz innych metodach uczenia się poprzez doświadczenie.Udział jest bezpłatny.Obowiązują zapisy: warsztaty@nowyteatr.orgProwadzenie Maria Stokłosa, Ksenia OpriaMaria Stokłosa — choreografka i tancerka, absolwentka School for New Dance Development w Amsterdamie oraz wydziału tańca współczesnego w London Contemporary Dance School, członkini międzynarodowej sieci choreografów Advancing Peforming Arts Project (APAP), prezeska Fundacji Burdąg, jedna z założycielek warszawskiego Centrum w Ruchu — kolektywu eksperymentalnych choreografów.Ksenia Opria — tancerka kontakt improwizacji, facylitatorką ruchu, w swoją pracę wplata praktyki somatyczne. Absolwentka kursu Education in Dance and Somatics, Eastern Finland Sports Institute. W 2019 r. została certyfikowaną praktyczką Ilan Lev Method. Praktykuje Ruch Autentyczny, Metodę Feldenkraisa.Grupa bierze udział w treningu składającym się z 16 godzin lekcyjnych.Założeniami projektu jest:1. Tworzenie nowych metod do nauki kompetencji miękkich i rozwijanie ich;2. Znalezienie odpowiedzi na lukę pomiędzy systemem edukacji formalnej a potrzebami uczestników rynku pracy;3. Sprawczość, z której rodzi się umiejętność kreowania swojej ścieżki zawodowej,4. Budowanie zaufania do siebie,5. Polepszenie jakości kompetencji miękkich.Zakres umiejętności miękkich, którymi się zajmuję MOSS:1. Komunikacja - klarowność, słuchanie, świadomość ciała, prezentacja, mówienie przed publicznością, gotowość bycia widoczną/ym.2. Tolerancja wobec zmian i niepewności, elastyczność.3. Przywództwo - facylitacja, podejmowanie decyzji, feedback, umiejętność obserwowania.4. Praca w grupie - współpraca, negocjowanie, rozwiązywanie problemów, inkluzja, empatia, świadomość różnic.5. Kreatywność - kształtowanie procesu twórczego, inspiracje, poczucie przestrzeni i formy6. Uważność i zarządzanie uwagą.7. Samoregulacja - równowaga pomiędzy napięciem i rozluźnieniem, pracą i odpoczynkiem. Zarządzanie czasem, energią.8. Umiejętność uczenia się - świadomość osobistych nawyków uczenia się, nauka w grupie, dzielenie się wiedzą.Organizacje uczestniczące w projekcie:Finlandia: Education in Dance and Somatics, Itä–Suomen Liikuntaopisto/Eastern Finland Sport InstituteAustria: Carinthia University of Applied SciencesŁotwa: I–DEJAS MAJAPolska: Fundacja BurdągTrening powstał w ramach projektu Moving Into Soft Skills (MOSS), który jest realizowany i współfinansowany przy wsparciu programu Unii Europejskiej Erasmus+Daty wydarzenia:17 listopada wtorek 17:00-19:0021 listopada sobota 10:00-12:00, 13:00-15:0022 listopada niedziela 10:00-12:00, 13:00-15:0024 listopada wtorek 17:00-19:0029 listopada niedziela 10:00-12:00, 13:00-15:00

  • Wspólnie z ifa – Institut für Auslandsbeziehungen (Instytut Stosunków Zagranicznych, Stuttgart, Niemcy), zapraszamy na wystawę "Cały świat to Bauhaus".9.10-29.11.2020 r.Muzeum Architektury we WrocławiuBernardyńska 5http://ma.wroc.pl/pl/ Transmisja online z otwarcia wystawy odbędzie się w piątek, 9 października 2020 roku o godz. 17:00 na fanpage'u Muzeum Architektury we Wrocławiu.Wystawa będzie dostępna dla zwiedzających od soboty, 10 października 2020 roku.W 2019 roku obchodzono setną rocznicę założenia Bauhausu – uczelni artystycznej, która swoim nowatorskim programem i sytemem kształcenia wywarła tak duży wpływ na niemal wszystkie dziedziny sztuki, że odczuwamy go do dziś. Czy Fritz Kuhr – student, a następnie wykładowca Bauhausu, miał rację, mówiąc, że „Cały świat to Bauhaus”? Czy idee Bauhausu są wciąż aktualne?Dyskusje na temat kontrowersji związanych z misją i znaczeniem Bauhausu toczyły się nie tylko na samej uczelni, ale także poza nią i trwają do dziś. Polemikę i spory prowadzili między sobą trzej kolejni dyrektorzy uczelni — Walter Gropius, Hannes Meyer i Ludwig Mies van der Rohe oraz mistrzowie Bauhausu, prowadzący zajęcia w pracowniach oraz studenci.Podczas 14 lat swojego istnienia Bauhaus był instytucją, która wciąż definiowała się na nowo. Trzykrotnie zmieniał swoją siedzibę. Założony w 1919 roku w Weimarze, w 1926 został przeniesiony do Dessau. W międzyczasie, w całych Niemczech, na fali kryzysu gospodarczego, rosły wpływy partii nazistowskiej. Szkoła stała się w jej oczach siedliskiem szkodliwych, marksistowskich idei, obcych narodowi niemieckiemu. W 1932 roku Bauhaus musiał opuścić Dessau i przenieść się do Berlina. Ostatecznie został zamknięty w 1933 roku.Wystawa, podzielona na osiem stref tematycznych, pokazuje różnorodne i frapujące aspekty twórczości i życia Bauhausu. Ekspozycja zawiera zdjęcia, prace na papierze, modele, dokumenty, filmy, teksty oraz obiekty i zaprasza do odkrywania proponowanych przez Bauhaus wielu szczegółowych koncepcji i rozwiązań na rzecz nowoczesnego podejścia do architektury, przedmiotów codziennego użytku, malarstwa i sztuk scenicznych, a nawet modeli pedagogiki.Wystawa „Cały świat to Bauhaus” powstała przy wsparciu Ministerstwa Sztuki, Nauki i Badań Kraju Związkowego Badenia-Wirtembergia Kurator: Boris Friedewald Kierownictwo: dr Ellen Strittmatter Kierownictwo artystyczne projektu: Valerie Hammerbacher Koordynacje techniczna: Martin Edelmann Organizacja: Muzeum Architektury we Wrocławiu Koordynacja: Kalina Soska, Wiktoria Litwinowicz Partnerzy: Goethe-Institut w Krakowie, Konsulat Generalny Republiki Federalnej Niemiec we Wrocławiu

  • Zapraszamy na oprowadzanie ONLINE po wystawie Erazma Wojciecha Felcyna “Bliscy nieznajomi – SOPOT ’70”.O wystawie opowiadają: fotograf Erazm Wojciech Felcyn, Jerzy Zegarliński (Agencja Zegart) oraz Jacek Karnowski Prezydent Miasta Sopotu.Emisja na naszym profilu FB:we wtorek 24 listopada oraz w niedzielę 29 listopada o godz. 11:00Prezentacja wystawy w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie zrealizowana została we współpracy z Agencją Zegart.

  • Short Waves Online / Druga fala — jesień z krótkim kinem27.11 — 29.11.2020Krótkometrażowy sezon festiwalowy planowaliśmy zakończyć z przytupem kolejną edycją Short Waves on Tour - czyli pokazami krótkiego kina w całej Polsce. Z pewnych oczywistych przyczyn postanowiliśmy jednak przenieść wydarzenie do sieci i tak powstał kolejny event Short Waves Online! Z tytułami z Konkursu Polskiego, które miały wyruszyć w Polskę, mamy dla Was łącznie aż 3 zestawy festiwalowych filmów: Short Waves on Tour / The Best of Urban View / The Best of Dances with Camera. Obejrzycie je ZA DARMO od 27.11.2020 na platformie FILMCHIEF HUB. Wystarczy krótka rejestracja, aby uzyskać dostęp do 20 filmów, od najlepszych polskich krótkich metraży po filmy z Brazylii, Hiszpanii czy Finlandii. Short Waves jest ONLINE. Zapraszamy również na finał Drugiej fali, który odbędzie się 30.11.2020 online na naszym Facebooku. Więcej informacji już wkrótce!Short Waves on Tour:Filmy animowane, fabularne oraz dokumentalne, prezentujące silną pozycję kina gatunkowego w polskim krótkim metrażu. Selekcja najlepszych tytułów z Konkursu Polskiego minionej edycji festiwalu.● Koniec Sezonu (Polska 2019. Reż. Staszek Cuske, Dokument. 20’)● Deszcz (Polska 2019. Reż. Piotr Milczarek, Animacja. 5’)● Moje Serce (Polska 2019. Reż. Damian Kocur, Fabuła. 30’)● Story (Polska 2019. Reż. Jola Bańkowska, Animacja. 5’)● Synchronizacja (Polska 2019. Anna Kasińska, fabuła. 20’)● Na Krańcu Miasta (Polska 2019. Reż. Daria Kasperek, fabuła. 14’)Publiczność zgromadzona na pokazach w kinach całym kraju miała zagłosować na wybrany film z Konkursu Polskiego. Głosowanie przenosimy ONLINE! Reżyser najlepszego krótkiego metrażu otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 7.000 zł.The best of URBAN VIEW:Selekcja filmów z międzynarodowego konkursu, związanych z architekturą, urbanistyką i designem. Budynek, ulica, park czy obiekt nie mogą stanowić jedynie scenografii, tła dla fabuły, lecz muszą pełnić kluczową dla filmu rolę.● The Headless Gatherer (Niemcy 2019, reż. Igor Shin Moromisato, animacja 15’)● Dogs Barking at Birds (Portugalia 2019, reż. Leonor Teles, fabuła 21’)● In Between (Kosowo 2019, reż. Samir Karahoda, dokument 14’)● Flexible Bodies (Niemcy 2019, reż. Louis Fried, fabuła 19’)● Kopacabana (Brazylia 2019, reż. Marcos Bonisson, Khalil Charif, eksperyment 14’)The best of DANCES WITH CAMERA:Selekcja filmów z międzynarodowego konkursu filmów krótkometrażowych, których wspólnym językiem jest ruch i taniec. W programie znajdą się produkcje taneczne z całego świata, odsłaniające przez widzami nieograniczone możliwości fizycznej ekspresji, wyrażone za pomocą filmowej narracji, niezależnie od formy i gatunku.● Etch (Wielka Brytania 2019, reż. Abby Warrilow, Lewis Gourlay, 7’)● The Last Children (Francja 2019 reż. Fu Le, 11’)● Under the Skin (Hiszpania 2019, reż. Carmen Porras,15’)● Mudlove (Finlandia 2019, reż. Tero Peltoniemi, 7’)● Maids (Argentyna 2019, reż. Sofia Castro, 5’)● Cindarella games (Wielka Brytania 2019, reż. Jessica Wright & Morgann Runacre-Temple, 7’)● Sirens Tango (Stany Zjednoczone 2018, reż. Lisa Le Lievre, 12’)● Toporzeł (Polska 2019, reż. Iwona Pasińska, 10’)● Unframed (Polska 2018, reż. Paweł Zawadzki, 10’)Organizator:Fundacja Ad ArteShort Waves FestivalAwesome ShortsFinansowanie:Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego13. Short Waves Festival14 – 20.06.2021Poznań#swf2021 #mirrormirror

  • Rzeczywistość w 2020 roku jest intensywna i dynamiczna jak nigdy dotąd (nawet, gdy pozornie stoi w miejscu). To rok, na który przypada symboliczna, 18. edycja Sacrum Profanum. Wchodzimy zatem w dorosłość w przełomowym czasie, pełnym zmian i redefinicji. Wciąż niepewni tego, co przyniesie przyszłość – nawet ta najbliższa. Uczymy się więc odcinać od tego, co wokół nas się dzieje. Idziemy do lasu, w góry czy nad rzekę. Festiwal również odbędzie się w nowym, spokojniejszym rytmie.Jeśli wydarzenia ostatnich miesięcy skłoniły nas do zmiany myślenia, to przede wszystkim w aspekcie wspólnotowym. Nastał czas, w którym słowa „społeczność” i „solidarność” nabierają pełniejszego znaczenia, zwłaszcza w chwili, gdy liczba ataków na mniejszości przekracza wszelkie granice. Nadchodząca recesja dotknie nas wszystkich, jednak jej skutki nie dla każdego będą równie odczuwalne. Musimy dbać o siebie nawzajem, wspierać się i szanować. Bierzmy za to odpowiedzialność, za nasze środowisko i za ostatni przyczółek przyzwoitości: kulturę – jej pobudzanie i podtrzymywanie.Sacrum Profanum to od zawsze przestrzeń eksperymentu, poszukiwania, łączenia starego z nowym, popularnego z niszowym. Jeśli jest festiwal w Polsce, który powinien na tych nowych zasadach spróbować zrobić coś więcej – to my podejmujemy to wyzwanie.My zaryzykowaliśmy, a Wy będziecie z nami? Przetestujmy to razem: widzimy się w listopadzie!Sacrumprofanum.com/ProgramFacebook.com/SacrumprofanumSacrumprofanum.comInstagram.com/krakowfestivalofficeYouTube.pl/biurofestiwalowe#SacrumProfanum #SacrumProfanum2020 #MłodośćNa Sacrum Profanum zapraszają Miasto Kraków PL i Krakowskie Biuro Festiwalowe.

  • Czas spędzony w domu z dziećmi można dobrze wykorzystać. Zapraszamy najmłodszych do wzięcia udziału w naszych działaniach edukacyjnych online.Wystawa Przemiany. Krajobraz Woli po 1989 roku to doskonała okazja do wspólnej rozmowy o dzielnicy za pomocą gier i zabaw.PROGRAM WOLI DO SKŁADANIA:Czy to zabytek? Wolskie układanki online dla dzieci.21 listopada, 11:00Poznaj zabytki Woli poprzez serię zabaw i gier online. Uporządkujemy domy na osiedlu społecznym, stworzymy kolorową plombę architektoniczną, ułożymy puzzle z ikonami architektonicznymi Woli, porównamy zdjęcia ćwicząc spostrzegawczość na najciekawszych budynkach. Dzięki różnorodnym ćwiczeniom poznacie losy zabytków na Woli. Wspólnie zastanowimy się także nad ich przyszłością.Prowadzenie: Katarzyna ŻukowskaOdbiorcy: dzieci 8-12 latCzas Wieżowców.29 listopada, 13:00Podczas warsztatów online dowiecie się jak powstają wieżowce, poznacie sekrety ich konstrukcji i materiały, z których są budowane. Gdzie powstał pierwszy wieżowiec na świecie? Kiedy w naszym mieście pojawiły się drapacze chmur? Przyjrzyjmy się wieżowcom, które dzisiaj rosną na Woli na naszych oczach. Porozmawiajmy o ekologicznych aspektach wieżowców i ich wpływie na miasto.Prowadzenie: mgr inż. Monika Płudowska-Zagrajek, Politechnika WarszawskaOdbiorcy: dzieci 8-12 latINFORMACJE O WYDARZENIACH ONLINE:Bilety na wydarzenie są dostępne do godziny jego rozpoczęcia. Sugerujemy ich zakup odpowiednio wcześniej, tak aby móc bezpiecznie zalogować się 5-10 minut przed startem. Prosimy wziąć pod uwagę, że systemy sprzedażowe potrzebują minimum kilku minut na realizację transakcji.W mailu z potwierdzeniem zakupu otrzymają Państwo link do wykładu online na platformie ZOOM. Po kliknięciu w link otworzy się anglojęzyczna aplikacja ZOOM, a jeśli nie mają jej Państwo, to pojawi się komunikat z prośbą o bezpłatną instalację aplikacji na komputerze, tablecie lub smartfonie.Więcej o wydarzeniach przeczytaj na stronie https://muzeumwarszawy.pl/wola-do-skladania-zajecia-dla.../W razie pytań napisz na adres katarzyna.zukowska@muzeumwarszawy.pl

  • Innowacyjny 16–godzinny warsztat online dla nauczycieli rozwijający umiejętności miękkie poprzez somatykę i świadomą pracę z ciałem.Częścią tego procesu jest rozpoznanie, czym są umiejętności miękkie i jakie potrzeby zawodowe są z nimi związane oraz jak znaleźć zastosowanie dla umiejętności miękkich w pracy zawodowej. Trening łączy metody wykorzystywane w pedagogice społecznej, tańcu współczesnym, terapii tańcem i ruchem oraz innych metodach uczenia się poprzez doświadczenie.Udział jest bezpłatny.Obowiązują zapisy: warsztaty@nowyteatr.orgProwadzenie Maria Stokłosa, Ksenia OpriaMaria Stokłosa — choreografka i tancerka, absolwentka School for New Dance Development w Amsterdamie oraz wydziału tańca współczesnego w London Contemporary Dance School, członkini międzynarodowej sieci choreografów Advancing Peforming Arts Project (APAP), prezeska Fundacji Burdąg, jedna z założycielek warszawskiego Centrum w Ruchu — kolektywu eksperymentalnych choreografów.Ksenia Opria — tancerka kontakt improwizacji, facylitatorką ruchu, w swoją pracę wplata praktyki somatyczne. Absolwentka kursu Education in Dance and Somatics, Eastern Finland Sports Institute. W 2019 r. została certyfikowaną praktyczką Ilan Lev Method. Praktykuje Ruch Autentyczny, Metodę Feldenkraisa.Grupa bierze udział w treningu składającym się z 16 godzin lekcyjnych.Założeniami projektu jest:1. Tworzenie nowych metod do nauki kompetencji miękkich i rozwijanie ich;2. Znalezienie odpowiedzi na lukę pomiędzy systemem edukacji formalnej a potrzebami uczestników rynku pracy;3. Sprawczość, z której rodzi się umiejętność kreowania swojej ścieżki zawodowej,4. Budowanie zaufania do siebie,5. Polepszenie jakości kompetencji miękkich.Zakres umiejętności miękkich, którymi się zajmuję MOSS:1. Komunikacja - klarowność, słuchanie, świadomość ciała, prezentacja, mówienie przed publicznością, gotowość bycia widoczną/ym.2. Tolerancja wobec zmian i niepewności, elastyczność.3. Przywództwo - facylitacja, podejmowanie decyzji, feedback, umiejętność obserwowania.4. Praca w grupie - współpraca, negocjowanie, rozwiązywanie problemów, inkluzja, empatia, świadomość różnic.5. Kreatywność - kształtowanie procesu twórczego, inspiracje, poczucie przestrzeni i formy6. Uważność i zarządzanie uwagą.7. Samoregulacja - równowaga pomiędzy napięciem i rozluźnieniem, pracą i odpoczynkiem. Zarządzanie czasem, energią.8. Umiejętność uczenia się - świadomość osobistych nawyków uczenia się, nauka w grupie, dzielenie się wiedzą.Organizacje uczestniczące w projekcie:Finlandia: Education in Dance and Somatics, Itä–Suomen Liikuntaopisto/Eastern Finland Sport InstituteAustria: Carinthia University of Applied SciencesŁotwa: I–DEJAS MAJAPolska: Fundacja BurdągTrening powstał w ramach projektu Moving Into Soft Skills (MOSS), który jest realizowany i współfinansowany przy wsparciu programu Unii Europejskiej Erasmus+Daty wydarzenia:17 listopada wtorek 17:00-19:0021 listopada sobota 10:00-12:00, 13:00-15:0022 listopada niedziela 10:00-12:00, 13:00-15:0024 listopada wtorek 17:00-19:0029 listopada niedziela 10:00-12:00, 13:00-15:00

  • Enter Full Screenreż. Wojtek Ziemilski29 listopada, godz. 15:15ENGLISH BELOWDawno, dawno temu, w krainie Zooma, transmitowanych na żywo selfików i snapchatowych filtrów, był sobie kraj ze strefami bez LGBT. Mówiono na nie „strefy bez ideologii LGBT”, a myślano: bez ludzi. Kraj ten był częścią Unii Europejskiej. Strefy zaś były najzwyklejszymi miejscami na świecie, pełnymi dziwnych stworzeń. Poszliśmy tam. Reszta jest historią.A o czym to jest? O paskudnych rzeczach, które się dzieją w Polsce - a konkretnie, które dzieją się osobom ze środowiska LGBTQ+. A jeszcze bardziej – o tym, jak na nie reagujemy, kiedy jesteśmy na miejscu, i kiedy uczestniczymy w nich ekranami. My, zjednoczeni wartościami Europejczycy. O tym, czym jest przeżywanie na odległość, współodczuwanie. O zabawach z tożsamością, o wymyślaniu świata na nowo jako bajki. Żeby w ogóle być w stanie go odbierać.Zoom nie wydaje się czymś dobrym. (Blisko ale daleko, ludzko ale w kwadracie, normalnie ale wyczerpująco…)Więc zaczynamy od Zooma. Niezręczne uczucie. Jak substytut, w którym starasz się zadomowić, żeby uwierzyć, że to nie jest tylko dmuchana lalka. (Bo nie jest)Chcemy, żeby to było znośne. Albo nawet miłe. Dobre.A teraz uwaga: być może to metafora Europy. Albo Unii. Uniwersalny język Europy ma taką niezręczną jakość - jakby był substytutem. Żeby w to wejść, trzeba skupić się na tym, że to nie jest wirtualne. Odwrotność Matrixa: łyżka istnieje. Łyżka istnieje.Reżyseria: Wojtek ZiemilskiDramaturgia: Sodja Zupanc LotkerScenografia i wideo: Wojciech PustołaAsystentka reżysera: Vera PopovaWspółtwórcy: Sodja Lotker & Wojciech PustołaTłumaczenie scenariusza na język polski: Mateusz Rulski-BożekKonsultacja: Sean PalmerObsada: Tenzin Kolsch, Claudia Korneev, Ewelina Pankowska, Adrian Pezdirc, Andjela Ramljak, Jan SobolewskiKompozytor: Jan Sigsworth​​​​​​​Dziękujemy Hubertowi Centkowskiemu, Serhiijowi Chuprynie, Danielowi Galosowi, Linusowi Lewandowskiemu, Jackowi Szawiole i Przemysławowi Witkowskiemu za zgodę na udostępnienie ich wizerunków i zdjęć w spektaklu.​​​​​​​Dziękujemy Bartowi Staszewskiemu za udostępnienie grafiki „Poland. Map of LGBT-free zones”.W Spektaklu wykorzystano fragment utworu pt. Adagio per archi e organo in sol minore (muz. Remo Giazotto, Tomaso Albinoni) Published by Casa Ricordi Srl. / Universal Music Publishing Sp. z o. o..Spektakl powstał w ramach projektu European EnsembleKoprodukcja teatrów: Schauspiel Stuttgart, Nowy Teatr, Zagreb Youth Theatre (Zagrebačko kazalište mladih). Projekt sfinansowany przez Kulturstiftunf Des Bundes.Spektakl odbywa się online. Prowadzony jest w języku angielskim z polskimi napisami.Once upon a time of zoom meetings, selfie broadcasting and snap-chat masks there was a country that had LGBTQ+ free zones: ‘zones free of queer ideology’ they called them in the country, but meant: zones free of queer people. The country was part of the EU. The zones were completely mundane and full of strange creatures. We went there. The rest is history.Zoom seems like a bad thing. (Close but far, human but square, normal but exhausting....)So we start from Zoom. And we feel awkward. Like it’s a substitute that we’re trying to make ours, to believe this is not just a sex doll. (Because it’s not)We want to make it bearable. Not just bearable. Cozy. And nice.Now, stay with us: maybe it’s a metaphor of Europe. Or the EU. The universal language of Europe has this awkward quality, like it’s a substitute. Focus on it not being virtual. The opposite of Matrix - there is a spoon. There is a spoon.Direction: Wojtek ZiemilskiDramaturgy: Sodja Zupanc LotkerSet design and video: Wojciech PustołaAssistant director: Vera PopovaCo-devising: Sodja Lotker & Wojciech PustołaSoundtrack: Jan SigsworthPolish translation: Mateusz Rulski-BożekConsultation: Sean PalmerCast: Tenzin Kolsch, Claudia Korneev, Ewelina Pankowska, Adrian Pezdirc, Andjela Ramljak, Jan SobolewskiThanks to Hubert Centkowski, Serhiij Chupryn, Daniel Galosow, Linus Lewandowski, Jacek Szawioła i Przemysław Witkowski for permission to share their image and photos in performance.Thanks to Bart Staszewski for sharing graphic „Poland. Map of LGBT-free zones”.Song: Adagio per archi e organo in sol minore (Remo Giazotto, Tomaso Albinoni). Published by Casa Ricordi Srl. / Universal Music Publishing Sp. z o. o..Europe EnsembleA collaboration between Schauspiel Stuttgart, the Nowy Teatr, Warsaw, and Zagreb Youth Theatre (zagrebačko kazalište mladih). Funded by the Kulturstiftunf Des Bundes.

  • Ołówek nie–zwykły – poznajemy technikę ołówkową. Tym razem inspirację i energię czerpiemy z odległych stron Syberii. Przyjrzymy się między innymi przedmiotom praktycznym, takim jak elementy ubioru, ale naszą uwagę skupimy również na przedmiotach magicznych, takich jak niezwykłe szamańskie figurki.Ten niecodzienny trop nakieruje nas na nasze wspomnienia zatrzymane w przedmiocie znajdującym się w przestrzeni naszego codziennego funkcjonowania. Postaramy się wyjąć go na chwilę z tej powszedniej kompozycji. Przyjrzymy się mu poprzez prosty rysunek. Spróbujemy spojrzeć na niego ze szczególną uwagą, czułością i dokładnością.Będziemy pracować w bardzo znanej i powszechnej technice ołówkowej. Rysunek ołówkiem daje wiele możliwości: pozwala popełniać błędy i uczyć się na nich. Jest narzędziem do tworzenia zarówno szkiców jak i gotowych prac

  • Od dłuższego czasu zamierzaliśmy zmierzyć się z ostatnią książką Rezy Negarestaniego. W "Intelligence and Spirit" perski mistrz pojęć przerzuca most ponad kosmicznym ryftem między zwaśnionymi szkołami filozofii analitycznej i kontynentalnej, by odkryć ścieżkę myślenia prowadzącą przez machine learning i idealizm niemiecki do filozofii ducha XXI wieku./"Intelligence and Spirit" obiło się całkiem szerokim echem po różnych regionach teorii i twittera. Być może jest ważne - co chcemy sprawdzić. Na pewno będzie wymagające, ale tym ciekawiej. Nie jesteśmy ekspertami w dziedzinach, o które zahacza Negarestani, dlatego wspólnie spróbujemy rozszyfrować jego rozległą argumentację.///Link do zespołu na teams (jak nie macie konta podeślijcie nam w wiadomości wasz adres mailowy):https://teams.microsoft.com/l/channel/19%3a0fb09a2b2cd64c1d861b4518bf6ba7e2%40thread.tacv2/Og%25C3%25B3lny?groupId=de10b83e-4b72-4908-a6eb-ff95ed6f6eba&tenantId=eb0e26eb-bfbe-47d2-9e90-ebd2426dbceb&fbclid=IwAR1bisIMrczrX9IA1sZ7VG6W-dY8daIv3y_ufng1jXerbXWxn-Y7oCwGEs0To będą niedzielne czytania online, więc o niewymagającym charakterze, kameralne, nieformalne i otwarte. Zapraszamy wszystkie zainteresowane osoby, znające już Negarestaniego lub nie, w niedzielę, 25 października o 17:00 na pierwsze spotkanie./Spotkanie odbędzie się na platformie ms teams, udostępnimy link do zespołu około 30 minut przed rozpoczęciem. Jeżeli ktoś nie ma konta uniwersyteckiego, wyślijcie nam w wiadomości prywatnej swój e-mail (nie jesteśmy pewni czy nie trzeba mieć konta gmail) i będziemy mogli was dodać./pdf:https://drive.google.com/.../1NemFubUW77.../view.../(link podamy w dniu wydarzenia)

  • Aby obejrzeć spektakl prosimy o kontakt via mail:bilety@teatrwarsawy.pl.Każdy otrzyma link do spektaklu online.W treści maila proszę napisać:"Zwracam się z prośbą o przesłanie dostępu do spektaklu „Beginning” w wersji online w terminie (dzień i godzina - każdy dzień to inny link, który jest aktywny 12 h od godziny startu sztuki w repertuarze).Kupuję bilet za (prośba o podanie kwoty)."WPŁATY dobrowolne - BILET:0, 10, 20, 30, 40, 50 i 100 zł.Płatności należy dokonać przelewem na poniższy numer konta:Stowarzyszenie Teatru Konsekwentnego15105010121000009030098546OPIS:„Beginning” Davida Eldridge’a w reżyserii Adama Sajnuka, z rolami Marii Seweryn i Tomasza Borkowskiego.Sztuka miała swoją prapremierę światową na londyńskim West Endzie, gdzie spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. Polska premiera odbyła się w Teatrze WARSawy w 2018 roku. Teraz nadszedł czas na premierę online.To opowieść o spotkaniu pary singli w jednej z europejskich aglomeracji. Próba opisania rodzącej się relacji między czterdziestoletnimi samotnymi Europejczykami, których dotychczasowe wybory, tak prywatne, jak i zawodowe, doprowadziły do miejsca, w którym bliskość, tradycyjne rozumienie związku, partnerstwo czy rodzina stały się pojęciami abstrakcyjnymi, ideami, nie tyle niepożądanymi, ile niemożliwymi.„Beginning” jest próbą skomentowania nie tylko kondycji współczesnego singla, ale przede wszystkim przeanalizowania mechanizmów społecznych doprowadzających do sytuacji, w której co szósty mieszkaniec Unii Europejskiej deklaruje się jako „singiel z wyboru”, a statystyki w Polsce wskazują już na ponad 7 milionów samotnych. „Cywilizacja samotnych” jako współczesny obraz spełnionego, szczęśliwego modelu życia czy może „epidemia samotności” jako zaraza XXI w.W rolach głównych Maria Seweryn i Tomasz Borkowski.„Beginning” to metafizyczna, psychologiczna opowieść inicjacyjna. Rzecz dotyczy dwójki czterdziestokilkuletnich mieszkańców wielkiego, europejskiego miasta, którzy po wielu życiowych zakrętach podejmują próbę zawiązania uczuciowej relacji.Ona - niezależna, nowoczesna, zaangażowana feministka skupiona na karierze i samorealizacji. Cyniczna, krytycznie odnosząca się do pojęć „tradycyjna rodzina”, „wspólnota”, „małżeństwo”. Nastawiona na niezobowiązujące przygody i szeroko rozumiany „związek otwarty”.On – rozwodnik pozbawiony praw opieki nad jedyną córką, mieszkający z emerytowaną matką. Silny, ale złamany mężczyzna, zgorzkniały, pozbawiony złudzeń i wiary w możliwość kolejnego początku. Wrażliwy, zagubiony idealista.Jest to niezwykle przejmująca opowieść o samotności i potrzebie bliskości w świecie, który kreuje wizerunek niezależnego, spełnionego singla jako jedyną słuszną drogę ku szczęściu i samozadowoleniu. W świecie, który krytykuje i odrzuca tradycyjne wartości, lansuje kult jednostki i koncentruje nas na „ja” i „dla mnie”. W świecie, w którym nie ma miejsca na słabość i brzydotę, na przegranych i sfrustrowanych, gdzie tryskający kolorowym optymizmem profil na Facebooku czy Instragramie stał się jedyną miarą spełnienia. W świecie, w którym kult pozytywnego myślenia wyparł potrzebę refleksji czy melancholijną wrażliwość i zdegradował - wydawałoby się - naturalną potrzebę posiadania punktu odniesienia w drugim człowieku: „Jestem sam z wyboru”, „Mam pracę i pieniądze”, „Nie muszę się przed nikim tłumaczyć”, „Chodzę na jogę, japoński, kurs samodoskonalenia, gram w tenisa, mam psychoterapeutę, coacha, trenera, niczego więcej nie potrzebuję”.„Beginning” jest złożoną analizą współczesnej, zachodniej cywilizacji pełnej lukrowanych obietnic i nośnych haseł. Jest brutalną i szczerą próbą zajrzenia w serca i umysły „postaci”, które na co dzień widujemy „naturalnie” roześmiane na słonecznym selfie. To historia miłości niemożliwej, owszem – kuszącej i wyczekiwanej, ale jednocześnie skomplikowanej, a przede wszystkim wymagającej od nas częściowego ustąpienia ze swoich z góry upatrzonych pozycji. Miłości, dla której coraz trudniej zrezygnować z wygodnego, niezobowiązującego życia niezależnego, nowoczesnego singla.Autor: David EldridgeReżyseria: Adam SajnukObsada: Maria Seweryn i Tomasz BorkowskiScenografia: Katarzyna AdamczykMuzyka: Michał LamżaTłumaczenie: Elżbieta WoźniakRECENZJE:"Maria Seweryn i Tomasz Borkowski wspaniali, to jest popis ich i talentu i warsztatu…Do tego ręka Adama – no cóż – rozpoznawalna, prowadząca aktorów przez ten gąszcz konsekwentnie, ale i z czułością, gratulacje.”Rafał Turowski, Chilli ZET, rafalturow.ski"Adam Sajnuk nie raz już dowiódł, że ma intuicję do tematów społecznych.Widz otrzymuje prawdziwą sinusoidę emocji, a komedia zaczyna przeradzać się w dramat, co jak zawsze niezawodnie dopowiada Michał Lamża odpowiedzialny za muzykę w spektaklu.”Lidia Raś, Dziennik Gazeta Prawna"Adam Sajnuk kolejny raz wziął na warsztat sztukę, której temat dotyka zatrważająco dużej części naszego społeczeństwa. "Beginning" to utwór z gatunku tych drażniąco szczerych. Trudno mierzyć się z niewygodną prawdą, ale właśnie takich spektakli potrzebujemy w dzisiejszych czasach.”Rude Rude Girl"Znakomicie poprowadziłeś, Sajnuku, Tomasza Borkowskiego. Okazał się świetny. Był na scenie kimś, kto mnie kolejno: rozśmieszył, zdziwił, rozzłościł, zmieszał, wzruszył. Miał w oczach prawdę. Hipnotyzował.”Chochlik kulturalny

  • Zapraszamy na koncert John Porter SOLO na Zaciszu w formie live stream realizowany w ramach projektu „Koncerty Gwiazd” – Budżet Obywatelski 2020.John Porter zaprezentuje utwory z ostatniego solowego krążka „Honey Trap”, piosenki z legendarnej już płyty „Helicopters”, z duetu z Anitą Lipnicką, a także projektów z Adamem Nergalem Darskim, Wojtkiem Mazolewskim, czy Alicją Domańską.Ostatnia płyta solowa Johna „HONEY TRAP” jest muzyczną kontynuacją wysoko ocenianego przez krytyków poprzedniego albumu wykonawcy „BACK IN TOWN” - jednocześnie drugim z planowanej trylogii spod znaku mrocznego rocka. Po raz kolejny artysta eksploruje skomplikowane relacje międzyludzkie, nasze ukryte lęki i obsesje przefiltrowane przez jego osobiste doświadczenie – tym razem jednak w zdecydowanie dynamiczniejszej, w rockowo - bluesowej formie. „Mam swój The Who-Neil Young moment!” – wyznaje Porter.John Porter urodził się 15 sierpnia 1950 roku w Walii. W poszukiwaniu życiowej drogi w 1976 roku dociera do Polski, gdzie postanawia osiedlić się na stałe. Początek kariery to przede wszystkim współpraca z Korą i Markiem Jackowskim, z którymi współtworzył trio „Mannam - Elektryczny Prysznic”, gdzie grał na gitarze akustycznej. Trzy lata później artysta opuszcza zespół i zakłada swoją własną formację, którą nazywa po prostu Porter Band. W tym samym roku, w ciągu zaledwie 4 dni, grupa nagrywa swój debiutancki krążek, zatytułowany „Helicopters”. Mimo problemów z promocją album został dobrze przyjęty przez fanów, a nawet zyskał miano płyty roku w kategorii rock. Drugim i zarazem ostatnim wydawnictwem ówczesnego Porter Band był zapis jednego z koncertów grupy. Materiał zatytułowany „Mobilization” ukazał się dopiero dwa lata po jego nagraniu. Kolejnym znaczącym, aczkolwiek bardzo krótkim rozdziałem w twórczości Johna był projekt China Disco. Rezultatem współpracy z Winicjuszem Chróstem, Andrzejem Mrowcem, Krzysztofem Ścierańskim i Jose Torresem był niestety tylko jeden album wydany już po rozpadzie zespołu. Po tym wydarzeniu John wraca do gitary akustycznej i postanawia samodzielnie kontynuować swoją muzyczną drogę. W 1983 roku wydaje płytę „Magic Moments”, pierwszy album unplugged w Polsce.

  • 25 doskonałych filmów dokumentalnych z całego świata, w tym nagrodzone Oscarami. Wszystkie do zobaczenia bezpłatnie. Festiwal HumanDOC - Nie możesz tego przegapić!Drodzy Widzowie,Rok 2020 jest jak rollercoaster i pewnie nie jeden z nas chciałby już z niego wysiąść. Mimo wszystkich niepewności zapraszamy Was jednak do zapięcia pasów, bo… Festiwal HumanDOC się odbędzie!Serdecznie zapraszamy na pokazy w dniach 23-29 listopada. Z wiadomych względów zamieniamy sale kinowe na przestrzeń wirtualną i razem udamy się w podróż na krańce świata. Mamy dla Was w tej podróży kilka niespodzianek...Po raz pierwszy festiwal trwać będzie nie 3 dni, a 7!Pokażemy w tym czasie 25 filmów z całego świata, w tym liczne polskie premiery...Filmy grać będziemy na dwóch bezpiecznych platformach: u naszego stałego parter – vod.pl oraz na platformie HumanDOC, którą specjalnie dla Was budujemyUwaga: wszystkie pokazy będą DARMOWE. Chcemy, by prezentowane obrazy pomogły Wam choć na chwilę przenieść się do zupełnie innych światów, a wierzcie nam, wybraliśmy dla Was same perły…Zapraszamy Was również na liczne spotkania z twórcami. Eliza Kubarska opowie o tym, jak pomieścić ekipę filmową w niewielkiej górskiej chatce i to tak, by domownicy zupełnie o filmowcach zapomnieli. Jonathan Ramsey i profesor Malinowski opowiedzą czy jest jakaś nadzieja na zażegnanie kryzysu klimatycznego. Tomasz Knittel i Adam Struga wprowadzą nas w tajemniczy klimat muzyki ludowej, a Bartosz Stróżyński opowie o tym, jak się udał koncert w Antarktyce. I wiele, wiele innych historii...Śledźcie naszą stronę. Tam znajdziecie wszystkie potrzebne informacje http://www.festival.humandoc.pl/‼ Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych HumanDOC jest współfinansowany w ramach programu polskiej współpracy rozwojowej Ministerstwa Spraw Zagranicznych RP.

  • "Dziewczyny dokumentują swoje codzienne życie w małym miasteczku od ponad sześciu miesięcy. Po raz pierwszy dałam im aparat podczas zimowych zajęć fotograficznych i odkąd go otrzymały dzielą się ze mną fragmentami swojego życia."- Justyna StreichsbierAutorki zdjęć: Maja Morawiec, Nela Morawiec, Ania Szalast, Amelia Przekora, Justyna StreichsbierJest tu wszystko, co cenię w fotografii. Naturalnie zdjęcia - zaskakujące, lekkie, bezkompromisowe. Jest przy tym świadomość auto-prezentacji, a jednocześnie kpina z niej. Jest partycypacja, wymiana i współpraca, co dowodzi, że fotografia jest tylko (i aż) narzędziem wspomagającym procesy emancypacyjne. Jest pani z domu kultury - artystka, animatorka, czasem koleżanka, która nie tyle uczy, co słucha, obserwuje, interesuje się. I są one - bohaterki.Nie mam pojęcia jak to jest być 14-latką. Byłam nią ponad dwie dekady temu więc nie ma sensu czegokolwiek porównywać. Teraz życie toczy się na TikToku. Wspomagasz się farmakologią, gdy strach iść do szkoły. Farbujesz włosy co tydzień. Tworzysz starterpacki w sieci… Tak w pierwszej chwili odbierałam świat, który zobaczyłam na zdjęciach nastolatek z małego miasteczka przy niemieckiej granicy. Dziwaczny, ekscentryczny, pełen dram. Ale wystarczy się wsłuchać, by rozpoznać w nich siebie - i dziecko i dorosłą. Na jednym z nagrań Ania mówi: “do szczęścia brakuje mi ładnego wyglądu, pieniędzy i miłości.”Dziewczyny uchylają rąbka swojego świata, ale robią to na własnych zasadach, które balansują na granicy kiczu, performansu i spowiedzi. Niby znam ten świat, a jednak jest on obcy. Obcy, bo pełen wyzwań, przemocy szkolnej, niezrozumienia, wyszydzania, awatarów. Z jednej strony tak dobrze być już poza nim, z drugiej z zazdrością patrzę na przebojowe kwestionowanie genderowych ról, lekcji religii czy kanonów beauty. Uczę się od nich i współczuję. Podziwiam.- Kuratorka, Karolina GembaraWystawa w przestrzeniach @komunawarszawa, dostępna za pomocą transmisji online i na stronie www.sputnikphotos.com jest częścią projektu "Jak widać", organizowanego przez Sputnik Photos przy wsparciu finansowym Miasta Stołecznego Warszawa.

  • Listopad – czas uroczystych obchodów odzyskania przez Polskę niepodległości… To również miesiąc zadumy i wspomnień o tych, którzy przez wieki swym życiem i oddaniem kształtowali znaczenie słowa „Ojczyzna”. Długie listopadowe wieczory spowija aura minionych wieków, które najmocniej rezonują w historycznym brzmieniu dawnych instrumentów i pieśni.Wspominając wielkich ludzi i ich doniosłe czyny, zapraszamy Państwa koncert online zatytułowany HETMANOWI ZAMOYSKIEMU.Dzieła z dawnych epok zabrzmią w wykonaniu Zespołu Wokalnego Polskiej Opery Królewskiej oraz Zespołu Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona. Muzyków poprowadzi znakomita dyrygentka Lilianna Krych.W programie wydarzenia przygotowanego z myślą o tegorocznych obchodach Narodowego Święta Niepodległości znalazła się wspaniała staropolska muzyka w opracowaniu Jacka Urbaniaka. Podczas koncertu zabrzmią Pieśni Kalliopy Słowieńskiej na teraźniejsze pod Byczyną zwycięstwo autorstwa Krzysztofa Klabona do słów Stanisława Grochowskiego, sławiące zwycięstwo wojsk Rzeczypospolitej pod wodzą hetmana Jana Zamoyskiego z 1588 roku. Usłyszeć będzie można również dawne pieśni hymniczne, psalmy Mikołaja Gomółki, jakże aktualną dziś Piosnkę uczynioną czasu powietrza, kiedy było interregnum w roku pańskim 1572 Sebastiana Klonowica, ale i pełne uroku tańce z Tabulatury Jana z Lublina. https://operakrolewska.pl/.../hetmanowi-zamoyskiemu.../ PROGRAM:OPRACOWANIE MUZYCZNE JACEK URBANIAK• Anonim, XIV w. – Bogurodzica• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski, XVI w. – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej na teraźniejsze pod Byczyną zwycięstwo, nr 1: Słuchajcie mię wszystkie kraje• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej…, nr 2: Szerokie sarmackie włości• Anonim z Tabulatury Jana z Lublina, XVI w. – Rex• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej…, nr 3: Sławne potomstwo Lechowe• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej…, nr 4: Tryumfuj, wierny poddany• Anonim z Tabulatury Jana z Lublina – Hajducki• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej…, nr 5: Głośnym zwycięstwem głośna• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej…, nr 6: Jeśli greccy Hektorowie• Mikołaj Gomółka, XVI w. – Nieście chwałę mocarze (wersja instrumentalna)• Mikołaj Gomółka, sł. Jan Kochanowski – Psalm 47: Kleszczmy rękoma, wszyscy zgodliwie• Sebastian Klonowic, XVI w. – Piosnka uczyniona czasu powietrza, kiedy było interregnum w roku pańskim 1572• Wincenty z Kielczy, XIII w. – Gaude Mater Polonia (oprac. Teofil Klonowski, XIX w.) WYKONAWCY:ZESPÓŁ WOKALNY POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJZESPÓŁ INSTRUMENTÓW DAWNYCH POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJ CAPELLA REGIA POLONASŁAWOMIR JURCZAK SŁOWOLILIANNA KRYCH DYRYGENTKA, PRZYGOTOWANIE ZESPOŁU WOKALNEGO Nagranie będzie dostępne na kanale YouTube Polskiej Opery Królewskiej do wtorku 1 grudnia 2020 r., do godziny 19.00 → https://bit.ly/3blIijzWydarzenie pod Mecenatem PZU

  • Zapraszamy na Śląską Inicjatywę INTENc/sE, czyli śląska platforma taneczną w postaci prezentacji spektakli oraz warsztatów tanecznych online.W programie:28.11 / sobota10:00 - 11:30 warsztaty online | Anna Piotrowska12:00 - 13:30 warsztaty online| Alexey Torgunakov19:00 streaming na żywo | spektakl "19EC20" chor. Anna Piotrowska20:00 streaming na żywo | Bless the king, nieliryczna pieśń: Anna Piotrowska i Kamil BończykUWAGA: udział w warsztatach jest bezpłatny po wcześniejszej rejestracji do piątku 27.11 przez formularz29.11 / niedziela19:00 streaming na żywo | Ce_real mothers : Anna Piotrowska i Małgorzata Piotrowska20:00 streaming na żywo | Singularis : Alexey TorgunakovUWAGA: udział w spektaklach jest bezpłatny, a spektakle będą transmitowane na żywo z rozbarskiej sceny.Wydarzenie jest współfinansowane ze środków Województwa Śląskiego w ramach zadania BYTOM INTENc/sE DANCE.

  • #1: KIM JESTEM? DOKĄD ZMIERZAM?W niedzielę 8 listopada wracamy do spotkań grupy dyskusyjnej KDC. To propozycja dla osób zainteresowanych medytacją czy też zastanawiających się, jak uzyskać większy wpływ na swoje życie. Spotkania online w luźnej atmosferze w każdą niedzielę o godz. 19.Najczęściej zastanawiamy się nad życiem, gdy układa się ono nie po naszej myśli. Gdy jesteśmy szczęśliwi, nie pytamy o cel szczęścia. Po cichu liczymy, że będzie ono trwało dłużej, a później jesteśmy rozczarowani, gdy się kończy. Ten cykl nadziei i rozczarowań powtarza się ciągle. Buddyzm podpowiada, jak się z niego wyrwać. Metoda buddyjska opiera się na uważności, obserwacji rzeczywistości i realistycznym spojrzeniu na naturę człowieka. Tym z grubsza będziemy się zajmować.Tematem pierwszego spotkania będą pytania: “Kim jestem i dokąd zmierzam?” Jak te kwestie wyglądają z perspektywy buddyjskiej, opowie Tomasz Szczygielski, buddysta od 30 lat. Jest uczniem Khenpo Tsultrima Gyamntso Rinpochego a także studentem szkoły zaawansowanych studiów buddyjskich Nitharta Institute. W trakcie spotkania przedstawi propozycję kontemplacji oraz medytacji dotyczącej poruszanego zagadnienia. Uczestnicy otrzymają również tekst do studiowania, który pozwoli im pogłębić wiedzę.Aby otrzymywać wiadomości o spotkaniach i link do Zoom, zarejestruj się tutaj: https://forms.gle/GdFeZCvCw3L8FeJd8Więcej informacji: https://karmadechencholing.eu/ See Less

  • Prywatny detektyw, dajmy na to, z Łodzi czy z Los Angeles, prowadzi rutynowe śledztwo w jakiejś mało istotnej sprawie. Gdy nagle znajduje ciało. Motyw? Morderstwo dla spadku, zemsta zazdrosnej kochanki, długi mafijne… Przesłuchiwani świadkowie mącą jedni przez drugich, trop co i rusz się gubi, a wszyscy podejrzani zdają się mieć alibi. Nie na długo.Zapraszamy na premierowy, improwizowany kryminał w wydaniu komików z Klubu Komediowego, zagrany n ażywo, a do tego – w onlajnie! My pobawimy się z gatunkiem, a gatunek zabawi się z nami! Przy odrobinie szczęścia i dedukcji dowiemy się, kto zabił…Bilety: 10/20/30/40 zł – wedle uznaniaWAŻNE INFORMACJE DLA WIDZÓW:1. Spektakl odbędzie się na platformie zoom.us. Aby wziąć w nim udział, należy zainstalować aplikację zoom.us (dostęp z telefonu albo z komputera: www.zoom.us).2. Po zakupie biletu dostaniecie dane dostępu do „widowni” (link do spotkania, ID spotkania i hasło).3. Dane dostępu mają charakter jednorazowy i upoważniają do udziału w spektaklu wyłącznie tę osobę, która kupiła bilet (i której dane zostały podane przy zakupie biletu).4. Na „widownię” możecie się zalogować już na godzinę przed spektaklem, a na wejściu będziemy dodatkowo weryfikować widzów na podstawie listy (tj. wg imienia i nazwiska podanych przy zakupie biletu).5. Danych dostępu nie można udostępniać innym osobom (widzowie, którzy naruszą ten punkt, będą usuwani z „widowni” i blokowani pod kątem udziału w naszych kolejnych spektaklach).6. W razie pytań dot. udziału w spektaklu prosimy o wiadomość na fanpage’a Klubu Komediowego.

  • Projekt „Gdy szum” Magdaleny Nogi jest fotograficzną opowieścią o poczuciu trwania w sytuacji niezrozumienia elementów rzeczywistości i często nieudanej, choć dowcipnej próbie znalezienia instrukcji obsługi do niechcących się rozwiązać problemów.Autorka opowiada historię człowieka, który swoje życie poświęcił magazynowaniu, przechowywaniu i przetwarzaniu informacji oraz „oswajaniu”, badaniu funkcji przedmiotów. Konstruował on analogowe wytyczne i schematy użytkowania współczesności. Wytworzone przez niego dane pozostały na serwerach, a obraz fizyczności utrwalony na kliszach i w cyfrowych plikach będzie rozkładał się o wiele dłużej niż ciało. Jego głos, ekspresja, mimika zachowane w pamięci innych osób stały się tym samym substytutem obecności.Okazuje się zatem, że nie potrzebujemy poezji, by nie wszystek umrzeć.Z czasem jednak, pojawia się szum, zgrzyt, rozdźwięk. Przestajemy wizualizować osobę taką jaka była, wspominamy jedynie jej fantom, symulakrę, proch pikseli.Wystawa Magdaleny Nogi, zaaranżowana w Rotacyjnym Domu Kultury – domu-galerii-przestrzeni dla sztuki jest rodzajem gry-instrukcji, która stawia zasadnicze pytania i nakłania do znalezienia drogi z sytuacji „Gdy szum”.W związku z pandemią COVID-19 wystawa dostępna poprzez nasze media społecznościowe i stronę www.sputnikphotos.com24/11 live autorki zdjęć z przestrzeni wystawy27/11 oprowadzanie autorki i kuratorki live29/11 dyskusja o kolekcjonowaniu z udziałem autorki, kuratorki i Agnieszki Rayss, autorki "Z zapisków kolekcjonera"Wydarzenie realizowane w ramach projektu "Jak widać", dofinansowanego ze środków Miasta Stołecznego Warszawy.Organizator: Sputnik PhotosPartner wydarzenia: Rotacyjny Dom Kultury na Jazdowie (Dom Kultury Śródmieście)Kuratorka wystawy: Karolina Puchała-Rojek

  • Zapraszamy widzki i widzów TR Warszawa na poniedziałkowe Warsztaty Otwarte online, które będą poruszały tematykę spektaklu granego w weekend na scenach TR Warszawa/Marszałkowska 8 i TR Warszawa/ATM Studio.W czasie zajęć pedagożki teatru z zespołu edukacji TR Warszawa prowadzą twórczą dyskusję z uczestniczkami i uczestnikami wydarzenia. Wykorzystywane są elementy działań teatralnych i performatywnych, inspirowanych obejrzanym spektaklem.Warsztaty Otwarte online to przestrzeń wymiany myśli po spektaklu. To też czas na przyjrzenie się sztuce pod różnymi kątami artystycznymi. To także, w miarę technologicznych możliwości, zaproszenie do działań performatywnych. W czasie spotkań uczestniczki i uczestnicy mogą poszerzyć bądź uzupełnić swoją wiedzę o teatrze lub wybranych wątkach poruszanych w spektaklu.Kiedy: poniedziałki, godz. 17:00–18:30Prowadzenie: Anna Rochowska, Anna Kurelska – zespół edukacji TR WarszawaLiczba miejsc ograniczona: maks. 15 osób, decyduje kolejność zgłoszeńBilety: 10 złAby wziąć udział w warsztatach przy zakupie biletów należy podać swój adres mailowy, na który zostanie wysłany link z zaproszeniem na spotkanie.Uczestnicy proszeni będą o korzystanie z kamer oraz mikrofonów.Platforma: bezpłatna aplikacja ZoomKontakt: edukacja@trwarszawa.plNajbliższe warsztaty: 23.11.2020, godz. 17:00, TR OnlineWarsztaty Otwarte online do spektaklu INNI LUDZIE w reż. Grzegorza Jarzyny.

  • SKOK W DOK. Laboratorium pomysłów dokumentalnych. Warsztaty onlineCykl warsztatów online SKOK w DOK będzie dotyczył kreatywnego podpatrywania otaczającego nas świata, który przecież codziennie potrafi nas zaskoczyć. Dzięki poznanym technikom dokumentalnym będziemy mogli się tym wszystkim zmianom wnikliwiej przyjrzeć. Na każdym z 6 spotkań wykonamy wspólnie ćwiczenia dotyczące tego, jak budować filmową opowieść dokumentalną, jak szukać tematu, bohaterów i jak budować scenariusz w filmie dokumentalnym, jak prowadzić wywiady, jak robić ujęcia obserwacyjne, jak montować materiały archiwalne, jakie znaczenie ma dźwięk i muzyka w filmie dokumentalnym. Poprzez praktykę uczestnicy dostaną narzędzia, które pomogą w krytycznym oglądaniu filmów dokumentalnych, a także będą dobrym punktem startu do zrobienia swoich etiud dokumentalnych.Zapraszamy młodych ludzi w wieku od 11 do 15 lat.Spotkania odbywają się w poniedziałki o godzinie 17.00 na platformie Zoom, trwają godzinę.Daty spotkań: 16.11.2020, 23.11.2020, 30.11.2020, 7.12.2020, 14.12.2020, 21.12.2020Cena biletu na cykl 6 warsztatów: 50 złLiczba uczestników: 15 osóbBilety: https://ckf.interticket.pl/.../skok-w-dok-cykl-6...Prowadzenie: Diana Gaik i Karolina ŚmigielDiana zajmuje się tworzeniem projektów kulturalnych, edukacyjnych, społecznych od poziomu koncepcyjnego po produkcję i promocję. Jest absolwentką socjologii oraz dziennikarstwa spec. fotografia na Uniwersytecie Warszawskim. Od wielu lat związana jest z festiwalem Millennium Docs Against Gravity oraz Akademią Dokumentalną. Jest prezeską Stowarzyszenia Filmowego Dziki Bez. Prowadzi warsztaty filmowe w ramach działań „Doki.pl”. Koordynatorka programu Skok w Dok. Laboratorium pomysłów dokumentalnych.Karolina Śmigiel Producentka filmowa, członkini zarządu UNI-SOLO Studio, gdzie produkuje filmy dokumentalne, współzałożycielka Stowarzyszenia Filmowego Dziki Bez, koordynatorka Festiwalu Myśli Abstrakcyjnej. Pomysłodawczyni programu Skok w Dok. Laboratorium pomysłów dokumentalnych. Laboratorium pomysłów dokumentalnych. Prowadzi warsztaty filmowe w ramach Doki.pl. Jest dyrektorką artystyczną Międzynarodowego Festiwalu dla Dzieci i Młodzieży Kino w Trampkach i koordynatorką programu edukacji medialnej w Towarzystwie Inicjatyw Twórczych „ę”.

  • Empik wraz z Empik Go zaprasza na spotkanie z okazji premiery audiomusicalu „Piotruś Pan”. Naszymi gośćmi będą twórcy musicalu: Natasza Urbańska (dorosła Wendy/narrator), Janusz Józefowicz (reżyser), Janusz Stokłosa (muzyka). Rozmowę poprowadzi Katarzyna Borowiecka. W trakcie wydarzenia zobaczycie (i usłyszycie) piękne występy aktorów. Możliwe będzie również zadawanie pytań w komentarzach pod streamingiem. Transmisja ze spotkania będzie dostępna na Facebook.com/empikcom. Spotkanie będzie tłumaczone na język migowy.„Piotruś Pan” Jamesa M. Barrie’go to jeden z najbardziej cenionych tekstów literatury dziecięcej. Historia chłopca, który nie chciał dorosnąć, wciąż inspiruje artystów – na podstawie utworu powstały kolejne książki, filmy, a także kultowy już spektakl Janusza Józefowicza i Janusza Stokłosy. Tym razem ponadczasową opowieść będzie można poznać dzięki słuchowisku przygotowanemu przez zespół Studia Buffo. Produkcja z udziałem Nataszy Urbańskiej, Edyty Geppert, Wiktora Zborowskiego, Mariusza Czajki i wielu innych zadebiutuje w aplikacji Empik Go oraz na płycie CD, dostępnej w salonach Empik i empik.com.Audiomusical na podstawie kultowego „Piotrusia Pana” Studia Buffo już 24.11. w aplikacji Empik Go: www.empik.com/piotrus-pan

  • 29 Międzynarodowy Festiwal Filmowy Euroshorts 2020 odbędzie się zgodnie z planem.W wydarzeniach można będzie też wziąć udział online, oglądając filmy, słuchając muzyki i dyskutując.W programie:* 100 filmów krótkometrażowych,* Amerykański Film Reklamowy 2020i wiele innych akcji.Wstęp wolny na wszystko!Wkrótce więcej danych.

  • Radża Joga - fokus na klasyczne medytacjeRegularne zajęcia w Wirtualnym Studiu Sūtry online na żywo przez ZoomPONIEDZIAŁKI 18:30 - 19:30ZAPISY https://www.sutrajoga.pl/zapisy/RADŻA JOGATermin Radża Joga tłumaczy się jako "królewska Joga". Każda joga ma swój cel, a Radża joga koncentruje się na umyśle i metodach zarządzania nim. Ważne że w Radża Jodze (Raja Yoga) praktykuje się asany aby rozwinąć umiejętność wygodnego siedzenia w jednej pozycji przez dłuższy czas - co jest niezbędne do medytacji.ZAJĘCIA PROWADZIAnja - stworzycielka Sūtry, doświadczona nauczycielka, która ostatnie 12 lat poświęciła na zgłębianie wiedzy i praktykę Jogi. Od 8miu lat prowadzi i organizuje zajęcia, warsztaty, odosobnienia. Jogę traktuje jako styl życia i system który poszerza świadomość (a nie jako ćwiczenia fizyczne). Obecnie praktykuje w Tradycji Bihar School of Yoga (którą uważa za Objawienie).ZAJĘCIA ONLINEsą na żywo - praktykujemy wspólnie przez Zoom, jeśli wolisz w domowych warunkach mieć wyłączoną kamerę jest to ok, możesz też w każdej chwili wyłączyć swój mikrofon. W razie potrzeby Anja pomaga też w technikaliach.SZCZEGÓŁY https://www.sutrajoga.pl/joga-online/ZALETY ZAJĘĆ ONLINE:- możesz praktykować regularnie gdy jesteś na wakacjach lub na wyjeździe- możesz praktykować z nami gdy mieszkasz za granicą- zajęcia online są tańsze od stacjonarnych- można płacić przez Paypal- nie musisz stać w korkach, szukać miejsca parkingowego, tracić czasu na dojazdy po Krakowie- oprogramowanie Zoom którego używamy jest łatwe w obsłudze i darmowe- jeśli obawiasz się Covid-19 ale dalej chcesz praktykować, to zajęcia online są dla CiebieKLASYCZNA JOGA PRZEZ INTERNET -> JAK TO DZIAŁA?1. gdy się zapiszesz https://www.sutrajoga.pl/zapisy/ na maila dostaniesz link do Wirtualnego Studio Sūtry oraz dalsze wskazówki, jeśli masz pytania lub czegoś nie rozumiesz Anja pomaga też w technikaliach2. zajęcia online są na żywo, używamy oprogramowania Zoom które możesz pobrać https://zoom.us/DOWNLOAD (oprogramowanie jest darmowe i łatwe w obsłudze)3. Anja zaleca praktykę z uruchomioną kamerą, aby mogła Cię zobaczyć i odpowiednio poprowadzić. Natomiast jeśli nie chcesz pokazywać swojej przestrzeni osobistej, możesz w każdym momencie wyłączyć kamerę i swój mikrofon.Zapraszamy serdecznie. W razie pytań proszę pisać bezpośrednio do Anji anja@sutrajoga.pltel & whatsapp +48696935316ARTYKUŁ ZAPRZYJAŹNIJ SIĘ ZE SWOIM UMYSŁEM CZYLI ELEMENTY KRÓLEWSKIEJ ŚCIEŻKI RADŻA JOGIhttps://www.sutrajoga.pl/pratyahara/Aplikacja Zoom do pobrania tutaj bezpłatnie: https://zoom.us/DOWNLOADSūtra - Klasyczna Joga i Medytacjawww.sutrajoga.pl

  • Listopad – czas uroczystych obchodów odzyskania przez Polskę niepodległości… To również miesiąc zadumy i wspomnień o tych, którzy przez wieki swym życiem i oddaniem kształtowali znaczenie słowa „Ojczyzna”. Długie listopadowe wieczory spowija aura minionych wieków, które najmocniej rezonują w historycznym brzmieniu dawnych instrumentów i pieśni.Wspominając wielkich ludzi i ich doniosłe czyny, zapraszamy Państwa koncert online zatytułowany HETMANOWI ZAMOYSKIEMU.Dzieła z dawnych epok zabrzmią w wykonaniu Zespołu Wokalnego Polskiej Opery Królewskiej oraz Zespołu Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona. Muzyków poprowadzi znakomita dyrygentka Lilianna Krych.W programie wydarzenia przygotowanego z myślą o tegorocznych obchodach Narodowego Święta Niepodległości znalazła się wspaniała staropolska muzyka w opracowaniu Jacka Urbaniaka. Podczas koncertu zabrzmią Pieśni Kalliopy Słowieńskiej na teraźniejsze pod Byczyną zwycięstwo autorstwa Krzysztofa Klabona do słów Stanisława Grochowskiego, sławiące zwycięstwo wojsk Rzeczypospolitej pod wodzą hetmana Jana Zamoyskiego z 1588 roku. Usłyszeć będzie można również dawne pieśni hymniczne, psalmy Mikołaja Gomółki, jakże aktualną dziś Piosnkę uczynioną czasu powietrza, kiedy było interregnum w roku pańskim 1572 Sebastiana Klonowica, ale i pełne uroku tańce z Tabulatury Jana z Lublina. https://operakrolewska.pl/.../hetmanowi-zamoyskiemu.../ PROGRAM:OPRACOWANIE MUZYCZNE JACEK URBANIAK• Anonim, XIV w. – Bogurodzica• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski, XVI w. – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej na teraźniejsze pod Byczyną zwycięstwo, nr 1: Słuchajcie mię wszystkie kraje• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej…, nr 2: Szerokie sarmackie włości• Anonim z Tabulatury Jana z Lublina, XVI w. – Rex• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej…, nr 3: Sławne potomstwo Lechowe• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej…, nr 4: Tryumfuj, wierny poddany• Anonim z Tabulatury Jana z Lublina – Hajducki• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej…, nr 5: Głośnym zwycięstwem głośna• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej…, nr 6: Jeśli greccy Hektorowie• Mikołaj Gomółka, XVI w. – Nieście chwałę mocarze (wersja instrumentalna)• Mikołaj Gomółka, sł. Jan Kochanowski – Psalm 47: Kleszczmy rękoma, wszyscy zgodliwie• Sebastian Klonowic, XVI w. – Piosnka uczyniona czasu powietrza, kiedy było interregnum w roku pańskim 1572• Wincenty z Kielczy, XIII w. – Gaude Mater Polonia (oprac. Teofil Klonowski, XIX w.) WYKONAWCY:ZESPÓŁ WOKALNY POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJZESPÓŁ INSTRUMENTÓW DAWNYCH POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJ CAPELLA REGIA POLONASŁAWOMIR JURCZAK SŁOWOLILIANNA KRYCH DYRYGENTKA, PRZYGOTOWANIE ZESPOŁU WOKALNEGO Nagranie będzie dostępne na kanale YouTube Polskiej Opery Królewskiej do wtorku 1 grudnia 2020 r., do godziny 19.00 → https://bit.ly/3blIijzWydarzenie pod Mecenatem PZU

  • 21 edycja NEXT Festival odbędzie się w przestrzeni wirtualnej jako doświadczenie online w 3D w formacie video streamowanego na żywo. Występy będą nadawane z i prezentowane w wielu lokalizacjach w kilku miastach: A4 – Space for Contemporary Culture i T3 (Bratysława), Cafe Oto (Londyn), UH Fest (Budapeszt) oraz w galerii VUNU (Koszyce).Festiwal muzyki zaawansowanej NEXT, który powstał w Bratysławie w 2000 roku, jest coroczną celebracją muzyki eksploracyjnej i sound artu: od elektronicznych eksperymentów i improwizacji po projekty audiowizualne, łącząc ze sobą artystów przesuwających granice tego, czym jest muzyka i sztuka dźwięku. Głównymi organizatorami są Atrakt Art i A4. Współorganizatorami są: RTVS: Radio Devin, UH Fest, Cafe OTO oraz T3 – Vehicle of Culture.BA – Unrated | Beatrice Dillon | BIOS | Daniel Blumberg | Dead Janitor | Dorian Concept & Zanshin | Fero Király | Olivia Jack | KIN | LAU | Loius Foster | MA'IWA | Mark Fell & Rian Treanor | Mats Gustafsson & Christof Kurzmann | Matthew Biederman & Pierce Warnecke | Monika Šubrtová & An Trinse | Palmovka | Penumbra Vortex | Peter Machajdík & Zbyněk Prokop | Renick Bell | Rozi Mákó | Suchý Zajačik | Triglav | Új Bálai więcej...

  • Splat!FilmFest International Fantastic Film Festival - najbardziej niepokorny festiwal filmowy w Polsce w opcji online!Postapokaliptyczne czasy są niezwykle dotkliwe dla całej branży filmowej. Ale nas nie tak łatwo przestraszyć. Bez względu na okoliczności zaprezentujemy Wam jak co roku, kino gatunkowe najwyższych lotów, do obejrzenia online, z dowolnej kanapy w Polsce!O FESTIWALUJesteśmy największym w Polsce festiwalem nowego kina grozy, fantastyki, kina gatunkowego i bezkompromisowego kina arthousowego. Straszymy od 2015 roku w Lublinie, a od 2018 roku także w Warszawie. Natomiast w 2020 roku robimy festiwal online w dn. 1 - 14 grudnia.Naszą misją jest prezentowanie kina mrocznego, szalonego, dzikiego i pięknego. Trzon programu stanowią premiery najlepszych światowych filmów kina gatunkowego, m.in. horrory, thrillery, mroczne dramaty, czarne komedie, s-f, fantasy i filmy zupełnie szalone.Według amerykańskiego magazynu filmowego „Movie Maker Magazine” – jesteśmy jednym z 25 najlepszych festiwali kina gatunkowego na świecie. Wow!PROGRAMWszystko w swoim czasie. Dołączcie do wydarzenia i obserwujcie nasz profil, niebawem zdradzimy szczegóły.ORGANIZATORZY FESTIWALUNowa AleksandriaCentrum Spotkania Kultur w LublinieProjekt współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa.Projekt zrealizowany dzięki wsparciu Miasta Lublin.Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

  • Jak przygotować się do negocjacji? O czym pamiętać ustalając warunki współpracy? Jakie zasady wspierają dobre relacje z klientami? Zapraszamy na bezpłatny, dwudniowy warsztat online, podczas którego poznacie podstawy dobrych negocjacji biznesowych. Porozmawiamy także o asertywności na konkretnych przykładach związanych z obszarem pracy w sztuce. Warsztaty „Negocjacje dla artystów” 1 i 8 grudnia w godz. 10:00-13:00 poprowadzą Paulina Czapska i Anna Szapert z kolektywu Future Simple. Obowiązują zapisy.Prowadzące:Paulina Czapska – terapeutka, coach i trenerka. Od ponad 10 lat wspiera osoby indywidualne i organizacje w poszerzaniu kompetencji zawodowych i osobistych. Autorka programów społeczno-kulturalnych i wieloletnia członkini Zarządu Towarzystwa Inicjatyw Twórczych "ę", współinicjatorka Marzycieli i Rzemieślników - inkubatora innowacji społecznych. Ukończyła Szkołę Coachów przy Erickson International i Wszechnicy UJ oraz Szkołę Trenerów Wszechnicy UJ, Roczny Kurs Terapii Gestalt dla Profesjonalistów oraz I i II stopień Terapii Skoncentrowanej na Rozwiązaniach (TSR). Założycielka kolektywu Future Simple.Anna Szapert – terapeutka, coach, trenerka i wykładowczyni akademicka. Współtworzy kolektyw edukacyjny Future Simple oraz program "Zawód Artystka -ćwiczenia z pracą". Doktorantka na Uniwersytecie SWPS. Jej doświadczenie obejmuje pracę indywidualną, jak i grupową w różnorodnych organizacjach. Ukończyła szereg szkoleń coachingowych i psychoterapeutycznych (m.in. certyfikat coacha MLC, artcoacha Norman Bennet), szkolenia Polskiego Towarzystwa Psychologii Procesu, Roczny Kurs Terpaii Gestalt dla Profesjonalistów, I i II stopień Terapii Skoncentrowanej na Rozwiązaniach (TSR).Warsztaty odbędą się na platformie Clickmeeting. Na warsztaty obowiązują zapisy (limit uczestników to 16 osób). Pierwszeństwo mają twórcy i artyści mieszkający w Gdańsku.

  • KONFERENCJA ONLINE “MIASTA ŚWIADOME – GLOBALNE WYZWANIA, LOKALNE ROZWIĄZANIA”Podczas konferencji „Miasta Świadome – globalne wyzwania, lokalne rozwiązania” wybitni specjaliści przedstawiać będą globalne trendy w obszarach zmiany klimatu i życia w mieście, starzenia się społeczeństwa, czy szeroko pojętej rezyliencji (odporności) miast, o której mówi się od niedawna także w kontekście pandemii COVID-19. Na wiele z wymienionych trendów miasta nie mają bezpośredniego wpływu, ale będą zmuszone zaadaptować się do zmian. Konsekwencje globalnych trendów będą odczuwalne we wszystkich sferach życia, a miasta będą stawać w obowiązku budowania rozwiązań w obrębie praktycznie wszystkich realizowanych polityk.W programie konferencji znajdują się m.in. panele dyskusyjne, wystąpienia oraz warsztaty poświęcone wyzwaniom w domenie indywidualnych rozwiązań projektowanych i możliwych do wdrożenia przez samorządy, takie jak: jakość przestrzeni, rozwiązania systemowe na rzecz osób wykluczonych społecznie, rozwój gospodarczy, budowanie lokalnych społeczności jako siły napędowej rozwoju miast.Konferencja będzie tłumaczona na polski język migowy.PROGRAMY I ZAPISY na niektóre wydarzenia.PROGRAM KONFERENCJI dostępny jest tutaj: https://bit.ly/34NjJLUPROGRAM WYSTĄPIEŃ POŁĄCZONYCH Z DYSKUSJĄ I WARSZTATÓW dostępny jest tutaj: https://bit.ly/3eQlbk7Zapisy na wystąpienia połączone z dyskusją i warsztaty: https://www.badanialis.pl/limesurvey/index.php/164519...Uwaga! Zapisy obowiązują wyłącznie na warsztaty i wystąpienia połączone z dyskusją, które są przeznaczone dla określonej liczby uczestników.Udział w spotkaniach jest bezpłatny.Konferencja będzie udostępniana na:- Facebooku UrbanLab Gdynia- Kanale YouTube Laboratorium Innowacji Społecznych- Stronie internetowej https://urbanlab.gdynia.pl/Informacje o organizatorze:UrbanLab Gdynia działa w ramach Laboratorium Innowacji Społecznych, samodzielnej jednostki budżetowej Gminy Miasta Gdyni. To program ukierunkowany na tworzenie przestrzeni dialogu pomiędzy mieszkańcami i mieszkankami miasta, organizacjami pozarządowymi i instytucjami miejskimi, włączając w niego środowisko naukowe i biznesowe. Każdy z międzysektorowych i interdyscyplinarnych komponentów UrbanLabu – Grupa Strategiczna, Zespoły Tematyczne, Inkubator Miejskich Innowacji, UrbanCafé oraz rozwiązania z zakresu technologii obywatelskich – składają się na diagnozowanie wyzwań i potrzeb oraz poszukiwanie innowacji społecznych.Strona internetowa: https://urbanlab.gdynia.pl/Kontakt: urbanlab@lis.gdynia.plKonferencja odbędzie się w ramach projektu „Adaptacja Koncepcji UrbanLab w Gdyni” w ramach Programu Operacyjnego Pomoc Techniczna na lata 2014-2020, współfinansowanego ze środków Funduszu Spójności.

  • Miejsce: platforma https://wzory.designTermin: 1-10 grudnia 2020 r.Wydarzenie na Facebooku: bit.ly/świąteczne_targi_Wzory_Online Pandemia zdecydowała za nas! Tym razem nie spotkamy się jak co roku na przedświątecznych zakupach w Domu Towarowym Braci Jabłkowskich. Mimo to nie poddajemy się i przechodzimy w tryb ONLINE.Wszystko po to, by wesprzeć dziesiątki polskich designerów, z którymi od lat ramię w ramię walczymy o to żeby świat był piękniejszy. Przed nami decydująca bitwa. Tym razem walka toczy się nie tylko o piękno ale i polskich rzemieślników, dla których świąteczne targi to być albo nie być budowanych latami marek. Mamy plan wesprzeć ich wszystkich. Potrzebujemy Waszej pomocy.Postawcie w te święta na polskich projektantów. Już nasza w tym głowa, abyście znaleźli na naszych targach najlepsze prezenty! Gdzie i kiedy się spotkamy? Od 1. do 10. grudnia będziemy czekać pod tym linkiem: https://wzory.design, wystarczy kliknąć. Co znajdzie się za wirtualnymi drzwiami Wzorów?Zaprosiliśmy ponad 130 projektantów z całej Polski. Oddamy do Waszej dyspozycji ceramikę, biżuterię, kosmetyki, tekstylia, grafiki i wiele więcej – wszystko prosto z małych polskich manufaktur.Przygotujemy pakiety promocyjne, którym nie będziecie mogli się oprzeć. Zorganizujemy też akcję charytatywną na rzecz zwierząt z Przystani Ocalenie – cały dochód ze sprzedaży akcesoriów marki Szydełex, założycielki, czyli Agata Buzek, Weronika Kosińska i Iza Gwizdak przeznaczą na rzecz potrzebujących zwierząt. Co jeszcze? Będziemy też na Facebooku @targi.wzory i Instagramie @wzory_targi_designu, a tam, jak na Wzory przystało nie zabraknie warsztatów, w ramach których Kasia Szatkowska, odnawiająca na co dzień klasyki PRL, pokaże jak wytapicerować mały, prosty podnóżek. Z Agatą Taśmińską z bloga „Z głową w sznurkach” przygotujemy świąteczne ozdoby na choinkę sztuką makramy, z WOOL MORNING wydziergamy czapkę, a od autorów książki LESS WASTE Polska, Agnieszki Bukowskiej i Krzyśka Rzymana dowiemy się jak nie marnować jedzenia. Koniecznie zajrzyjcie do programu warsztatów, by zobaczyć wszystko co dla Was przygotowaliśmy – czekają tam jeszcze takie perełki jak warsztat automasażu twarzy prowadzony przez Anetę Kolendo Borowską - jedną z najbardziej doświadczonych wizażystek w Polsce. https://www.facebook.com/events/828354267915066Nie zabraknie również rozmów. Razem z Agatą Kiedrowicz – krytyczką, kuratorką designu, projektantką i edukatorką, Bogną Świątkowską – prezeską zarządu fundacji Bęc Zmiana, Olą Mirecką, która oprócz współpracy z LEGO prowadzi własne studio projektowe w Danii oraz Magdą Jurek założycielką marki Pani Jurek, zastanowimy się nad tym „Jak zaprojektować koniec?” 4 grudnia o 18.00https://www.facebook.com/events/221450359398161/Do drugiej dyskusji 6 grudnia o 16.00 zaprosi nas Agnieszka Polkowska - doktor w dyscyplinie sztuk projektowych, projektantka spekulatywna, badaczka, strateżka i wykładowczyni, która razem z Beatą Wilczek – absolwentką m.in. Central Saint Martins, projektantką i wykładowczynią na AMD Berlin oraz Agnieszką Bar - animatorką, trenerką i mentorką w zakresie designu oraz wykładowczynią na Wydziale Ceramiki i Szkła na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, porozmawia o tym „Jak zamykać stare, by zrobić miejsce na nowe idee w projektowaniu?”. https://www.facebook.com/events/210294317164235Przed nami dużo dobrych chwil. Bądźcie tam z nami. I nie zapomnijcie już teraz zaobserwować nas na Facebooku i Instagramie. Do zobaczenia na Świątecznych Targach WZORY ONLINE!

  • Film opowiada historię grupy ekologów i myślicieli, którzy ze wsparciem finansowym miliardera Eda Bassa, na początku lat 90. XX realizowali przedsięwzięcie badawcze o nazwie „Biosfera 2”. Dwuletni projekt miał na celu odtworzenie dominujących stref klimatycznych na Ziemi w mikroskali (dżungla, pustynia, niziny i ocean z rafą koralową) wraz z charakterystycznymi dla nich zwierzętami, ptakami czy insektami. „Biosfera 2” zlokalizowana została na pustyni w Arizonie. Miała pomóc ludziom zrozumieć prawa ekologii oraz egzystencję na Ziemi, a także być testem dla wielu dziedzin nauki przed próbą kolonizacji kosmosu. Moment zamknięcia ekipy w 1991 roku był transmitowany przez telewizję na całym świecie.Harmonogram:17:00-19:00 – projekcja online filmu „Planeta 2.0.” (Spaceship Earth), 2020, reż. Matt Wolf – link, do platformy na której wyświetlony zostanie film oraz hasło dostępu podamy 1 grudnia o godz. 17:00.19:00-20:00 – rozmowa z prof. Aleksandrą Przegalińską i dr Marzeną Cypryańską-Nezlek, moderacja: Joanna KrukowskaGoście:prof. Aleksandra Przegalińska – profesor nadzwyczajna w Katedrze Management in Digital and Networked Societies w Akademii Leona Koźmińskiego. Doktoryzowała się w zakresie filozofii sztucznej inteligencji w Instytucie Filozofii UW. Obecnie jest Prorektorem ds Współpracy z Zagranicą oraz ESR w Akademii Leona Koźmińskiego. Od 2016 prowadziła badania w Massachusetts Institute of Technology w Bostonie. Absolwentka The New School for Social Research w Nowym Jorku, gdzie uczestniczyła w badaniach dotyczących tożsamości w rzeczywistości wirtualnej, ze szczególnym uwzględnieniem Second Life. W 2020 rozpoczęła współpracę z Labour and Worklife Program na Harvardzie. Interesuje się rozwojem sztucznej inteligencji, przetwarzaniem języka naturalnego, uczeniem maszynowym, robotami społecznymi i technologiami ubieralnymi.dr Marzena Cypryańska-Nezlek – psycholożka społeczna, pracuje na Uniwersytecie SWPS. W okresie ostatnich kilku lat jej zainteresowania badawcze dotyczą m.in. zrównoważonego rozwoju i psychologicznych oraz społecznych konsekwencji zmiany klimatu. Analizuje między innymi związek między reakcjami emocjonalnymi związanymi ze zmianą klimatu i zachowaniami ukierunkowanymi na przeciwdziałanie zmianie klimatu i/lub adaptację do zmieniającego się środowiska. Interesuje się też innowacjami w obszarze przeciwdziałania i adaptacji do zmian klimatu. W ramach pracy dydaktycznej na Uniwersytecie SWPS przez wiele prowadziła zajęcia „Psychologia i film”.Rozmowę poprowadzi:Joanna Krukowska – kierowniczka i koordynatorka merytoryczna UrbanLab Gdynia, aktywnie włączona w działania dotyczące kwestii kryzysu klimatycznego. Poza zaangażowaniem w UrbanLab doktorantka socjologicznych studiów doktoranckich w Instytucie Socjologii Uniwersytetu Gdańskiego.Wydarzenie towarzyszy konferencji „Miasta Świadome – globalne wyzwania, lokalne rozwiązania” (1-2 grudnia 2020) i odbywa się w ramach cyklu KLIMAT, interdyscyplinarnych spotkań na temat zachodzących globalnych i lokalnych zmian.Zapraszamy do wysłuchania rozmowy online, a także zadawania pytań i komentowania. Link:https://us02web.zoom.us/j/86893656008Jednocześnie transmisja na żywo odbywać się będzie na fanpage'u UrbanLab Gdynia na Facebooku.Spotkanie odbędzie się w ramach projektu „Adaptacja Koncepcji UrbanLab w Gdyni” w ramach Programu Operacyjnego Pomoc Techniczna na lata 2014-2020, współfinansowanego ze środków Funduszu Spójności.Niezbędne informacje dotyczące bezpieczeństwa przetwarzania przez Laboratorium Innowacji Społecznych Państwa danych osobowych znajdą Państwo pod linkiem:https://bip.um.gdynia.pl/.../ochrona-danych-osobowych,538337

  • Odkrywcy Animacji. Cykl 6 warsztatów onlineNawet zdalnie da się zrobić film! Podczas sześciu spotkań online uczestnicy warsztatów otrzymają podstawową wiedzę na temat animacji. Poznają 6 ciekawych technik poklatkowych. Najpierw inspiracja: polskie i zagraniczne krótkometrażowe filmy autorskie, których tajniki odkryjecie na zajęciach. Potem animacja - uczestnicy pod zdalną opieką prowadzącej, w domu za pomocą telefonów komórkowych samodzielnie zrealizują filmy w sześciu różnych technikach - wszystkich przygotowanych specjalnie do warunków domowych! Warsztaty w wersji online, oparte na darmowym programie do animacji na smartfony i tablety.Zapraszamy dzieci w wieku od 9 do 12 lat.Spotkania odbywają się we wtorki o godzinie 17.00 na platformie Zoom, trwają godzinę.Daty spotkań: 17.11.2020, 24.11.2020, 1.12.2020, 8.12.2020, 15.12.2020, 22.12.2020Cena biletu na cykl 6 warsztatów: 50 złLiczba uczestników: 15 osóbBilety: https://ckf.interticket.pl/program/odkrywcy-animacji-cykl-6-warsztatow-online-6290 Prowadzenie: Magdalena BryllMagdalena Bryll – jest absolwentką łódzkiej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej. Pracowała między innymi przy oscarowym Piotrusiu i Wilku. Jest również ilustratorką książek. Od 2010 roku pod nazwą POKLATKOWO.PL prowadzi warsztaty animacji poklatkowej na terenie całego kraju dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Pod jej opieką powstało już ponad 300 filmów animowanych w różnych technikach. Współpracuje z Warszawskim Liceum Filmowym, Instytutem Edukacji Artystycznej APS, oraz Legnicką Akademią Filmową.

  • Chcesz udoskonalić znajomość angielskiego, a w dodatku interesujesz się sztuką? Weź udział w warsztatach online, podczas których w miłej, nieformalnej atmosferze podyskutujesz po angielsku o dziełach sztuki.Warsztaty skierowane są do młodzieży od 15. roku życia i dorosłych posługujących się językiem angielskim na poziomie średnio zaawansowanym (B2), którzy chcą wzmocnić swoje kompetencje językowe, poprawić płynność wypowiedzi oraz wzbogacić słownictwo o pojęcia związane ze sztuką.Podczas czterech spotkań, prowadzonych przez nauczycielkę języka angielskiego, przyjrzymy się najważniejszym salom Pałacu na Wyspie. Porozmawiamy o znajdujących się w nich dziełach i wymienimy poglądami na temat sztuki. Każdy uczestnik będzie miał okazję do wypowiedzi, popracowania nad swoją wymową, a przede wszystkim do dobrej zabawy w gronie osób o podobnych zainteresowaniach.TERMINY I TEMATY SPOTKAŃ17 listopada, godz. 17.30 - Pokój Kąpielowy24 listopada, godz. 17.30 - Rotunda i Sala Salomona1 grudnia, godz. 17.30 - Galeria Obrazów8 grudnia, godz. 17.30 - Sala BalowaSpotkania trwają ok. godziny.INFORMACJEZajęcia dla młodzieży od 15. roku życia i dorosłych; poziom średnio zaawansowany (B2)Forma spotkania: online. Link zostanie przesłany na adres e-mail, użyty przy rezerwacji.Wstęp: bezpłatny. Liczba miejsc ograniczona. Obowiązują rezerwacje.Zapisy: rezerwacje@lazienki-krolewskie.plSpotkana prowadzi Sylwia Kalwoda - absolwentka Wydziału Anglistyki UW oraz Instytutu Lingwistyki Stosowanej (studia podyplomowe w zakresie tłumaczenia prawniczego i sądowego). Lektorka języka angielskiego z dwudziestoletnim doświadczeniem oraz tłumacz przysięgły. Prowadzi szkolenia językowe dla dorosłych w zakresie General English, Business English, a także Legal English.Zajęcia zostały dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

  • Zapraszamy Cię do Kręgu Kobiet online - przestrzeni na zatrzymanie się w pędzie życia, odpuszczenie tego co trudne, odetchnięcie od codzienności, pomilczenie lub wygadanie się.Krąg Kobiet jest bezpieczną przestrzenią, w której spotkasz się sama ze sobą i z innymi kobietami.W Kręgu doświadczysz zrozumienia, wzmocnienia, wsparcia i inspiracji. Tu możesz wyrazić to co leży Ci na sercu, albo podzielić się tym co dobre wspierając inne kobiety.Zaczniemy od wyciszenia umysłu i skontaktowania się z ciałem poprzez praktykę oddechową. W kręgu podzielimy się tym z czym jesteśmy, rozpoznamy i wypowiemy czego nam potrzeba formułując swoje intencje.Na koniec w głębokiej relaksacji połączymy się z przestrzenią serca i naszą kobiecą mocą by zasilić się wspierającą energią kręgu i uzupełnić swoje zasoby.Jak się przygotować do kręgu online?Znajdź przestrzeń w mieszkaniu, gdzie czujesz się komfortowo. Weź ciepły koc, poduszkę. Zadbaj o swoją wygodę.Zaparz sobie ulubioną herbatęPrzygotuj świeczkę i zapałki. Zapalimy świece razem z intencjąWycisz telefon i poproś domowników o 2h czasu dla siebie.Najlepiej połącz się z telefonu lub komputera z kamerą byś mogła aktywnie uczestniczyć w spotkaniu. Byś mogła nie tylko widzieć ale też być widzianąSpotkanie odbędzie się w zamkniętym pokoju aplikacji ZOOM. Link i hasło do spotkania zostaną podane wcześniej. Zaloguj się kilka minut wcześniej byśmy mogły zacząć punktualnie.Prowadzenie: Sylwia Buczak.Jestem instruktorką relaksacji, technik oddechowych, jogi oraz zdrowego kręgosłupa.Arteterapeutką i Aromacoachem.Prowadzę zajęcia i warsztaty z naturalnych sposobów przywracania równowagi psychofizycznej i osiągania dobrostanu.Wspieram w poprawie jakości życia, zdrowia, redukcji stresu i odkrywaniu pełni swojego potencjału. Siostrzeństwo i Kręgi Kobiet są mi bardzo bliskie. Uwielbiam dzielić się z kobietami, wzmacniać je i pomagać im odkrywać pełnię swojego potencjału.udział bezpłatny - konieczne zapisy:https://tiny.pl/78w9x

  • Zamilska X Kościół Ewangelicko-AugsburskiGrał jej utwory w swoim programie radiowym BBC sam Iggy Pop, ale też Mary Anne Hobbs i Tom Ravenscroft. Jej „FuckFray” Nine Inch Nails umieściło na swojej oficjalnej playliście muzycznej rekomendacji na Spotify. Zamilska to basowa królowa, przy której bezlitosnej chłoście tańczy się nie tylko nogami, ale i mózgiem. Jej koncert w ramach projektu OFF Club odbył się w ujmującym powagą Kościele Ewangelicko-Augsburskim. Wcześniej w tej przestrzeni wybrzmiewały kantaty Jana Sebastiana Bacha i Ave Maria. Teraz – żywiołowa dawka monstrualnego basu i potężnych bitów.Festiwale często odbywają się w miastach, nasz również, ale wymagają zwykle od fanów znalezienia się w jednym określonym miejscu i czasie. Nowa formuła OFF Clubu zakłada odwrócenie tej zasady – muzyka podróżuje przez miasto, pojawia się w nowych kontekstach, zagląda w kąty, w których mieszka historia. Przestrzeń i jej atrybuty dopowiadają do dźwięków swoją własną opowieść.Mecenasi wydarzenia: Cisowianka Perlage, Miasto Katowice, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Muzyki i TańcaPatroni medialni: Newonce

  • Wspólnie z Mystic Production oraz Going. zapraszamy na spotkanie z cyklu #premieraonline, którego gościem będzie Paweł Domagała. Rozmowę poprowadzi Agnieszka Szydłowska a okazję stanowi premiera albumu „Wracaj”. W trakcie wydarzenia możliwe będzie zadawanie pytań w komentarzach pod streamingiem. Transmisja ze spotkania będzie dostępna na Facebook.com/empikcom. Spotkanie będzie tłumaczone na język migowy.Ta płyta to powrót-przełom. Walka o to, co w nas najpiękniejsze. Między innymi powrót do młodzieńczej bezczelnej odwagi, która domaga się, by iść po swoje bez niepotrzebnych kompromisów ze światem. Także w sensie muzycznym.To realizacja naszych najśmielszych pomysłów, bez zastanawiania się, jak zabrzmią na tle polskiej sceny muzycznej. Będziemy ryzykować, a nie szukać sposobów na napisanie nowego hitu według sprawdzonej receptury. Powrót do gatunków, które obaj z Łukaszem lubimy, jak folk, a nawet country, które w Polsce nie miało dotąd szczęścia – tak zapowiada album Paweł Domagała.

  • Zapraszamy na zajęcia online wszystkie osoby chcące zapoznać się z doskonałym programem do tworzenia grafiki trójwymiarowej - BLENDER. Jego zaletą jest uniwersalność - zapewnia on w pełni narzędzia do modelowania, animowania, symulacji, renderowania, kompozytowania i animowania, a nawet do tworzenia interaktywnych gier. Uczestnik warsztatów otrzyma pełny zakres materiału potrzebny do rozpoczęcia profesjonalnej pracy w Blenderze.Cel kształcenia:Warsztaty przeznaczone są dla osób rozpoczynających swoją przygodę z grafiką 3D. Uczymy praktycznego wykorzystania poszczególnych funkcji programu, aby sprawnie tworzyć obiekty otaczającego nas świata w wirtualnej przestrzeni zarówno jeśli chodzi o kształt, kolorystykę jak i złożenie materiałów. Kurs jest bardzo dobrym wstępem, jeśli chodzi o modelowanie, teksturowanie i tworzenie animacji. Uczymy zawsze na najnowszej wersji. Oprogramowanie jest całkowicie bezpłatne, co zwiększa jego atrakcyjność.BLOK EKSPRESOWY – 12 godzin szkolenia!Terminy zajęć:1 grudnia, godz. 18.00-21.008 grudnia, godz. 18.00-21.0015 grudnia, godz. 18.00-21.0022 grudnia, godz. 18.00-21.00*Zapis obowiązuje na cały cykl! Nie ma możliwości rezygnacji w trakcie jego realizacji.W czasie zajęć poznamy zasady:• modelowania obiektów 3D• teksturowania obiektów• animacji 3DWymagania wobec uczestników:• Znajomość obsługi komputera, otwartość na naukę. Mile widziane podstawy grafiki.UWAGA!!!* Prosimy o zainstalowanie oryginalnego programem Blender 2.8.Zajęcia odbywają się w formie online na platformie zoom.us.Prowadzący: Mirosław Rajkowski

  • CO: Klasyczna Joga JAK: Regularne zajęcia w Wirtualnym Studiu Sūtry online na żywo przez ZoomKIEDY: WTORKI 18:30 - 19:45Na zajęcia składają się:- mantry- asany -> klasyczna jogasana (Hatha Joga)- relaksacja- pranajamy (Hatha Joga)ZAPISY https://www.sutrajoga.pl/zapisy/ZAJĘCIA PROWADZIAnja - stworzycielka Sūtry, doświadczona nauczycielka, która ostatnie 12 lat poświęciła na zgłębianie wiedzy i praktykę Jogi. Od 8miu lat prowadzi i organizuje zajęcia, warsztaty, odosobnienia. Jogę traktuje jako styl życia i system który poszerza świadomość (a nie jako ćwiczenia fizyczne). Obecnie praktykuje w Tradycji Bihar School of Yoga (którą uważa za Objawienie).ZAJĘCIA ONLINEsą na żywo - praktykujemy wspólnie przez Zoom, jeśli wolisz w domowych warunkach mieć wyłączoną kamerę jest to ok, możesz też w każdej chwili wyłączyć swój mikrofon. W razie potrzeby Anja pomaga też w technikaliach.SZCZEGÓŁY https://www.sutrajoga.pl/joga-online/ZALETY ZAJĘĆ ONLINE:- możesz praktykować regularnie gdy jesteś na wakacjach lub na wyjeździe- możesz praktykować z nami gdy mieszkasz za granicą- zajęcia online są tańsze od stacjonarnych- można płacić przez Paypal- nie musisz stać w korkach, szukać miejsca parkingowego, tracić czasu na dojazdy po Krakowie- oprogramowanie Zoom którego używamy jest łatwe w obsłudze i darmowe- jeśli obawiasz się Covid-19 ale dalej chcesz praktykować, to zajęcia online są dla CiebieKLASYCZNA JOGA PRZEZ INTERNET -> JAK TO DZIAŁA?1. gdy się zapiszesz https://www.sutrajoga.pl/zapisy/ na maila dostaniesz link do Wirtualnego Studio Sūtry oraz dalsze wskazówki, jeśli masz pytania lub czegoś nie rozumiesz Anja pomaga też w technikaliach2. zajęcia online są na żywo, używamy oprogramowania Zoom które możesz pobrać https://zoom.us/DOWNLOAD (oprogramowanie jest darmowe i łatwe w obsłudze)3. Anja zaleca praktykę z uruchomioną kamerą, aby mogła Cię zobaczyć i odpowiednio poprowadzić. Natomiast jeśli nie chcesz pokazywać swojej przestrzeni osobistej, możesz w każdym momencie wyłączyć kamerę i swój mikrofon.ARTYKUŁ ASANY TO NIE SĄ ĆWICZENIA PONIEWAŻ JOGA NIE JEST KULTURĄ FIZYCZNĄhttps://www.sutrajoga.pl/asana-nie-cwiczenia/Aplikacja Zoom do pobrania tutaj bezpłatnie: https://zoom.us/DOWNLOADSūtra - Klasyczna Joga i Medytacjawww.sutrajoga.pl

  • Listopad – czas uroczystych obchodów odzyskania przez Polskę niepodległości… To również miesiąc zadumy i wspomnień o tych, którzy przez wieki swym życiem i oddaniem kształtowali znaczenie słowa „Ojczyzna”. Długie listopadowe wieczory spowija aura minionych wieków, które najmocniej rezonują w historycznym brzmieniu dawnych instrumentów i pieśni.Wspominając wielkich ludzi i ich doniosłe czyny, zapraszamy Państwa koncert online zatytułowany HETMANOWI ZAMOYSKIEMU.Dzieła z dawnych epok zabrzmią w wykonaniu Zespołu Wokalnego Polskiej Opery Królewskiej oraz Zespołu Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona. Muzyków poprowadzi znakomita dyrygentka Lilianna Krych.W programie wydarzenia przygotowanego z myślą o tegorocznych obchodach Narodowego Święta Niepodległości znalazła się wspaniała staropolska muzyka w opracowaniu Jacka Urbaniaka. Podczas koncertu zabrzmią Pieśni Kalliopy Słowieńskiej na teraźniejsze pod Byczyną zwycięstwo autorstwa Krzysztofa Klabona do słów Stanisława Grochowskiego, sławiące zwycięstwo wojsk Rzeczypospolitej pod wodzą hetmana Jana Zamoyskiego z 1588 roku. Usłyszeć będzie można również dawne pieśni hymniczne, psalmy Mikołaja Gomółki, jakże aktualną dziś Piosnkę uczynioną czasu powietrza, kiedy było interregnum w roku pańskim 1572 Sebastiana Klonowica, ale i pełne uroku tańce z Tabulatury Jana z Lublina. https://operakrolewska.pl/.../hetmanowi-zamoyskiemu.../ PROGRAM:OPRACOWANIE MUZYCZNE JACEK URBANIAK• Anonim, XIV w. – Bogurodzica• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski, XVI w. – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej na teraźniejsze pod Byczyną zwycięstwo, nr 1: Słuchajcie mię wszystkie kraje• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej…, nr 2: Szerokie sarmackie włości• Anonim z Tabulatury Jana z Lublina, XVI w. – Rex• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej…, nr 3: Sławne potomstwo Lechowe• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej…, nr 4: Tryumfuj, wierny poddany• Anonim z Tabulatury Jana z Lublina – Hajducki• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej…, nr 5: Głośnym zwycięstwem głośna• Krzysztof Klabon, sł. Stanisław Grochowski – Pieśni Kalliopy Słowieńskiej…, nr 6: Jeśli greccy Hektorowie• Mikołaj Gomółka, XVI w. – Nieście chwałę mocarze (wersja instrumentalna)• Mikołaj Gomółka, sł. Jan Kochanowski – Psalm 47: Kleszczmy rękoma, wszyscy zgodliwie• Sebastian Klonowic, XVI w. – Piosnka uczyniona czasu powietrza, kiedy było interregnum w roku pańskim 1572• Wincenty z Kielczy, XIII w. – Gaude Mater Polonia (oprac. Teofil Klonowski, XIX w.) WYKONAWCY:ZESPÓŁ WOKALNY POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJZESPÓŁ INSTRUMENTÓW DAWNYCH POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJ CAPELLA REGIA POLONASŁAWOMIR JURCZAK SŁOWOLILIANNA KRYCH DYRYGENTKA, PRZYGOTOWANIE ZESPOŁU WOKALNEGO Nagranie będzie dostępne na kanale YouTube Polskiej Opery Królewskiej do wtorku 1 grudnia 2020 r., do godziny 19.00 → https://bit.ly/3blIijzWydarzenie pod Mecenatem PZU

  • Wydarzenie onlineStreaming granego na żywo koncertu zostanie udostępniony na kanale Youtube Nowego Teatru.Muzyka absolutna, muzyka czysta, autoteliczna, która sama jest swoją treścią, nie potrzebuje słów. Jest jak nautilus, łodzik, który dobudowuje kolejne kommory swojej spiralnej muszli przemierzając podmorskie przestrzenie – tak widzi swoją twórczość Elisabeth Harnik – kompozytorka i improwizatorka.Rock, hard rock i metal to ulubiona muzyka Bernharda Gandera, od niej zaczynał, i jej energię przenosi do muzyki „klasycznej”, ale w take nine nawiązuje nie tyle do słynnego Take five, lecz do Blue Rondo à la Turk Dave’a Brubecka i charakterystycznej nieparzystej rytmiki w metrum 9/8. I Harnik, i Gander, to uczniowie Beata Furrera. Jego „linia horyzontu” to badanie zasady transformacji cząstek, zlepiających się ze sobą i przeplatających w nieskończonej ucieczce, tworząc studium ruchomego cienia.Program:Gerd Kühr Música Pura (2011)Anselm Schaufler Via (2005)Elisabeth Harnik re-framing I (2010)Beat Furrer linea dell'orizzonte (2012)Bernhard Gander take nine (2011)Wykonawcy:Andrzej Bauer – dyrygent, prowadzenie koncertuChain Ensemble:Ewa Liebchen – fletJakub Jackowski – obójJulian Paprocki – klarnet, klarnet kontrabasowyPiotr Thieu Quang – klarnet, klarnet basowyKarol Mastalerz – saksofonSzymon Michalik – fagot, kontrafagotMonika Paprocka-Całus – waltorniaBartłomiej Kacperski – trąbkaMichał Daszkiewicz – puzonDawid Janicki – tubaMiłosz Pękala – perkusjaMagdalena Kordylasińska-Pękala – perkusjaJan Gralla – perkusjaNatalia Kowalska – akordeonMaurycy Stawujak – fortepianWojciech Błażejczyk – gitara elektrycznaAleksandra Kupczyk – skrzypceAnna Kwiatkowska – skrzypcePaweł Czarny – altówkaMagdalena Bojanowicz– wiolonczelaTomasz Januchta – kontrabasOrganizator: Towarzystwo im. Witolda LutosławskiegoWspółorganizator: Nowy TeatrProjekt współfinansuje m.st. WarszawaAbsolute music, clean music, autotelic, which is in itself its own narrative, doesn't need words. It is like Nautilus, a boat which adds more chambers to its spiral shell as it crosses undersea fathoms—this is how Elisabeth Harnik, a composer and improvisor, sees her own work. Rock, hard rock and metal is Bernhard Gander's favourite music —the one he started with, now transferring its energy to “classical” music, but in take nine he refers not to the famous Take five but to Blue Rondo à la Turk by Dave Brubeck and the characteristic oddnumbered rhythm to a 9/8 beat. Both Harnik and Gander are students of Beat Furrer. His linea dell'orizzonte (line of the horizon) is a study of the rules governing the transformation of particles which bind together and intertwine in an unending escape, creating a study of moving shadows.Programme:Gerd Kühr Música Pura (2011)Anselm Schaufler Via (2005)Elisabeth Harnik re-framing I (2010)Beat Furrer linea dell'orizzonte (2012)Bernhard Gander take nine (2011)

  • Grudzień bez ŻUBROFFKI jest jak zima bez śniegu, dlatego nie możemy zostawić Was bez filmowego pokrzepienia w tym niepewnym czasie.Podobnie jak Wam, trudno nam bezboleśnie przyjąć fakt, że nie spotkamy się w tym roku w Białymstoku, by wspólnie celebrować największe święto krótkiego metrażu w północno-wschodniej Polsce.Specjalnie z myślą o Was przygotowaliśmy więc skoncentrowany lek na smutek i pustkę, wywołane niedoborem filmowych wrażeń i drastycznie zubożonym kalendarzem festiwalowym.Zapraszamy na filmową ucztę online, podczas której będziecie mogli doświadczyć crème de la crème 14. MFFK ŻUBROFFKA, czyli na pokaz filmów nagrodzonych podczas ubiegłorocznej edycji naszego festiwalu!Bezpłatne seanse odbędą się za pośrednictwem platformy www.mojeekino.pl - 2 i 3 grudnia.Link do pokazu oraz instrukcję odtwarzania filmów udostępnimy wkrótce.Wszystkie filmy dostępne są w wersji z angielskimi napisami! //All movies are available with English subtitles!Wiemy, że nic nie jest w stanie zastąpić wspólnego seansu w sali kinowej i gorących dyskusji przechodzących płynnie w imprezy do świtu. Wierzymy jednak, że przygotowane przez nas pokazy online okażą się skutecznym pocieszeniem, wzmagając jednocześnie Wasz apetyt na wyjątkową 15. edycję ŻUBROFFKI!The Best of 14. ŻUBROFFKA Online:Filmy nagrodzone w konkursach polskichZESTAW I (83'30'')Lato / Summertime (reż. Aleksandra Mazoń) 42’30”, fabułaAcid Rain (reż. Tomek Popakul) 26’, animacjaKrzyżówka (reż. Jan Bujnowski) 15’, fabułaZESTAW II (78')Am Himmel / Heaven’s Meadow / Na niebie (reż. Magdalena Chmielewska, Austria/Polska): 29’57”, fabułaDeszcz (reż. Piotr Milczarek)5’, animacjaMiłość bezwarunkowa reż. Rafał Łysak 40’, dokumentBłękitny ptak / Bluebird (reż. Michał Stenzel, Polska/Niemcy)3’, fabułaFilmy nagrodzone w konkursach międzynarodowychZESTAW I (97'12'')Gunpowder / Herbatka (reż. Romane Faure, Nathanael Perron, Léa Detrain, Benoît de Geyer d’Orth, Pei-Hsuan Lin, Anne-Lise Kubiak, Francja), 5’30”, animacjaCat Lake City / Kociejewo (reż. Antje Heyn, Niemcy), 6’42”, animacjaDcera / Daughter (reż. Daria Kashcheeva, Czechy), 15’, animacjaNachts sind alle Katzen grau / All Cats Are Grey in the Dark (reż. Lasse Linder, Szwajcaria), 18’, dokumentThe Dawn of Ape (reż. Mirai Mizue, Japonia), eksperyment, 4’Rapaz / Raptor (reż. Felipe Gálvez, Chile), 13’, fabułaNan Fang Shao Nv / She Runs (reż. Qiu Yang, zdjęcia: Constanze Schmitt, Chiny, Francja), 20’, fabułaKolektyviniai Sodai / Community Gardens (reż.Vytautas Katkus, Litwa), 15’, fabułaZESTAW II (102'30'')o28 (reż. Otalia Caussé, Geoffroy Collin, Louise Grardel, Antoine Marchand, Robin Merle, Fabien Meyran, Francja), 5’18”, animacjaThe Flood Is Coming (reż. Gabriel Böhmer, muzyka: Nacho Palacios, Szwajcaria/Wielka Brytania), 9’, animacjaElectric Swan (reż. Konstantina Kotzamani), 40’, fabułaTalv vihmametsas / Winter in the Rainforest (reż. Anu-Laura Tuttelberg, Estonia/Litwa/Meksyk)8’35”, eksperymentMaja (reż. Marijana Jankovic, Dania/Serbia), 22’, fabułaCorps: A Corps (reż. Yoann Stehr, Francja), 3’37”, teledyskJe Sors Acheter Des Cigarettes / I’m Going Out For Cigarettes (reż. Osman Cerfon, Francja), 14’, animacja

  • KONFERENCJA ONLINE “MIASTA ŚWIADOME – GLOBALNE WYZWANIA, LOKALNE ROZWIĄZANIA”Podczas konferencji „Miasta Świadome – globalne wyzwania, lokalne rozwiązania” wybitni specjaliści przedstawiać będą globalne trendy w obszarach zmiany klimatu i życia w mieście, starzenia się społeczeństwa, czy szeroko pojętej rezyliencji (odporności) miast, o której mówi się od niedawna także w kontekście pandemii COVID-19. Na wiele z wymienionych trendów miasta nie mają bezpośredniego wpływu, ale będą zmuszone zaadaptować się do zmian. Konsekwencje globalnych trendów będą odczuwalne we wszystkich sferach życia, a miasta będą stawać w obowiązku budowania rozwiązań w obrębie praktycznie wszystkich realizowanych polityk.W programie konferencji znajdują się m.in. panele dyskusyjne, wystąpienia oraz warsztaty poświęcone wyzwaniom w domenie indywidualnych rozwiązań projektowanych i możliwych do wdrożenia przez samorządy, takie jak: jakość przestrzeni, rozwiązania systemowe na rzecz osób wykluczonych społecznie, rozwój gospodarczy, budowanie lokalnych społeczności jako siły napędowej rozwoju miast.Konferencja będzie tłumaczona na polski język migowy.PROGRAMY I ZAPISY na niektóre wydarzenia.PROGRAM KONFERENCJI dostępny jest tutaj: https://bit.ly/34NjJLUPROGRAM WYSTĄPIEŃ POŁĄCZONYCH Z DYSKUSJĄ I WARSZTATÓW dostępny jest tutaj: https://bit.ly/3eQlbk7Zapisy na wystąpienia połączone z dyskusją i warsztaty: https://www.badanialis.pl/limesurvey/index.php/164519...Uwaga! Zapisy obowiązują wyłącznie na warsztaty i wystąpienia połączone z dyskusją, które są przeznaczone dla określonej liczby uczestników.Udział w spotkaniach jest bezpłatny.Konferencja będzie udostępniana na:- Facebooku UrbanLab Gdynia- Kanale YouTube Laboratorium Innowacji Społecznych- Stronie internetowej https://urbanlab.gdynia.pl/Informacje o organizatorze:UrbanLab Gdynia działa w ramach Laboratorium Innowacji Społecznych, samodzielnej jednostki budżetowej Gminy Miasta Gdyni. To program ukierunkowany na tworzenie przestrzeni dialogu pomiędzy mieszkańcami i mieszkankami miasta, organizacjami pozarządowymi i instytucjami miejskimi, włączając w niego środowisko naukowe i biznesowe. Każdy z międzysektorowych i interdyscyplinarnych komponentów UrbanLabu – Grupa Strategiczna, Zespoły Tematyczne, Inkubator Miejskich Innowacji, UrbanCafé oraz rozwiązania z zakresu technologii obywatelskich – składają się na diagnozowanie wyzwań i potrzeb oraz poszukiwanie innowacji społecznych.Strona internetowa: https://urbanlab.gdynia.pl/Kontakt: urbanlab@lis.gdynia.plKonferencja odbędzie się w ramach projektu „Adaptacja Koncepcji UrbanLab w Gdyni” w ramach Programu Operacyjnego Pomoc Techniczna na lata 2014-2020, współfinansowanego ze środków Funduszu Spójności.

  • TikTok, Instagram, memy, streamy i youtuberzy, czyli jak zrozumieć popkulturowe praktyki i ich rolę w życiu młodzieży. Wszystko, co niezbędne, aby zrozumieć te fenomeny i odnaleźć się w wirtualnym świecie, znajdziecie na naszych warsztatach dla nauczycieli i edukatorów prowadzonych przez Karola Jachymka. Udział w warsztatach:Po potwierdzeniu zapisu, najpóźniej na 1 dzień przed terminem planowanych warsztatów, uczestnicy otrzymają link, który umożliwi im dostęp do zajęć.Limit miejsc: 30-35 osóbCzas trwania warsztatów: ok. 2,5-3 godzinZajęcia odbywają się w godzinach: 15:30-18:30Zapisy: https://forms.nina.gov.pl/popkultura-stosowana-warsztaty/Plan zajęć:W onlajnie! Młodzież i media w czasach zarazy | 23.09.2020Parada nowości, czyli co jest czym w Internecie? | 7.10.2020 Ustawienia prywatności, czyli o wizerunku w teatrze życia cyfrowego | 28.10.2020Zaktualizuj zdjęcie profilowe, czyli popkulturowe wymiary buntu i oporu | 18.11.2020 Bitwa pod smartfonem. O popkulturowych formach pamięci i pamiętania I 2.12.2020 Szczegółowe informacje dostępne na stronie: https://fina.gov.pl/popkultura-stosowana-4-warsztaty-online-dla-nauczycieli-i-edukatorow/ ProwadzącyKarol Jachymek – kulturoznawca, filmoznawca, doktor nauk humanistycznych, adiunkt w Katedrze Kulturoznawstwa Uniwersytetu SWPS. Współtwórca i wykładowca School of Ideas – nowoczesnego kierunku służącego projektowaniu innowacji społecznych i biznesowych. Ekspert w obszarze edukacji, kultury młodzieżowej, zmian generacyjnych, komunikacji w (nowych) nowych mediach i trendów w popkulturze. Prowadzi szkolenia dla młodzieży i dorosłych z zakresu edukacji medialnej, (pop)kulturowej i filmowej, a także myślenia projektowego i tworzenia innowacji społecznych. Współpracuje m.in. z Centrum Edukacji Obywatelskiej, Against Gravity, Fundacją Szkoła z Klasą, Uniwersytetem Dzieci, Filmoteką Szkolną, Nowymi Horyzontami Edukacji Filmowej, KinoSzkołą i Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym. Autor książki „Film – ciało – historia. Kino polskie lat sześćdziesiątych”.Kontakt: Ewa Korzeniowska, ewa.korzeniowska@fina.gov.pl

  • Scen Pisanie. Cykl 6 warsztatów onlineW trakcie cyklu warsztatowego każdy z uczestników, krok po kroku, stworzy własny scenariusz filmowy. W trakcie 6 spotkań uczestnicy zbudują własną opowieść konstruując bohatera, jego marzenie oraz drogę, jaką musi pokonać, aby je spełnić. Uczestnicy warsztatu zbudują także świat bohatera oraz jego najbliższe relacje. Ćwiczenia, poprzedzone wspólnym, grupowym oglądaniem kilkuminutowych form filmowych, mają na celu pobudzenie wyobraźni oraz rozwijanie wśród uczestników umiejętności opowiadania historii. Zajęcia zakładają także wykonywanie ćwiczeń “domowych”. Zapraszamy dzieci w wielu od 10 do 13 lat.Spotkania odbywają się we środy o godzinie 17.00 na platformie Zoom, trwają godzinę.Daty spotkań: 18.11.2020, 25.11.2020, 2.12.2020, 9.12.2020, 16.12.2020, 23.12.2020Cena biletu na cykl 6 warsztatów: 50 złBilety: https://ckf.interticket.pl/program/scen-pisanie-cykl-6-warsztatow-online-6291Liczba uczestników: 15 osóbProwadzenie: Anna MorawiecAnna Morawiec - scenarzystka i reżyserka, absolwentka Wydziału Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi oraz Wydziału Studiów Międzynarodowych i Politycznych na Uniwersytecie Jagiellońskim; stypendystka Freie Universitaet w Berlinie oraz programu CineNomadSchool (współpraca szkół filmowych z Polski, Francji, Nigerii, Beninu i Burkina Faso); autorka dokumentalnych i fabularnych filmów krótkometrażowych (m.in. To byłoby coś pięknego, Planeta Ziemia); w przeszłości związana z krakowską społeczną rozgłośnią radiową “radiofonia”, gdzie prowadziła cykl audycji społeczno-kulturalnych; w styczniu 2020 powstał jej dyplomowy film fabularny pt. Ostatnie śniegi

  • Tegoroczny festiwal książek fotograficznych #XPRINT będzie miał kompletnie nową formułę. Rzeczywistość w jakiej się znaleźliśmy, zasoby lokalowe oraz specyfika naszych działań pokierowała nas w tym roku w stronę hasła: proces.wirtualna_rzeczywistość.publikacje.premiery.fotografiaZachęcamy do wzięcia udziału w wydarzeniu - będziecie na bieżąco z kolejnymi punktami programu. Zorganizujemy dyskusje online z fotografkami i fotografami, graficzkami i grafikami, edytorkami i edytorami, czyli osobami które zajmują się książką fotograficzną i kochają to robić. Porozmawiamy o procesie, o sytuacji w jakiej się znajdujemy oraz o zmianie - nie tylko postrzegania. Gośćmi tegorocznego festiwalu są: Diana Lelonek, Anna Bedyńska, Grzegorz Dembiński, Rafał Milach, Agnieszka Rayss, Arnis Balcus, Katarzyna Czarnota, Karol Grygoruk, Marta Bogdańska, Krzysiek Orłowski, Monika Piotrowska i Photo News, Katarzyna Kubicka, Anna Nałęcka - Milach, Aneta Kowalczyk, Katarzyna Sagatowska i Monika Szewczyk Witek -Wszyscy Jesteśmy Fotografami, uczestnicy warsztatów Mój Fyrtel.Skupimy się także na premierach książkowych. Zaprezentujemy tej jesieni pięć nowych publikacji fotograficznych, którym będą towarzyszyć dyskusje i inne akcje promujące fenomen niskonakładowych wydawnictw artystycznych.#Życie Alternatywne. Amatorzy i zawodowcy w fotografii poznańskiej od 1839 do 1945 roku – Monika Piotrowska#Bo żyję – Mariusz Stachowiak#List do chłopca z latarką – Grzegorz Dembiński#Plain Text – Marta Bogdańska – zwyciężczyni konkursu Talent Roku 2020 / Zin Call#Fyrtel 2020 – publikacja towarzysząca warsztatom fotografii dokumentalnej Mój Fyrtel Zorganizujemy dyskusje online z fotografkami i fotografami, graficzkami i grafikami, edytorkami i edytorami, czyli osobami które zajmują się książką fotograficzną i kochają to robić. Porozmawiamy o procesie, o sytuacji w jakiej się znajdujemy oraz o zmianie, nie tylko postrzegania.Planujemy także wyjątkową, plenerową wystawę #Klamra. Szczegóły wkrótce! TERMIN:wrzesień – grudzień 2020organizator: PIX.HOUSEpartnerzy główni/finansowanie: Miasto Poznań, Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego

  • Pokaz filmu „Krabi, 2562” w ramach przeglądu filmowego Dekolonizacja ekranu odbędzie się online na platformie Mojeekino.pl w środę 2 grudnia o 20:00.Krabi, 2562reż. Ben Rivers, Anocha Suwichakornpong, Tajlandia, Wielka Brytania, 2019, 94'Krabi roku 2562 (wg kalendarza gregoriańskiego to 2019). Wspaniałe miasto na wybrzeżu południowo-zachodniej Tajlandii, z pięknymi plażami i bujną zielenią, co roku miażdżone jest przez tłumy turystów. W filmie miasto oglądamy oczami kobiety, która przedstawia się na różne sposoby i chłonie lokalną historię i opowieści mieszkańców, jej pespektywa nie jest jednak ani perspektywą zachodniej turystki, ani osoby stamtąd.Krabi, 2562 to wspólny projekt Anochy Suwichakornpong i Bena Riversa. Ich odrębne style łączą się, tworząc film lekko surrealistyczny, oryginalne połączenie dokumentu i fikcji, w którym przeszłość (bardzo odległa) miesza się z teraźniejszością.Zwiastun: https://www.youtube.com/watch?v=XeQM6CnqLy4O filmie: https://u-jazdowski.pl/.../dekolonizacja-ekranu/krabi-2562O przeglądzie: https://u-jazdowski.pl/kino/repertuar/dekolonizacja-ekranu

  • Grudzień bez ŻUBROFFKI jest jak zima bez śniegu, dlatego nie możemy zostawić Was bez filmowego pokrzepienia w tym niepewnym czasie.Podobnie jak Wam, trudno nam bezboleśnie przyjąć fakt, że nie spotkamy się w tym roku w Białymstoku, by wspólnie celebrować największe święto krótkiego metrażu w północno-wschodniej Polsce.Specjalnie z myślą o Was przygotowaliśmy więc skoncentrowany lek na smutek i pustkę, wywołane niedoborem filmowych wrażeń i drastycznie zubożonym kalendarzem festiwalowym.Zapraszamy na filmową ucztę online, podczas której będziecie mogli doświadczyć crème de la crème 14. MFFK ŻUBROFFKA, czyli na pokaz filmów nagrodzonych podczas ubiegłorocznej edycji naszego festiwalu!Bezpłatne seanse odbędą się za pośrednictwem platformy www.mojeekino.pl - 2 i 3 grudnia.Link do pokazu oraz instrukcję odtwarzania filmów udostępnimy wkrótce.Wszystkie filmy dostępne są w wersji z angielskimi napisami! //All movies are available with English subtitles!Wiemy, że nic nie jest w stanie zastąpić wspólnego seansu w sali kinowej i gorących dyskusji przechodzących płynnie w imprezy do świtu. Wierzymy jednak, że przygotowane przez nas pokazy online okażą się skutecznym pocieszeniem, wzmagając jednocześnie Wasz apetyt na wyjątkową 15. edycję ŻUBROFFKI!The Best of 14. ŻUBROFFKA Online:Filmy nagrodzone w konkursach polskichZESTAW I (83'30'')Lato / Summertime (reż. Aleksandra Mazoń) 42’30”, fabułaAcid Rain (reż. Tomek Popakul) 26’, animacjaKrzyżówka (reż. Jan Bujnowski) 15’, fabułaZESTAW II (78')Am Himmel / Heaven’s Meadow / Na niebie (reż. Magdalena Chmielewska, Austria/Polska): 29’57”, fabułaDeszcz (reż. Piotr Milczarek)5’, animacjaMiłość bezwarunkowa reż. Rafał Łysak 40’, dokumentBłękitny ptak / Bluebird (reż. Michał Stenzel, Polska/Niemcy)3’, fabułaFilmy nagrodzone w konkursach międzynarodowychZESTAW I (97'12'')Gunpowder / Herbatka (reż. Romane Faure, Nathanael Perron, Léa Detrain, Benoît de Geyer d’Orth, Pei-Hsuan Lin, Anne-Lise Kubiak, Francja), 5’30”, animacjaCat Lake City / Kociejewo (reż. Antje Heyn, Niemcy), 6’42”, animacjaDcera / Daughter (reż. Daria Kashcheeva, Czechy), 15’, animacjaNachts sind alle Katzen grau / All Cats Are Grey in the Dark (reż. Lasse Linder, Szwajcaria), 18’, dokumentThe Dawn of Ape (reż. Mirai Mizue, Japonia), eksperyment, 4’Rapaz / Raptor (reż. Felipe Gálvez, Chile), 13’, fabułaNan Fang Shao Nv / She Runs (reż. Qiu Yang, zdjęcia: Constanze Schmitt, Chiny, Francja), 20’, fabułaKolektyviniai Sodai / Community Gardens (reż.Vytautas Katkus, Litwa), 15’, fabułaZESTAW II (102'30'')o28 (reż. Otalia Caussé, Geoffroy Collin, Louise Grardel, Antoine Marchand, Robin Merle, Fabien Meyran, Francja), 5’18”, animacjaThe Flood Is Coming (reż. Gabriel Böhmer, muzyka: Nacho Palacios, Szwajcaria/Wielka Brytania), 9’, animacjaElectric Swan (reż. Konstantina Kotzamani), 40’, fabułaTalv vihmametsas / Winter in the Rainforest (reż. Anu-Laura Tuttelberg, Estonia/Litwa/Meksyk)8’35”, eksperymentMaja (reż. Marijana Jankovic, Dania/Serbia), 22’, fabułaCorps: A Corps (reż. Yoann Stehr, Francja), 3’37”, teledyskJe Sors Acheter Des Cigarettes / I’m Going Out For Cigarettes (reż. Osman Cerfon, Francja), 14’, animacja

  • Creative Europe Desk Polska & Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja WajdyART IS BETTER WITH YOU / SZTUKA JEST LEPSZA Z TOBĄJAK EUROPEJSKIE MUZEA I TEATRY ROZPOCZĘŁY NOWĄ EPOKĘ W KULTURZEKonferencja online3-4 GRUDNIA 2020Interaktywne platformy i narzędzia cyfrowe oferują nam nowe możliwości tworzenia i doświadczania sztuki. Dzięki szerokiemu dostępowi do mediów i niezliczonym możliwościom storytellingowym, możemy oswajać nowych odbiorców z dziełami sztuki i sprawiać, że nasza kultura staje się bardziej włączająca i atrakcyjna niż kiedykolwiek. Jednocześnie wielu z nas odczuwa przesyt treściami cyfrowymi, na który nakłada się wszechobecne poczucie globalnego zagrożenia. Czerpanie radości z opowiadania historii w kręgu bliskich nam wspólnot to dziś główne źródło nadziei i normalności.Instytucje kultury stają się kluczowymi graczami w procesie przemian, co zmusza je do modyfikowania swojego kodu genetycznego, wewnętrznych polityk i strategii programowych. Europejskie teatry, opery, muzea i galerie – te duże i małe – starają się dbać o to, aby cyfrowemu przyspieszeniu towarzyszyły nie tylko wysokie standardy profesjonalne i działania oparte na zrównoważonym rozwoju, lecz również, aby płynęły z nich wymierne korzyści dla lokalnych wspólnot. Dzięki progresywnym liderom i ich wysokim cyfrowym kompetencjom instytucje te są dziś wyspami ulgi i inspiracji na morzu chaosu i niepokoju.SZTUKA JEST LEPSZA Z TOBĄ to dwudniowe wydarzenie online, podczas którego zaprezentujemy najbardziej innowacyjne praktyki cyfrowe prowadzone przez muzea, galerie i teatry, ze szczególnym uwzględnieniem projektów dofinansowanych w programie Kreatywna Europa, oraz będziemy dyskutować o przyszłości kultury i sztuki w przestrzeni cyfrowej.

  • Creative Europe Desk Polska & Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja WajdyART IS BETTER WITH YOU / SZTUKA JEST LEPSZA Z TOBĄJAK EUROPEJSKIE MUZEA I TEATRY ROZPOCZĘŁY NOWĄ EPOKĘ W KULTURZEKonferencja online3-4 GRUDNIA 2020Interaktywne platformy i narzędzia cyfrowe oferują nam nowe możliwości tworzenia i doświadczania sztuki. Dzięki szerokiemu dostępowi do mediów i niezliczonym możliwościom storytellingowym, możemy oswajać nowych odbiorców z dziełami sztuki i sprawiać, że nasza kultura staje się bardziej włączająca i atrakcyjna niż kiedykolwiek. Jednocześnie wielu z nas odczuwa przesyt treściami cyfrowymi, na który nakłada się wszechobecne poczucie globalnego zagrożenia. Czerpanie radości z opowiadania historii w kręgu bliskich nam wspólnot to dziś główne źródło nadziei i normalności.Instytucje kultury stają się kluczowymi graczami w procesie przemian, co zmusza je do modyfikowania swojego kodu genetycznego, wewnętrznych polityk i strategii programowych. Europejskie teatry, opery, muzea i galerie – te duże i małe – starają się dbać o to, aby cyfrowemu przyspieszeniu towarzyszyły nie tylko wysokie standardy profesjonalne i działania oparte na zrównoważonym rozwoju, lecz również, aby płynęły z nich wymierne korzyści dla lokalnych wspólnot. Dzięki progresywnym liderom i ich wysokim cyfrowym kompetencjom instytucje te są dziś wyspami ulgi i inspiracji na morzu chaosu i niepokoju.SZTUKA JEST LEPSZA Z TOBĄ to dwudniowe wydarzenie online, podczas którego zaprezentujemy najbardziej innowacyjne praktyki cyfrowe prowadzone przez muzea, galerie i teatry, ze szczególnym uwzględnieniem projektów dofinansowanych w programie Kreatywna Europa, oraz będziemy dyskutować o przyszłości kultury i sztuki w przestrzeni cyfrowej.

  • TR Warszawa zaprasza na nowy cykl webinarów z udziałem ekspertów i ekspertek związanych z kulturą i edukacją kulturalną. Inspirator Działań Kulturalnych to przestrzeń spotkań, których celem jest przyjrzenie się i refleksja nad ciekawymi inicjatywami z pogranicza edukacji i kultury.Kim są odbiorcy i odbiorczynie kultury, jakie są ich praktyki i przyzwyczajenia?Jakie są potrzeby nowych pokoleń, a jakie starszych?Jakie wyzwania stawiają przed sztuką problemy zmieniającego się świata?Prowadzące spotkania – Anna Rochowska i Anna Kurelska, pedagożki teatru z zespołu edukacji TR Warszawa – wspólnie z zaproszonymi ekspertami i ekspertkami zastanowią się nad jakością działań w obszarze społecznych wydarzeń performatywnych, edukacji, pedagogiki teatru i rozwoju publiczności.Inspirator Działań Kulturalnych to miejsce dzielenia się dobrymi praktykami oraz poszukiwania sprawdzonych rozwiązań, które warto wdrażać w przyszłości. W webinarach wezmą udział przedstawiciele i przedstawicielki instytucji kultury, a także osoby zaangażowane w edukację w Polsce. Ważnym celem Inspiratora Działań Kulturalnych jest także wskazywanie istotnych miejsc aktywności kulturalnej i poszukiwanie różnorodności w sposobach odbioru sztuki. Punktem odniesienia podczas webinarów będą także społeczno-kulturowe tematy poruszane w spektaklach TR Warszawa.Program realizowany będzie na żywo online na grupie WIĘCEJ NIŻ WIDZ! na Facebooku, która powstała dla osób zainteresowanych aktywnym włączeniem się w działania prowadzone wokół spektakli i wydarzeń towarzyszących TR Warszawa.Dołącz do grupy WIĘCEJ NIŻ WIDZ! - https://www.facebook.com/groups/wiecejnizwidzDzięki formule spotkania na żywo uczestnicy i uczestniczki oglądający webinary będą mogli uczestniczyć w dyskusji – komentować i zadawać pytania.Wszystkie webinary tłumaczone będą na żywo na PJM (Polski Język Migowy) w ramach programu TR BEZ BARIER 2020.Spotkania online odbywać się będą w wybrane czwartki o 17:30.Zachęcamy do uczestnictwa na żywo! Zapis webinarów będzie dostępny kanałach społecznościowych i stronie internetowej TR Warszawa.

  • Nieustannie chcemy inspirować Was do wartościowego spędzania czasu. Stwarzać okazję do spotkań z najważniejszymi twórcami kultury w ramach cyklu #premieraonline, ale też pokazywać #conowego dzieje się w świecie Empiku, jakie ciekawe nowości pojawiają się w naszej ofercie.Tym razem zapraszamy Was na program o planszówkach, w ramach którego Kasia Zwierz popkulturalny i Mariusz Fani gier powiedzą o nowościach, klasykach i pomysłach na świąteczne planszówkowe prezenty.W trakcie wydarzenia możliwe będzie zadawanie pytań w komentarzach pod streamingiem. Transmisja ze spotkania będzie dostępna na Facebook.com/empikcom. Spotkanie będzie tłumaczone na język migowy.

  • Zapraszamy serdecznie na warsztaty tworzenia pająków: tradycyjnych ozdób, które wykonywane były najczęściej w okresie świątecznym. Tworzone ze słomy, włóczki, grochu, fasoli, piór i kolorowych bibułek, pająki ozdabiały świątecznie wnętrza izb i spełniały ważną funkcję chronienia domu.W trakcie trzech spotkań przeprowadzonych za pomocą platformy do wideokonferencji Zoom, każda uczestniczka i uczestnik wykona samodzielnie swojego pająka. Naszą inspiracją będą pracę Pani Janki z pogórza Dynowskiego.Dlaczego aż trzy spotkania?Wykonanie pająka jest bardzo pracochłonne i robi się je pomału. Słoma, czyli podstawowy element konstrukcji pająka, jest bardzo delikatna i wymaga spokoju i uważności.Harmonogram spotkań:3.12 – I spotkanie:Porozmawiamy o tym, czym były pająki; jaką pełniły funkcję oraz o wyjątkowości świątecznego czasu, z którym są niezwykle mocno powiązane. Poznamy różne formy regionalne tych wyjątkowych ozdób – od kryształowych po kuliste. Dowiemy się, czy pomimo ich różnorodności, można wysnuć jakieś obowiązujące zasady konstrukcyjne. Zrobimy plan swojego pająka i zbudujemy szkielet.Uwaga: Będzie praca domowa!10.12 – II spotkanie:Połączymy elementy ze sobą w jedną formę. Nauczymy się, jak robić pompony, kalinki i jeżyli, by łatwiej było dobrać potrzebne ozdoby do własnego pająka.17.12 – III spotkanie:Zwieńczenie konstrukcji i dokończnie prac nad pająkiem.Wszystkie materiały potrzebne do wykonania zostaną przesłane do zarejestrowanych uczestników.Informacje praktyczne:Kiedy: 3, 10 i 17 grudnia, godzina 18:00Koszt: 110 złInformacje i rezerwacje: Katarzyna Dorota, dorota@etnomuzeum.euZapisy prowadzone są za pomocą formularza, który znajduje się pod tym linkiem: https://bit.ly/warsztaty-pajakiŻeby móc się z nami połączyć na Zoomie, potrzebny jest telefon lub komputer z głośnikami i dostępem do internetu. Przyda się również kamerka.Ilość miejsc ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń.

  • Zapraszamy na cykl 6 spotkań online.Cena biletu na cały cykl: 50 złCena biletu na pojedyncze spotkanie: 10 złDla kogo?Dla młodzieży i dorosłych. Dla fanów kina przygodowego, powstającego w ekstremalnych lokacjach: wysoko w górach, na morzu, albo głęboko pod wodą.Eliza Kubarska, wielokrotnie nagradzana reżyserka filmów dokumentalnych, zdradza tajniki realizacji filmów w dalekich i trudnych miejscach. Tłem dla jej opowieści są fragmenty jej filmów dokumentalnych zrealizowanych na Grenlandii, Borneo, w Karakorum i Himalajach.Pierwsze spotkanie: Jak zostałam "adventure filmmaker"- opowieść o tym, jak połączyłam marzenie, aby realizować filmy dokumentalne z pasją do podróżowania, przygody i wspinaczki. Ilustracją do opowieści będą fragmenty filmów i zdjęcia.Kolejne spotkania:2. "Walking Under Water" (19.11.2020)- czyli jak zrealizować film na morzu i głęboko pod wodą. „Badjao” to lud morskich nomadów zamieszkujący morza między Borneo a Filipinami. Są mistrzami nurkowania na bezdechu, a ich dzieci szybciej uczą się pływać niż chodzić. Jednak z powodu rozwoju turystyki ich świat ginie. Aby zrealizować ten film, którego polski tytuł brzmi „Badjao. Duchy z Morza”, przez trzy lata wracałam na Borneo i … zostałam nurkiem.3. Wyprawa górska pretekstem do opowieści o ludziach. (26.11.2020)- czyli jak skonstruować nietuzinkowy film górski? Na świecie każdego roku powstaje wiele filmów o ekstremalnych wyprawach i wyczynach górskich. Jednak to co mnie najbardziej interesuje w tego typu historiach to często nie sam wyczyn, a raczej to co dzieje się dookoła. Skomplikowane motywacje ludzi, rozterki, historie przyjaźni i miłości, relacja człowiek - przyroda. Opowieść na podstawie filmów „Co się wydarzyło na wyspie Pam, Ściana Cieni i K2. Dotknąć Nieba”.4. Zdjęcia w ekstremalnych warunkach. (03.12.2020)- jak zrealizować dobre zdjęcia do filmu na końcu świata: tam gdzie jest za gorąco lub za zimno, często niebezpiecznie, czasem bez odpowiedniej ilości tlenu i prawie zawsze bez stałego źródła prądu? Realizacja filmu to skomplikowany proces. O ile bardziej się on komplikuje, kiedy jesteśmy odcięci od cywilizacji? Moimi gośćmi specjalnymi będą moi filmowi partnerzy: David Kaszlikowski – fotograf i operator sportów ekstremalnych oraz Keith Partridge – specjalista od zdjęć filmowych w ekstremalnych warunkach (rozmowa po angielsku).5. Kobiety Extreme (10.12.2020)- bycie kobietą filmowcem nigdy nie będzie łatwe. Produkcja filmu oznacza pełne zaangażowanie, przez długi okres czasu. Jest jeszcze trudniej, kiedy zdjęcia powstają w dalekiej lokacji, np. kiedy plan zdjęciowy mieści się na himalajskim lodowcu. Pogodzenie roli filmowca i bycie matką często jest niemal niemożliwe. Czy warto podejmować takie wyzwania? Do rozmowy zaproszę Monikę Braid, producentkę moich trzech ostatnich filmów. Z Moniką pracujemy nad kolejnym trudnym filmem. Tym razem będzie to opowieść o Wandzie Rutkiewicz, a zdjęcia będą powstawały w Nepalu i Tybecie.6. Ekstremalny bohater. (17.12.2020)- kiedy kończę film dokumentalny - zanim podzielę się nim z publicznością, w pierwszej kolejności czuję potrzebę pokazania tego co zrobiłam, bohaterowi filmu. Niektórzy z nich to ekstremalni sportowcy. Ale wybieram ich nie ze względu na ich wyczyny. Czy są zadowoleni z tego, że tworząc filmową opowieść o nich, bardziej zwracam uwagę na to jakimi są ludźmi? Zaproszę na spotkanie wybitnych alpinistów, bohaterów filmu „Ściana Cieni” Dmitri’ego Golovchenko (rozmowa po angielsku) i Marcina Tomaszewskiego. Prowadzenie: Eliza KubarskaEliza Kubarska - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych i Szkoły Wajdy w Warszawie. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki. Autorka nagradzanych na świecie filmów dokumentalnych. Jej debiut Co się wydarzyło na wyspie Pam (63 min, 2010) realizowany na Grenlandii, opowiada historię miłosnej relacji między parą alpinistów. Badjao. Duchy z morza (76 min, 2014, ang. Walking Under Water, dla ARTE/ZDF,) realizowany na morzach i pod wodą wokół Borneo (zdobywca m.in. Nagrody Jury na prestiżowym festiwalu Hot Docs w Kanadzie) opowiada o ginącej kulturze nomadów morza: ludzi-ryb. K2 Dotknąć Nieba (73 min, 2015, dla HBO) – jeden z najczęściej nagradzanych polskich filmów o tematyce górskiej na świecie, realizowany u podnóża góry K2, szuka odpowiedzi na pytanie o cenę pasji. Jej najnowszy film Ściana Cieni realizowany w koprodukcji polsko-szwajcarsko-niemieckiej, opowiada o ekstremalnej himalajskiej wyprawie z punktu widzenia nepalskich Szerpów. Międzynarodowa premiera filmu (maj 2020) odbyła się w Kanadzie (Hot Docs - udział w konkursie głównym), a premiera polska na Docs Against Gravity (Nagroda Publiczności Silesia). Film ma zaplanowaną dystrybucję kinową w Polsce i na świecie. Eliza współpracuje z uznanymi twórcami z Polski i ze świata. Obecnie przygotowujepełnometrażowy filmem dokumentalny o Wandzie Rutkiewicz. Jako alpinistka, w zespole ze swoim mężem Davidem Kaszlikowskim, ma na koncie realizację kilkunastu wypraw, m.in. na Grenlandię, w Atlas Wysoki w Maroku, do Mali w Afryce Zachodniej czy tropikalnych dżungli Malezji. Autorka zdjęć specjalnych (ekspedycje górskie i podwodne). Założycielka studia filmowego Vertical Vision Film Studio (od 2008), www.VerticalVision.pl

  • W 2020 roku WATCH DOCS obchodzi 20 urodziny!Helsińska Fundacja Praw Człowieka zaprasza od 4 grudnia na jubileuszową 20. edycję Międzynarodowego Festiwalu Filmowego WATCH DOCS. Prawa człowieka w filmie.Jeden z najstarszych i największych na świecie festiwali filmów o prawach człowieka odbędzie się w tym roku, ze względu na pandemię, wyłącznie online. Do 13 grudnia na platformie mojeekino.pl będzie można zobaczyć najnowsze filmy dokumentalne z całego świata.20. urodziny WATCH DOCS przypadają w wyjątkowym dla nas wszystkich momencie – z jednej strony jest to czas pandemii, kryzysu demokracji i praw człowieka, z drugiej protestu, buntu, walki o sprawiedliwość klimatyczną, prawa kobiet, osób LGBTQ, ruchu Black Live Matters. W programie festiwalu obecne będą tematy, które tak mocno nas dziś poruszają i angażują, ale nie zabraknie też filmów kameralnych, wręcz kontemplacyjnych, które tę rzeczywistość i związane z nią emocje pomagają oswoić.W centrum programu tegorocznej edycji znajdzie się tradycyjnie sekcja konkursowa, w której rywalizuje dziewięć tytułów z całego świata. Obok konkursu zobaczymy wybór filmów ujawniających propagandę tworzoną przez globalne korporacje (sekcja „Dyskretny urok propagandy”), retrospektywę poświęconą ekologii i zmianom klimatu w kontekście praw człowieka, a także zestaw nowych, znakomitych dokumentów amerykańskich. W programie festiwalu znajdzie się także sekcja „Chcę zobaczyć” prezentująca panoramę współczesnego dokumentu zaangażowanego, sekcja „Nowe filmy polskie” oraz krótkometrażowe dokumenty w sekcji „Na krótko”.Szczególnym wydarzeniem będzie przegląd filmów tegorocznego laureata Nagrody im. Marka Nowickiego – japońskiego reżysera Kazuhiro Sody, który w swoich refleksyjnych filmach z czułością obserwuje ludzi i codzienną rzeczywistość. Solidaryzując się z białoruskim społeczeństwem, pokażemy wspólnie z organizatorami festiwalu WATCH DOCS Belarus kilka najnowszych dokumentów z kraju, w którym od wielu miesięcy nie ustają wolnościowe protesty. W programie festiwalu, jak co roku, nie zabraknie także spotkań i dyskusji, lecz tym razem w przestrzeni wirtualnej.Po zakończeniu festiwalu, od 14 do 30 grudnia udostępnimy na platformie vod.pl starannie wyselekcjonowane tytuły z kolekcji „20 lat WATCH DOCS”, czyli najlepszych filmów z poprzednich edycji festiwalu.Szczegółowy program:www.watchdocs.plW tym roku po raz pierwszy wprowadzamy płatne bilety w cenie 9 zł za jeden film, przy czym zapraszamy do zakupu karnetów obejmujących dostęp do 5 filmów w cenie 30 zł.Bilety będą dostępne od 4 grudnia.Sprzedaż karnetów ogłosimy wkrótce.Filmy z urodzinowej kolekcji 20 LAT WATCH DOCS na vod.pl będą dostępne bezpłatnie.Organizatorem festiwalu jest Helsińska Fundacja Praw Człowieka.Współfinansowanie: Miasto Stołeczne Warszawa, Open Society Foundations, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ambasada Królestwa Niderlandów, Ambasada USA

  • Na zdj. Franz von Stuck, Sensuality oraz fragment wazy greckiejWszystko, co spoczywa w nieświadomości, chce stać się zdarzeniem, a i osobowość pragnie rozwinąć się ze swych nieświadomych uwarunkowań i przeżyć siebie jako całość.C. G. JungEnergia, jaką zużywamy, aby ujarzmić prymitywny, amoralny – naturalny impuls własnej osobowości jest energią straconą. Jednak, jeśli odważymy się spojrzeć w oczy "diabłu", strasznemu-nieznanemu w sobie, mamy szansę na wyzwolenie życiodajnego, niespożytego źródła kreatywnej mocy.Oto Lilith - "ogniście namiętna istota żeńska, która współżyła z pierwszym człowiekiem", ale kiedy Bóg stworzył Ewę, "uniosła się w powietrze i odleciała nad Morze Czerwone", skąd wciąż "próbuje usidlić ludzkość." "Rabini uważali Lilith za pierwszą żonę Adama stworzoną tak jak on z prochu ziemi, skutkiem czego Lilith uważała siebie za równą Adamowi i nie chciała z nim współżyć, leżąc pod Adamem. Ostatecznie uciekła od swego męża (według innych wersji wygnał ją sam Bóg), a Adam otrzymał za żonę Ewę, którą Stwórca powołał do istnienia z żebra mężczyzny."Poznajemy też "wielkiego boga Pana, którego Grecy nazywali Wielkim Wszystkim. Według mitologii jego rodzicami byli Hermes i nimfa Dryope. Dziecko narodziło się tak brzydkie – z rogami, brodą, ogonem i kozimi nogami – że matka uciekła w przerażeniu. Hermes wziął je na Olimp, aby dostarczyć bogom rozrywki. Pan najchętniej przebywał w lasach i na pastwiskach Arkadii. Uosabiał dzikiego ducha oraz nieskrępowaną naturę i związany był z kultem fallicznym. (...) Diabeł – Pan, pomimo swej brzydoty, jest Wielkim Wszystkim – amoralny, ordynarny, prostacki i prymitywny, należy jednak do świata bogów."Używając narzędzi psychologii analitycznej C. G. Junga, psychologii procesu A. Mindella, spotkamy się z ukrytymi, często wstydliwymi, prymitywnymi aspektami samego/samej siebie: z naszą często wypartą cielesnością, amoralną zwierzęcością i seksualnością, z prymitywną wolą mocy i władzy - z tym, co ukryte tworzy nasze gorsze, ciemne "ja", nasz cień. Czymś, co przytomnie odsłonięte i zintegrowane, odpowiednio zaopiekowane może zamienić się w źródło życiodajnej energii i potrzebnej w naszych trudnych czasach mocy.Spotkamy się z "niższym", "prymitywnym" w nas. Pierwotną kobietą, pierwotnym mężczyzną. Dzięki temu, będziemy mieć szansę na zobaczenie "demona" i świadome otwarcie się na nieuznawaną, stłumioną, ukrytą a przeceiż też naturalną, instynktową, dopełniającą nasze codzienne ja część osobowości. Będziemy próbować objąć naszą ciemną stronę mocy, która nieświadoma może ściągać nas w otchłań projekcji, frustracji, nienawiści i lęku a uświadomiona, może być źródłem życiodajnej energii i kreatywnej mocy.Według Junga – cień, to najczęściej projektowana na innych część naszej psychiki. Projektujemy go na ludzi, rzeczy, zjawiska, które nas przerażają bo przekraczają uznane powszechnie normy moralne, estetyczne czy seksualne. Często jednak cień i jego prymitywna, perwersyjna, niejednoznaczna moc nas fascynują, co – jeśli dzieje się to poza naszą kontrolą i świadomościa – może być dla nas i otoczenia dość niebezpieczne.Na warsztacie, z cieniem spotkamy się poprzez analizę tego zjawiska w części wykładowej – głównym naszym przewonikiem będzie Carl Gustav Jung oraz poprzez ćwiczenia praktyczne, stworzone w nurcie Psychologii Zorientowanej na Proces Arnolda Mindella.Zapraszam Was na 3, trzygodzinne spotkania.Tematy poszczególnych spotkań:1. Cień – ukryta część ja – między fascynacją a przerażeniem. Oswajanie ciemności.2. Ciemny Eros – anima/animus i cień – mroczna, nieuświadomiona seksualność jako źródło nowego życia, kreatywności i głębi3. Cień i wola mocy – narkotyczne szaleństwo władzy, osobowość maniczna i cień zbiorowy.W czasie warsztatu:- poznamy teoretyczne podstawy koncepcji C. G. Junga dotyczące cienia- wejdziemy w polemikę z zaprezentowaną koncepcją i zbadamy jej aktualność dla nas tu i teraz- poprzez ćwiczenia Psychologii Procesu, zainspirowani treścią wykładu, będziemy praktycznie doświadczać, jak integrowanie cienia może wpłynąć na bardziej świadome i pełniejsze życieCzego się nauczymy i co wyniesiemy z zajęć:- nauczysz się podstawowych pojęć dotyczących cienia- dowiesz się, jak wygląda psychoanalityczna "mapa człowieka" w koncepcji Junga- nauczysz się podążać za swoim śnieniem dzięki ćwiczeniom Psychologii Procesu- nauczysz się głębszego kontaktu ze swoim ciałem, umysłem i emocjami – odkryjesz swój cieńProwadzący: dr Arkadiusz Tabero filozof, psychoterapeuta. Posiada rekomendacje Polskiego Towarzystwa Psychologii Procesu do prowadzenia terapii i pracy z grupami pod superwizją. Jest członkiem Polskiego Towarzystwa Psychologii Procesu. Więcej na: www.tabero.plNa pierwsze spotkanie zapraszam w piątek, 4 grudnia 2020 r., w godzinach 18.00 – 21.00Warsztat odbędzie się ONLINE przy użyciu platformy ZoomKoszt całego cyklu – 3 spotkania - 290 zł.Uwaga: dla osób, które wpłacą zadatek do 20 listopada, cena wynosi 250 zł. za cały cykl.Terminy kolejnych spotkań: 11, 18 grudnia 2020, godzina 18.00-21.00Prosimy o wcześniejszą rezerwację telefoniczną lub mailową:Arkadiusz Tabero 603 779 158, mail: taberoarek@gmail.comRezerwacją miejsca jest wpłata zadatku w wysokości 180 zł na konto:Arkadiusz Tabero, 66 11602202 00000000 55382833 z dopiskiem: Warsztaty jungowskie - cień

  • JOGA NIDRA - pogłębiona relaksacja & medytacjaRegularne zajęcia w Wirtualnym Studiu Sūtry online na żywo przez ZoomPIĄTKI 18:30 - 19:30ZAPISY https://www.sutrajoga.pl/zapisy/JOGA NIDRAjest systematyczną metodą wywoływania pełnego odprężenia fizycznego, umysłowego i emocjonalnego.Nidra Joga odnosi się do stanu przytomnej świadomości głębokiego snu. Jest to jogiczna technika psychicznego snu. Przynosi pełną relaksację podczas zachowania stanu całkowitej świadomości. Działa również jak medytacja oczyszczając umysł, ponieważ jest techniką pratyahary.ZAJĘCIA PROWADZIAnja - stworzycielka Sūtry, doświadczona nauczycielka, która ostatnie 12 lat poświęciła na zgłębianie wiedzy i praktykę Jogi. Od 8miu lat prowadzi i organizuje zajęcia, warsztaty, odosobnienia. Jogę traktuje jako styl życia i system który poszerza świadomość (a nie jako ćwiczenia fizyczne). Obecnie praktykuje w Tradycji Bihar School of Yoga (którą uważa za Objawienie).ZAJĘCIA ONLINEsą na żywo - praktykujemy wspólnie przez Zoom, jeśli wolisz w domowych warunkach mieć wyłączoną kamerę jest to ok, możesz też w każdej chwili wyłączyć swój mikrofon. W razie potrzeby Anja pomaga też w technikaliach.SZCZEGÓŁY https://www.sutrajoga.pl/joga-online/ZALETY ZAJĘĆ ONLINE:- możesz praktykować regularnie gdy jesteś na wakacjach lub na wyjeździe- możesz praktykować z nami gdy mieszkasz za granicą- zajęcia online są tańsze od stacjonarnych- można płacić przez Paypal- nie musisz stać w korkach, szukać miejsca parkingowego, tracić czasu na dojazdy po Krakowie- oprogramowanie Zoom którego używamy jest łatwe w obsłudze i darmowe- jeśli obawiasz się Covid-19 ale dalej chcesz praktykować, to zajęcia online są dla CiebieKLASYCZNA JOGA PRZEZ INTERNET -> JAK TO DZIAŁA?1. gdy się zapiszesz https://www.sutrajoga.pl/zapisy/ na maila dostaniesz link do Wirtualnego Studio Sūtry oraz dalsze wskazówki, jeśli masz pytania lub czegoś nie rozumiesz Anja pomaga też w technikaliach2. zajęcia online są na żywo, używamy oprogramowania Zoom które możesz pobrać https://zoom.us/DOWNLOAD (oprogramowanie jest darmowe i łatwe w obsłudze)3. Anja zaleca praktykę z uruchomioną kamerą, aby mogła Cię zobaczyć i odpowiednio poprowadzić. Natomiast jeśli nie chcesz pokazywać swojej przestrzeni osobistej, możesz w każdym momencie wyłączyć kamerę i swój mikrofon.ARTYKUŁ MOJA PODRÓŻ Z JOGĄ NIDRĄ [RELACJE]https://www.sutrajoga.pl/joga-nidra-relacje/Aplikacja Zoom do pobrania tutaj bezpłatnie: https://zoom.us/DOWNLOADSūtra - Klasyczna Joga i Medytacjawww.sutrajoga.pl

  • Odbiór! Odwiedziliśmy kilka miejsc na mapie Polski - Schron, P23 Katowice oraz opuszczoną kotłownię w stolicy. Nagraliśmy 15 wideosetów, które wrzucać będziemy co piątek na naszego youtuba (asid.global), aż do pierwszego z blisko dziesięciu zaplanowanych wydarzeń w 2021 roku.Mamy nadzieje, że ten materiał choć trochę zrekompensuje Wam ten smutny okres i przygotuje do tego, co będzie się działo w przyszłym roku.

  • W pandemicznym 2020 roku ENERGIA DŹWIĘKU przenosi się w przestrzeń wirtualną. Aby osłodzić Wam nieco ten chmury czas, w kolejne weekendy zaprezentujemy specjalnie zrealizowane na tę okazję koncerty, ważnych (w naszym przekonaniu), rodzimych artystów szeroko pojętej sceny alternatywnej. Artystów, którzy w pandemii wydali (bądź nagrali) nowe płyty ale nie mieli szans zaprezentować ich w wersji LIVE ze względu na panujące obostrzenia. Muzyka pomaga przetrwać trudny czas a energia dźwięku jest nie do zatrzymania!Koncerty będą dostępne nieodpłatniena naszym kanale vimeo: https://vimeo.com/industrialartoraz na naszej stronie: https://industrialart.eu/wideorozkład jazdy:28.11 godz 21:00 NAGROBKI05.12 godz 20:00 UKRYTE ZALETY SYSTEMU11.12 godz 20:00 D I D (Hania Piosik)12.12 godz 20:00 ALLES18.12 godz 20:00 PIN PARK19.12 godz 20:00 PSYCHOGEOGRAFIAUKRYTE ZALETY SYSTEMUMuzyka UZS stanowi syntezę estetyki postpunkowej, zimno- i nowofalowej. Kompozycje tria są budowane na brzmieniach jednocześnie ostrych i chłodnych; na surowe struktury rytmu napędzanego przez nerwowy bas i despotyczny elektrowerbel nakładają się cięcia gitary, minimalistyczne oldskulowe klawisze oraz dwa skandujące głosy, przywołujące piosenkową tradycję lat 80. – z odniesieniami zarówno do neue deutsche welle, brytyjskiego potomstwa punkrocka, jak i polskich artystów z labelu Stilon Gorzów – tu zwłaszcza dzięki polskojęzycznym tekstom,w równej mierze krytyczno-refleksyjnym, co humorystycznym, w oszczędnych i niedopowiedzianych obrazach komentującym rzeczywistość społeczną. Zespół powstał w połowie 2013.Dostęp nieodpłatny w nielimitowanym przedziale czasowym.info:https://industrialart.eu/energia-dzwieku/2020Dofinansowano ze środków Wydziału Kultury Gminy Wrocław

  • Jak mogę wziąć udział w festiwalu w tym dziwnym czasie?Między 5 a 13 grudnia przyjdź na spacer na Jazdów i poszukaj festiwalu ukrytego na drzewach, parapetach, płotach. W tym roku festiwal ma formułę rozproszoną - trochę jak podchody, a trochę jak wystawa, którą możesz odbierać w dowolnym czasie **Czy macie jakieś przesłanie?Miotamy się, szukamy innej drogi, a przede wszystkim trenujemy wyobraźnię, np. chodząc tyłem do przodu. W morzu zależności, zalewie niepewności, potokach złości, łzach bezsilności i mętnej wodzie przyszłości, mądrzy ludzie radzą nam ćwiczyć swoją wyobraźnię ponieważ potrzebujemy na nowo nazwać to, co nas otacza. Więcej na ten temat: http://fma.waw.pl/program-5-fma/A co będzie do roboty?Pełny program lada moment, ale na pewno będzie można:Wydeptać myśli, słuchając wykładów na szlaku:Jak zrywać chodniki? O radykalnej wyobraźni społecznej — dr Anna Winkler i dr Xawery StańczykTwórcza i romantyczna. Nowe spojrzenie na romantyzm i wyobraźnię — dr Karolina RychterNie bójmy się śmieszności. O wyobraźni ontologicznej — prof. UAM dr hab. Andrzej W. NowaOdebrać instrukcje i wykonać ćwiczenia:z ekstazy słów z Raymondem Rousselem: "Locus Solus" — Praktyki Czytaniaz wyobrażonym narratorem — Katarzyna Gdesz i Karolina Śmigielz tworzenia światów możliwych — dr hab. Adrian Kuźniarz marzeń sennych — Future SimpleZadbać o siebie korzystając z naszych twórczych otulin:Zabaw się jak dziecko — Agnieszka SzostakiewiczNie oglądaj, napisz serial — Konrad TrzeszczkowskiCiało-domek — Zuza Sikorska - Myślenie CiałemKomora pozaprzestrzenna— Antoni MichnikNauczyć się chodzić tyłem do przodu - podcast z instrukcją od Zuzy Sikorskiej - Myślenie CiałemSkorzystać z innych atrakcji:Poczta festiwalowa - zrób sobie skrzynkę festiwalową, wyślij miły liścik do innego uczestnika lub zadaj pytanie prowadzącejPosłuchaj sobie muzyczki od DJ Sainte-ColombeHerbata i miłe słowo w jednym z domków - szczegóły niebawemWalczymy o zachowanie analogowości, ale dla tych, którzy nie będą mogli pojawić się na Jazdowie, od 14.12 część atrakcji będzie dostępna również onlineProjekt współfinansowany jest ze środków Budżetu Obywatelskiego m.st Warszawy w ramach Otwartego Uniwersytetu Jazdów.Organizator: Stowarzyszenie Dziki BezPartnerzy: Otwarty Jazdów, Otwarty Uniwersytet Jazdów, Dom Kultury Śródmieście, Wydział Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego, Kwartalnik Przekrój

  • Warsztaty online (bez udziału publiczności) dla dzieci w wieku 4-6 lat.---Bezpłatna transmisja na kanałach Filharmonii w Szczecinie w serwisach Facebook i YouTube http://bit.ly/EduFilharmoniaYT.---Nowy cykl uwielbianych przez najmłodszych melomanów warsztatów Raniutto poświęcimy niezwykle ważnej integracji zmysłów.Czym jest integracja sensoryczna i dlaczego jest niezbędna w prawidłowym funkcjonowaniu najmłodszych? Dzięki niej możemy odbierać oraz interpretować bodźce zmysłowe, przez co świat jest dla nas dostępny, przyjemny i niestraszny.Nasze dwie Sensorki – specjalistki i mentorki w zakresie odbioru dźwięków – wraz z niezastąpionymi filharmonikami pokażą najmłodszym odkrywcze i angażujące zmysły ćwiczenia muzyczne.Aktywnymi twórcami warsztatów będą również rodzice – Sensorki podpowiedzą im, w jaki sposób można aktywnie obserwować pociechy i wspólnie z nimi odkrywać muzyczną wrażliwość. Będziemy dotykać, smakować, oglądać, wąchać i słuchać muzyki. Bądźcie z nami!

  • 14. edycja Azjatyckiego Festiwalu Filmowego Pięć Smaków odbędzie się w dniach 25 listopada - 6 grudnia 2020 roku. Zapraszamy na seanse na festiwalową platformę VOD. Jak co roku, zabierzemy Was w ekscytującą filmową podróż do Azji Wschodniej, Południowo-Wschodniej i Południowej.Ogłoszenie pełnego programu i sprzedaż biletów na pojedyncze seanse-> 29 październikaNa program 14. edycji Pięciu Smaków składają się sekcje:Podróż do Azji - wyprawa w mniej znane rejony kontynentu. W sekcji znajdą się filmy pokazujące, jak przeszłość spotyka się w nich z nowoczesnością, jak zmiany społeczne wpływają na naturalne otoczenie. Powędrujemy za filmowymi bohaterami, poszukującymi własnej tożsamości i odpowiedzi na nurtujące ich życiowe pytania. Kino ze smakiem – okazja do zgłębienia azjatyckiej kultury jedzenia: jej rytuałów, symboliki i uczuć, kryjących się w aromacie korzennych przypraw i smaku znanych od pokoleń potraw. Wspólne gotowanie i spożywanie posiłków to doskonały sposób na przełamywanie międzyludzkich barier, a zarazem doskonały pretekst do budowania emocjonujących filmowych narracji. We współpracy z warszawskimi restauracjami szykujemy specjalne menu festiwalowe, które bez wychodzenia z domu pozwoli połączyć doznania artystyczne z bezpośrednim zmysłowym doświadczeniem azjatyckiej kuchni. Azjatycki VR - nowość w programie poświęcona filmom zrealizowanym w wirtualnej rzeczywistości. VR wychodzi już z fazy pioniersko-eksperymentalnej: w tej nowoczesnej technologii powstają coraz bardziej śmiałe i wyrafinowane projekty, uwodzące formą i zaskakujące oryginalnymi narracjami. Serce tych przemian bije ostatnio w Azji - to tam powstaje dziś najwięcej filmów VR, kierowanych zarówno do masowej widowni, jak i festiwalowego widza, poszukującego ambitnych treści od uznanych autorów. W pokazach będzie można wziąć udział w domu dzięki specjalnie przygotowanej aplikacji!Hongkong dziś - wybór hongkońskich filmów z kilku ostatnich lat, wykorzystujących najlepsze scenariusze kina gatunkowego - od melodramatu po kino akcji - by oddać napięcia i emocje związane z burzliwymi przemianami zachodzącymi w regionie, zarządzanym przez Chiny coraz bardziej stanowczą ręką. Parasites - zainspirowany głośnym sukcesem filmu Bonga Joon-ho przegląd pokaże nowe głosy prężnie rozwijającej się koreańskiej kinematografii, która zachwyca odważnym podejmowaniem niełatwych tematów i brawurowymi połączeniami gatunkowych konwencji. W subtelnych autorskich obrazach i wbijającym w ziemię kinie akcji będziemy tropić opowieść o podziałach klasowych, nierównościach ekonomicznych i paradoksach egzystencji we współczesnym świecie. Nowe Kino Azji - zestaw tytułów, które odbiły się szerokim echem w rodzimych krajach, od Chin i Japonii po Indonezję. Znajdą się tu filmy uznanych twórców i debiutantów, dotykające ważnych bieżących problemów i eksperymentujące z filmową formą. W tym roku ze względu na sytuację epidemiczną sekcja nie będzie miała charakteru konkursowego. Asian Cinerama - filmy nominowane i nagradzane w ramach Azjatyckich Nagród Filmowych. Przeboje lokalnych box office'ów, porywające emocjami fabuły, które urzekły widzów kontynentu i produkcje głównego nurtu darzone szczególnym uznaniem krytyków.W ciągu 14 lat Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków stał się jednym z najważniejszych europejskich wydarzeń w całości poświęconych kinematografiom i kulturze azjatyckiej. Obok seansów filmowych w trakcie Pięciu Smaków odbędzie się szereg wydarzeń towarzyszących, w tym tradycyjne już rozmowy i spotkania z najważniejszymi azjatyckimi twórcami. Tym razem festiwal przyjmie formę wydarzenia online. Identyfikacja wizualna 14. Pięciu Smaków oparta jest na dalekowschodnim kalendarzu lunarnym i znakach zodiaku. 2020 to rok Metalowego Szczura. Zodiakalny gryzoń ma bogatą wyobraźnię, jest inteligentny i wszędobylski. Możecie liczyć, że program ułożony pod jego patronatem zaprowadzi Was w zaskakujące i niezwykłe regiony azjatyckich kinematografii.Zapraszamy do śledzenia informacji na Facebooku i subskrypcji naszych newsletterów.*************** ENGLISH ******************The 14th edition of the Five Flavors Asian Film Festival will be held on November 25 - December 6, 2020 on the Internet. We invite you to the screenings at the festival VOD platform. As every year, we will take you on an exciting film journey to East, South-East and South Asia.The program of the 14th Five Flavours includes film sections:Journey to Asia - will lead through lesser-known regions of the continent. Selected films will present how the past meets modernity, how social change affects the natural environment. Such road cinema, which combines the film traditions of different cultures, is an excellent starting point for both conscious tourism and internal journeys. Tasty Cinema - section providing an opportunity to explore Asian food culture: its rituals, symbolism and feelings, hidden in the aroma of spices and taste of dishes known for generations. Cooking and eating together is an excellent way to break down barriers between people, and at the same time it is a perfect excuse for building exciting film narratives. In cooperation with several Warsaw restaurants we are preparing a special menu which will combine artistic impressions with direct sensual experience of Asian cuisine. Asian VR - a novelty in the Five Flavours programme featuring films made in virtual reality. VR is already coming out of the pioneering and experimental phase: this modern technology is creating daring and sophisticated projects, seducing with form and surprising with original narratives. The heart of these changes is currently beating in Asia, where most VR films are made today, addressed both to mass audiences and festival audiences looking for ambitious content from renowned artists. The programme of the section will be available at homes!Hong Kong Now - a selection of Hong Kong films from the last few years, using the best scripts of genre cinema - from melodrama to action cinema - to convey the tensions and emotions associated with the turbulent changes taking place in the region, which is being managed by China with an increasingly firm hand. Parasites - inspired by the staggering success of Bong Joon-ho's film, it will show new voices of the dynamically developing Korean cinema, which amazes audiences with its bold approach to difficult topics and daring combinations of genre conventions. Through subtle auteurs films and thrilling action movies, we will focus on stories of class divisions, economic inequalities and paradoxes of existence in the contemporary world. New Asian Cinema - as every year, the festival's programme will also include the showcase of the latest Asian films that have had a wide impact in their home countries, from China and Japan to Indonesia. The section will feature films by renowned filmmakers and debutants, touching on the most important issues and experimenting with the film form. This year, due to the pandemic, the section will not be competitive, and there will be no People's Jury. Asian Cinerama - films nominated and awarded by the Asian Film Awards Academy. The section will feature local box office blockbusters and mainstream films that earned wide critical acclaim - thrilling features that have captivated millions of viewers on the continent.In 14 years, the Five Flavours Asian Film Festival has become one of the most important European events devoted entirely to Asian cinema and culture. In addition to film screenings, the Five Flavours will feature a number of accompanying events, including talks and meetings with the most important Asian filmmakers. This year, the festival will be held entirely online, available only on the territory of Poland.Visual identification of the 14th Five Flavours is based on the Far Eastern lunar calendar and zodiac signs. 2020 is the year of the Metal Rat. The zodiacal rodent is imaginative, intelligent, and ubiquitous. The program, developed under his patronage, will lead you to the surprising and extraordinary regions of Asian cinema.Updates about the program are regularly published in the News at: www.piecsmakow.plFollow the information on Facebook and subscribe to our newsletters.

  • 29 Międzynarodowy Festiwal Filmowy Euroshorts 2020 odbędzie się zgodnie z planem.W wydarzeniach można będzie też wziąć udział online, oglądając filmy, słuchając muzyki i dyskutując.W programie:* 100 filmów krótkometrażowych,* Amerykański Film Reklamowy 2020i wiele innych akcji.Wstęp wolny na wszystko!Wkrótce więcej danych.

  • Zapraszamy na grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki Online!SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunamidata: 6, 13 grudnia 2020 (niedziela)godzina: 15:00-16:30miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunamiczas trwania: 1,5 godzinyprowadzenie: Jola Królickaudział w warsztatach jest bezpłatnyna warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejscUWAGA! Na warsztaty prosimy o przygotowanie:- butelek plastikowych (po wodzie, po mleku, po sokach)- opakowań plastikowych dowolnych- folii bąbelkowej - jeśli macie- taśmy klejącej- nożyczekUWAGA! Jeżeli masz problem ze zdobyciem materiałów możesz odebrać je w Fabryce Sztuki pisząc mail na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.**********WAŻNE INFORMACJE:Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:http://www.chorea.com.pl/.../tworcze-warsztaty-regulamin/Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.orgGrudniowe Twórcze Warsztaty "Sobótki ręczne":* Odbywają się w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi:https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz.* Udział w tych warsztatach jest bezpłatny.* Nie prowadzimy zapisów, ani rezerwacji miejsc na te warsztaty.**********Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

  • Od dłuższego czasu zamierzaliśmy zmierzyć się z ostatnią książką Rezy Negarestaniego. W "Intelligence and Spirit" perski mistrz pojęć przerzuca most ponad kosmicznym ryftem między zwaśnionymi szkołami filozofii analitycznej i kontynentalnej, by odkryć ścieżkę myślenia prowadzącą przez machine learning i idealizm niemiecki do filozofii ducha XXI wieku./"Intelligence and Spirit" obiło się całkiem szerokim echem po różnych regionach teorii i twittera. Być może jest ważne - co chcemy sprawdzić. Na pewno będzie wymagające, ale tym ciekawiej. Nie jesteśmy ekspertami w dziedzinach, o które zahacza Negarestani, dlatego wspólnie spróbujemy rozszyfrować jego rozległą argumentację.///Link do zespołu na teams (jak nie macie konta podeślijcie nam w wiadomości wasz adres mailowy):https://teams.microsoft.com/l/channel/19%3a0fb09a2b2cd64c1d861b4518bf6ba7e2%40thread.tacv2/Og%25C3%25B3lny?groupId=de10b83e-4b72-4908-a6eb-ff95ed6f6eba&tenantId=eb0e26eb-bfbe-47d2-9e90-ebd2426dbceb&fbclid=IwAR1bisIMrczrX9IA1sZ7VG6W-dY8daIv3y_ufng1jXerbXWxn-Y7oCwGEs0To będą niedzielne czytania online, więc o niewymagającym charakterze, kameralne, nieformalne i otwarte. Zapraszamy wszystkie zainteresowane osoby, znające już Negarestaniego lub nie, w niedzielę, 25 października o 17:00 na pierwsze spotkanie./Spotkanie odbędzie się na platformie ms teams, udostępnimy link do zespołu około 30 minut przed rozpoczęciem. Jeżeli ktoś nie ma konta uniwersyteckiego, wyślijcie nam w wiadomości prywatnej swój e-mail (nie jesteśmy pewni czy nie trzeba mieć konta gmail) i będziemy mogli was dodać./pdf:https://drive.google.com/.../1NemFubUW77.../view.../(link podamy w dniu wydarzenia)

  • 21 edycja NEXT Festival odbędzie się w przestrzeni wirtualnej jako doświadczenie online w 3D w formacie video streamowanego na żywo. Występy będą nadawane z i prezentowane w wielu lokalizacjach w kilku miastach: A4 – Space for Contemporary Culture i T3 (Bratysława), Cafe Oto (Londyn), UH Fest (Budapeszt) oraz w galerii VUNU (Koszyce).Festiwal muzyki zaawansowanej NEXT, który powstał w Bratysławie w 2000 roku, jest coroczną celebracją muzyki eksploracyjnej i sound artu: od elektronicznych eksperymentów i improwizacji po projekty audiowizualne, łącząc ze sobą artystów przesuwających granice tego, czym jest muzyka i sztuka dźwięku. Głównymi organizatorami są Atrakt Art i A4. Współorganizatorami są: RTVS: Radio Devin, UH Fest, Cafe OTO oraz T3 – Vehicle of Culture.BA – Unrated | Beatrice Dillon | BIOS | Daniel Blumberg | Dead Janitor | Dorian Concept & Zanshin | Fero Király | Olivia Jack | KIN | LAU | Loius Foster | MA'IWA | Mark Fell & Rian Treanor | Mats Gustafsson & Christof Kurzmann | Matthew Biederman & Pierce Warnecke | Monika Šubrtová & An Trinse | Palmovka | Penumbra Vortex | Peter Machajdík & Zbyněk Prokop | Renick Bell | Rozi Mákó | Suchý Zajačik | Triglav | Új Bálai więcej...

  • TARGI PLAKATU 2020pod honorowym patronatem Andrzeja Pągowskiego! Tym razem ONLINE![ENGLISH below]Już po raz ÓSMY zapraszamy Was na wyjątkowe wydarzenie, będące spotkaniem najlepszych grafików, ilustratorów i galerii plakatu w Polsce.Ze względu na obecną sytuację w kraju, ideę targów w całości przenosimy na internetowe łącza!Przygotujcie się na estetyczny odjazd i wyjątkowe zakupy :)Co Was czeka?zakupy online u najlepszych polskich grafików, ilustratorów i w najlepszych sklepach z plakatami w jednym miejscu w Internecie!warsztaty i prelekcje online, ciekawe spotkania z zaproszonymi przez nas gośćmizniżki na najlepszy sprzęt do pracy grafika / ilustratoraakcje specjalne z naszymi Partnerami / Sponsoramioraz nieskończona ilość inspiracji, niespodzianek i niezapomniane wrażenia.Inicjatorem i organizatorem targów jest Don't Panic Polska - wydawca kultowych kopert z kolekcjonerskimi plakatami, które ukazywały się na przestrzeni ostatnich kilku lat w największych polskich miastach. Specjalnie z okazji Targów otworzymy dla was Pop Up Poster Shop ze wszystkimi wzorami grafik, jakie do tej pory ukazały się w kopertach - będzie można nabyć je w wersji niezłożonej, kolekcjonerskiej, także egzemplarze zagraniczne - prawdziwe unikaty! Rejestracja wirtualnych wystawców ruszy 23 października!Do zobaczenia! Zaproś znajomych!_____TARGI PLAKATU POSTER FAIR 2020 Andrzej Pągowski honorary patronage! This time ONLINE!For the Eighth time, we invite you to a unique meeting of the best graphic designers, illustrators and poster gallery in Poland.Due to the current situation in the country, we transfer the whole idea to Internet!What awaits you?online shopping at the best Polish graphic designers, illustrators and in the best poster stores in one place on the Internet!online workshops and lectures, interesting meetings with invited guestsdiscounts on the best graphic / illustrator equipmentspecial actions with our Partners / Sponsorsand an endless amount of inspiration, surprises and unforgettable impressions.The initiator and organizer of the fair is Don't Panic Polska - the publisher of the iconic envelopes with collector's posters, which have appeared in the last few years in the largest Polish cities. Especially on the occasion of the Fair, we will open a Pop Up Poster Shop for you with all the graphic designs that have appeared in the envelopes so far - you will be able to buy them in an unfolded, collector's version, also foreign copies - real unique items!Virtual exhibitors registration will start on October 23!See you soon! Invite your friends!

  • Zapraszamy widzki i widzów TR Warszawa na poniedziałkowe Warsztaty Otwarte online, które będą poruszały tematykę spektaklu granego w weekend na scenach TR Warszawa/Marszałkowska 8 i TR Warszawa/ATM Studio.W czasie zajęć pedagożki teatru z zespołu edukacji TR Warszawa prowadzą twórczą dyskusję z uczestniczkami i uczestnikami wydarzenia. Wykorzystywane są elementy działań teatralnych i performatywnych, inspirowanych obejrzanym spektaklem.Warsztaty Otwarte online to przestrzeń wymiany myśli po spektaklu. To też czas na przyjrzenie się sztuce pod różnymi kątami artystycznymi. To także, w miarę technologicznych możliwości, zaproszenie do działań performatywnych. W czasie spotkań uczestniczki i uczestnicy mogą poszerzyć bądź uzupełnić swoją wiedzę o teatrze lub wybranych wątkach poruszanych w spektaklu.Kiedy: poniedziałki, godz. 17:00–18:30Prowadzenie: Anna Rochowska, Anna Kurelska – zespół edukacji TR WarszawaLiczba miejsc ograniczona: maks. 15 osób, decyduje kolejność zgłoszeńBilety: 10 złAby wziąć udział w warsztatach przy zakupie biletów należy podać swój adres mailowy, na który zostanie wysłany link z zaproszeniem na spotkanie.Uczestnicy proszeni będą o korzystanie z kamer oraz mikrofonów.Platforma: bezpłatna aplikacja ZoomKontakt: edukacja@trwarszawa.plNajbliższe warsztaty: 23.11.2020, godz. 17:00, TR OnlineWarsztaty Otwarte online do spektaklu INNI LUDZIE w reż. Grzegorza Jarzyny.

  • SKOK W DOK. Laboratorium pomysłów dokumentalnych. Warsztaty onlineCykl warsztatów online SKOK w DOK będzie dotyczył kreatywnego podpatrywania otaczającego nas świata, który przecież codziennie potrafi nas zaskoczyć. Dzięki poznanym technikom dokumentalnym będziemy mogli się tym wszystkim zmianom wnikliwiej przyjrzeć. Na każdym z 6 spotkań wykonamy wspólnie ćwiczenia dotyczące tego, jak budować filmową opowieść dokumentalną, jak szukać tematu, bohaterów i jak budować scenariusz w filmie dokumentalnym, jak prowadzić wywiady, jak robić ujęcia obserwacyjne, jak montować materiały archiwalne, jakie znaczenie ma dźwięk i muzyka w filmie dokumentalnym. Poprzez praktykę uczestnicy dostaną narzędzia, które pomogą w krytycznym oglądaniu filmów dokumentalnych, a także będą dobrym punktem startu do zrobienia swoich etiud dokumentalnych.Zapraszamy młodych ludzi w wieku od 11 do 15 lat.Spotkania odbywają się w poniedziałki o godzinie 17.00 na platformie Zoom, trwają godzinę.Daty spotkań: 16.11.2020, 23.11.2020, 30.11.2020, 7.12.2020, 14.12.2020, 21.12.2020Cena biletu na cykl 6 warsztatów: 50 złLiczba uczestników: 15 osóbBilety: https://ckf.interticket.pl/.../skok-w-dok-cykl-6...Prowadzenie: Diana Gaik i Karolina ŚmigielDiana zajmuje się tworzeniem projektów kulturalnych, edukacyjnych, społecznych od poziomu koncepcyjnego po produkcję i promocję. Jest absolwentką socjologii oraz dziennikarstwa spec. fotografia na Uniwersytecie Warszawskim. Od wielu lat związana jest z festiwalem Millennium Docs Against Gravity oraz Akademią Dokumentalną. Jest prezeską Stowarzyszenia Filmowego Dziki Bez. Prowadzi warsztaty filmowe w ramach działań „Doki.pl”. Koordynatorka programu Skok w Dok. Laboratorium pomysłów dokumentalnych.Karolina Śmigiel Producentka filmowa, członkini zarządu UNI-SOLO Studio, gdzie produkuje filmy dokumentalne, współzałożycielka Stowarzyszenia Filmowego Dziki Bez, koordynatorka Festiwalu Myśli Abstrakcyjnej. Pomysłodawczyni programu Skok w Dok. Laboratorium pomysłów dokumentalnych. Laboratorium pomysłów dokumentalnych. Prowadzi warsztaty filmowe w ramach Doki.pl. Jest dyrektorką artystyczną Międzynarodowego Festiwalu dla Dzieci i Młodzieży Kino w Trampkach i koordynatorką programu edukacji medialnej w Towarzystwie Inicjatyw Twórczych „ę”.

  • Radża Joga - fokus na klasyczne medytacjeRegularne zajęcia w Wirtualnym Studiu Sūtry online na żywo przez ZoomPONIEDZIAŁKI 18:30 - 19:30ZAPISY https://www.sutrajoga.pl/zapisy/RADŻA JOGATermin Radża Joga tłumaczy się jako "królewska Joga". Każda joga ma swój cel, a Radża joga koncentruje się na umyśle i metodach zarządzania nim. Ważne że w Radża Jodze (Raja Yoga) praktykuje się asany aby rozwinąć umiejętność wygodnego siedzenia w jednej pozycji przez dłuższy czas - co jest niezbędne do medytacji.ZAJĘCIA PROWADZIAnja - stworzycielka Sūtry, doświadczona nauczycielka, która ostatnie 12 lat poświęciła na zgłębianie wiedzy i praktykę Jogi. Od 8miu lat prowadzi i organizuje zajęcia, warsztaty, odosobnienia. Jogę traktuje jako styl życia i system który poszerza świadomość (a nie jako ćwiczenia fizyczne). Obecnie praktykuje w Tradycji Bihar School of Yoga (którą uważa za Objawienie).ZAJĘCIA ONLINEsą na żywo - praktykujemy wspólnie przez Zoom, jeśli wolisz w domowych warunkach mieć wyłączoną kamerę jest to ok, możesz też w każdej chwili wyłączyć swój mikrofon. W razie potrzeby Anja pomaga też w technikaliach.SZCZEGÓŁY https://www.sutrajoga.pl/joga-online/ZALETY ZAJĘĆ ONLINE:- możesz praktykować regularnie gdy jesteś na wakacjach lub na wyjeździe- możesz praktykować z nami gdy mieszkasz za granicą- zajęcia online są tańsze od stacjonarnych- można płacić przez Paypal- nie musisz stać w korkach, szukać miejsca parkingowego, tracić czasu na dojazdy po Krakowie- oprogramowanie Zoom którego używamy jest łatwe w obsłudze i darmowe- jeśli obawiasz się Covid-19 ale dalej chcesz praktykować, to zajęcia online są dla CiebieKLASYCZNA JOGA PRZEZ INTERNET -> JAK TO DZIAŁA?1. gdy się zapiszesz https://www.sutrajoga.pl/zapisy/ na maila dostaniesz link do Wirtualnego Studio Sūtry oraz dalsze wskazówki, jeśli masz pytania lub czegoś nie rozumiesz Anja pomaga też w technikaliach2. zajęcia online są na żywo, używamy oprogramowania Zoom które możesz pobrać https://zoom.us/DOWNLOAD (oprogramowanie jest darmowe i łatwe w obsłudze)3. Anja zaleca praktykę z uruchomioną kamerą, aby mogła Cię zobaczyć i odpowiednio poprowadzić. Natomiast jeśli nie chcesz pokazywać swojej przestrzeni osobistej, możesz w każdym momencie wyłączyć kamerę i swój mikrofon.Zapraszamy serdecznie. W razie pytań proszę pisać bezpośrednio do Anji anja@sutrajoga.pltel & whatsapp +48696935316ARTYKUŁ ZAPRZYJAŹNIJ SIĘ ZE SWOIM UMYSŁEM CZYLI ELEMENTY KRÓLEWSKIEJ ŚCIEŻKI RADŻA JOGIhttps://www.sutrajoga.pl/pratyahara/Aplikacja Zoom do pobrania tutaj bezpłatnie: https://zoom.us/DOWNLOADSūtra - Klasyczna Joga i Medytacjawww.sutrajoga.pl

  • Ostatnie spotkanie Klubu Krótkiego Kina w tym roku powraca w wersji online. Będzie to edycja specjalna, bo selekcja filmów dotyczy wydarzeń, które zdefiniowały rok 2020: pandemii covid-19. Kryzys zdrowotny związany z pandemią oraz szereg obostrzeń regulujących życie społeczne zmieniły kino, które znaliśmy. Wstrzymana lub przerwana została produkcja filmowa, a nasze ulubione sale kinowe ponownie musiały się zamknąć. Jak na tą sytuację zareagowali twórcy filmów krótkometrażowych? Selekcja filmów na pandemię ukaże natychmiastową reakcję świata filmu. Zobaczymy intymne video-pamiętniki, obserwacyjne kino dokumentalne, eksperymentalne impresje oraz fabułę i teledysk, w których fikcja wyprzedziła rzeczywistość. Większość filmów powstała na gorąco, w skrótowej formie prezentując zapis uniwersalnego doświadczenia lęku, izolacji i ludzkiej solidarności w trudnym czasie.Video zapowiedź: Emilia MazikJak oglądać?Link do albumu z filmami pojawi się w wydarzeniu o 19:00 w poniedziałek, 7.12.2020. o godz. 19:00 i będzie dostępny przez cały tydzień, do 13.12.2020.By obejrzeć program, wystarczy posiadać sprawny komputer z dostępem do Internetu. Nie jest potrzebny bilet - program można obejrzeć bezpłatnie. Zestaw filmów (łącznie ok. 60 min) będzie dostępny w oryginalnej wersji językowej z angielskimi napisami.Po zobaczeniu zestawów filmów zachęcamy do głosowania na ulubiony - ankieta będzie dostępna przez cały tydzień, a dla osób głosujących przewidzieliśmy bilety na spotkania Klubu Krótkiego Kina w nowym roku.KLUB KRÓTKIEGO KINAPoniedziałki w Kinie Pałacowym należą do krótkiego metrażu! W ramach cyklu zobaczymy najlepsze krótkie filmy ze świata w całym bogactwie ich różnorodności. Na ekranie zagoszczą fabuły, animacje, dokumenty oraz filmy eksperymentalne zrealizowane zarówno przez obiecujących debiutantów, jak i uznane postaci ze świata filmu. Całoroczny program obejmie pokazy produkcji nagradzanych na festiwalach, pokazy tematyczne, spotkania z twórcami i wiele, wiele innych.Partner cyklu: Fundacja Ad Arte

  • Rozmowę z Adamem Leszczyńskim o jego książce "Ludowa historia Polski" poprowadzi Piotr Lipiński.Opowieść o tym, co zostało w polskiej pamięci zakłamane, albo z niej wyparte. To historia 90 proc. Polaków — ubogich i niewykształconych, tych, którzy mieli ciężko pracować i słuchać narodowych elit — od początku Polski aż do czasów współczesnych.Głównym przedmiotem książki jest władza — władza tych, którzy w społeczeństwie są na górze nad tymi, którzy są na dole — oraz instytucje społeczne, które służyły elitom do przejmowania tego, co wyprodukował lud. To nie tylko więc historia poddaństwa i pańszczyzny, ale także relacji w fabryce i w biurze w XIX w. To historia ludowa, a nie narodowa: autora mniej interesują wojny i powstania, a bardziej to, jak ich sukcesy i klęski zmieniały relacje pomiędzy mieszkańcami naszego kraju, Polakami, Żydami, Ukraińcami i innymi mniejszościami.

  • Odkrywcy Animacji. Cykl 6 warsztatów onlineNawet zdalnie da się zrobić film! Podczas sześciu spotkań online uczestnicy warsztatów otrzymają podstawową wiedzę na temat animacji. Poznają 6 ciekawych technik poklatkowych. Najpierw inspiracja: polskie i zagraniczne krótkometrażowe filmy autorskie, których tajniki odkryjecie na zajęciach. Potem animacja - uczestnicy pod zdalną opieką prowadzącej, w domu za pomocą telefonów komórkowych samodzielnie zrealizują filmy w sześciu różnych technikach - wszystkich przygotowanych specjalnie do warunków domowych! Warsztaty w wersji online, oparte na darmowym programie do animacji na smartfony i tablety.Zapraszamy dzieci w wieku od 9 do 12 lat.Spotkania odbywają się we wtorki o godzinie 17.00 na platformie Zoom, trwają godzinę.Daty spotkań: 17.11.2020, 24.11.2020, 1.12.2020, 8.12.2020, 15.12.2020, 22.12.2020Cena biletu na cykl 6 warsztatów: 50 złLiczba uczestników: 15 osóbBilety: https://ckf.interticket.pl/program/odkrywcy-animacji-cykl-6-warsztatow-online-6290 Prowadzenie: Magdalena BryllMagdalena Bryll – jest absolwentką łódzkiej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej. Pracowała między innymi przy oscarowym Piotrusiu i Wilku. Jest również ilustratorką książek. Od 2010 roku pod nazwą POKLATKOWO.PL prowadzi warsztaty animacji poklatkowej na terenie całego kraju dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Pod jej opieką powstało już ponad 300 filmów animowanych w różnych technikach. Współpracuje z Warszawskim Liceum Filmowym, Instytutem Edukacji Artystycznej APS, oraz Legnicką Akademią Filmową.

  • Chcesz udoskonalić znajomość angielskiego, a w dodatku interesujesz się sztuką? Weź udział w warsztatach online, podczas których w miłej, nieformalnej atmosferze podyskutujesz po angielsku o dziełach sztuki.Warsztaty skierowane są do młodzieży od 15. roku życia i dorosłych posługujących się językiem angielskim na poziomie średnio zaawansowanym (B2), którzy chcą wzmocnić swoje kompetencje językowe, poprawić płynność wypowiedzi oraz wzbogacić słownictwo o pojęcia związane ze sztuką.Podczas czterech spotkań, prowadzonych przez nauczycielkę języka angielskiego, przyjrzymy się najważniejszym salom Pałacu na Wyspie. Porozmawiamy o znajdujących się w nich dziełach i wymienimy poglądami na temat sztuki. Każdy uczestnik będzie miał okazję do wypowiedzi, popracowania nad swoją wymową, a przede wszystkim do dobrej zabawy w gronie osób o podobnych zainteresowaniach.TERMINY I TEMATY SPOTKAŃ17 listopada, godz. 17.30 - Pokój Kąpielowy24 listopada, godz. 17.30 - Rotunda i Sala Salomona1 grudnia, godz. 17.30 - Galeria Obrazów8 grudnia, godz. 17.30 - Sala BalowaSpotkania trwają ok. godziny.INFORMACJEZajęcia dla młodzieży od 15. roku życia i dorosłych; poziom średnio zaawansowany (B2)Forma spotkania: online. Link zostanie przesłany na adres e-mail, użyty przy rezerwacji.Wstęp: bezpłatny. Liczba miejsc ograniczona. Obowiązują rezerwacje.Zapisy: rezerwacje@lazienki-krolewskie.plSpotkana prowadzi Sylwia Kalwoda - absolwentka Wydziału Anglistyki UW oraz Instytutu Lingwistyki Stosowanej (studia podyplomowe w zakresie tłumaczenia prawniczego i sądowego). Lektorka języka angielskiego z dwudziestoletnim doświadczeniem oraz tłumacz przysięgły. Prowadzi szkolenia językowe dla dorosłych w zakresie General English, Business English, a także Legal English.Zajęcia zostały dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

  • Coals X Kościół Ewangelicko-AugsburskiCoals to Śląski duet futurystyczno-duchologiczny, który przez labirynty indie-popu chadza własnymi ścieżkami. Występowali na międzynarodowych festiwalach: Reeperbahn w Hamburgu, Primavera w Barcelonie, Eurosonic w Groningen. Podczas OFF Club 2020 zagrali na chórze w Kościele Ewangelicko-Augsburskim.Festiwale często odbywają się w miastach, nasz również, ale wymagają zwykle od fanów znalezienia się w jednym określonym miejscu i czasie. Nowa formuła OFF Clubu zakłada odwrócenie tej zasady – muzyka podróżuje przez miasto, pojawia się w nowych kontekstach, zagląda w kąty, w których mieszka historia. Przestrzeń i jej atrybuty dopowiadają do dźwięków swoją własną opowieść.Mecenasi wydarzenia: Cisowianka Perlage, Miasto Katowice, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Muzyki i TańcaPatroni medialni: Newonce

  • Zapraszamy na warsztaty online "Nagranie i obróbka dźwięku we vlogu i w podcaście", które poprowadzi reżyserka dźwięku Katarzyna Szczerba.Jak nagrywać? Nagranie głosu w podcaście i vlogu – rodzaje urządzeń, mikrofonów i technik realizacji.Odrobina teorii - sposoby graficznego przedstawiania dźwięku (waveform i spektrogram).Jak montować głos? (wywiady dokumentalne; voice-over/off w filmach wideo, słuchowiska aktorskie i wybór oraz montaż dubli).Co można uratować? Naprawa i czyszczenie audio w kontekście ludzkiego głosu.Co zrobić, żeby brzmiało lepiej i wyraźniej? Postprodukcja: korekcja głosu (EQ), procesory dynamiki i efektów.---Uczestnicy: 12 osóbWiek: +15Czas trwania: 2 x 2hTerminy: 08.12 (godz. 18-20) i 15.12 (godz.18-20)Bilety: 40 PLN---Katarzyna Szczerba - reżyserka dźwięku, prowadzi firmę Studio PUK. Ukończyła akustykę i filmoznawstwo na UAM w Poznaniu. Na swoim koncie ma wiele filmów fabularnych i dokumentalnych, m.in. "Wszystkie nieprzespane noce" (reż. Michał Marczak), "Komunię" (reż. Anna Zamecka), "Las 4 rano" (reż J.J.Kolski) czy “Nasza mała Polska” (reż. Matej Bobrik). Nagrodzona Cinesonika Award, Fisheye Best Use of Sound Award i "Andrei Toncu" Best Sound Design Award. Absolwentka Berlinale Talents 2017. Współtwórczyni audio serialu “Lodowa Przełęcz”, pracowała przy pierwszym polskim audio serialu dokumentalnym “Czarny romans” oraz przy dokumentalnej serii o muzyce eksperymentalnej "Antyfonie", realizowanej dla TVP Kultura. Współscenarzystka krótkometrażowego filmu “Monika W. Od 2017 roku współpracuje z NCKF przy warsztatach “Historie przyszłości”, zarówno na planie zdjęciowym jak i podczas zajęć z postprodukcji.Zapraszamy!

  • Zapraszamy na zajęcia online wszystkie osoby chcące zapoznać się z doskonałym programem do tworzenia grafiki trójwymiarowej - BLENDER. Jego zaletą jest uniwersalność - zapewnia on w pełni narzędzia do modelowania, animowania, symulacji, renderowania, kompozytowania i animowania, a nawet do tworzenia interaktywnych gier. Uczestnik warsztatów otrzyma pełny zakres materiału potrzebny do rozpoczęcia profesjonalnej pracy w Blenderze.Cel kształcenia:Warsztaty przeznaczone są dla osób rozpoczynających swoją przygodę z grafiką 3D. Uczymy praktycznego wykorzystania poszczególnych funkcji programu, aby sprawnie tworzyć obiekty otaczającego nas świata w wirtualnej przestrzeni zarówno jeśli chodzi o kształt, kolorystykę jak i złożenie materiałów. Kurs jest bardzo dobrym wstępem, jeśli chodzi o modelowanie, teksturowanie i tworzenie animacji. Uczymy zawsze na najnowszej wersji. Oprogramowanie jest całkowicie bezpłatne, co zwiększa jego atrakcyjność.BLOK EKSPRESOWY – 12 godzin szkolenia!Terminy zajęć:1 grudnia, godz. 18.00-21.008 grudnia, godz. 18.00-21.0015 grudnia, godz. 18.00-21.0022 grudnia, godz. 18.00-21.00*Zapis obowiązuje na cały cykl! Nie ma możliwości rezygnacji w trakcie jego realizacji.W czasie zajęć poznamy zasady:• modelowania obiektów 3D• teksturowania obiektów• animacji 3DWymagania wobec uczestników:• Znajomość obsługi komputera, otwartość na naukę. Mile widziane podstawy grafiki.UWAGA!!!* Prosimy o zainstalowanie oryginalnego programem Blender 2.8.Zajęcia odbywają się w formie online na platformie zoom.us.Prowadzący: Mirosław Rajkowski

  • CO: Klasyczna Joga JAK: Regularne zajęcia w Wirtualnym Studiu Sūtry online na żywo przez ZoomKIEDY: WTORKI 18:30 - 19:45Na zajęcia składają się:- mantry- asany -> klasyczna jogasana (Hatha Joga)- relaksacja- pranajamy (Hatha Joga)ZAPISY https://www.sutrajoga.pl/zapisy/ZAJĘCIA PROWADZIAnja - stworzycielka Sūtry, doświadczona nauczycielka, która ostatnie 12 lat poświęciła na zgłębianie wiedzy i praktykę Jogi. Od 8miu lat prowadzi i organizuje zajęcia, warsztaty, odosobnienia. Jogę traktuje jako styl życia i system który poszerza świadomość (a nie jako ćwiczenia fizyczne). Obecnie praktykuje w Tradycji Bihar School of Yoga (którą uważa za Objawienie).ZAJĘCIA ONLINEsą na żywo - praktykujemy wspólnie przez Zoom, jeśli wolisz w domowych warunkach mieć wyłączoną kamerę jest to ok, możesz też w każdej chwili wyłączyć swój mikrofon. W razie potrzeby Anja pomaga też w technikaliach.SZCZEGÓŁY https://www.sutrajoga.pl/joga-online/ZALETY ZAJĘĆ ONLINE:- możesz praktykować regularnie gdy jesteś na wakacjach lub na wyjeździe- możesz praktykować z nami gdy mieszkasz za granicą- zajęcia online są tańsze od stacjonarnych- można płacić przez Paypal- nie musisz stać w korkach, szukać miejsca parkingowego, tracić czasu na dojazdy po Krakowie- oprogramowanie Zoom którego używamy jest łatwe w obsłudze i darmowe- jeśli obawiasz się Covid-19 ale dalej chcesz praktykować, to zajęcia online są dla CiebieKLASYCZNA JOGA PRZEZ INTERNET -> JAK TO DZIAŁA?1. gdy się zapiszesz https://www.sutrajoga.pl/zapisy/ na maila dostaniesz link do Wirtualnego Studio Sūtry oraz dalsze wskazówki, jeśli masz pytania lub czegoś nie rozumiesz Anja pomaga też w technikaliach2. zajęcia online są na żywo, używamy oprogramowania Zoom które możesz pobrać https://zoom.us/DOWNLOAD (oprogramowanie jest darmowe i łatwe w obsłudze)3. Anja zaleca praktykę z uruchomioną kamerą, aby mogła Cię zobaczyć i odpowiednio poprowadzić. Natomiast jeśli nie chcesz pokazywać swojej przestrzeni osobistej, możesz w każdym momencie wyłączyć kamerę i swój mikrofon.ARTYKUŁ ASANY TO NIE SĄ ĆWICZENIA PONIEWAŻ JOGA NIE JEST KULTURĄ FIZYCZNĄhttps://www.sutrajoga.pl/asana-nie-cwiczenia/Aplikacja Zoom do pobrania tutaj bezpłatnie: https://zoom.us/DOWNLOADSūtra - Klasyczna Joga i Medytacjawww.sutrajoga.pl

  • "Chcieliśmy porozmawiać o męskości, a zostaliśmy przyjaciółmi"Spektakl online / 8 i 9.12, godz. 19.00Kilku facetów, czasem bliżej lub dalej sobie znanych, a w większości zupełnie dla siebie obcych, założyło grupę, czy też krąg. Po to, żeby pogadać, czym właściwie jest ta “męskość”? I czy to w ogóle jest ważna kategoria? Trochę pozazdrościliśmy kobietom, bo mieliśmy wrażenie, że one już od dawna te tematy przepracowują i już w miarę wiedzą, o co im chodzi, a my wciąż jesteśmy w lesie.Zaczęliśmy ze sobą rozmawiać. Opowiadaliśmy sobie o dorastaniu, o szkole, o relacjach z rodzicami. O przemocy, o snach, o seksie. O doświadczeniu bycia chłopakiem i facetem w Polsce. Stworzyliśmy miejsce intymnej wymiany, wsparcia i czułości.Ten spektakl jest o tym, dokąd zaprowadził nas ten proces. Powstał ze słów i dotyku, z bycia razem. Dzielimy się w nim naszymi historiami. Opowiadamy o tym, co wydarzyło się między nami w ciągu tego roku.TWÓRCY:Rafał Aleksin, Robert Bigus, Kamil Błoch, Tomek Gromadka, Tomek J. Krynicki, Wojtek Mejor, Paweł Ogrodzki, Grzesiek Ryczywolski, Mateusz Wądrzyk, Marcel „Bird” Wieteska, Julian Zubek.ZAPISY na maila:spektakl-chlopaki@protonmail.comW tytule wiadomości proszę wpiszcie datę, którą wybieracie.Transmisja online odbędzie się poprzez program Zoom!WSTĘP WOLNYSpektakl realizowany w ramach projektu “Męskość jako eksperyment - spektakl o relacjach"Stowarzyszenia Pedagogów Teatru.Projekt realizowany dzięki wsparciu finansowemu miasta stołecznego Warszawy.

  • Podczas pierwszego grudniowego spotkania z cyklu Czytelnia POLIN mówić będziemy o smakach, które pokochali Marc Chagall i wileńska bohema, a bohaterką wieczoru będzie książka kucharska, która zaginęła w zawierusze wojennej. Magdalena Maślak i Basia Starecka porozmawiają z czlonkiniami kolektywu Mecyje – Sabiną Francuz, Olą Małotą, Olą Frugą, Olą Doniczką i Karoliną Skoczylas.Fania Lewando przed wojną prowadziła w Wilnie popularną restaurację serwującą wybrednym gościom wegetariańskie specjały kuchni Żydów aszkenazyjskich. Łączyła nieoczywiste smaki, gotowała zdrowo, mając świadomość, że tylko bezmięsna dieta i odpowiednia dawka witamin mogą zapewnić dobre samopoczucie.Jej kulinarny kunszt był szeroko ceniony, nic więc dziwnego, że zaproponowano jej, by wypłynęła w ekskluzywny rejs jako szefowa kuchni serwującej koszerne potrawy na statku Batory. Potrawami Fani zachwycały się wileńska śmietanka towarzyska i lokalna bohema, nad ich smakiem rozpływał się też Marc Chagall. Chociaż wywodziła się ze skromnego domu, kulinarny talent przyniósł jej sławę wykraczającą daleko poza Wilno. Tuż przed wybuchem drugiej wojny światowej zdążyła wydać książkę, w której zgromadziła proste, lecz wyśmienite przepisy.W 1941 roku ślad po Fani zaginął, a książka przepadła w wojennej zawierusze. Po latach została przez przypadek odnaleziona na targach antykwarycznych. Gdyby nie niezwykły zbieg okoliczności, nigdy nie odkrylibyśmy oryginalnych przepisów.“Dietorajska kuchnia żydowska”, która ukazała się nakładem wydawnictwa ZNAK Literanova, to coś więcej niż książka kucharska. To opowieść o smakach, które przeniosą nas do przedwojennego Wilna, przybliżą aszkenazyjskie receptury i ideę Tikkun Olam – czynienia świata lepszym dla siebie i innych.Podczas spotkania nauczymy się robić chałkę. Zachęcamy jednak do przygotowania ciasta wcześniej – podczas wydarzenia skupimy się przede wszystkim na nauce zaplatania ciasta.Przepis znajdziecie na naszej stronie www.polin.pl

  • Rozmowę z autorem "Szamańskiej choroby" poprowadzi Tomasz Kwaśniewski.Jacek Hugo-Bader, reporter, który od trzydziestu lat opisuje upadek imperium sowieckiego. Bierze się tylko za to, co sobie sam wymyśli i zorganizuje, i zawsze jakoś udaje mu się, żeby jego marzenia nie pozostały marzeniami.Od trzynastu lat marzył o szamańskim temacie – ale się go bał. Przeczytajcie, a dowiecie się czego było się bać. To najbardziej niezwykła podróż w jego życiu. A żeby niezwykła była do samego końca, książkę tę wydał zupełnie sam. Nie licząc błogosławieństwa szamanki Ałtany, szamanów Ondara, Kułana i Andrieja Pawłowa.

  • Zapraszamy na grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki Online!SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunamidata: 9, 19 grudnia 2020 (środa, sobota)godzina: 12:30-13:15miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunamiczas trwania: 45 minutprowadzenie: Aleksandra Ignasiakudział w warsztatach jest bezpłatnyna warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc* 9 grudnia 2020 (środa) - "TEATR CIENI"UWAGA! Na warsztaty prosimy o przygotowanie:- pudełka tekturowego z wieczkiem (minimalna wielkość 30 cm x 40 cm x 30 cm),- taśmy papierowej,- taśmy dwustronnej,- czegoś okrągłego - np. talerzyk deserowy,- białych kartek A4,- patyczków do szaszłyków,- lampki nocnej,- tekturki,- czarnej farby- czarnego papieru,- nożyczek,- nożyka.* 19 grudnia 2020 (sobota) - "AUTOPORTRET I PORTRET"UWAGA! Na warsztaty prosimy o przygotowanie:- białego papieru - brystol 100 cm x 70 cm,- ołówka,- nożyczek,- farb lub kredek,- plasteliny (opcjonalnie),- sznureczków, szmatek, papierków, muliny, igły groszówki, bibuły.UWAGA! Jeżeli masz problem ze zdobyciem materiałów możesz odebrać je w Fabryce Sztuki pisząc mail na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.Cykl 8 spotkań, które chronologicznie nawiązywać będą do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszać będą inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie będą odkrywać rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie.Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997–2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania.**********WAŻNE INFORMACJE:Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:http://www.chorea.com.pl/.../tworcze-warsztaty-regulamin/Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.orgGrudniowe Twórcze Warsztaty "Skrobiemy Marchewki historii sztuki":* Odbywają się w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi:https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz.* Udział w tych warsztatach jest bezpłatny.* Nie prowadzimy zapisów, ani rezerwacji miejsc na te warsztaty.**********Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

  • Wykłady prowadzone przez pracowników Działu Edukacji i animatorów muzealnych przybliżają życie i twórczość Fryderyka Chopina w rozmaitych kontekstach. Z połączenia różnorodnych zainteresowań edukatorów związanych z Muzeum Fryderyka Chopina wyłania się barwny i różnorodny obraz kompozytora, jego epoki i późniejszej recepcji jego dzieł.Środy, g. 14.009.09 – „Jak widzieli muzykę Chopina? – biografia i dzieła kompozytora jako inspiracja dla XIX- i XX-wiecznych plastyków”16.09 – „Opera uszami Fryderyka Chopina: scena warszawska”30.09 – „Religijność Francuzów w XIX wieku”14.10 – „Chopin i kompozytorzy czescy”28.10 – „Preludia Chopina”25.11 – „Listy Chopina jako przykład romantycznej sztuki epistolarnej”9.12 – „Od genialnego dziecka do emigranta. Ewolucja stosunku Fryderyka Chopina do władz carskich”23.12 – „Opera uszami Fryderyka Chopina: scena paryska”13.01 – „Koncerty fortepianowe Chopina”27.01 – „Nie tylko Fryderyk Chopin i George Sand – artystyczne relacje miłosne w dyskursie pierwszej połowy XIX wieku”10.02 – „Nie tylko Kurier Warszawski. Prasa stołeczna w czasach Fryderyka Chopina”Liczba miejsc*: 50Forma: platforma ZOOMCena: 10 zł/1 miejsceBilety: www.bilety.nifc.plSzczegóły w Regulaminie wydarzeń edukacyjnych online. Zapisanie się na Wydarzenie jest równoznaczne z akceptacją Regulaminu.*Jedno miejsce obejmuje jedno okno na spotkaniu na Zoomie. Dopuszczalne jest uczestnictwo kilku osób siedzących przed jednym komputerem i widocznych w jednym oknie w ramach jednego miejsca.

  • Scen Pisanie. Cykl 6 warsztatów onlineW trakcie cyklu warsztatowego każdy z uczestników, krok po kroku, stworzy własny scenariusz filmowy. W trakcie 6 spotkań uczestnicy zbudują własną opowieść konstruując bohatera, jego marzenie oraz drogę, jaką musi pokonać, aby je spełnić. Uczestnicy warsztatu zbudują także świat bohatera oraz jego najbliższe relacje. Ćwiczenia, poprzedzone wspólnym, grupowym oglądaniem kilkuminutowych form filmowych, mają na celu pobudzenie wyobraźni oraz rozwijanie wśród uczestników umiejętności opowiadania historii. Zajęcia zakładają także wykonywanie ćwiczeń “domowych”. Zapraszamy dzieci w wielu od 10 do 13 lat.Spotkania odbywają się we środy o godzinie 17.00 na platformie Zoom, trwają godzinę.Daty spotkań: 18.11.2020, 25.11.2020, 2.12.2020, 9.12.2020, 16.12.2020, 23.12.2020Cena biletu na cykl 6 warsztatów: 50 złBilety: https://ckf.interticket.pl/program/scen-pisanie-cykl-6-warsztatow-online-6291Liczba uczestników: 15 osóbProwadzenie: Anna MorawiecAnna Morawiec - scenarzystka i reżyserka, absolwentka Wydziału Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi oraz Wydziału Studiów Międzynarodowych i Politycznych na Uniwersytecie Jagiellońskim; stypendystka Freie Universitaet w Berlinie oraz programu CineNomadSchool (współpraca szkół filmowych z Polski, Francji, Nigerii, Beninu i Burkina Faso); autorka dokumentalnych i fabularnych filmów krótkometrażowych (m.in. To byłoby coś pięknego, Planeta Ziemia); w przeszłości związana z krakowską społeczną rozgłośnią radiową “radiofonia”, gdzie prowadziła cykl audycji społeczno-kulturalnych; w styczniu 2020 powstał jej dyplomowy film fabularny pt. Ostatnie śniegi

  • 4 Listopada – 30 Grudnia 2020Środy 18:30 – 20:30 Onlinehttp://www.breathworks-mindfulness.org.uk/http://www.oddycham.pl/Kurs przeznaczony jest dla wszystkich osób w których życiu obecny jest stres, oraz związany z nim niepokój, napięcie, przeciążenie. A także osób zainteresowanych praktyką uważności / Mindfulness.Najczęściej doświadczamy go w pracy, w relacjach z bliskimi, może być związany ze stratą albo z inną sytuacją kiedy życie wymyka nam się spod kontroli. Towarzyszy nam niewielkie, ale stałe napięcie, którego nie jesteśmy do końca świadomi, a jego niekorzystne efekty dają znać o sobie dopiero po latach. Może też tak być, że ilość problemów przed którymi stajemy jest na tyle duża, że bez pomocy z zewnątrz ciężko nam funkcjonować.Na kursie oferujemy strategie pomagające radzić sobie zarówno z istniejącymi już symptomami stresu jak i codziennie bombardującymi nas na nowo bodźcami. Uczymy jak świadomie żyć pełnym, spokojnym życiem w dzisiejszym szybkim i pełnym zmian świecie.Nasze kursy prowadzone są przez doświadczonych trenerów mindfulness w metodologii Breathworks: Ania posiada ponad 7 letnie doświadczenie w medytacji i pracy z umysłem.Breathworks - "pl. Oddech działa:)" to rewolucyjne i kompleksowe podejście do praktyki uważności. Metody nauczania w naszej metodologii są doświadczalne, praktyczne, a nie akademickie. Uczestnicy naszych kursów doświadczają i eksperymentują z uważnością ciała, emocji, myśli i otoczenia w bezpiecznych warunkach, pod okiem doświadczonych trenerów. Dzięki czemu owe praktyki łatwo jest wprowadzić i zastosować je do codzienności tak, by wywarły długotrwały wpływ na jakość naszego żyćCZYM JEST MINDFULNESS?Mindfulness posiada dwa aspekty. Jest umiejętnością bycia obecnym z tym wszystkim, czego doświadczamy: emocjami, myślami, sygnałami z ciała i naszego otoczenia, oraz wszystkim, co się nam przytrafia.Taka umiejętność pozwala nam obiektywnie oceniać sytuację i reagować w adekwatny do niej sposób. Jest także umiejętnością łagodnej, ciepłej, życzliwej akceptacji każdego momentu naszego życia, naszego otoczenia i naszych relacji z ludźmi.Poprzez rozwijanie mindfulness uczymy się rozwijać otwartość na sytuacje, w których się znajdujemy. Doświadczenia przestają nas przytłaczać, zauważamy że mamy większy dystans do życiowych wzlotów i upadków. W czasie kursu poznajemy narzędzia, które pomagają nam rozwijać oba aspekty mindfulness. Są to zarówno formalne praktyki medytacji, które pozwalają nam wyrobić w sobie nawyk bycia obecnym, oraz oraz ćwiczenia, które podtrzymują naszą uważność w codziennym życiu.JAK WYGLĄDA KURS?Kurs ma charakter warsztatów, uczymy się praktyki mindfulness oraz jak ją wykorzystywać w codziennym życiu. Kurs trwa osiem tygodni, każde spotkanie trwa 2,5 godziny. Każdy tydzień ma swój temat i związane z nim ćwiczenia. W czasie trwania kursu zachęcamy do kontaktu z nami i zadawania pytań, zarówno na zajęciach jak i poza nimi. W trakcie kursie rozdajemy materiały podsumowujące zajęcia, oraz płyty z prowadzonymi praktykami. Każdy uczestnik dostaje też woreczek rozluźniający mięśnie w okół oczu, pomagający w codziennej relaksacji. Bardzo ważną częścią kursu jest samodzielna praktyka w domu, która pozwala nam wprowadzić to, czego uczymy się na kursie w codzienny nawyk. Przed zapisaniem się na kurs prosimy uczestników o zastanowienie się, czy będą w stanie poświęcić około 30 - 45 minut dziennie na tą praktykę.Korzyści płynące z kursu i praktyki Mindfulness• redukuje stres i napięcie• rozwija kreatywność• rozwija klarowność i jasność umysłu• rozwija zdolności analityczne• poprawia pamięć i koncentrację• mamy pełniejsze i prawdziwsze kontakty z ludźmi• jest traktowana jako skuteczna terapia depresji• rozwija ciekawość, otwartość i akceptację• ma wpływ na poprawę zdrowiaPytania prosimy kierować na maila: info@oddycham.pllub telefonicznie: Dawid 790 743 842Liczba miejsc jest ograniczona i o zapisie decyduje przesłanie formularza rejestracyjnego oraz wpłata zaliczki 300 zł.Bezzwrotna zaliczka –300zł jest równoznaczna z rezerwacją miejsca. Bardzo prosimy o opłacenie zaliczki w przeciągu 7 dniu od zapisania się. Tylko opłacenie zaliczki gwarantuje miejsce na kursie.TERMINY:zajęcia odbywają się w Środy, w godzinach 18:30 – 21:001. 4 Listopada2. 18 Listopada3. 25 Października4. 2 Grudnia5. 9 Grudnia6. 16 Grudnia7. 23 Grudnia8. 30 GrudniaW zależności od liczebności grupy i interakcji w grupie zajęcia trwają1:45g do 2:00g (105-120min)MIEJSCE:online - zoomCENA:899zł jesienno-zimowa promocja na kursy online zapisując się i opłacając zaliczkę do 25 Października cena kursu wynosi 800zł(w wyjątkowych sytuacjach istnieje możliwość zniżek, w tej sprawie prosimy o kontakt)Istnieje możliwość rozłożenia opłaty na raty.Bezzwrotna zaliczka –300zł jest równoznaczna z rezerwacją miejsca. Bardzo prosimy o opłacenie zaliczki w przeciągu 7 dniu od zapisania się. Tylko opłacenie zaliczki gwarantuje miejsce na kursie.(w wyjątkowych sytuacjach istnieje możliwość zniżek, w tej sprawie prosimy o kontakt)Wpłatę za cały kurs należy dokonać do 03/11/2020Istnieje możliwość rozłożenia opłaty na raty, lub opłacenia po kursie.PROWADZENIE:Anna MarkiewiczZAPISYhttps://www.oddycham.pl/zapisy-kurs-redukcji-stresu...WIĘCEJ INFORMACJI...https://www.oddycham.pl/8-tygodniowy-kurs-redukcji-stresu...#mindfulness #stres #jakradzićsobiezestresem #rozwójosobisty#uważność #treningmindfulness #samorozwój #treninguważności #trening #medytacja #breathworks #breathworkspolska #mbsr #mindfulnessbasedstressreduction

  • Tegoroczny festiwal książek fotograficznych #XPRINT będzie miał kompletnie nową formułę. Rzeczywistość w jakiej się znaleźliśmy, zasoby lokalowe oraz specyfika naszych działań pokierowała nas w tym roku w stronę hasła: proces.wirtualna_rzeczywistość.publikacje.premiery.fotografiaZachęcamy do wzięcia udziału w wydarzeniu - będziecie na bieżąco z kolejnymi punktami programu. Zorganizujemy dyskusje online z fotografkami i fotografami, graficzkami i grafikami, edytorkami i edytorami, czyli osobami które zajmują się książką fotograficzną i kochają to robić. Porozmawiamy o procesie, o sytuacji w jakiej się znajdujemy oraz o zmianie - nie tylko postrzegania. Gośćmi tegorocznego festiwalu są: Diana Lelonek, Anna Bedyńska, Grzegorz Dembiński, Rafał Milach, Agnieszka Rayss, Arnis Balcus, Katarzyna Czarnota, Karol Grygoruk, Marta Bogdańska, Krzysiek Orłowski, Monika Piotrowska i Photo News, Katarzyna Kubicka, Anna Nałęcka - Milach, Aneta Kowalczyk, Katarzyna Sagatowska i Monika Szewczyk Witek -Wszyscy Jesteśmy Fotografami, uczestnicy warsztatów Mój Fyrtel.Skupimy się także na premierach książkowych. Zaprezentujemy tej jesieni pięć nowych publikacji fotograficznych, którym będą towarzyszyć dyskusje i inne akcje promujące fenomen niskonakładowych wydawnictw artystycznych.#Życie Alternatywne. Amatorzy i zawodowcy w fotografii poznańskiej od 1839 do 1945 roku – Monika Piotrowska#Bo żyję – Mariusz Stachowiak#List do chłopca z latarką – Grzegorz Dembiński#Plain Text – Marta Bogdańska – zwyciężczyni konkursu Talent Roku 2020 / Zin Call#Fyrtel 2020 – publikacja towarzysząca warsztatom fotografii dokumentalnej Mój Fyrtel Zorganizujemy dyskusje online z fotografkami i fotografami, graficzkami i grafikami, edytorkami i edytorami, czyli osobami które zajmują się książką fotograficzną i kochają to robić. Porozmawiamy o procesie, o sytuacji w jakiej się znajdujemy oraz o zmianie, nie tylko postrzegania.Planujemy także wyjątkową, plenerową wystawę #Klamra. Szczegóły wkrótce! TERMIN:wrzesień – grudzień 2020organizator: PIX.HOUSEpartnerzy główni/finansowanie: Miasto Poznań, Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego

  • Zapraszamy na bezpłatne szkolenie on-line adresowane do nauczycieli, edukatorów, lokalnych animatorów kultury, poświęcone detalowi architektonicznemu jako wehikułowi do poznania świata. Zastanowimy się wspólnie nad rolą, specyfiką i pochodzeniem zdobień architektonicznych oraz nad możliwością wykorzystania ich potencjału w edukacji regionalnej, polonistycznej czy szerzej - humanistycznej.Spotkanie podzielone będzie na trzy części. Zaprezentujemy m.in. materiały edukacyjne, które powstały w ramach projektu "Dlaczego ten dom tak wygląda! Architektura pod lupą dla najmłodszych". Wejdź z nami do świata lokalnej architektury i zainspiruj się!Termin: 10 grudnia 2020 r., godz. 16.00-19.00Plan szkolenia:16.00-17.00 Detal - dlaczego warto się nim zainteresować? Podczas prelekcji uczestnicy i uczestniczki spotkania poznają definicję detalu architektonicznego, jej możliwe rozszerzenia i zawężenia oraz wynikające z nich konsekwencje poznawcze. Zaprezentowane zostaną rozmaite przykłady dziedzictwa, które staną się "wehikułem opowieści" - pretekstem do przedstawienia historii, - zarówno samego detalu (pochodzenie, materiały, funkcje, etc.), jak i różnego typu fenomenów kulturowych związanych z jego obecnością. Tę część spotkania poprowadzi Maria Nowakowska - właścicielka marki "Łódzki detal", popularyzatorka dziedzictwa i animatorka kultury, dyrektorka międzynarodowego Festiwalu Detalu Architektonicznego #detalfest.17.00-18.30 Czy w szkole jest przestrzeń na "sztukę czytania świata"? Gdzie znaleźć okazje i preteksty do tego, aby uruchomić - najlepiej "przez doświadczanie" refleksję nad kulturą materialną i poszerzać w ten sposób horyzonty edukacji polonistycznej, historycznej, regionalnej oraz wiedzy o kulturze? Jak można realizować edukację regionalną, wiążąc budzenie zainteresowania historią z działaniami twórczymi i plastycznymi, a nawet - z akcjami społecznymi czy eksperymentem społecznym? O pomysłach na scenariusze i spotkania z detalem architektonicznym, o wadze myślenia pytajnego i edukacji "wychodzącej ku światu zewnętrznemu", opartej na działaniu i doświadczaniu, opowie Anna Mrozińska-Szmajda, polonistka, animatorka kultury i edukatorka.18.30-19.00 Pytania, wnioski, pomysły uczestniczek i uczestników.Szkolenie będzie tłumaczone na Polski Język Migowy.Udział w spotkaniu jest bezpłatny.Szkolenie odbędzie się na platformie Clickmeeting.Limit osób: 30.Aby wziąć udział w szkoleniu, należy wypełnić formularz zgłoszeniowy dostępny pod adresem: https://docs.google.com/.../1vgzKfIhIChZQcr4e2scC.../edit...Informacje organizacyjne:Uczestnik, który chce wziąć udział w szkoleniu on-line, powinien spełniać następujące warunki:. posiadać dostęp do komputer podłączonego do sieci internetowej, wyposażonego w głośniki lub możliwość podpięcia słuchawek. posiadać system Windows 7 lub nowszy. posiadać przeglądarkę Microsoft Edge, Mozilla Firefox 75 lub wyższy, Google Chrome. wejść o określonej godzinie do "wirtualnego pokoju", którego adres Uczestnik otrzyma przed spotkaniem w wiadomości e-mail od Organizatora.Spotkanie będzie realizowane w ramach projektu pn. Dlaczego ten dom tak wygląda? Architektura pod lupą dla najmłodszych.Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

  • „Mapy śnienia, czyli jak działać w czasach dezorientacji” prowadzenie Anna NowickaKażdej nocy – bez wyjątku - zanurzasz się w senną rzeczywistość. Porywa Cię świat pozornie nieskładnych obrazów, dramatycznych wątków i niekonwencjonalnych rozwiązań. Budzisz się poruszona/y, niejednokrotnie chcąc wymazać nocne doświadczenia z pamięci. To tylko sen, mówisz.A co jeśli te zaskakujące obrazy nie są jedynie przypadkowymi zbiorami wyobrażeń, a stanowią precyzyjne, dosadne i ucieleśnione analizy codzienności? Co jeśli przedstawiają Twoją wewnętrzną mapę z rozrysowanymi drogami wyborów i różnorodnymi perspektywami odpowiedzi? Sny pokazują Tobie gdzie jesteś: jak reagujesz na przebudzoną rzeczywistość. Każdej nocy w serii krótkich historii prezentują stojące przed Tobą wyzwania, towarzyszące im przeszkody oraz możliwe rozwiązania na przyszłość. Jeśli zrozumiesz poetycki, nielinearny język snów, otwiera się przed Tobą przejrzysta, interaktywna mapa śnienia i zapisana w niej możliwość wyboru. Jesteś w stanie zadecydować, jaką przebudzoną rzeczywistość chcesz współtworzyć. Podczas cyklu 6 zajęć „mapy śnienia” nauczymy się podążać za naszymi wewnętrznymi mapami, rozpoznawać senne krajobrazy, orientować się w ich topografii, czytać wskazówki i odkrywać odczuwalne, ucieleśnione znaczenia. Będziemy pracować ze snami uczestników: zarówno z tymi nocnymi, jak i ze snami pojawiającymi się w ciągu dnia. W serii krótkich ćwiczeń wizualizacyjnych wypracujemy narzędzia do dialogu z przebudzoną rzeczywistością, poszerzymy umiejętność tworzenia nowych wyobrażeń i odkrywania nietuzinkowych rozwiązań. Przy pomocy praktyki „otwierania snów” („Dream Opening®”) dr Catherine Shainberg z „The School of Images” zagłębimy się w świat marzeń sennych. Pojedynczy sen zostanie „otworzony” przez pozostałych uczestników, uwidaczniając potencjalnie dostępne, acz często niewidoczne, aspekty doświadczanej rzeczywistości. W jaki sposób każdy z drugorzędnych śniących odczyta mapę snu? Co zauważy po drodze, czego doświadczy i jakie zrozumienie wniesie do kolektywnej świadomości? ***Kiedy zewnętrzne drogowskazy tracą na aktualności, radykalny zwrot do wewnątrz jest jedynym możliwym kierunkiem. Wspólnie odkryte tam odpowiedzi zostają bezdyskusyjnie wprowadzone w życie. Z dialogu przestrzeni śnienia i obudzonej rzeczywistości rozwija się poczucie przynależności, wspólnoty i współodpowiedzialności za tworzony świat. Spotkania będą prowadzone na platformie Zoom.us

  • Zapraszamy serdecznie na warsztaty tworzenia pająków: tradycyjnych ozdób, które wykonywane były najczęściej w okresie świątecznym. Tworzone ze słomy, włóczki, grochu, fasoli, piór i kolorowych bibułek, pająki ozdabiały świątecznie wnętrza izb i spełniały ważną funkcję chronienia domu.W trakcie trzech spotkań przeprowadzonych za pomocą platformy do wideokonferencji Zoom, każda uczestniczka i uczestnik wykona samodzielnie swojego pająka. Naszą inspiracją będą pracę Pani Janki z pogórza Dynowskiego.Dlaczego aż trzy spotkania?Wykonanie pająka jest bardzo pracochłonne i robi się je pomału. Słoma, czyli podstawowy element konstrukcji pająka, jest bardzo delikatna i wymaga spokoju i uważności.Harmonogram spotkań:3.12 – I spotkanie:Porozmawiamy o tym, czym były pająki; jaką pełniły funkcję oraz o wyjątkowości świątecznego czasu, z którym są niezwykle mocno powiązane. Poznamy różne formy regionalne tych wyjątkowych ozdób – od kryształowych po kuliste. Dowiemy się, czy pomimo ich różnorodności, można wysnuć jakieś obowiązujące zasady konstrukcyjne. Zrobimy plan swojego pająka i zbudujemy szkielet.Uwaga: Będzie praca domowa!10.12 – II spotkanie:Połączymy elementy ze sobą w jedną formę. Nauczymy się, jak robić pompony, kalinki i jeżyli, by łatwiej było dobrać potrzebne ozdoby do własnego pająka.17.12 – III spotkanie:Zwieńczenie konstrukcji i dokończnie prac nad pająkiem.Wszystkie materiały potrzebne do wykonania zostaną przesłane do zarejestrowanych uczestników.Informacje praktyczne:Kiedy: 3, 10 i 17 grudnia, godzina 18:00Koszt: 110 złInformacje i rezerwacje: Katarzyna Dorota, dorota@etnomuzeum.euZapisy prowadzone są za pomocą formularza, który znajduje się pod tym linkiem: https://bit.ly/warsztaty-pajakiŻeby móc się z nami połączyć na Zoomie, potrzebny jest telefon lub komputer z głośnikami i dostępem do internetu. Przyda się również kamerka.Ilość miejsc ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń.

  • Zapraszamy na cykl 6 spotkań online.Cena biletu na cały cykl: 50 złCena biletu na pojedyncze spotkanie: 10 złDla kogo?Dla młodzieży i dorosłych. Dla fanów kina przygodowego, powstającego w ekstremalnych lokacjach: wysoko w górach, na morzu, albo głęboko pod wodą.Eliza Kubarska, wielokrotnie nagradzana reżyserka filmów dokumentalnych, zdradza tajniki realizacji filmów w dalekich i trudnych miejscach. Tłem dla jej opowieści są fragmenty jej filmów dokumentalnych zrealizowanych na Grenlandii, Borneo, w Karakorum i Himalajach.Pierwsze spotkanie: Jak zostałam "adventure filmmaker"- opowieść o tym, jak połączyłam marzenie, aby realizować filmy dokumentalne z pasją do podróżowania, przygody i wspinaczki. Ilustracją do opowieści będą fragmenty filmów i zdjęcia.Kolejne spotkania:2. "Walking Under Water" (19.11.2020)- czyli jak zrealizować film na morzu i głęboko pod wodą. „Badjao” to lud morskich nomadów zamieszkujący morza między Borneo a Filipinami. Są mistrzami nurkowania na bezdechu, a ich dzieci szybciej uczą się pływać niż chodzić. Jednak z powodu rozwoju turystyki ich świat ginie. Aby zrealizować ten film, którego polski tytuł brzmi „Badjao. Duchy z Morza”, przez trzy lata wracałam na Borneo i … zostałam nurkiem.3. Wyprawa górska pretekstem do opowieści o ludziach. (26.11.2020)- czyli jak skonstruować nietuzinkowy film górski? Na świecie każdego roku powstaje wiele filmów o ekstremalnych wyprawach i wyczynach górskich. Jednak to co mnie najbardziej interesuje w tego typu historiach to często nie sam wyczyn, a raczej to co dzieje się dookoła. Skomplikowane motywacje ludzi, rozterki, historie przyjaźni i miłości, relacja człowiek - przyroda. Opowieść na podstawie filmów „Co się wydarzyło na wyspie Pam, Ściana Cieni i K2. Dotknąć Nieba”.4. Zdjęcia w ekstremalnych warunkach. (03.12.2020)- jak zrealizować dobre zdjęcia do filmu na końcu świata: tam gdzie jest za gorąco lub za zimno, często niebezpiecznie, czasem bez odpowiedniej ilości tlenu i prawie zawsze bez stałego źródła prądu? Realizacja filmu to skomplikowany proces. O ile bardziej się on komplikuje, kiedy jesteśmy odcięci od cywilizacji? Moimi gośćmi specjalnymi będą moi filmowi partnerzy: David Kaszlikowski – fotograf i operator sportów ekstremalnych oraz Keith Partridge – specjalista od zdjęć filmowych w ekstremalnych warunkach (rozmowa po angielsku).5. Kobiety Extreme (10.12.2020)- bycie kobietą filmowcem nigdy nie będzie łatwe. Produkcja filmu oznacza pełne zaangażowanie, przez długi okres czasu. Jest jeszcze trudniej, kiedy zdjęcia powstają w dalekiej lokacji, np. kiedy plan zdjęciowy mieści się na himalajskim lodowcu. Pogodzenie roli filmowca i bycie matką często jest niemal niemożliwe. Czy warto podejmować takie wyzwania? Do rozmowy zaproszę Monikę Braid, producentkę moich trzech ostatnich filmów. Z Moniką pracujemy nad kolejnym trudnym filmem. Tym razem będzie to opowieść o Wandzie Rutkiewicz, a zdjęcia będą powstawały w Nepalu i Tybecie.6. Ekstremalny bohater. (17.12.2020)- kiedy kończę film dokumentalny - zanim podzielę się nim z publicznością, w pierwszej kolejności czuję potrzebę pokazania tego co zrobiłam, bohaterowi filmu. Niektórzy z nich to ekstremalni sportowcy. Ale wybieram ich nie ze względu na ich wyczyny. Czy są zadowoleni z tego, że tworząc filmową opowieść o nich, bardziej zwracam uwagę na to jakimi są ludźmi? Zaproszę na spotkanie wybitnych alpinistów, bohaterów filmu „Ściana Cieni” Dmitri’ego Golovchenko (rozmowa po angielsku) i Marcina Tomaszewskiego. Prowadzenie: Eliza KubarskaEliza Kubarska - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych i Szkoły Wajdy w Warszawie. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki. Autorka nagradzanych na świecie filmów dokumentalnych. Jej debiut Co się wydarzyło na wyspie Pam (63 min, 2010) realizowany na Grenlandii, opowiada historię miłosnej relacji między parą alpinistów. Badjao. Duchy z morza (76 min, 2014, ang. Walking Under Water, dla ARTE/ZDF,) realizowany na morzach i pod wodą wokół Borneo (zdobywca m.in. Nagrody Jury na prestiżowym festiwalu Hot Docs w Kanadzie) opowiada o ginącej kulturze nomadów morza: ludzi-ryb. K2 Dotknąć Nieba (73 min, 2015, dla HBO) – jeden z najczęściej nagradzanych polskich filmów o tematyce górskiej na świecie, realizowany u podnóża góry K2, szuka odpowiedzi na pytanie o cenę pasji. Jej najnowszy film Ściana Cieni realizowany w koprodukcji polsko-szwajcarsko-niemieckiej, opowiada o ekstremalnej himalajskiej wyprawie z punktu widzenia nepalskich Szerpów. Międzynarodowa premiera filmu (maj 2020) odbyła się w Kanadzie (Hot Docs - udział w konkursie głównym), a premiera polska na Docs Against Gravity (Nagroda Publiczności Silesia). Film ma zaplanowaną dystrybucję kinową w Polsce i na świecie. Eliza współpracuje z uznanymi twórcami z Polski i ze świata. Obecnie przygotowujepełnometrażowy filmem dokumentalny o Wandzie Rutkiewicz. Jako alpinistka, w zespole ze swoim mężem Davidem Kaszlikowskim, ma na koncie realizację kilkunastu wypraw, m.in. na Grenlandię, w Atlas Wysoki w Maroku, do Mali w Afryce Zachodniej czy tropikalnych dżungli Malezji. Autorka zdjęć specjalnych (ekspedycje górskie i podwodne). Założycielka studia filmowego Vertical Vision Film Studio (od 2008), www.VerticalVision.pl

  • W OGRODZIE SZTUKI to program wykładów online, którego autorka przygląda się twórczości artystów i artystek dzielących - oprócz talentu plastycznego - zainteresowanie naukami przyrodniczymi i szczególne upodobanie do przedstawiania niezliczonych gatunków roślin "Cykl powstał na bazie moich dwóch wielkich pasji: historii sztuki i botaniki. (...) Wykłady są propozycją spojrzenia na sztukę okiem ogrodniczki i pasjonatki historii sztuki. Stąd nieprzypadkowy wybór wielkich twórców, którzy oprócz artystycznych talentów skrywali w sobie miłość do kwiatów, drzew i ogrodów. Zapraszam!" - Ewa Szachowska, prowadząca_________Pięć wykładów online w co drugi czwartek miesiąca, według kalendarza spotkańgodz. 19.00czas trwania: ok. 75 min 15.10 - Maria Sibylla Merian – królowa motyli 29.10 - Séraphine Louis. Botanika wyobraźni, kwiaty malowane nocą 12.11 - Gustav Klimt. Spokój odnaleziony w ogrodzie 26.11 - Nobilitacja ornamentu. Motywy roślinne w sztuce secesji 10.12 - Claude Monet. Artysta, który powiedział: “Mój ogród jest moim najpiękniejszym arcydziełem”Pełny program i zapisy na http://www.arttransfer.pl/w-ogrodzie-sztuki/

  • „Mapy śnienia, czyli jak działać w czasach dezorientacji” prowadzenie Anna NowickaKażdej nocy – bez wyjątku - zanurzasz się w senną rzeczywistość. Porywa Cię świat pozornie nieskładnych obrazów, dramatycznych wątków i niekonwencjonalnych rozwiązań. Budzisz się poruszona/y, niejednokrotnie chcąc wymazać nocne doświadczenia z pamięci. To tylko sen, mówisz.A co jeśli te zaskakujące obrazy nie są jedynie przypadkowymi zbiorami wyobrażeń, a stanowią precyzyjne, dosadne i ucieleśnione analizy codzienności? Co jeśli przedstawiają Twoją wewnętrzną mapę z rozrysowanymi drogami wyborów i różnorodnymi perspektywami odpowiedzi? Sny pokazują Tobie gdzie jesteś: jak reagujesz na przebudzoną rzeczywistość. Każdej nocy w serii krótkich historii prezentują stojące przed Tobą wyzwania, towarzyszące im przeszkody oraz możliwe rozwiązania na przyszłość. Jeśli zrozumiesz poetycki, nielinearny język snów, otwiera się przed Tobą przejrzysta, interaktywna mapa śnienia i zapisana w niej możliwość wyboru. Jesteś w stanie zadecydować, jaką przebudzoną rzeczywistość chcesz współtworzyć. Podczas cyklu 6 zajęć „mapy śnienia” nauczymy się podążać za naszymi wewnętrznymi mapami, rozpoznawać senne krajobrazy, orientować się w ich topografii, czytać wskazówki i odkrywać odczuwalne, ucieleśnione znaczenia. Będziemy pracować ze snami uczestników: zarówno z tymi nocnymi, jak i ze snami pojawiającymi się w ciągu dnia. W serii krótkich ćwiczeń wizualizacyjnych wypracujemy narzędzia do dialogu z przebudzoną rzeczywistością, poszerzymy umiejętność tworzenia nowych wyobrażeń i odkrywania nietuzinkowych rozwiązań. Przy pomocy praktyki „otwierania snów” („Dream Opening®”) dr Catherine Shainberg z „The School of Images” zagłębimy się w świat marzeń sennych. Pojedynczy sen zostanie „otworzony” przez pozostałych uczestników, uwidaczniając potencjalnie dostępne, acz często niewidoczne, aspekty doświadczanej rzeczywistości. W jaki sposób każdy z drugorzędnych śniących odczyta mapę snu? Co zauważy po drodze, czego doświadczy i jakie zrozumienie wniesie do kolektywnej świadomości? ***Kiedy zewnętrzne drogowskazy tracą na aktualności, radykalny zwrot do wewnątrz jest jedynym możliwym kierunkiem. Wspólnie odkryte tam odpowiedzi zostają bezdyskusyjnie wprowadzone w życie. Z dialogu przestrzeni śnienia i obudzonej rzeczywistości rozwija się poczucie przynależności, wspólnoty i współodpowiedzialności za tworzony świat. Spotkania będą prowadzone na platformie Zoom.us

  • JOGA NIDRA - pogłębiona relaksacja & medytacjaRegularne zajęcia w Wirtualnym Studiu Sūtry online na żywo przez ZoomPIĄTKI 18:30 - 19:30ZAPISY https://www.sutrajoga.pl/zapisy/JOGA NIDRAjest systematyczną metodą wywoływania pełnego odprężenia fizycznego, umysłowego i emocjonalnego.Nidra Joga odnosi się do stanu przytomnej świadomości głębokiego snu. Jest to jogiczna technika psychicznego snu. Przynosi pełną relaksację podczas zachowania stanu całkowitej świadomości. Działa również jak medytacja oczyszczając umysł, ponieważ jest techniką pratyahary.ZAJĘCIA PROWADZIAnja - stworzycielka Sūtry, doświadczona nauczycielka, która ostatnie 12 lat poświęciła na zgłębianie wiedzy i praktykę Jogi. Od 8miu lat prowadzi i organizuje zajęcia, warsztaty, odosobnienia. Jogę traktuje jako styl życia i system który poszerza świadomość (a nie jako ćwiczenia fizyczne). Obecnie praktykuje w Tradycji Bihar School of Yoga (którą uważa za Objawienie).ZAJĘCIA ONLINEsą na żywo - praktykujemy wspólnie przez Zoom, jeśli wolisz w domowych warunkach mieć wyłączoną kamerę jest to ok, możesz też w każdej chwili wyłączyć swój mikrofon. W razie potrzeby Anja pomaga też w technikaliach.SZCZEGÓŁY https://www.sutrajoga.pl/joga-online/ZALETY ZAJĘĆ ONLINE:- możesz praktykować regularnie gdy jesteś na wakacjach lub na wyjeździe- możesz praktykować z nami gdy mieszkasz za granicą- zajęcia online są tańsze od stacjonarnych- można płacić przez Paypal- nie musisz stać w korkach, szukać miejsca parkingowego, tracić czasu na dojazdy po Krakowie- oprogramowanie Zoom którego używamy jest łatwe w obsłudze i darmowe- jeśli obawiasz się Covid-19 ale dalej chcesz praktykować, to zajęcia online są dla CiebieKLASYCZNA JOGA PRZEZ INTERNET -> JAK TO DZIAŁA?1. gdy się zapiszesz https://www.sutrajoga.pl/zapisy/ na maila dostaniesz link do Wirtualnego Studio Sūtry oraz dalsze wskazówki, jeśli masz pytania lub czegoś nie rozumiesz Anja pomaga też w technikaliach2. zajęcia online są na żywo, używamy oprogramowania Zoom które możesz pobrać https://zoom.us/DOWNLOAD (oprogramowanie jest darmowe i łatwe w obsłudze)3. Anja zaleca praktykę z uruchomioną kamerą, aby mogła Cię zobaczyć i odpowiednio poprowadzić. Natomiast jeśli nie chcesz pokazywać swojej przestrzeni osobistej, możesz w każdym momencie wyłączyć kamerę i swój mikrofon.ARTYKUŁ MOJA PODRÓŻ Z JOGĄ NIDRĄ [RELACJE]https://www.sutrajoga.pl/joga-nidra-relacje/Aplikacja Zoom do pobrania tutaj bezpłatnie: https://zoom.us/DOWNLOADSūtra - Klasyczna Joga i Medytacjawww.sutrajoga.pl

  • Najwyższy czas na zwieńczenie kampanii #Rakoff, czyli koncert charytatywny z nutą Maanamu!11 grudnia rozsiądźcie się wygodnie w swoich kanapach lub fotelach i pozwólcie się ponieść niesamowitym brzmieniom! Zagrają dla nas:BovskaMikromusic Acoustic TrioIgor HerbutMery SpolskyKoncert poprowadzi dla nas niezastąpiony Maciek Rock! Kampania #RakOff powstała w celu promowania szeroko rozumianej profilaktyki chorób nowotworowych

  • MISTRZOWIE KINA HISZPAŃSKIEGO Obras MaestrasArmiñan I Berlanga I Buñuel I Fernán-Gómez I Neville I SauraZapraszamy na trzecią edycję cyklu Mistrzowie Kina Hiszpańskiego, prezentującego arcydzieła hiszpańskiej kinematografii.Osią tegorocznego programu będą kobiety – ich codzienne życie oraz przypisane role społeczne w rzeczywistości lat 60 i 70. Nieoczywiste obrazy reżyserów takich jak Luis Buñuel, Carlos Saura, Jaime Armiñán czy Fernando Fernán-Gómez zaprowadzą widzów do zaskakujących wniosków. Pomimo ponurych lat schyłku dyktatury Franco, kraj kipi artystyczną energią twórców, których dzieła przypomina przegląd!Przed Państwem filmowe dziedzictwo, z którego wyrasta współczesne kino hiszpańskie i reżyserowie tacy jak Pedro Almodóvar czy Álex de la Iglesia.Program ninateka.pl 11-13.12.2020bezpłatnie i bez reklam dostępne będą filmy:Ninette (Ninette y un señor de Murcia), reż. F. Fernán Gómez (1965, 105´)Tristana, reż L. Buñuel (1970, 105´)Moja señorita (Mi querida señorita), reż. J. Armiñán (1972, 80´)Życie przed nami (la vida por delante), reż. F. Fernán Gómez (1958, 90’)Witaj nam, Mr. Marshall (Bienvenido Mr. Marshall), reż. L. García Berlanga (1952, 75´)Viridiana, reż. L. Buñuel (1961, 90´)Wieża siedmiu garbatych (La torre de los siete jorobados), reż. E. Neville (1944, 85’)Program kino Iluzjon 11-13.12.2020[pokazy w Kinie Iluzjon uzależnione będą od obowiązujących obostrzeń sanitarnych]piątek 11 grudnia I godz. 19:00Ninette (Ninette y un señor de Murcia), reż. F. Fernán Gómez (1965, 105´)sobota 12 grudnia I godz. 18:00Tristana, reż. L. Buñuel (1970, 105´)sobota 12 grudnia I godz. 20:00Moja señorita (Mi querida señorita), reż. J. Armiñán (1972, 80´)niedziela 13 grudnia I godz. 18:00Mrożony peppermint (Peppermint frappé), reż. C. Saura (1967, 94’)Filmy będą pokazywane w wersji oryginalnej z polskimi napisami.Wszystkie projekcje zostaną wzbogacone wprowadzeniem filmoznawczyni.Organizatorami cyklu są: Ambasada Królestwa Hiszpanii, Turespaña, Kino Iluzjon, Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny i Ninateka, AVA Arts FoundationSponsor: Vinotour ClubMateriały graficzne przygotowała: Ola JasionowskaOBRAS MAESTRASOs invitamos a la tercera edición del ciclo Obras Maestras del Cine Español.El tema principal de esta muestra será la mujer – su identidad y los roles impuestos por la sociedad en la España de los años 60 y 70. Las figuras femeninas retratadas por los directores como Luis Buñuel, Carlos Saura, Jaime Armiñán o Fernando Fernán-Gómez llevarán al espectador a unas conclusiones sorprendentes.Programa VOD ninateka.pl 11-13.12.2020proyecciones gratuitasNinette y un señor de Murcia, dir. F. Fernán Gómez (1965, 105´)Tristana, dir. L. Buñuel (1970, 105´)Mi querida señorita, dir. J. Armiñán (1972, 80´)La vida por delante, dir. F. Fernán-Gómez (1958, 90’)Bienvenido Mr. Marshall, dir. L. García Berlanga (1952, 75´)Viridiana, dir. L. Buñuel (1961, 90´)La torre de los siete jorobados, dir. E. Neville (1944, 85')Programa Cine Iluzjon 11-13.12.2020[Las proyecciones en el cine dependerán de las restricciones sanitarias]viernes, 11 de diciembre I 19:00hNinette y un señor de Murcia, dir. F. Fernán-Gómez (1965, 105´)sábado, 12 de diciembre I 18:00hTristana, dir. L. Buñuel (1970, 105´)sábado, 12 de diciembre I 20:00hMi querida señorita, dir. J. Armiñán (1972, 80´)domingo, 13 de diciembre I 18:00hPeppermint frappé, dir. C. Saura (1967, 94’)Todas las películas se proyectarán en versión original con subtítulos en polaco.Cada película será precedida por una breve introducción en polaco.El ciclo es organizado por: Embajada de España en Polonia / Ambasada Hiszpanii w Polsce, Turespaña, Kino Iluzjon, Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny, AVA Arts FoundationPatrocinador: Vinotour ClubMateriales gráficos: Ola Jasionowska

  • Odbiór! Odwiedziliśmy kilka miejsc na mapie Polski - Schron, P23 Katowice oraz opuszczoną kotłownię w stolicy. Nagraliśmy 15 wideosetów, które wrzucać będziemy co piątek na naszego youtuba (asid.global), aż do pierwszego z blisko dziesięciu zaplanowanych wydarzeń w 2021 roku.Mamy nadzieje, że ten materiał choć trochę zrekompensuje Wam ten smutny okres i przygotuje do tego, co będzie się działo w przyszłym roku.