Kup bilet w Going.

Oto najlepsze imprezy, na które złapiecie bilety w Going.! Muzyka wielu gatunków w najlepszym wydaniu. Światowe gwiazdy. Łapcie bilety, nim zgarną je inni.

Wydarzenia

  • Wracają! I znowu będą kopać mocno i głęboko! Supergrupa(jak obwieścił portal Interia.pl) House of Death, w składzie Juan Carlos Cano, Titus, Adam Bielczuk i Mr Bo powraca z nową odsłoną trasy koncertowej zatytułowaną "Back in the saddle"("Znowu w siodle"). Na trasie tej, zaplanowanej niejako na przekór dzisiejszym trudnym czasom, usłyszycie w całości debiutancki album Midnight Special I liczne niespodzianki nad którymi zespół pracował podczas pandemicznej zawieruchy. Koncerty House of Death są celebracją heavy metalu w najczystszej postaci, emanacją dźwiękowej potęgi brzmienia gitar, perkusji i głosu. Nie może Was na nich zabraknąć. Let's rock!

  • Razem z Be Psychedelic, Acid Orange Crew oraz klubogalerią Bunkier zapraszamy Was na 7mą część Illuminacji.Spotykamy się 20.03.2020 w piątek.Oto co dla Was przygotowaliśmy, aby wspólnie przywitać wiosnę:★Scena Main★:DigiCult (Dacru Records, Belgia) LIVE!https://soundcloud.com/digicultChampa (Enterrec, UK) LIVE!https://soundcloud.com/champalivedRWAL (Drewutnia dRWALa Drągala)Kace (Cronomi Records)Rough (Toga Dansverg Projekt)TT22:00 - 23:30 dRWAL23:30 - 01.00 Kace 40th bday set!01:00 - 02:30 CHAMPA LIVE!02:30 - 04:30 DIGICULT LIVE!04:30 - 06:00 Rough★Dekoracje★:Pszczoła UVBe Psychedelic★Scena Acid Orange Crew★:Wojti (Autonoma)Robo (AOC)Pako (AOC)R-MiX (AOC)TT:22-00 R-mix00-02 Pako02-04 Wojti04-06 Robo★Scena Chillout★:Miraceti (Mamomam Records) LIVE!Music ArchitectureRed Sun Rising / altar records LIVE!Trichom (Syndrome Of Disorder / Dubstep Trójmiasto]TT:22:00-00:30 Trichom00:30-02:00 Miraceti LIVE!02:00-04:00 Red Sun Rising LIVE!04:00-06:00 Music Architecture★Wstęp★:30 PLN przedsprzedaż40 PLN bramka★Start 22.00Koniec 06.00★★Patronaty★4Clubbers.plAptekaRMF MAXXXPsytrance.plmuno.plTrojmiasto.plClubZone.plMuzyka na 3 scenach:Psychedelic TranceAcid TechnoAmbient & Chillout & Dub★Extras★:Dla pierwszych 100 gości płyty cd od Beatspace.comKoszulki Mystik (made as you wait)Społeczna Inicjatywa Narkopolityki - SIN / SIN 3CityFundacja Czyste DźwiękiWydarzenie FB:https://www.facebook.com/events/2124571068214145 kondygnacji3 sceny muzyczne1 miłość

  • Teatr Piasku Online ma ogromną przyjemność i zaszczyt zaprosićPaństwa na nowość – piaskowe widowisko online pt.: „Jan PawełII. 100 lat”Upamiętniające 100-lecie urodzin Świętego Jana Pawła IIwidowisko, zachwyca przepięknymi piaskowymi obrazami iwzruszającą muzyką.Transmisja na żywo zapewni niezapomniane emocje bezwychodzenia w domu.Podczas spektaklu zostaną przedstawione chwile z życia ŚwiętegoJana Pawła II - jego emocje, pasje i miłość do Polski. Przeżyjmywspólnie pełne wzruszeń życie tego wyjątkowego Polaka, cieszącsię jednocześnie jedyną w swoim rodzaju sztuką animacjipiaskowej.Pełni skupienia i zadumy, dajmy ponieść się artystycznemuwidowisku Teatru Piasku Online.Wydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!

  • Pamiętasz opowieść o Królowej Śniegu?Udaj się w artystyczną podróż do świata lodu, czarów i magii!Teatr Piasku Online zaprasza na rodzinną odsłonę tej ponadczasowej historii, opowiedzianej śniegiem, piaskiem iświatłem.Poczuj dreszczyk emocji oraz dziecięcą radość, oglądając tęzachwycającą zimową opowieść.A to wszystko bez wychodzenia z domu!Pozwól, by Królowa Śniegu zabrała Cię do swojego lodowegozamku.Kup bilety na Online.TeatrPiasku.pl i zobacz na żywo artystycznąinterpretację tej przepięknej baśni.Wydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!

  • Kolejny dzień akcji #zostanwdomu?Ułożyłeś już wszystkie puzzle?Zagrałeś już we wszystkie gry?Czas na coś innego. Teatr Piasku Online zaprasza na niezwykły spektakl „MałyKsiążę”* - show dla całej rodziny, transmitowane na żywo wTwoim domu. Ta pełna ciepła opowieść pokaże nam wszystkimponadczasowe wartości i przypomni o potędze prawdziwejprzyjaźni. Przeżyj niezapomniane emocje razem z nami.Podczas spektaklu zobaczycie pokazy malowania piaskiem i nawodzie w wykonaniu Tetiany Galitsyny, zwyciężczyni programu„Mam Talent”, połączone z grą aktorów i muzyką.Rodzinna wyprawa do świata Małego Księcia już na Was czeka!Wydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!  *spektakl online różni się od wersji teatralnej, jest dopasowanydo możliwości technicznych transmisji przez Internet

  • Kasia Moś dla Laury i Maciusia - onlineGRAMY, ABY POMÓCPomaganie jeszcze nigdy nie było takie proste!Zapraszamy na niezwykły, charytatywny koncert Kasi Moś online, z którego dochód w całości przeznaczony będzie na pomoc w rehabilitacji i leczeniu dwójki wspaniałych dzieci: Laury i Maciusia - podopiecznych Obywatelskiej Fundacji Pomocy Dzieciom z Warszawy.Gramy, aby pomóc! Pomaganie jeszcze nigdy nie było takie proste! Poniżej znajdziesz link do koncertu Kasi Moś. Kup dostęp do najlepszej obecnie Sali Koncertowej, usiądź wygodnie i pomagaj! www.fabrykakoncertow.com.pl/event/index/e44d586aadd0c6cb99ff51846a273f609d765311Dostęp do transmisji przez 7 dni od zakupu.Informacje o Laurze:https://pomocdzieciom.eu/podopieczni-fundacji/laura-kurlit/Informacje o Maciusiu:https://pomocdzieciom.eu/podopieczni-fundacji/maciej-kaczynski/

  • Jeden z najbardziej energetycznych brassowych zespołów na świecie powraca do Trójmiasta by promować swój najnowszy album. Utwory z „Bad Boys Of Jazz” będzie można usłyszeć na żywo już 9 kwietnia w Studiu Filmowym Panika w Gdyni! Muzycy, których ich wiernej trójmiejskiej publiczności przedstawiać nie trzeba, występowali i nagrywali m.in. z Erykah Badu, Gorillaz, Flea z Red Hot Chilli Peppers, Tony Allenem, Princem, Mos Defem, De La Soul, Ghostface Killah, Wu-Tang Clanem, czy Childish Gambino. Spodziewać możemy się zatem wybuchowej mieszanki funku, dubu, hip-hopu, soulu i jazzu - który, jak mówią synowie Phila Cohrana z legendarnego Sun Ra Arkestra - obecny jest w każdej odmianie muzyki afroamerykańskiej.

  • Pamiętasz opowieść o Królowej Śniegu?Udaj się w artystyczną podróż do świata lodu, czarów i magii!Teatr Piasku Online zaprasza na rodzinną odsłonę tejponadczasowej historii, opowiedzianej śniegiem, piaskiem iświatłem.Poczuj dreszczyk emocji oraz dziecięcą radość, oglądając tęzachwycającą zimową opowieść.A to wszystko bez wychodzenia z domu!Pozwól, by Królowa Śniegu zabrała Cię do swojego lodowegozamku.Kup bilety na Online.TeatrPiasku.pl i zobacz na żywo artystycznąinterpretację tej przepięknej baśni.Wydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!

  • Znacie historię o Kopciuszku?Takiej interpretacji jeszcze nie widzieliście!Teatr Piasku Online zaprasza na ponadczasowy spektakl pt.:„Kopciuszek” - baśń opowiadającą o nadziei, miłości i cudzie,który może zmienić życie każdego z nas.Podczas transmisji na żywo zobaczycie artystyczną wersję baśni,przedstawioną za pomocą malowania piaskiem w wykonaniuTetiany Galitsyny – zwyciężczyni programu „Mam Talent”,połączoną z grą aktorską.Poczujcie magię rozsiewaną przez ziarenka piasku i przeżyjcieponownie historię Kopciuszka.Przekonajcie się, że wiara czyni cuda i daje nadzieję na lepszy los.Wydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!

  • VADER już w grudniu wystąpi w gdańskim klubie B90 w ramach trasy promującej szesnasty w dyskografii zespołu album – „Solitude in Madness”. VADER 13.12.2020Gdańsk / B90Odwiedź naszą stronę -> www.winiarybookings.plOświadczenie COVID-19 do pobraniahttps://bit.ly/OŚWIADCZENIE_COVID-19Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani. Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna. Wzór zgody: http://bit.ly/ZGODA_WBRegulamin wydarzenia: https://winiarybookings.pl/regulamin/W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania. VADER (Metal Blade Records) – death metalPionierzy polskiego death metalu powracają z szesnastym albumem w swoim dorobku. „Solitude in Madness” jest krążkiem bardziej death metalowym aniżeli poprzedni album „Empire” i najbrutalniejszym wydawnictwem grupy od czasów „Litany”. Koncerty na wrześniowej trasie Pandemic Madness pokazały, że załoga dowodzona przez Petera jest w świetnej formie, więc jesiennych koncertów nie warto przegapić! https://www.facebook.com/vader/ https://www.instagram.com/vader_band_official/ “Into Oblivion”: https://www.youtube.com/watch?v=jVtC6a_YJV0 „Dark Age”: https://www.youtube.com/watch?v=fDOlnMNC53g „Triumph of Death”: https://www.youtube.com/watch?v=jRtj9qv30dgZASADY BEZPIECZEŃSTWA:Przestrzeń koncertu będzie specjalnie zabezpieczona oraz zdezynfekowana zgodnie z zaleceniami rządu.Każdy uczestnik proszony jest o utrzymanie odstępu 2m lub zakrycie nosa i ust (wtedy ten odstęp nie obowiązuje).Na wejściu dostępny będzie dozownik z płynem do dezynfekcji rąk.____________________________________________________Wpadaj na Instagram http://bit.ly/Nasz-instagramPolub nasz profil http://bit.ly/Nasz--Facebook

  • Widziałeś już „Opowieść Wigilijną”?W takiej odsłonie na pewno nie!Teatr Piasku Online serdecznie zaprasza na wyjątkowypremierowy show pt.: „Opowieść Wigilijna”!Zobaczmy na żywo niesamowitą sztukę malowania piaskiem,pozostając w domowym zaciszu.Usiądźmy wygodnie i razem z bliskimi dajmy się ponieśćBożonarodzeniowej atmosferze.Przypomnijmy sobie, co w naszym życiu tak naprawdę jest ważne.Teatr Piasku Tetiany Galitsyny zaprasza na rodzinne show pt.:„Opowieść Wigilijna” malowane piaskiem i transmitowane nażywo w Twoim domu przez Internet!Wydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!

  • Widziałeś już „Opowieść Wigilijną”?W takiej odsłonie na pewno nie!Teatr Piasku Online serdecznie zaprasza na wyjątkowypremierowy show pt.: „Opowieść Wigilijna”!Zobaczmy na żywo niesamowitą sztukę malowania piaskiem,pozostając w domowym zaciszu.Usiądźmy wygodnie i razem z bliskimi dajmy się ponieśćBożonarodzeniowej atmosferze.Przypomnijmy sobie, co w naszym życiu tak naprawdę jest ważne.Teatr Piasku Tetiany Galitsyny zaprasza na rodzinne show pt.:„Opowieść Wigilijna” malowane piaskiem i transmitowane nażywo w Twoim domu przez Internet!Wydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!

  • Teatr Piasku Online ma ogromną przyjemność i zaszczyt zaprosićPaństwa na nowość – piaskowe widowisko online pt.: „Jan PawełII. 100 lat”Upamiętniające 100-lecie urodzin Świętego Jana Pawła IIwidowisko, zachwyca przepięknymi piaskowymi obrazami iwzruszającą muzyką.Transmisja na żywo zapewni niezapomniane emocje bezwychodzenia w domu.Podczas spektaklu zostaną przedstawione chwile z życia ŚwiętegoJana Pawła II - jego emocje, pasje i miłość do Polski. Przeżyjmywspólnie pełne wzruszeń życie tego wyjątkowego Polaka, cieszącsię jednocześnie jedyną w swoim rodzaju sztuką animacjipiaskowej.Pełni skupienia i zadumy, dajmy ponieść się artystycznemuwidowisku Teatru Piasku Online.Wydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!

  • O DWÓCH TAKICH CO UKRADLI KSIĘŻYCZespół Lady Pank przygotował na przyszły rok dla swoich fanów nie lada niespodziankę. Będzie to cykl koncertów z piosenkami do filmu rysunkowego „O dwóch takich, co ukradli księżyc”, do którego Jan Borysewicz i spółka stworzyli muzykę ponad 33 lata temu.Koncerty będą połączone z projekcją tej kultowej bajki Kornela Makuszyńskiego. Premiera odbyła się w listopadzie podczas Festiwalu SoundEdit w Łodzi.„Na premierowym koncercie zobaczyliśmy rzeszę naszych fanów, dzisiejszych czterdziestolatków pamiętających ten film z czasów dzieciństwa, którzy przyprowadzili swoje dzieci. Sala była wypełniona do ostatniego miejsca, bawiły się dwa pokolenia fanów Lady Pank. To był wspaniały widok i znak, że ten film i muzyka w ogóle się nie zestarzały -  mówi Jan Borysewicz. Uznaliśmy również, że warto pokazać się z tym projektem szerszej publiczności. Na pierwszą połowę przyszłego roku zaplanowaliśmy więc cykl koncertów pod szyldem „O dwóch takich, co ukradli księżyc”.

  • “Marzenie Elibidi”TYTUŁ ORYGINALNY: Ndoto Za Elibidi TYTUŁ ANGIELSKI: The Dreams of Elibidi Reżyseria i scenariusz: Kamau Wa Ndung'u, Nick Reding Zdjęcia: Guy Wilson Muzyka: Eric WainainaWystępują: Juma Williams, Ednah Daisy, Sharleen Njeri, Godfrey Ojiambo, Krysteen Savane, Mercy Wanjiru, Eric WainainaKraj produkcji: KeniaRok produkcji: 2010Czas trwania: 75 min.Nagrody i festiwale: Zanzibar MFF 2010 - najlepszy film, Kenya MFF 2010 – nagroda specjalna jury, Kenijskie Nagrody Filmowe Kalasha - najlepszy film "Świetnie pomyślany i znakomicie zrealizowany, gdzie skaczemy z rzeczywistości Nairobi prosto na scenę... i na odwrót." Paperblog.it OPIS:Film pierwotnie był spektaklem teatralnym przygotowanym specjalnie z myślą o edukowaniu na temat AIDS mieszkańców slumsów Nairobi. Do konwencjonalnie opowiedzianego filmu wmieszane zostały liczne sceny nakręcone podczas rejestracji spektaklu na placu w Kiberze, gdzie widać nie tylko aktorów i ich grę, ale także reakcje widzów. Marzenie Elibidi koncentruje się wokół kwestii HIV i problemów związanych z akceptacją choroby przez rodzinę, społeczeństwo czy partnerów. OPIS REŻYSERA:Kamau Wa Ndung'u – dorastał w slumsach Mathare w Nairobi. Przez wiele lat pracował jako aktor, reżyser, a także dyrektor kreatywny w organizacji S.A.F.E. Marzenie Elibidi to debiut pełnometrażowy tego reżysera. Nick Reding – brytyjski aktor z dużym doświadczeniem teatralnym i telewizyjnym. W 2001 r. założył w Kenii organizację S.A.F.E. Reżyser filmów krótkometrażowych Kandanda i Huruma.

  • „Cosmoto”TYTUŁ ORYGINALNY: Cosmoto TYTUŁ ANGIELSKI: Cosmoto Reżyseria: Robin Mellor Scenariusz: Robin Mellor, Yassa Khan Zdjęcia: Yassa Khan Występują: Masauso Zulu, Erik Nkhoma, Sidney Njobvu Kraje produkcji: UK, Zambia Rok produkcji: 2020Czas trwania: 8 min. Nagrody i festiwale: Wildlife Conservation FF Polska premieraOPIS:W przeszłości populacja słoni w Zambii była imponująca. Lata polowań i kłusownictwa znacznie obniżyły liczbę tych zwierząt. Robin Mellor w swoim dokumencie przedstawia trzech strażników, którzy walczą o ich ochronę oraz przyszłość naszego środowiska naturalnego. Nazywają się Cosmoto. OPIS REŻYSERA:Robin Mellor – fotograf dokumentalny i filmowiec podróżujący po świecie w poszukiwaniu historii outsiderów. Wśród zrealizowanych projektów ma poszukiwanie znaczenia życia na amerykańskiej pustyni (“Another Space & Time”) czy odkrywanie szamanizmu w dżungli w Peru (“The Medicine”).----------„Dobranoc”TYTUŁ ORYGINALNY: Da Yie TYTUŁ ANGIELSKI: Good NightReżyseria: Anthony Nti Scenariusz: Chingiz Karibekov, Anthony Nti Zdjęcia: PJ Claessens Występują: Prince Agortey, Matilda Enchil, Goua Grovogui Kraj produkcji: Ghana Rok produkcji: 2019Czas trwania: 20 min.Nagrody i festiwale: Clermont-Ferrand FF 2020 Polska premieraOPIS:Dwoje dzieci, Matilda i Prince, spotyka podczas swych zabaw nieznajomego, który zabiera je na plażę i mecz oraz zaprasza na obiad. Nie wiedzą jednak, jaki jest prawdziwy cel mężczyzny i że werbuje on dzieci do wykonywania zleceń dla gangu w Ghanie. OPIS REŻYSERA:Anthony Nti – urodzony w Ghanie, w wieku 10 lat przeniósł się do Belgii. Studiował filmoznawstwo w szkole artystycznej RITCS. Twórca reklam, teledysków, filmów krótkometrażowych (“Kwaku”, “Only Us”, “BOI”). Jego klip do utworu “Black Magic” w wykonaniu Yung Mavu obejrzało do tej pory blisko 30 mln osób. ----------„Martwi nie snują opowieści”TYTUŁ ORYGINALNY: Karingana: Os Mortos não contam estórias TYTUŁ ANGIELSKI: The Dead Tell no Tales Reżyseria, scenariusz i zdjęcia: Inadelso Cosa Występują: Albino Magaia, Alfredo Chaves Kraj produkcji: Mozambik Rok produkcji: 2019Czas trwania: 10 min.Europejska premieraOPIS:Nkomba Yengo powraca do rodzinnej wioski, aby wysłuchać historii opowiedzianych przez starca Yambę i odzyskać swe wspomnienia. Odnajduje jednak opustoszałą wioskę oraz milczącego, głuchego starca, który przeżył traumę i terror wywołany wojną domową.OPIS REŻYSERA:Inadelso Cosa – reżyser filmowy, producent i filmowiec mieszkający w Mozambiku. Twórca filmów dokumentalnych, jak “A Memory in Three Acts” czy “Xilunguine,” “The Promised Land”. Film “The Dead Tell no Tales” to jego pierwszy projekt fabularny.----------„Nazywam się Neguinho”TYTUŁ ORYGINALNY: Call me Neguinho TYTUŁ ANGIELSKI: Call me Neguinho Reżyseria i zdjęcia: Selim Harbi Kraj produkcji: Wyspy Zielonego Przylądka Rok produkcji: 2019Czas trwania: 10 min.Nagrody i festiwale: Accra Indie Filmfest 2020 – najlepszy dokument Polska premieraOPIS:Renato pozostał przy imieniu Neguinho, które oznacza “mały Murzyn” i ma kolonialny, rasistowski wydźwięk. Zrobił to bardzo świadomie, aby nie zapomnieć o czasach niewolnictwa na Wyspach Zielonego Przylądka. Po latach podróży po różnych zakątkach świata powrócił do swego kraju, do kraju przodków, by odzyskać wspomnienia, wejrzeć w głąb siebie i napisać historię na nowo.OPIS REŻYSERA:Selim Harbi – nagradzany reżyser mieszkający pomiędzy Berlinem a kontynentem afrykańskim. Ukończył studia na kierunku media audiowizualne na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Berlinie. W swoich projektach skupia się na sprawach globalnych i kwestiach Afryki. ----------„Niewidzialni”TYTUŁ ORYGINALNY: Kaunapawa TYTUŁ ANGIELSKI: Invisibles Reżyseria i scenariusz: Joel Haikali Zdjęcia: Bernd Curschmann Muzyka: Enrica SciandroneWystępują: Salmi Nambinga, Kaudife Haikali Kraj produkcji: Namibia Rok produkcji: 2019Czas trwania: 16 min. Nagrody i festiwale: Namibijska Nagroda Filmowa 2019 dla najlepszego filmu, Mashariki AFF 2020, Africa in Motion FF 2020, AFF Köln 2020, Africlap FF 2020, Quibdó AFF 2020 Polska premieraOPIS:Dwójka nieznajomych, która przeżyła traumę wojny, nie mogąc sobie poradzić z jej okropnościami, wybiera się w podróż. Przemierzają majestatyczne, wyjątkowo piękne, słabo zaludnione regiony Namibii, aby znaleźć spokój i swoje miejsce na ziemi.OPIS REŻYSERA:Joel Haikali – nagradzany filmowiec, przedsiębiorca z sektora kreatywnego i założyciel firmy „Joe Vision Production”, mieszkający w Namibii. Członek Namibijskiej Komisji Filmowej. ----------„Przyjęcie henny”TYTUŁ ORYGINALNY: حنة ورد TYTUŁ ANGIELSKI: Ward’s Henna Party Reżyseria: Morad Mostafa Scenariusz: Morad Mostafa, Mohamed Ali MansourZdjęcia: Zezo Występują: Halima, Ward, Amal Salah, Marina Victor Kraj produkcji: EgiptRok produkcji: 2020 Czas trwania: 23 min. Nagrody i festiwale: Palm Springs MFF – wyróżnienie dla najlepszego aktorskiego filmu powyżej 15 min., Clermont-Ferrand FF, Leeds MFF, Durban FF Polska premieraOPIS:Halima to Sudanka mieszkająca w Egipcie, która zajmuje się malowaniem i upiększaniem ciała henną. Kiedy wraz z córką Ward udaje się, aby ozdobić henną przyszłą pannę młodą Basmę, nic nie wróży mających się wydarzyć kłopotów.OPIS REŻYSERA:Morad Mostafa – reżyser urodzony w Kairze. Współpracował z takimi twórcami jak Mohamed Diab, Sherif Elbenary i Hala Khalil. “Ward’s Henna Party” to jego pierwszy film krótkometrażowy. --------„Rasta”TYTUŁ ORYGINALNY: Rasta TYTUŁ ANGIELSKI: Rasta Reżyseria i scenariusz: Samir Benchikh Zdjęcia: Erwan Cloarec Muzyka: Léo Pinon-Chaby Występują: Brigitte Bleu, Israel Essis Mel Kraje produkcji: Francja, Belgia, Wybrzeże Kości Słoniowej Rok produkcji: 2019Czas trwania: 28 min. Nagrody i festiwale: Dakar Court 2019, Louxor AFF 2020, MFFK Clermont-Ferrand 2020 Polska premieraOPIS:Podczas kryzysu politycznego i militarnego w Wybrzeżu Kości Słoniowej rebelianci zaatakowali Abidżan, aby przejąć kontrolę nad krajem. Armia starała się wypchnąć ich na północ. Tam też podąża młody Rasta, aby odnaleźć matkę jednego z rebeliantów, który na zawsze zmienił jego życie, i wyrównać z nim rachunki.OPIS REŻYSERA:Samir Benchikh – reżyser, producent i scenarzysta pochodzący z Wybrzeża Kości Słoniowej. Autor m.in. filmu dokumentalnego “Sababou” (2012) z udziałem muzyka Tiken Jah Fakoly. W swoich filmach porusza zagadnienia związane z prawami człowieka, młodzieżą i Afryką. ----------„Twoje dziecko”TYTUŁ ORYGINALNY: Timoun AwTYTUŁ ANGIELSKI: Your Kid Reżyseria: Nelson Foix Scenariusz: Nelson Foix, Katia Palmier Zdjęcia: Martin Laugery Występują: Sloan Decombes, Karine Pedurand Kraje produkcji: Francja, Gwadelupa Rok produkcji: 2020Czas trwania: 25 min. Nagrody i festiwale: Black Harvest FF – najlepszy film krótkometrażowy, trinidad+tobago FF, Urbanworld FF Polska premieraOPIS:Chris żyje ze sprzedaży narkotyków, uwikłany w lokalne porachunki handlarzy. Pewnego dnia znajduje pod drzwiami mieszkania niemowlę i kartkę z napisem „twoje dziecko”. Choć stara się odnaleźć jego matkę, zaczyna przyzwyczajać się do malca i powoli zmieniać swój dotychczasowy sposób życia. W końcu jednak odkrywa, kto podrzucił mu dziecko. OPIS REŻYSERA:Nelson Foix – młody utalentowany scenarzysta i reżyser filmowy z Martyniki, łączący w swej twórczości styl karaibski i miejski. W Paryżu studiował sztukę operatorską i oświetleniową. “Your Kid” to jego trzeci film krótkometrażowy.

  • “Odgłosy masek”TYTUŁ ORYGINALNY: The Sound of MasksTYTUŁ ANGIELSKI: The Sounds of MaskReżyseria: Sara CF de GouveiaScenariusz: Sara CF de Gouveia, Khalid ShamisZdjęcia: Sara CF de GouveiaMuzyka: Tiago Correia - PauloKraje produkcji: Portugalia, RPARok produkcji: 2019Czas trwania: 70 min.Nagrody i festiwale: IDFA 2018, Hot Docs Toronto 2019, MFF Durban 2019, AFF New York 2019Premiera polska“Film Odgłosy masek oddaje hołd artystom, którzy w trudnych czasach nawołują do oporu i siły, ucząc nowe pokolenia, aby zachowały swoje dziedzictwo”. – Pat Mullen, „POV Magazine”OPIS:Dla ludu Makonde zamieszkującego Mozambik taniec w maskach Mapiko od zawsze był ważnym elemenem jednoczącym ludzi, przedstawiającym historię tego kraju, narzędziem walki z kolonializmem oraz tradycją przekazywaną z pokolenia na pokolenie. Najlepszy tancerz Mapiko – Atanásio Cosme Nyusi zabiera nas w podróż po przeszłym i teraźniejszym Mozambiku, opowiada historię tej niezwykle efektownej tradycji tańca w tajemniczych maskach i strojach, w której świat realny przenika się ze światem wierzeń, a także stara się przekazać swoją wiedzę o tej wyjątkowej formie sztuki, łączącej muzykę i poezję, swemu synowi.OPIS REŻYSERA:Sara CF de Gouveia – reżyserka i producentka krótkich dokumentów, teledysków i międzynarodowych kampanii. Jej film Mama Goema: the Cape Town Beat In Five Movements zdobył nagrodę za najlepszy dokument na FF TriContinental w 2011 r., był wyświetlany na międzynarodowych festiwalach i pokazywany przez kanał SABC. Obecnie reżyserka pracuje nad krótkim metrażem Nawar: She Who Guards Herself."

  • “Kiedy Arabowie tańczyli”TYTUŁ ORYGINALNY: Au temps où les Arabes dansaientTYTUŁ ANGIELSKI: When Arabs DancedReżyseria i scenariusz: Jawad RhalibZdjęcia: François SchmittMuzyka: Simon FransquetWystępują: Hiam Abbass, Zouzou Ben Chikha, Chokri Ben Chikha, Karima MansourKraje produkcji: Belgia, Maroko, Francja, Egipt, IranRok produkcji: 2018Czas trwania: 55 min.Nagrody i festiwale: Toronto MFF 2018, MFF Nyon 2018 - nagroda publiczności, AFF Köln 2019, Docville 2019, Salem FF 2019Premiera polska"Kiedy Arabowie tańczyli jest dobrym przypomnieniem, że czyny przemawiają o wiele głośniej niż słowa." - Pat Mullen, POV MagazineOPIS:W świecie arabskim słuchanie muzyki rozrywkowej to grzech, a Allah surowo karze tych, którzy się temu oddają. Jawad Rhalib ukazuje w swym dokumencie, jak przez lata zmieniało się podejście do tańca, muzyki i zabawy w krajach arabskich oraz jaki wpływ na te kwestie po dziś dzień mają fundamentaliści religijni. Z rozmów z tancerzami i tancerkami mieszkającymi w Maroku, Egipcie, Iranie, ale i poza granicami swoich krajów dowiadujemy się, że bardzo wielu z nich ukrywa przed rodziną to, czym się zajmują. Wielu artystów i artystek jest szykanowanych, nazywanych zdrajcami, a nawet aresztowanych, gdy wracają do swoich krajów. Mimo to walczą o swoje prawo do wolności, realizowania swych pasji i swobodnego wyrażania siebie.OPIS REŻYSERA:Jawad Rhalib – urodzony w Maroku reżyser skupiający się w swej pracy na prawach człowieka, globalizacji i realizmie społecznym. Autor wielu dokumentów, m.in. nagrodzonego na Festiwalu Fespaco El Ejido, the law of profit, nominowanego do Europejskiej NagrodyFilmowej The Damned of the Sea, a także magazynu telewizyjnego i filmów krótkometrażowych poświęconych ochronie środowiska."

  • “Umrzesz mając 20 lat”TYTUŁ ORYGINALNY: You Will Die at TwentyTYTUŁ ANGIELSKI: You Will Die at TwentyReżyseria: Amjad Abu AlalaScenariusz: Yousef Ibrahim, Amjad Abu AlalaZdjęcia: Sébastien GoepfertMuzyka: Amine BouhafaWystępują: Mustafa Shehata, Islam Mubarak, Mahmoud Elsaraj, Bunna KhalidKraje produkcji: Sudan, Francja, Egipt, Niemcy, Norwegia, KatarRok produkcji: 2019Czas trwania: 105 min.Nagrody i festiwale: FF El Gouna – najlepszy film, FF Venice – nagroda za debiut, FF Toronto, MFF Busan, FF Hamburg, MFF Thessaloniki, FF MumbaiPremiera polska“Boasting a terrific visual sensitivity, this rare film from Sudan has a fable-like quality in its depiction of an isolated village where superstition constrains its people.” – Jay Weissberg, “Variety”OPIS:Prowincja Al Jazira w Sudanie. Podczas błogosławieństwa swego nowo narodzonego syna Sakina słyszy złą wróżbę – Muzamil umrze w wieku 20 lat. Od tej pory życie chłopca naznaczone jest tą przepowiednią. Chłopiec nie marzy, nie planuje, nie potrafi cieszyć się życiem, a jedynie czeka na spełnienie wyroku. Upływ czasu odmierzają kolejne kreski rysowane przez matkę na ścianach domu. Jedyne chwile radości przynoszą mu przyjaciółka Naima i Suleiman, który zwiedził pół świata i dzięki któremu Muzamil ogląda swój pierwszy film. Czy chłopcu uda się wyrwać z kręgu śmierci? I co stanie się w dniu jego dwudziestych urodzin?OPIS REŻYSERA:Amjad Abu Alala – sudański reżyser i producent, urodzony i mieszkający w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Studiował media na uniwersytecie w Abu Zabi i pracował jako reżyser filmowy dla wielu arabskich i zachodnich kanałów. Autor filmów krótkometrażowych (m.in: Tina, Coffee and Oranges, Birds Feathers), laureat nagrody za najlepszy scenariusz do spektaklu teatralnego Apple Pies (2013). Obecnie pracuje jako szef programowy Sudańskiego Niezależnego Festiwalu Filmowego w Chartumie. Umrzesz mając 20 lat to pierwszy film pełnometrażowy reżysera."

  • Zobaczycie 4 tytuły: All on a Mardi Gras Day, Jestem z Doumga, Kiedy zabraknie ryb, Touring Club de Catastrophe. OPISY:„All on a Mardi Gras Day” TYTUŁ ORYGINALNY: All on a Mardi Gras Day TYTUŁ ANGIELSKI: All on a Mardi Gras Day Reżyseria i scenariusz: Michał PietrzykZdjęcia: Gabriel Bienczycki Muzyka: Kai Engel Występują: Demond Melancon Kraj produkcji: USA Rok produkcji: 2019 Czas trwania: 22 min. Nagrody i festiwale: Berlinale 2019, Tribeca FF 2019, Milano FF 2019, Seattle MFF 2019 – najlepszy dokument krótkometrażowy, Chicago MFF 2019 – nagroda publiczności dla najlepszego krótkiego metrażu, Rhode Island MFF 2019 – najlepszy dokument krótkometrażowy Polska premiera OPIS:Przez cały rok Demond, przedstawiciel społeczności afroamerykańskiej w Nowym Orleanie, przygotowuje imponujący strój na ostatni dzień karnawału, aby jako Wielki Wódz wziąć udział w pochodzie ulicznym, tzw. Mardi Gras Indians. Jest to hołd składany Indianom, którzy w przeszłości udzielili niewolnikom schronienia, ale także sposób na życie, tworzenie więzi wśród społeczności lokalnej oraz szerzenie dobrego przykładu wśród młodych. OPIS REŻYSERA:Michał Pietrzyk – polski reżyser, który w wieku 10 lat wyemigrował z rodziną do USA. Swoją karierę rozpoczynał jako montażysta telewizyjny, a następnie producent wykonawczy. Ma na swoim koncie ponad 130 godzin materiałów wyprodukowanych dla kanałów National Geographic, Travel, Discovery. All on a Mardi Gras Day to jego pierwszy dokument niezależny. “Jestem z Doumga”TYTUŁ ORYGINALNY: Jestem z DoumgaTYTUŁ ANGIELSKI: I am from Doumga Reżyseria i scenariusz: Małgorzata Frymus Zdjęcia: Łukasz Nyks Muzyka: Samba Seck, Amadou Mbaye Występują: Amadou Sy, Ibrahim SyKraje produkcji: Polska, Senegal Rok produkcji: 2019 Czas trwania: 41 min. Nagrody i festiwale: FF Szczecin 2019 OPIS:Obywatel Polski i Senegalu, mieszkaniec Stargardu Szczecińskiego, absolwent Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie, od kilkunastu lat pracujący w Urzędzie Marszałkowskim Województwa Zachodniopomorskiego, radny miejski, mąż, ojciec i dziadek. To tylko niektóre z określeń charakteryzujących Amadou Sy, który po raz pierwszy przyjechał do Polski w 1978 roku. W dokumencie Małgorzaty Frymus poznajemy Amadou, który opowiada historię swojego przyjazdu do Polski, wspomina dzieciństwo i lata szkolne w Senegalu, trudne początki w obcym kraju i miłość do Polki, a także zabiera widzów do rodzinnej wioski Doumga. OPIS REŻYSERA:Małgorzata Frymus – publicystka i dziennikarka radiowa pracująca w Polskim Radiu Szczecin. Współpracowała z Telewizją Polską przy realizacji wielu reportaży i programów telewizyjnych. Autorka sześciu filmów dokumentalnych, w tym: Historie z celuloidu (2014) i Wielka zielona ściana, Afryka-Afryce (2015).“Kiedy zabraknie ryb”TYTUŁ ORYGINALNY: Stolen Fish TYTUŁ ANGIELSKI: Stolen Fish Reżyseria i scenariusz: Gosia Juszczak Zdjęcia: Filip Drożdż Muzyka: ST Gambian DreamKraje produkcji: Wielka Brytania, Gambia Rok produkcji: 2020 Czas trwania: 30 min. Nagrody i festiwale: Sheffield Doc/Fest "Kiedy zabraknie ryb rzuca światło na prawdziwe konsekwencje globalizacji i na to, jak bogate kraje czerpią zyski z zagrożonych regionów." - Katie Goh, "Vice Magazyn" OPIS:Gambia to kraj o powierzchni jedenastu tysięcy kilometrów kwadratowych i dwóch milionach ludności żyjącej przede wszystkim z rybołówstwa, w którym chińskie fabryki mączki rybnej zagrażają życiu i zdrowiu jego mieszkańców i mieszkanek. Małgorzata Juszczak w swym dokumencie pokazuje, jakie skutki dla Gambijczyków ma działalność chińskich fabryk, które uciekając się często do nielegalnych metod, pozyskują na ogromną skalę ryby z przeznaczeniem na pokarm dla zwierząt w Chinach i krajach Unii Europejskiej. Efektem ich obecności jest pogłębiające się ubóstwo, wzrost cen ryb w całej Gambii, znaczące zmniejszenie populacji ryb i zanikanie niektórych gatunków, niszczenie wybrzeża, rozdzielanie rodzin i zwiększenie migracji Gambijczyków. OPIS REŻYSERA:Gosia Juszczak – dziennikarka, reżyserka filmów dokumentalnych, fotografka i tłumaczka. Współpracowniczka pisma Le Monde diplomatique. Była obserwatorką praw człowieka na Okupowanych Terytoriach Palestyńskich. W swojej pracy skupia się przede wszystkim na prawach człowieka, sprawach społecznych i kwestiach dotyczących migracji. „Touring Club de Catastrophe ” TYTUŁ ORYGINALNY: Touring Club de Catastrophe TYTUŁ ANGIELSKI: Touring Club de Catastrophe Reżyseria, scenariusz i zdjęcia: Marek Kucharski Muzyka: Jakub Kasznia, Piotr Dąbrowski Kraj produkcji: Polska, Madagaskar Rok produkcji: 2020 Czas trwania: 7 min.Nagrody i festiwale: On Art FF OPIS:Touring Club de Catastrophe to 8 mm film będący dziennikiem pseudonaukowca i kolonizatora. Z chłodnej narracji dowiadujemy się, jakie warunki są potrzebne do rozwoju cywilizacji na danym obszarze. Jest to swoista podróż do ciemnej strony świadomości postkolonialnej. OPIS REŻYSERA:Marek Kucharski – artysta i filmowiec inspirujący się w swoich pracach podróżami i konfrontacją z odmiennością. Jego praca Return znalazła się w pierwszej trójce najlepszych realizacji na 6. Festiwalu Filmów Wideo w Dżakarcie. Swoje realizacje pokazywał m.in. w Australii, UK, Meksyku i Chinach.

  • “Pociąg soli i cukru”TYTUŁ ORYGINALNY: Comboio de Sal e AçucarTYTUŁ ANGIELSKI: A Train of Sugar and SaltReżyseria: Licinio AzevedoScenariusz: Licinio Azevedo, Teresa Pereira, Filipe SantosZdjęcia: Frédéric ServeMuzyka: João Carlos SchwalbachWystępują (gdzie dotyczy): Melanie de Vales Rafael, Thiago Justino, Matamba JoaquimKraje produkcji: Mozambik, Portugalia, Francja, RPA, BrazyliaRok produkcji: 2016Czas trwania: 93 min.Nagrody i festiwale: 2016 Locarno IFF – Italian Critics Award for Best Film; Johannesburg IFF – Best Film; Cairo IFF – Silver Pyramide for Best Director; London IFFRecenzja: “Pierwszy wielki afrykański western” - Shadowandact Mozambik, końcówka lat 80., czas krwawej wojny domowej. Bohaterami są mieszkańcy wiosek, którzy podróżują pociągiem do oddalonego o 700 kilometrów Malawi, gdzie wymieniają lokalne dobra - sól i cukier - na środki potrzebne do życia. Słynny pociąg, w którym omawiane są aktualne wydarzenia i problemy, staje się pretekstem do przedstawienia przekroju uciemiężonego społeczeństwa. Każdy podróżny reprezentuje inne ambicje, nadzieje i lęki, ale wszystkich łączy jedno: silna chęć przetrwania.Licinio Azevedo – Urodzony w Porto Alegre, Brazylii, niezależny twórca filmowy i współzałożyciel mozambijskiej firmy produkcyjnej Ebano Multimedia. W 1977 roku wraz z Rui Guerra, Jean Luc Godardem i Jean Rouchem pomogli założyć Narodowy Instytut Kina(INC) w Mozambiku, skąd zaczął bogatą karierę jako dokumentalistą. Wyreżyserował i wyprodukował ponad 20 dokumentów i krótkich metraży. Jest debiut pełnometrażowy fabularny “Virgin Margarida” (2013) został wybrany jednym z dziesięciu najlepszych filmów roku Guardiana. Licinio Azevedo jest na stale obecny na AfryKamerze, gdzie pokazał już ponad pół tuzina filmów. Gość festiwalu w 2008 roku."

  • “Noc królów”TYTUŁ ORYGINALNY: La Nuit des Rois TYTUŁ ANGIELSKI: Night of the Kings Reżyseria i scenariusz: Philippe Lacôte Zdjęcia: Tobie Marier Robitaille CSC Muzyka: Olivier AlaryWystępują: Koné Bakary, Steve Tientcheu, Rasmané Ouédraogo, Issaka Sawadogo, Denis Lavant Kraje produkcji: Francja, Wybrzeże Kości Słoniowej, Kanada, Senegal Rok produkcji: 2020Czas trwania: 93 min.Nagrody i festiwale: Toronto MFF, New York FF, Venice MFF, Reykjavik MFF, Chicago MFF "Wszystkie elementy, w tym doskonałe zdjęcia wraz z lirycznym śpiewem i tańcem, łączą się w niezmiennie porywający miks, czyniąc Noc Królów majestatycznym przeżyciem filmowym". - Christopher Reed, "Hammer to Nail" OPIS:W środku lasu na Wybrzeżu Kości Słoniowej znajduje się jedno z najniebezpieczniejszych miejsc na świecie - więzienie “La Maca”. Władzę sprawują tutaj osadzeni, a ich świat wyznaczają ścisłe reguły. Gdy trafia tam młody chłopak, by przeżyć, musi dostosować się do obowiązujących zasad. Wskazany przez przywódcę więźniów, musi podczas nocy czerwonego Księżyca podzielić się ze współwięźniami opowieścią . Zaczyna snuć mityczną historię o przywódcy gangu o pseudonimie King Zama, z którym podróżujemy po starożytnym królestwie, a także dzisiejszym Abidżanie. Po nastaniu poranka okaże się, czy opowieść była wystarczająco dobra, by ocalić go przed śmiercią. OPIS REŻYSERA:Philippe Lacôte – dorastał nieopodal teatru w Abidżanie na Wybrzeżu Kości Słoniowej. Utalentowany reżyser, którego filmy reprezentują mocny głos kontynentu afrykańskiego. Twórca m.in.: dokumentu Chronicles of War in the Ivory Coast (2008), pełnometrażowej fabuły Run (2014) i serii dokumentalnej Slavery Routes (2018).

  • Zobaczycie 7 tytułów: MugaboI Got My Things and Left / Zabrałem się i sobie poszedłemThe Yellow Mazda and His Holiness / Żółta Mazda i jego świątobliwośćRockabyeTorment / UdrękaWaiting / CzekającLuna

  • “Przeklęci”TYTUŁ ORYGINALNY: The Cursed Ones Reżyseria: Nana Obiri-Yeboah Scenariusz: Maximilian ClaussenZdjęcia: Nicholas K. Lory Muzyka: Benjamin Wright Występują: Oris Erhuero, Jimmy Jean-Louis, Ama K. Abebrese Kraj produkcji: Ghana, Wielka Brytania Rok produkcji: 2015Czas trwania: 95 min.Nagrody i festiwale: - Nagrody Afrykańskiej Akademii Filmowej 2016: najlepsza reżyseria (Nana Obiri-Yeboah, Maximilian Claussen), najlepsze zdjęcia (Nicholas K. Lory), najlepsza scenografia- Canada International Film Festival 2016: Award of Excellence dla najlepszego zagranicznego filmu fabularnego (Nicholas K. Lory)- Golden Movie Awards 2016: najlepsza dyrekcja artystyczna- Ghana Movie Awards 2015: najlepszy makijaż i fryzury (Araba Ansah) OPIS:Zmęczony życiem dziennikarz Godwin w poszukiwaniu tematu trafia do małej, zagubionej na prowincji wioski. Lecz zamiast relacjonować tradycyjny rytuał łowiecki, u boku młodego kleryka zaangażuje się w obronę piętnastoletniej dziewczyny, oskarżonej przez miejscowego pastora o czary i w efekcie skazanej na śmierć.Choć akcja filmu toczy się w fikcyjnym miejscu, pochodzący z Ghany brytyjski reżyser Nana Obiri Yeboah nie ukrywa, że inspirowały go fakty: w zachodniej Afryce każdego roku tysiące dzieci padają ofiarami oskarżeń o praktykowanie czarnej magii. Wiele z nich poddawanych jest torturom i zabijanych. Realizację filmu na ten temat reżyser uznał za swój obowiązek, ale społeczne kino z powodzeniem ubrał w gatunkowe szaty: mamy tu wszak stylistyczne elementy czarnego kryminału, horroru, a nawet politycznego thrillera, tyle że w skali mikro. Fantastycznie sfotografowana, nakręcona z udziałem weteranów afrykańskiego kina opowieść o splocie religijnego fanatyzmu, żądzy władzy i korupcji okazuje się aktualna pod każdą szerokością geograficzną.OPIS REŻYSERA:Nana Obiri-Yeboah – reżyser, scenarzysta i producent urodzony w 1979 r. w Akrze. Jego film Przeklęci otrzymał 13 nominacji do Nagród Afrykańskiej Akademii Filmowej.

  • “Supa Modo”Reżyseria: Likarion WainainaScenariusz: Wanjeri Gakuru, Silas Miami, Kamau Wa Ndung’u, Mugambi NthigaZdjęcia: Enos Olik, Volker TittelMuzyka: Sean PeeversWystępują: Stycie Waweru, Marrianne Nungo, Nyawara Ndambia, Johnson Gitau ChegeKraje produkcji: Niemcy, KeniaRok produkcji: 2018Czas trwania: 73 min.Nagrody i festiwale: MFF Berlinale 2018 - wyróżnienie“Supa Modo" to subtelna, słodko-gorzka baśń o cierpiącej matce, która z wielkądeterminacją stara się zapewnić córce radość w jej ostatnich chwilach życia” - ChristopherVourlias, VarietyOPIS:Jo, dziewczynka, która kocha kino, marzy o tym, by zostać superbohaterem. Niestety cierpina nieuleczalną chorobę. Gdy wychodzi ze szpitala, jej nadopiekuńcza matka stara się chronićją przed wszystkim, co mogłoby zagrozić jej zdrowiu. Czyli chce za wszelką cenę zatrzymać jąw domu. Tymczasem starsza siostra dostrzega w Jo potencjał na prawdziwegosuperbohatera. Z pomocą całego miasteczka postanawia zrobić wszystko, by spełnić jejnajwiększe marzenie.OPIS REŻYSERA:Likarion Wainaina – urodzony w Moskwie kenijski reżyser. Początkowo był operatorem.Reżyserią najpierw zajął się w teatrze, później zaczął reżyserować również filmy. Stworzyłszereg filmów krótkometrażowych. Jeden z nich, “Between the Lines”, był pierwszymkenijskim filmem pokazywanym w IMAX.

  • “Softie”TYTUŁ ORYGINALNY: Softie TYTUŁ ANGIELSKI: Softie Reżyseria i scenariusz: Sam Soko Zdjęcia: Joel “Ingo” Ngui, Sam Soko, Chris Rhys Howarth Muzyka: Olivier Alary, Johannes MalfattiWystępują: Boniface Mwangi, Njeri Mwangi Kraj produkcji: Kenia Rok produkcji: 2020Czas trwania: 96 min. Nagrody i festiwale: Soundance FF – nagroda specjalna za montaż , MFF Durban – nagroda dla najlepszego dokumentu, Human Rights FF Berlin – nagroda Willy’ego Brandta dla dokumentu poruszającego kwestie wolności i praw człowieka, Encounters FF – nagroda dla najlepszego filmu, Movies That Matter FF, Hot Docs FF, BlackStar FFPolska premiera "Film jest cudem opowiadania historii (...)" - Abby Sun, "Filmmaker Magazine" OPIS:Kenia od lat jest krajem o jednym z najwyższych wskaźników korupcji na świecie, w którym kolejni rządzący przejawiają pogardę dla ludzi i demokracji. Nagradzany dokument Sama Soko przedstawia postać aktywisty i fotografa Boniface’a Mwangi, który postanowił wystartować w wyborach do parlamentu w 2017 r., aby walczyć o prawa człowieka, równość i sprawiedliwość w swoim kraju. W filmie śledzimy zmagania Boniface’a, który bez żadnych środków, od zera stworzył partię i zbudował zespół, aby poprowadzić kampanię w kraju od lat nękanym przez niezwykle brutalne walki pomiędzy grupami etnicznymi. By walczyć o lepszą Kenię, był gotów poświęcić własne życie i rodzinę. OPIS REŻYSERA:Sam Soko – reżyser filmowy i producent mieszkający w Nairobi, który zajmuje się przede wszystkim tematami społeczno-politycznymi. Jest współzałożycielem firmy produkcyjnej “LBx Africa”, która uczestniczyła w produkcji nominowanego do Oskara w 2018 r. filmu krótkometrażowego Watu Wote. Softie to debiut pełnometrażowy tego reżysera.

  • “Zima wszyta w skórę”TYTUŁ ORYGINALNY: Sew the Winter to my SkinTYTUŁ ANGIELSKI: Sew the Winter to my SkinReżyseria i scenariusz: Jahmil X.T. QubekaZdjęcia: Jonathan KovelMuzyka: Braam du ToitWystępują: Ezra Mabengeza, Kandyse Mcclure, Peter Kurth, Zolisa XaluvaKraje produkcji: RPA, NiemcyRok produkcji: 2018Czas trwania: 131 min.Nagrody i festiwale: MFF Toronto 2018, MFF Busan 2018, BFI London Film Festival 2018, Luxor African Film Festival 2018, FF Fespaco 2018, SAFTA 2018, MFF Cape Town 2018 – najlepszy afrykański film pełnometrażowy, MFF Seattle 2019Premiera polska“Główna rola Mabengezy, bardzo wymagająca i ekspresyjna, mimo zaledwie garstki kwestii, jest dziełem sztuki samym w sobie. Zdjęcia Jonathana Kovela są piękne i malarskie, a świetlista, senna, przejmująca muzyka Braama du Toit nadaje filmowi wymiarlirycznego odrealnienia, prawdziwej historii ukazanej przez złocistą zasłonę mitu”. - Stephen Dalton, „The Hollywood Reporter”OPIS:Czerwiec 1952 r. Film opowiada historię czarnego buntownika i rebelianta Johna Kepe, zwanego Samsonem, który nie godzi się na niegodziwości wyrządzane rdzennej społeczności regionu Karru w RPA przez nacjonalistę – generała Botha. Przez lata ścigany przez białych farmerów za kradzieże bydła, wymykał się im niczym mityczny Samson, nawet wtedy, gdy próbowano pogrzebać go w grocie w górach, w której schronił się jak Noe na swej Arce. Film Jahmila Qubeki został nakręcony w konwencji westernu z wykorzystaniem opowieści o Robin Hoodzie i elementów realizmu magicznego. Całość wypełnia znakomita muzyka i świetnezdjęcia, które powodują, że oparty na prawdziwej historii “Sew the Winter to my Skin” ogląda się wyjątkowo dobrze.OPIS REŻYSERA:Jahmil X.T. Qubeka – jeden z najbardziej uznanych południowoafrykańskich reżyserów, którego filmy pokazywane są na najważniejszych festiwalach na całym świecie. W 2005 r. otrzymał amerykańską Nagrodę Peabody’ego za film dokumentalny o AIDS nakręcony dla programu Ulica Sezamkowa. Jego drugi pełnometrażowy film Of Good Report (2013) miał swoją światową premierę na MFF w Toronto, a także został wybrany do głównego konkursu na BFI London Film Festival. W 2019 r. powstał czwarty film reżysera poświęcony boksowi w RPA pt. Knuckle City.

  • "Poppie Nongena"TYTUŁ ORYGINALNY: Poppie Nongena TYTUŁ ANGIELSKI: Poppie Nongena Reżyseria: Christiaan Olwagen Scenariusz: Christiaan Olwagen, Saartjie BothaZdjęcia: Vicci Turpin Występują: Clementine Mosimane, Anna-Mart van der Merwe, Nomsa Nene, Chris Gxalaba, Rolanda Marais Kraj produkcji: RPA Rok produkcji: 2020Czas trwania: 106 min.Nagrody i festiwale: Silwerskerm FF – 12 nagród, Africa in Motion FF, Filmfest Hamburg, Moscow MFF, Film by the Sea MFF Polska premiera "To film, który przypomina nam, że wszyscy jesteśmy ludźmi, że zawodzimy, upadamy, ale możemy podnieść się i powstać przeciwko tym, którzy chcą nas widzieć na dole." - Heman Eloff, "News24" OPIS:Film Christiaana Olwagena,oparty na autobiograficznej książce Elsy Joubert The Long Journey of Poppie Nongena, przedstawia losy kobiety z ludu Xhosa żyjącej w czasach apartheidu w RPA. To obraz walki dzielnej kobiety, przeciwstawiającej się aż do ostatniej chwili bezdusznemu prawu i jego wykonawcom, którzy chcieli usunąć każde czarne dziecko, kobietę i mężczyznę z ich kraju. Ten przejmujący film ze znakomitą Clementine Mosimane w roli głównej nie tylko przypomina o tragicznej historii RPA, ale także daje do myślenia nam wszystkim, którzy powinniśmy dbać o to, by nigdy więcej nie doszło do takiej opresji i stawiania jednego człowieka ponad drugim, jak w czasach apartheidu. OPIS REŻYSERA:Christiaan Olwagen – nagradzany reżyser, dramaturg i scenarzysta z RPA, którego filmy przyniosły znaczący wkład w rozwój południowoafrykańskiego przemysłu filmowego. Autor takich obrazów jak Johnny is Nie Dood Nie, Kanarie i Die Seemeeu. Poppie Nongena to jeden z najbardziej ambitnych projektów reżysera, który zgłębia jego ulubiony temat – ludzką psychikę. "

  • “Tęsknota”TYTUŁ ORYGINALNY: Petit paysTYTUŁ ANGIELSKI: Small CountryReżyseria i scenariusz: Éric BarbierZdjęcia: Antoine SanierMuzyka: Renaud BarbierWystępują: Jean-Paul Rouve, Isabelle Kabano, Djibril Vancoppenolle, Dalya de Medina, TaoMonladja, Veronika VargaKraje produkcji: Francja, Belgia, RwandaRok produkcji: 2020Czas trwania: 112 min.Nagrody i festiwale: Film be the Sea MFF, MFF Fribourg, Angoulême FFPremiera polska“Pomimo swojej powściągliwości, Petit pays jest filmem uderzającym” - André Duchesne,“La Presse”OPIS:Film Érica Barbiera oparty jest na książce Petit pays autorstwa Gaël Faye , który opisał w niejswoje dzieciństwo przypadające na czas ludobójstwa w Rwandzie oraz wojny domowej wBurundi. Gabriel, syn Francuza i Rwandyjki z plemienia Tutsi wiedzie beztroskie dzieciństwow dzielnicy dla cudzoziemców w Burundi. Kiedy w 1993 r. dochodzi do zabójstwa MelchioraNdadaye, pierwszego demokratycznie wybranego prezydenta, zaczynają nasilać się walkipomiędzy ludźmi z Hutu i Tutsi. Wszystko to obserwujemy z perspektywy dziesięciolatka,który ma to szczęście, że w środku tych tragicznych wydarzeń, które na zawsze odmieniłyhistorię dwóch krajów afrykańskich, zostaje wysłany wraz z siostrą do dziadków do Francji.Tęsknota to niezwykle ważny, poruszający i świetnie zrealizowany film, ze znakomitą obsadą.OPIS REŻYSERA:Éric Barbier – francuski reżyser filmowy i scenarzysta. W 1991 r. wyreżyserował film LeBrasier, który miał wówczas jeden z największych budżetów w kinie francuskim. Twórcatakich filmów jak: Le Serpent, The Last Diamond, Promise at Dawn (nominacja do Cezara)."

  • "Nieposzlakowana opinia”TYTUŁ ORYGINALNY: Of Good Report Reżyseria i scenariusz: Jahmil X. T. QubekaZdjęcia: Jonathan Kovel Muzyka: Philip Miller, Bham Ntabeni Występują: Mothusi Magano, Petronella Tshuma, Phoenix Mabote, Tshamano Sebe, Tina Jaxa Kraj produkcji: RPA Rok produkcji: 2013Czas trwania: 90 min.Nagrody i festiwale: MFF Toronto 2013, MFF Londyn 2013, MFF Chicago 2013, MFF Rotterdam 2014, Południowoafrykańskie Nagrody Filmowe SAFTA – Najlepszy Film, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Aktor (Mothusi Magano), Najlepsza Aktorka Drugoplanowa (Tina Jaxa), Najlepszy Aktor Drugoplanowy (Tshamano Sebe) “MFF w Londynie pozwolił mi odkryć nowy ekscytujący talent – południowoafrykańskiego reżysera Jahmil XT Qubeka, który rozpala do czerwoności swoim przełomowym czarno-białym thrillerem noir Of Good Report. (...) Oglądając ten bezwstydnie szokujący, a zarazem porywający film, przypominam sobie, jak pierwszy raz oglądałem niskobudżetowy debiut reżyserki Christophera Nolana Following. Warto zapamiętać nazwisko tego reżysera.” - Peter Bradshaw, The Guardian OPIS:Introwertyczny, z pozoru miły nauczyciel angielskiego Parker Sithole, z wielką pasją do dobrej literatury, przybywa do małego miasteczka przy granicy z Zimbabwe. Jako człowiek „o nieposzlakowanej opinii”, ma objąć posadę w lokalnej szkole średniej. Już pierwszego dnia w lokalnym barze spotyka olśniewającą młodą kobietę, w której zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Nazajutrz dziewczyna wkracza do jego klasy – nowa miłość okazuje się być owocem zakazanym. Tym niemniej Parker nie potrafi pozbyć się obsesji na punkcie ponętnej uczennicy, oczekując odwzajemnienia swoich afektów. Zakazana miłość nauczyciela angielskiego ze studentką to koniec niewinności dla obojga... Niezwykle ceniony reżyser młodego pokolenia Qubeka powraca z kolejnym, pełnym pasji, hołdem do klasycznego kina noir. Efektem jest współczesne podejście do tematu Czerwonego Kapturka, z punktu widzenia wilka. Znakomicie zrealizowany thriller to opowieść niezwykle wciągająca, pełna subtelnego czarnego humoru, która inspiruje się klasyką z najwyższej półki, jak wczesne dzieła braci Coen czy thrillery Alfreda Hitchcocka, pozostając przy tym esencjonalnie afrykańskim filmem o wyrazistym własnym języku filmowym. Niezwykłym atutem thrillera jest odtwórca głównej roli Mothusi Magano, który przekonująco odegrał postać nauczyciela angielskiego... bez wypowiedzenia ani jednego słowa. Of Good Report został pierwotnie zakazany przez południowoafrykańskich cenzorów, choć wkrótce decyzja została cofnięta bez konieczności dokonania zmian w obrazie. OPIS REŻYSERA:Jahmil X. T. Qubeka – scenarzysta i reżyser z RPA. Dorastał w Anglii, po czym wraz z rodziną powrócił do kraju po jego demokratyzacji. Zrealizował w karierze szereg programów telewizyjnych i dokumentalnych dla czołowych domów producenckich w kraju, jak “Ochre Media” i “Urban Brew Studios”. Jego filmy dokumentalne jak i fabularne pokazywane były na całym świecie. W 2005 r. wyreżyserował Talk To Me [Porozmawiaj ze mną], godzinny specjalny dokument o HIV/AIDS we współpracy z “Ochre Media” i “Sesame Street New York”, za który otrzymał prestiżową Nagrodę Peabody za najlepszy program. Swój niezwykły talent oraz wyrazisty język filmowy zaznaczył już w debiucie reżyserskim Miasteczko zwane Descent (2010), znakomitym politycznym thrillerze neonoir. Of Good Report to kontynuacja odkrywczej i innowacyjnej stylistyki, film który spowodował, że uchodzi za najważniejszego reżysera młodego pokolenia w kraju. Kolejne filmy Qubeki to: Sew the Winter to My Skin (2018) I Knuckle City (2019). "

  • “Maria Panna Nilu”TYTUŁ ORYGINALNY: Notre-Dame du NilTYTUŁ ANGIELSKI: Our Lady of the NileReżyseria: Atiq RahimiScenariusz: Atiq Rahimi, Ramata SyZdjęcia: Thierry ArbogastWystępują: Santa Amanda Mugabekazi, Albina Sydney Kirenga, Angel Uwamahoro, ClariellaBizimana, Belinda Rubango Simbi, Pascal Greggory, Carole Trévoux Kraje produkcji: Francja, Belgia, RwandaRok produkcji: 2019Czas trwania: 93 min.Nagrody i festiwale: Toronto MFF 2019, Berlinale 2020 – Kryształowy Niedźwiedź dlanajlepszego filmu pełnometrażowegoPolska premiera",,, wizualnie jest tak bogaty w kolory, że chce się sięgnąć i dotknąć liści na drzewach." - Mark Keizer, "Variety"OPIS:Maria Panna Nilu to filmowa adaptacja książki Scholastique Mukasongi o tym samym tytule, nagrodzonej jedną z najważniejszych francuskich nagród literackich – Nagrodą Renaudot. W katolickiej szkole im. Marii Panny Nilu, prowadzonej przez siostry zakonne w 1973 r. w Rwandzie, kształcone są dziewczęta mające być przyszłą elitą tego kraju. I choć dziewczęta dzielą podobne marzenia i pragnienia, coraz częściej pojawiają się konflikty pomiędzy uczennicami z plemienia Tutsi i Hutu. Do tragedii dochodzi, gdy jedna z dziewcząt doprowadza do wtargnięcia do szkoły wojskowych, którzy urządzają polowanie na uczennice Tutsi. Czystka w szkołach, kościołach, administracji i na uniwersytetach z 1973 r. na zawsze zmieni Rwandę, zapowiadając przyszłe straszliwe wydarzenia.OPIS REŻYSERA:Atiq Rahimi – afgański pisarz i reżyser dzielący swój czas pomiędzy Paryż i Kabul. Jego debiutancki film Earth and Ashes (2004) zdobył nagrodę specjalną na festiwalu w Cannes. W 2008 r. zadebiutował książką The Patience Stone, a w 2011 r. wyreżyserował na jej podstawie film. Maria Pana Nilu to jego trzeci film pełnometrażowy.

  • “Półświatek Nairobi”TYTUŁ ORYGINALNY: Nairobi Half Life Reżyseria: David Tosh Gitonga Scenariusz: Billy Kahora, Potash Charles Matathia, Samuel Munene, SerahZdjęcia: Christian Almesberger, Mohamed Zain Muzyka: Xavier von Treyer Występują: Joseph Wairimu, Olwenya Maina, Nancy Wanjiku Karanja, Mugambi Nthiga, Paul Ogola Kraje produkcji: Kenia, NiemcyRok produkcji: 2012 Czas trwania: 96 min.Nagrody i festiwale: MFF Durban 2012 (Najlepszy aktor -- Joseph Wairumu), MFF AFI 2012 (Nagroda publiczności), MFF Londyn 2012, Oscary 2012 -- Kandydat Kenii w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny, MFF Rotterdam 2013 “David Gitonga umiejętnie prowadzi opowieść z imponującą energią i werwą. (...) Widzowie festiwalu w Rotterdamie byli niezwykle uradowan przeżyciem i przyznali filmowi oszałaniające 4,5 na 5, dzięki czemu zmieścił się w pierwszej dziesiątce festiwalu.”– Ard Vijn, “TwitchFilm” OPIS:Film pokazuje losy i perypetie młodego chłopaka Mwas z prowincji Kenii, który marzy o zostaniu sławnym aktorem na miarę Bruce'a Willisa. Aby zrealizować marzenie, opuszcza swoją wioskę i wyjeżdża do Nairobi. Już pierwszego dnia poznaje na własnej skórze to, z czego słynie miasto, zwane przez mieszańców „Nairobbery"". Zostaje bowiem obrabowany z całego swojego dobytku. Walcząc o przetrwanie w Nairobi, Mwas zaprzyjaźnia się z szefem małego lokalnego gangu, który wciąga go w świat przemocy. Ku swemu zaskoczeniu niezwykle łatwo odnajduje się w brutalnym świecie kradzieży i porwań samochodów -- to dwa najbardziej popularne przestępstwa w Nairobi. Mimo to, Mwas nie porzuca swoich marzeń o karierze aktorskiej. OPIS REŻYSERA:David Tosh Gitonga – reżyser i filmowiec z Kenii. W ramach inicjatywy “One Fine Day Films”, której celem jest rozwój przemysłu kinematograficznego w Afryce, stworzył pod okiem reżysera Toma Tykwera, swój pierwszy film Nairobi Half Life. Kolejne filmy to Beneath the Lies (2014) i Disconnect (2018).

  • “Ojciec Nafi”TYTUŁ ORYGINALNY: Baamum Nafi TYTUŁ ANGIELSKI: Nafi’s Father Reżyseria i scenariusz: Mamadou Dia Zdjęcia: Sheldon Chau Muzyka: Baaba Maal, Gavin BrivikWystępują: Alassane Sy, Saïkou Lo, Aïcha Talla , Penda Sy, Mamadou Bayo Sarr Kraj produkcji: Senegal Rok produkcji: 2019Czas trwania: 108 min.Nagrody i festiwale: Locarno FF 2019, IndieLisboa MFF 2020, MFF Rotterdam 2020 Premiera polska "Bogactwo i specyfika kulturowa, które Dia wnosi do Ojca Nafi, nadaje mu autentyczność, która pomaga wyartykułować wszystko, co zostaje utracone, gdy miasta tego typu znajdą się pod drakońskim jarzmem dekretów władców." - Derek Smith, "Slantmagazine" OPIS:Ojciec Nafi to poważany w społeczności spokojnego miasteczka na północy Senegalu duchowny, który nie chce, by jego córka wyszła za mąż za kuzyna. I nie chodzi wyłącznie o to, że Nafi jest bardzo młoda czy też powinna zostać przy chorym ojcuu. Problemem jest ojciec przyszłego zięcia, który dąży do zostania burmistrzem, wspierany przez terrorystów, którzy chcieliby przejąć miasto. Na początku społeczność zachwycona jest pieniędzmi i wizjami rozwoju, które roztacza przed nimi Ousmane. Powoli ludzie zaczynają jednak dostrzegać ograniczenia i przemoc, które wprowadzają islamscy fundamentaliści. OPIS REŻYSERA:Mamadou Dia – senegalski reżyser mieszkający w Nowym Jorku. Jego historie, ukazujące zwykłe życie, inspirowane są jego okresem dorastania w Senegalu i podróżami po afrykańskim kontynencie. Autor filmów krótkometrażowych pokazywanych na wielu międzynarodowych festiwalach. Ojciec Nafi to jego pełnometrażowy debiut filmowy.

  • "Liyana"TYTUŁ ORYGINALNY: LiyanaTYTUŁ ANGIELSKI: LiyanaScenariusz i reżyseria: Aaron Kopp, Amanda KoppZdjęcia: Aaron KoppMuzyka: Philip MillerWystępują: Gcina MhlopheKraje produkcji: Suazi, USA, KatarRok produkcji: 2017Czas trwania: 77 minutNagrody i festiwale: MFF Los Angeles 2017 – najlepszy film dokumentalny, BFI London Film Festival, AfryKamera 2018“Lyriczne dzieło równie promieniujący i przejmujący, co głęboki.” - Sheri Linden, “The Hollywood Reporter”OPIS:Wszyscy znamy te bajki dla dzieci, których bohaterowie wyruszają w pełną przygód podróż, by poznawać świat. Historia Liyany jest inna, bo pisana przez dzieci z domu dziecka w Suazi i utkana jest ze zdarzeń, których doświadczyli mali autorzy. Czasem są to trudne przeżycia, czasem doświadczenia, które dodają otuchy i to wszystko staje się udziałem stworzonej przez dzieci filmowej bohaterki. Mali autorzy, poprzez budowanie opowieści Liyany, radzą sobie ze swoimi osobistymi doświadczeniami. „To Wasza historia. To wy decydujecie, co zdarzy się dalej” – słyszą od prowadzącej zajęcia pisarki Gciny Mhlophe. Jakie zakończenie wymyślą dla Liyany?OPIS REŻYSERA:Aaron Kopp – wychowany w Suazi reżyser i operator. Zdobywca stypendium MacArthura. Autor zdjęć do filmu “Pole walki”. Nominowany do nagrody Emmy za zdjęcia do filmu “Saving Face”. Ten sam film zdobył Oscara w kategorii najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny. Amanda Kopp – nagradzana fotografka i filmowiec. Współautorka zdjęć do głośnego, nominowanego do Oscara filmu dokumentalnego “Pole walki”. Jej fotografie publikowane były między innymi w Wielkiej Brytanii, USA, Szwecji, Niemczech, Rosji, Pakistanie i Włoszech.

  • “Kati Kati”TYTUŁ ORYGINALNY: Kati Kati Reżyseria i scenariusz: Mbithi Masya Zdjęcia: Andrew Mungai Muzyka: Sean Peevers, Ibrahim Sidede Występują: Nyokabi Gethaiga, Elsaphan Njora, Paul Ogola Kraje produkcji: Kenia, Niemcy Rok produkcji: 2016Czas trwania: 75 min.Nagrody i festiwale: MFF w Toronto 2016: Nagroda Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych FIPRESCI w kategorii Odkrycie (Mbithi Masya), MFF w Palm Springs 2016: Nagroda Jury w konkursie Nowe Głosy/Nowe Wizje (Mbithi Masya), Minneapolis St. Paul MFF 2017: Nagroda dla wschodzącego filmowca OPIS:Kenijskie duchy przeszłości i teraźniejszości. Gdzieś w środku obcej, wyludnionej przestrzeni kenijskiej sawanny budzi się ze snu główna bohaterka filmu, Kaleche. Kobieta straciła pamięć – nie wie, kim jest ani skąd się wzięła tu, gdzie ją zastajemy. Wkrótce spotyka wędrujące po okolicy postaci, które uświadamiają jej, że nie żyje i po śmierci znalazła się w swojego rodzaju czyśćcu – uśpionym, znieruchomiałym świecie, gdzie wszyscy zdają się cierpieć na amnezję i czekać na zmianę, która nigdy nie nadchodzi.Zrealizowany w Kenii we współpracy z Niemcami (jednym z producentów był Tom Tykwer) film podbił serca festiwalowej publiczności. Aż trudno uwierzyć, że to dopiero pełnometrażowy debiut pochodzącego z Nairobi Mbithiego Masyi, znanego dotąd ze swoich osiągnięć w video-arcie. Twórca zbudował pełną i wymowną wizję świata, która zostaje w pamięci na długo. Ta poetycka opowieść to także metaforyczny obraz współczesnej Kenii, która od kilku lat mozolnie wychodzi z sytuacji kryzysu, ale wciąż napotyka na ogromne problemy. OPIS REŻYSERA:Mbithi Masya – swoją karierę rozpoczynał w branży reklamowej, gdzie stworzył reklamy dla największych marek w Kenii, tj. Google Kenya, Barclays, Oracle Kenya. Członek kolektywu artystycznego “Just a Band”, twórca licznych wideo instalacji, z których jedna była prezentowana w “Rush Gallery” w Nowym Jorku. Autor nagradzanych klipów muzycznych. Kati Kati do debiut pełnometrażowy reżysera, który został pokazany na 40 festiwalach na całym świecie.

  • "Kanarek"TYTUŁ ORYGINALNY: Kanarie TYTUŁ ANGIELSKI: CanaryReżyseria: Christiaan Olwagen Scenariusz: Charl-Johan Lingenfelder, Christiaan Olwagen Zdjęcia: Chris Vermaak Muzyka: Charl-Johan Lingenfelder Występują: Schalk Bezuidenhout, Hannes Otto, Germandt Geldenhuys, Gerard Rudolf,Jacques Bessenger,Kraj produkcji: RPA,Rok produkcji: 2018,Czas trwania: 123 min.Nagrody i festiwale: Silwerskerm FF – 5 nagród, Out on Film Atlanta – 5 nagród,Polska premiera “Wspaniały, przejmujący i doskonale uchwycony dramat muzyczny” – Gary Goldstein,“Los Angeles Times” OPIS: RPA, rok 1985. Johan Niemand to młody chłopak, którego pasją jest muzyka, a w przyszłości chciałby zostać projektantem mody. Kiedy zostaje powołany do służby wojskowej i dostaje się do chóru kościelnego wojsk obrony, z którym rusza w trasę po kraju, aby promować wartości religijne i państwowe wśród żołnierzy, zaczyna dostrzegać i kwestionować wiele rzeczy. W tradycyjnej, zamkniętej społeczności w czasach apartheidu, pełnej zakazów i opresji, nie ma miejsca na indywidualności czy inność, także seksualną. To właśnie brak akceptacji ze strony rodziny i walka z własnymi uczuciami stanie się dla Johana źródłem cierpień, od których będzie uciekał w świat muzyki.OPIS REŻYSERA: Christiaan Olwagen – nagradzany reżyser, dramaturg i scenarzysta z RPA, którego filmy przyniosły znaczący wkład w rozwój południowoafrykańskiego przemysłu filmowego. Autor takich obrazów jak: Johnny is Nie Dood Nie, Die Seemeeu, Poppie Nongena.

  • “W innym życiu”TYTUŁ ORYGINALNY: In Another LifeTYTUŁ ANGIELSKI: In Another LifeReżyseria i scenariusz: Philippe De PierpontZdjęcia: Johan LegraieMuzyka: George Van DamWystępują: Etu, Innocent, AssoumanKraje produkcji: Belgia, Francja, Burundi, KeniaRok produkcji: 2019Czas trwania: 77 min.Nagrody i festiwale: Out of Africa MFF 2019, São Paulo MFF 2019, FFD Clermont-Ferrand2019, Fespaco 2019, Vues d'Afrique MFF 2020 – wyróżnienie w kategorii film dokumentalny,AFF Leuven 2020Polska premieraOPIS:Realizacja dokumentu o dzieciach ulicy w Burundi rozpoczęła się w 1991 r. Philippe De Pierpont przez kolejne lata obserwował z kamerą życie i dorastanie sześciu chłopców, aby po dwudziestu siedmiu latach zebrać fragmenty nagrań w jeden obraz. Ten film to bolesna historia chłopców, teraz już mężczyzn, którzy opowiadają o trudnym dzieciństwie, życiu na ulicy, zimnie, braku jedzenia i wody, biedzie i wykluczeniu, trudach związanych ze znalezieniem pracy, nałogach i miłościach, niebezpieczeństwach i aresztowaniach. Mimo, że kolejne lata nie zmieniły wiele w ich sytuacji i wciąż żyją na ulicy, to wciąż marzą o lepszej przyszłości, rodzinie i domu, które chcieliby kiedyś mieć.OPIS REŻYSERA:Philippe De Pierpont – reżyser, scenarzysta, aktor i autor komiksów urodzony w Brukseli. Studiował historię sztuki i archeologię, ukończył kursy aktorskie i filmowe. Autor wielu filmów dokumentalnych (Bichoraï; Maisha Ni Karata) i fabularnych (She’s Not Crying, She’s Singing; Welcome Home).

  • "Budda w Afryce"Reżyseria i scenariusz: Nicole SchaferZdjęcia: Grant GreenbergKraje produkcji: RPA, Szwecja Rok produkcji: 2019 Czas trwania: 90 min. Nagrody i festiwale: Hot Docs 2019, Sydney FF 2019, Durban MFF 2019, IDFA 2020 Premiera polska OPIS:Nicole Schafer w swoim dokumencie pokazuje funkcjonowanie ośrodka dla uchodźców w Malawi prowadzonego przez chińskich buddystów, których jest w Afryce coraz więcej. Nauka języka chińskiego i kung fu, przyswajanie buddyzmu i diety wegetariańskiej, rygorystyczne reguły dnia codziennego czy zakaz spotykania się z rodziną to tylko niektóre z elementów, których muszą nauczyć się dzieci trafiające do ośrodka. Czy są w stanie przyjąć chiński sposób życia i odciąć się od swej kultury i korzeni? Czy działalność takich miejsc jest tylko kolejnym sposobem kolonizowania Afryki? A może chodzi wyłącznie o edukację i poprawę życia Afrykanek i Afrykanów? OPIS REŻYSERA: Nicole Schafer – południowoafrykańska reżyserka, scenarzystka i producentka. Absolwentka produkcji filmowo-telewizyjnej na Uniwersytecie w Cape Town. Producentka nagradzanej serii Africa Journal, realizowanej przez Agencję Reutera, programu śledczego Carte Blanche i programów dla Lonely Planet.

  • "Wyskoczyć poza tradycję”TYTUŁ ORYGINALNY: Para Lá dos Meus PassosTYTUŁ ANGIELSKI: Beyond My StepsReżyseria: Kamy Lara, Paula AgostinhoZdjęcia: Kamy LaraMuzyka: GotopoWystępują: António Sande, André Baptista, Benjamin Curti, Daniel Curti, Samuel CurtiKraj produkcji: AngolaRok produkcji: 2019Czas trwania: 72 min.Nagrody i festiwale: Luxor AFF 2020, Encounters FF 2020, San Francisco FD 2020Europejska premieraHistoria ta jest urozmaicona fascynującymi, artystycznie sfilmowanymi, archiwalnymi nagraniami tradycyjnych tańców z przeszłości, które dają wgląd w bogatą i imponującą historię kulturalną Angoli.” - Tsakane Shikwambana, "Africine"OPIS:Dokument Kamy Lary poświęcony jest grupie tańca współczesnego z Angoli, która powstała w 1991 r. Jest pierwszym profesjonalnym studiem tańca w tym kraju, a także jedynym dostępnym dla wszystkich. Zespół łączy innowacyjne podejście i nowe koncepcje artystyczne z przeszłymi tradycjami, opowieściami przodków, rytuałami i ceremoniami. W filmie poznajemy historie pięciu tancerzy tworzących grupę, ich motywacje, podejście do tańca i różnych stylów, pogląd na życie w zatłoczonej Luandzie i na zmieniający się świat. Wszystko uzupełniają zupełnie wyjątkowe choreografie w wykonaniu członków pod przewodnictwemartystycznym Any Clary Guerra Marques.OPIS REŻYSERA:Kamy Lara – reżyserka urodzona w latach 80. w Angoli. Od 2010 r. należy do zespołu “Geração 80”, z którym współpracuje przy produkcji filmów tj.: Triângulo (2013), Do Outro Lado do Mundo (2016), Havemos de Voltar (2017). Realizuje także klipy muzyczne, filmy reklamowe oraz nagrania wideo na zlecenie różnych korporacji i instytucji."

  • “Ponad ruchem”TYTUŁ ORYGINALNY: Beyond MovingTYTUŁ ANGIELSKI: Beyond MovingReżyseria i scenariusz: Vikram DasguptaZdjęcia: Jeffrey Maher, Christopher LewMuzyka: Dalal BruchmannKraj produkcji: KanadaRok produkcji: 2019Czas trwania: 84 min.Nagrody i festiwale: Doc Edge FF 2019, San Francisco MFF 2020, Sydney FF 2020Premiera europejskaCzęsto filmy o tancerzach skupiają się na rygorystycznej rutynie i fizycznych wymogach tańca, ale Dasgupta osiągnął coś trudnego do uchwycenia na ekranie. Zrobił film, w którym uchwycił radość tańca i przywileje, które on oferuje”. - Francesca Rudkin, "New Zealand Herald"OPIS:Dokument Vikrama Dasgupta to inspirujący i wzruszający obraz dojrzewania i rozwoju niezwykle utalentowanego 8-letniego chłopca z wioski Zolani w RPA, który trafia do szkoły baletu w Toronto i zostaje najmłodszym w historii tancerzem Narodowego Baletu w Kanadzie. To film o pasji do tańca, przezwyciężaniu trudności i spełnianiu marzeń, ciągłej pracy nad sobą, miłości i tęsknocie do rodziny oraz o ludziach, bez których edukacja byłaby dla wielu dzieci niemożliwa. Nie brakuje tutaj wyjątkowych scen tańca z udziałem głównego bohatera – Siphe Novembera, który w niezwykły sposób łączy balet z wpływami afrykańskimi.OPIS REŻYSERA:Vikram Dasgupta – reżyser urodzony w rodzinie artystów, tancerzy i muzyków w New Delhi. Studiował sztuki piękne na Uniwersytecie w Kalkucie. W swoim portfolio ma m.in.: reklamę dla Pan Amercican Games TO2015, która została nominowana do nagrody przyznawanej przez Cannes Lions 2015 w kategorii film. Autor nagradzanego filmu krótkometrażowego Calcuta Taxi, dyrektor artystyczny dokumentu z James’em Cameronem Atlantis Rising, realizowanego przez National Geographic. Obecnie pracuje nad swoim drugim filmem dokumentalnym Dog-Ma.

  • "Klimatyzacja”TYTUŁ ORYGINALNY: Ar condicionado TYTUŁ ANGIELSKI: Air Conditioner Reżyseria: Fradique Scenariusz: Fradique, Ery Claver Zdjęcia: Ery Claver Muzyka: Aline Frazão Występują: José Kiteculo, Filomena Manuel, David Caracol Kraj produkcji: Angola Rok produkcji: 2020Czas trwania: 72 min.Nagrody i festiwale: MFF Rotterdam, Red Sea MFF, Fribourg MFF “...zamienia się w jazzową eksplorację Luandy z całym jej pełnym blizn, buzującym pięknie, przesiąkniętym dźwiękiem, miksem inspiracji muzycznych i opalizującymi światłami." - Guy Lodge, "The Guardian" OPIS:W Luandzie dochodzi do coraz częstszych awarii klimatyzacji w budynkach i dziwnych wypadków, w których klimatyzatory spadają na ulice, powodując śmierć ludzi czy niszcząc auta. Nikt nie potrafi ich naprawić, a miasto wypełnia się zepsutym sprzętem. Senny i deliryczny film Fradique zabiera nas w podróż po piętrach i korytarzach kolonialnego budynku, po ulicach i zakamarkach Luandy, w których naszymi przewodnikami są ochroniarz Matecado i gosposia Zezinha. Towarzyszy im znakomita muzyka oddająca duszny klimat miasta oraz pragnienia i wspomnienia jego mieszkańców. OPIS REŻYSERA:Fradique – jeden z najbardziej utalentowanych i ekspresyjnych głosów we współczesnym kinie angolskim. Absolwent szkoły filmowej w USA i jeden ze współzałożycieli kolektywu produkcyjnego “Geração 80”. Twórca filmów krótkometrażowych, teledysków i filmu pełnometrażowego Klimatyzacja. Aktualnie pracuje nad drugim filmem fabularnym The Kingdom of Casuarians. "

  • "Smak naszej ziemi”TYTUŁ ORYGINALNY: A Taste of Our Land TYTUŁ ANGIELSKI: A Taste of Our Land Reżyseria i scenariusz: Yuhi Amuli Zdjęcia: Joshua Alibet Muzyka: Cecile Kayirebwa, Vincent Niyigaba Występują: Michael Wawuyo Sr., Peter Kye, Princess Alia, Jonathon Wardley, Michael SsegujjaKraje produkcji: Rwanda, Uganda Rok produkcji: 2020Czas trwania: 84 min.Nagrody i festiwale: PAFF Los Angeles 2020 - najlepszy debiut fabularny, AFF Rwanda 2020 Premiera polska OPIS:Yuhi Amuli w gorzki sposób pokazuje w swoim dramacie zawłaszczanie i eksploatację ziemi, walkę o surowce oraz upokorzenia i krzywdy, jakich doznawali i doznają Afrykanie, najpierw ze strony europejskich kolonizatorów, a obecnie Chin. Na przykładzie kopalni kupionej za bezcen od afrykańskiego właściciela ziemi obserwujemy m.in. podpisywanie fikcyjnych kontraktów z pracownikami, wyzyskiwanie ludzi, skorumpowanie lokalnych rządzących, zastępowanie afrykańskich pracowników przez Chińczyków, a także zbrodnie, które temu towarzyszą. A Taste of Our Land jak w soczewce skupia wszystkie zbrodnie związane z tym krwawym biznesem w Afryce. OPIS REŻYSERA:Yuhi Amuli – reżyser filmowy, producent i scenarzysta z Rwandy. Pomaga innym filmowcom jako producent i asystent reżysera, a także zdarza mu się występować w roli aktora. Jego filmy Ishaba (2015), Akarwa (2017) i Kazungu (2019) pokazywane były na wielu festiwalach filmowych na całym świecie. A Taste of Our Land jest jego pełnometrażowym debiutem. Aktualnie pracuje nad kolejnym długim metrażem Exodus."

  • Widziałeś już „Opowieść Wigilijną”? W takiej odsłonie na pewno nie!Teatr Piasku Online serdecznie zaprasza na wyjątkowypremierowy show pt.: „Opowieść Wigilijna”!Zobaczmy na żywo niesamowitą sztukę malowania piaskiem,pozostając w domowym zaciszu.Usiądźmy wygodnie i razem z bliskimi dajmy się ponieśćBożonarodzeniowej atmosferze.Przypomnijmy sobie, co w naszym życiu tak naprawdę jest ważne.Teatr Piasku Tetiany Galitsyny zaprasza na rodzinne show pt.:„Opowieść Wigilijna” malowane piaskiem i transmitowane nażywo w Twoim domu przez Internet!Wydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!

  • Widziałeś już „Opowieść Wigilijną”? W takiej odsłonie na pewno nie!Teatr Piasku Online serdecznie zaprasza na wyjątkowypremierowy show pt.: „Opowieść Wigilijna”!Zobaczmy na żywo niesamowitą sztukę malowania piaskiem,pozostając w domowym zaciszu.Usiądźmy wygodnie i razem z bliskimi dajmy się ponieśćBożonarodzeniowej atmosferze.Przypomnijmy sobie, co w naszym życiu tak naprawdę jest ważne.Teatr Piasku Tetiany Galitsyny zaprasza na rodzinne show pt.:„Opowieść Wigilijna” malowane piaskiem i transmitowane nażywo w Twoim domu przez Internet!Wydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!

  • Jedyny taki koncert w Polsce!Teatr Piasku Online przedstawia artystyczne widowisko sztukwizualnych, połączone z mistrzowską grą na trzech skrzypcachjednocześnie!Zapraszamy na „Piaskowy Koncert Muzyki Filmowej” Online!Podczas artystycznej interpretacji ulubionych filmów zobaczycie:- Show Trzech Skrzypiec w wykonaniu Oleksandra Bozhyka – Gwiazdy „Mam Talent”- pokaz Speed Paintingu w wykonaniu VLODYRa – Najszybszego Malarza na Świecie- pokaz Malowania Piaskiem w wykonaniu Tetiany Galitsyny – prekursorki Sztuki Malowania Piaskiem w Polsce- pokaz Malowania Światłem- ORAZ NIESPODZIANKĘ! PREMIERĘ NOWEGO POKAZU SZTUK WIZUALNYCH w wykonaniu Tony DreamaWydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!

  • MÓZG ON SCREEN – bilet wsparcia.To kolejna akcja w której Państwa wsparcie może okazać się bezcenne. Tym razem sprawą jest wsparcie dokumentacyjnej działalności instytucji.Przez prawie trzydzieści lat organizując głównie koncerty, ale też szereg innych wydarzeń artystycznych, staraliśmy się je dokumentować. Czasem była to dokumentacja profesjonalna, czasem nagrywana tylko jedną kamerą. Wszystko po to, aby tworzyć archiwum niezbędne dla Nas, dla Was i kolejnych pokoleń. Dlaczego niezbędne? Inaczej, bez wspomnień ta tożsamość miałaby zupełnie inną jakość, dzięki możliwości cofnięcia się w czasie możemy dopiero śledzić te wszystkie lata działalności równolegle mogąc korzystać ze źródeł w kognitywny sposób z artystycznego punktu widzenia, po prostu znaleźć się w danym czasie, w danym miejscu z danym artystą lub artystami.Poza nagraniami z realizacji koncertów i nie tylko produkowaliśmy także programy dokumentalne publikowane swego czasu w TVP Kultura, z którą współpracowaliśmy od samego jej początku, w pięknych czasach, kiedy była to telewizja z prawdziwym zacięciem artystycznym. Powstało również sporo produkcji dla lokalnej TVP.Nastał czas przeniesienia działań do internetu. Przez lata działalności uzbierał się ogromny zbiór dokumentujący twórczość setek artystów polskich oraz zagranicznych, którzy występowali na scenie klubu Mózg w Bydgoszczy oraz w Warszawie. To historia, to ślad jaki pozostanie po nas wszystkich.Większość tych produkcji oddajemy do Państwa dyspozycji bezpłatnie. Są one oznaczone znakiem /FREE/. Sukcesywnie będziemy uzupełniać zawartość. Jest jednak tak, że wciąż powstają nowe dokumentacje, MÓZG działa i ma się dobrze. Właśnie powołaliśmy do życia projekt o nazwie MÓZG ON SCREEN, gdzie oprócz materiałów archiwalnych znajdą państwo najnowsze produkcje, z których część udostępniana będzie bezpłatnie. I właśnie w związku z tymi nieprzerwanymi działaniami znów możemy zaprosić Państwa, aby dołożyć swoją cegiełkę do tej historii!Wpłaty wspierające dalszą działalność dokumentacyjną mogą być dowolne. Każda kwota przyczyni się do wsparcia tych niezależnych działań artystycznych. Dzięki uzbieranym środkom będziemy mogli wesprzeć te wszystkie działania. Od środka patrząc jest to kwestia między innymi wynagrodzenia pracy wielu osób zaangażowanych w produkcję nagrań zarówno od strony technicznej jak i promocyjnej, gdyby suma Państwa wsparcia okazała się znacząca, z pewnością będziemy mogli przeznaczać środki na produkcję kolejnych zapisów.Polecamy również stronę: www.archiwum.mozg.art.pl gdzie znajdą Państwo wiele bardzo unikalnych materiałów.Bardzo liczymy na Państwa zaangażowanie! Zapraszamy do oglądania zrealizowanych dotychczas nagrań oraz do bycia z nami podczas nowych wydarzeń.https://goingapp.pl/evt/2210085/mozg-biletwsparcia

  • Peter Brötzmann to niemiecki saksofonista i klarnecista jazzowy. Jest uważany za jednego z najważniejszych przedstawicieli free jazzu i muzyki improwizowanej. Jego styl cechuje ostry, nieokrzesany ton, oraz liryczność. Energiczny sposób grania improwizacji przez Brötzmanna został nazwany brötzen, co przysłużyło się do nadania mu przydomku „najgłośniejszego saksofonisty świata”. Gra również na klarnecie i na węgierskim instrumencie dętym tárogató. Barwa tonu Brötzmanna jest bardzo bezpośrednia, a jego solówki często osiągają dużą intensywność. Nie opuszcza on jednak tradycyjnych struktur jazzowych; motywy odgrywają ważną rolę w jego muzyce, a improwizacje są często oparte na melodii. Te cechy są bliskie stylowi gry Alberta Aylera, którego można uznać za największe źródło inspiracji Brötzmanna.Peter Brötzmann is a German saxophone and clarinet player. He is said to be one of the most important characters of free jazz and improvise music. His style is harsh and wild but also lyrical. His energetic style of playing was named brötzen and that gave him the name of the “loudest saxophone player in the world”. He also plays the clarinet and a Hungarian brass instrument tàrogató. Brötzman’s sound is very direct and his solos are often very intense. He did not forget the traditional jazz structures and themes play a big part in his music while his improvisation is often based on melody. This features are also significant for Albert Ayler, who is one of Brötzman’s inspirations.

  • Zapraszamy państwa na kolejny koncert z mózgowego archiwum. Bilety dostępne wkrótce.Peter Brötzmann is a German saxophone and clarinet player. He is said to be one of the most important characters of free jazz and improvise music. His style is harsh and wild but also lyrical. His energetic style of playing was named brötzen and that gave him the name of the “loudest saxophone player in the world”. He also plays the clarinet and a Hungarian brass instrument tàrogató. Brötzman’s sound is very direct and his solos are often very intense. He did not forget the traditional jazz structures and themes play a big part in his music while his improvisation is often based on melody. This features are also significant for Albert Ayler, who is one of Brötzman’s inspirations.Sławek Janicki is a double bass player, a documentary film-maker, tv producer and a cofounder of Mózg club in Bydgoszcz. As a musician he started his activity in the 80's in the band Henryk Brodaty. He co-created bands: Trytony, Arhythmic Perfection, Pieces of Brain and Arhythmic Brain. He is a very active musician, film-maker and visual artist in Europe and Australia, where he spent about 7 years of the previous decade. As a double bass player he uses unconventional playing techniques. He is entirely devoted to improvised and intuitive music.

  • KSAWERY WÓJCIŃSKIwas born in 1983 and is one of the most wanted jazz double bass players in Poland. He has many faces and plays within various genres starting from jazz, through avant-garde to Polish folk music. Thanks to his lightness, easiness and musical erudition he is an interesting and unique musician. He became one of the most recognisable characters of Polish jazz thanks to regular concerts he played in Warsaw’s club Pardon To Tu, where he performed with bands such as Hera or Charles Gayle Trio, in a duo with Wojciecj Jachna or solo. He co-operated with artists such as American pianist Uri Caine, saxophonist Charles Gayle and Michael Zerang, Nicole Mitchell, Marco Eneidi. He also played and recorded with Polish artists including Mikołaj Trzaska, Raphael Rogiński, Wacław Zimpel or band Emergency. He is a member of due Maniucha i Ksawery with Maniucha Bikont and together they play traditional music.KSAWERY WÓJCIŃSKIurodził się w 1983 roku i jest jednym z najbardziej rozchwytywanych kontrabasistów jazzowych na polskiej scenie. Prezentuje się słuchaczom w najróżniejszych odsłonach i stylistykach, począwszy od jazzu w jego przystępnym wydaniu, poprzez awangardę, aż po polską muzykę ludową. Dzięki lekkości, swobodzie i muzycznej erudycji, za sprawą której odnajduje się w różnych gatunkach, Wójciński jest kontrabasistą tak interesującym i nietuzinkowym. Wójciński stał się jedną z najlepiej rozpoznawalnych postaci polskiego jazzu m.in. dzięki regularnym koncertom w warszawskim klubie Pardon, To Tu, w którym kontrabasista występował z takimi formacjami jak Hera lub Charles Gayle Trio, w duecie z trębaczem Wojciechem Jachną czy solo. Wójciński współpracował już z takimi twórcami jak m.in. amerykański pianista Uri Caine, saksofonista Charles Gayle, a także z Michaelem Zerangiem, Nicole Mitchell czy Marco Eneidim. Występował i nagrywał również z polskimi twórcami, takimi jak Mikołaj Trzaska, Raphael Rogiński, Wacław Zimpel czy grupy Emergency i Hera. Wraz ze śpiewaczką Maniuchą Bikont kontrabasista tworzy duet Maniucha i Ksawery, wykonujący muzykę tradycyjną.

  • Piotr Zabrodzkiwas born in 1982 in Warsaw. He is a pianists and a composer. He graduated from the Music Academy in Warsaw. His music combines jazz improvisation with sonorism, heavy metal and electronics and all of that is topped with a good sense of humour. As a musician he is very flexible and versatile, which is reflected in the number of bands he is a member of: LXMP, Efekt Moozgu, Trylobit, 60 Minut Projekt, The Kurws, Blast Muzungu, SEMAFOR COMBO. He worked with leading avant-garde musicians such as Yoshida Tatsuya, Zdzisław Piernik, Kazuhisa Uchihashi, Ove Volquartz, Tabata Mitsuru.Piotr Zabrodzki urodził się w 1982 roku w Warszawie. Jest pianistą i kompozytorem, absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W swojej muzyce łączy improwizację jazzową z sonorystyką, heavy metal z elektroniką, a wszystko okraszone jest poczuciem humoru. Jest muzykiem bardzo elastycznym i wszechstronnym, czego dowodem jest ilość zespołów, w jakich gra: LXMP, Efekt Moozgu, Trylobit, 60 Minut Projekt, The Kurws, Blast Muzungu, SEMAFOR COMBO. Współpracował z czołowymi muzykami awangardowymi, m. in. z Yoshida Tatsuya, Zdzisław Piernik, Kazuhisa Uchihashi, Ove Volquartz, Tabata Mitsuru.

  • Marta Zapparoli is an experimental sound artist, radio artist, improviser, performer, and self-taught researcher. She has been working and living in Berlin since 2007. In the past fourteen years her sonic work has focused on recorded sound from the external world using a wide array of devices, microphones, sensors, ultrasonic, digital and analogue recorders. In the past four years she has also included antennas, radio receivers, and detectors. She works without boundaries and with many unconventional techniques. Her influences and interest is the sonic environment, acoustic ecology, cosmic energies, electro-smog (radio waves communication, EMF), Natural Radio VLF (electromagnetic signal emissions which originate from natural phenomena, weather, lighting, borealis aurora and more) and they relations and effects on human senses and body. With all the recordings she has captured around the world, she builds highly narrative and visionary soundscapes. Through live performances the sound material is transformed and placed into other contexts, consequently changing its original character by creating a distinct aurality into another universe of sound. She aims to stimulate critical thinking, awareness, memories and auditory imagination of the audience.Marta Zapparoli to eksperymentalna artystką dźwiękowa, artystka radiowa, improwizatorka, performerka i badaczka samouk. Od 2007 roku mieszka i tworzy w Berlinie. W ciągu minionych 14 lat jej praca z dźwiękiem skupiona była na nagrywaniu dźwięków otaczającego ją świata przy wykorzystaniu rozmaitych urządzeń, mikrofonów, sensorów, ultradźwięków, cyfrowych i analogowych rejestratorów. Na przestrzeni ostatnich 4 lat do używanego sprzętu dodała także anteny, odbiorniki radiowe i detektory. Jej twórczość nie uznaje granic i wykorzystuje wiele niekonwencjonalnych technik. Inspiracje czerpie ze środowiska dźwiękowego, ekologii akustycznej, energii kosmicznej, elektro-smogu (komunikacja po falach radiowych, EMF), Natural Radio VLF (emisja sygnału elektromagnetycznego, która pochodzi ze zjawisk naturalnych, pogody, błyskawic, zorzy polarnej i innych) oraz związków i efektów, jakie wywierają na ludzkie ciało i zmysły. Ze wszystkich nagrań, które wykonała na całym świecie tworzy narracyjne i wizjonerskie dźwiękobrazy. Podczas występów live przetwarza materiał dźwiękowy i stawia go w nowym kontekście, konsekwentnie zmieniając oryginalny charakter nagrań przez co tworzy wyraźną aurę kolejnego wszechświata dźwiękowego. Jej celem jest stymulowanie myślenia krytycznego, świadomości, pamięci i wyobraźni dźwiękowej u swoich słuchaczy.

  • Pamiętasz opowieść o Królowej Śniegu?Udaj się w artystyczną podróż do świata lodu, czarów i magii!Teatr Piasku Online zaprasza na rodzinną odsłonę tejponadczasowej historii, opowiedzianej śniegiem, piaskiem iświatłem.Poczuj dreszczyk emocji oraz dziecięcą radość, oglądając tęzachwycającą zimową opowieść.A to wszystko bez wychodzenia z domu!Pozwól, by Królowa Śniegu zabrała Cię do swojego lodowegozamku.Kup bilety na Online.TeatrPiasku.pl i zobacz na żywo artystycznąinterpretację tej przepięknej baśni.Wydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!

  • Kolejny dzień akcji #zostanwdomu?Ułożyłeś już wszystkie puzzle?Zagrałeś już we wszystkie gry?Czas na coś innego. Teatr Piasku Online zaprasza na niezwykły spektakl „MałyKsiążę”* - show dla całej rodziny, transmitowane na żywo wTwoim domu. Ta pełna ciepła opowieść pokaże nam wszystkimponadczasowe wartości i przypomni o potędze prawdziwejprzyjaźni. Przeżyj niezapomniane emocje razem z nami.Podczas spektaklu zobaczycie pokazy malowania piaskiem i nawodzie w wykonaniu Tetiany Galitsyny, zwyciężczyni programu„Mam Talent”, połączone z grą aktorów i muzyką.Rodzinna wyprawa do świata Małego Księcia już na Was czeka!Wydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!  *spektakl online różni się od wersji teatralnej, jest dopasowanydo możliwości technicznych transmisji przez Internet

  • Znacie historię o Kopciuszku?Takiej interpretacji jeszcze nie widzieliście!Teatr Piasku Online zaprasza na ponadczasowy spektakl pt.:„Kopciuszek” - baśń opowiadającą o nadziei, miłości i cudzie,który może zmienić życie każdego z nas.Podczas transmisji na żywo zobaczycie artystyczną wersję baśni,przedstawioną za pomocą malowania piaskiem w wykonaniuTetiany Galitsyny – zwyciężczyni programu „Mam Talent”,połączoną z grą aktorską.Poczujcie magię rozsiewaną przez ziarenka piasku i przeżyjcieponownie historię Kopciuszka.Przekonajcie się, że wiara czyni cuda i daje nadzieję na lepszy los.Wydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!

  • Radzimir Dębski Hommage Krzysztof PendereckiDla klientów Empik Premium przygotowaliśmy po raz pierwszy specjalną, limitowaną pulę biletów - Pakiety VIP.Elegancko zapakowany Pakiet VIP zawiera:- Bilet kolekcjonerski zaprojektowany specjalnie na tę okazję.- Zagwarantowane najlepsze miejsca na widowni.- Płytę CD z nagrodzoną Orłem 2018 muzyką filmową - „Sztuka kochania: Historia Michaliny Wisłockiej. Muzyka z filmu” z autografem Radzimira Dębskiego.Koszt pakietu dla jednej osoby: 189 zł bruttoPamiętaj, by wybierając opcję odbioru biletów zaznaczyć "Wysyłka kurierem DHL".Radzimir Dębski ze swoim nowym, poważnym projektem muzycznym zawita także do Gdańska. Przygotował wyjątkowy program, którym składa głęboki ukłon mistrzowi Krzysztofowi Pendereckiemu. Wraz z orkiestrą symfoniczną wystąpi w gmachu Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku. W programie znajdą się dzieła Krzysztofa Pendereckiego, utwory oryginalne inspirowane muzyką Mistrza a także własne kompozycje Radzimira Dębskiego. Radzimir Dębski konsekwentnie stara się wykorzystać popularność zdobytą dzięki wygranej w konkursie na remix piosenki Beyoncé, czy własnej orkiestrowej interpretacji Historii Hip-Hopu, aby przyciągnąć jak największą publiczność do projektów symfonicznych. Jego poważny utwór CRUX, napisany na zamówienie Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie, przekroczył już milion wyświetleń na YouTube, co jest niezwykłym wynikiem w przypadku tego rodzaju muzyki. Na koncertach gromadzących kilkudziesięciotysięczną publiczność zawsze występował z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej, zawsze też przemycał swoje poważne kompozycje, nigdy nie godząc się na żadne artystyczne kompromisy. Radzimir Dębski wystąpi z towarzyszeniem MyOrchestra złożonej z najzdolniejszych młodych muzyków - studentów i absolwentów najlepszych uczelni artystycznych w Polsce, wyłonionych we współpracy z Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego. Orkiestrę poprowadzi dwóch dyrygentów: Maciej Tworek, na co dzień blisko współpracujący z Krzysztofem Pendereckim oraz Radzimir Dębski, który zadyryguje własnymi utworami, również premierowym, napisanym specjalnie na tę okazję.Polska Filharmonia Bałtycka im. F. Chopina w Gdańsku,Ołowianka 1

  • Radzimir Dębski Hommage Krzysztof PendereckiRadzimir Dębski ze swoim nowym, poważnym projektem muzycznym zawita także do Gdańska. Przygotował wyjątkowy program, którym składa głęboki ukłon mistrzowi Krzysztofowi Pendereckiemu. Wraz z orkiestrą symfoniczną wystąpi w gmachu Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku. W programie znajdą się dzieła Krzysztofa Pendereckiego, utwory oryginalne inspirowane muzyką Mistrza a także własne kompozycje Radzimira Dębskiego. Radzimir Dębski konsekwentnie stara się wykorzystać popularność zdobytą dzięki wygranej w konkursie na remix piosenki Beyoncé, czy własnej orkiestrowej interpretacji Historii Hip-Hopu, aby przyciągnąć jak największą publiczność do projektów symfonicznych. Jego poważny utwór CRUX, napisany na zamówienie Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie, przekroczył już milion wyświetleń na YouTube, co jest niezwykłym wynikiem w przypadku tego rodzaju muzyki. Na koncertach gromadzących kilkudziesięciotysięczną publiczność zawsze występował z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej, zawsze też przemycał swoje poważne kompozycje, nigdy nie godząc się na żadne artystyczne kompromisy. Radzimir Dębski wystąpi z towarzyszeniem MyOrchestra złożonej z najzdolniejszych młodych muzyków - studentów i absolwentów najlepszych uczelni artystycznych w Polsce, wyłonionych we współpracy z Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego. Orkiestrę poprowadzi dwóch dyrygentów: Maciej Tworek, na co dzień blisko współpracujący z Krzysztofem Pendereckim oraz Radzimir Dębski, który zadyryguje własnymi utworami, również premierowym, napisanym specjalnie na tę okazję.Polska Filharmonia Bałtycka im. F. Chopina w Gdańsku,Ołowianka 1

  • Jedyny taki koncert w Polsce!Teatr Piasku Online przedstawia artystyczne widowisko sztukwizualnych, połączone z mistrzowską grą na trzech skrzypcachjednocześnie!Zapraszamy na „Piaskowy Koncert Muzyki Filmowej” Online!Podczas artystycznej interpretacji ulubionych filmów zobaczycie:- Show Trzech Skrzypiec w wykonaniu Oleksandra Bozhyka –Gwiazdy „Mam Talent”- pokaz Speed Paintingu w wykonaniu VLODYRa – NajszybszegoMalarza na Świecie- pokaz Malowania Piaskiem w wykonaniu Tetiany Galitsyny –prekursorki Sztuki Malowania Piaskiem w Polsce- pokaz Malowania Światłem- ORAZ NIESPODZIANKĘ! PREMIERĘ NOWEGO POKAZU SZTUKWIZUALNYCH w wykonaniu Tony DreamaWydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!

  • Koncert premierowy Jetlagz z albumem "Szum" w Sopocie! Po pierwszej, bardzo dobrze przyjętej płycie "WSK8OFMND", Kosi i Łajzol konsekwentnie kreują swój unikalny styl, łącząc elementy rapowej klasyki, znanej z macierzystego kolektywu JWP, oraz nowoczesnych brzmień i innowacyjnych zabiegów artystycznych. Tematyka utworów jest dość przekrojowa - od imprezowych, mocnych 'bengerów', po nostalgiczne 'storytellingi', natomiast wspólnym mianownikiem ich wszystkich jest pojęcie szumu jako zjawiska, które nas otacza i przejawia się na różnych płaszczyznach i wymiarach (szum miasta, szum medialny, szum informacyjny, szum w głowie, etc.).Wykonawcy zaprosili na płytę kilku skrupulatnie wybranych artystów (Ero, PRO8L3M, Gverilla, Wuzet), a o oprawę muzyczną zadbali m.in.: Err Bits, The Returners, Richu M czy 1988.

  • Pochodzący z Krakowa Duet Bass Astral x Igo Ensemble powraca po niesamowitym sukcesie It's Dark Tour. Tym razem trasa koncertowa będzie promować najnowszą płytę artystów "Satellite", której premiera została zapowiedziana na kwiecień. Piosenki zostaną zaprezentowane publiczności w nowych aranżacjach przy udziale sześcioosobowego zespołu. To będzie gorąca wiosna dla muzyków, którzy zagrają 10 koncertów w 9 miastach w Polsce. Gdańsk/Sopot przywita muzyków 15 listopada 2020 roku. Koncert odbędzie się w klubie B90. Tego wydarzenia nie można przegapić!Bass Astral x Igo to artyści pochodzący z Krakowa: Kuba Tracz (producent) oraz Igor Walaszek (wokalista). Swój debiut muzyczny zaliczyli w zespole rockowym Clock Machine. Dzięki tym doświadczeniom wprowadzają do muzyki elektronicznej innowacyjne rozwiązania. Wydali dwie płyty: "Discobolus" oraz "Orell". W 2018 roku odnieśli sukces na popularnych polskich festiwalach (m.in.: Męskie Granie, Open'er, OFF Festiwal). W 2019 roku duet odbył kolejną trasę po polskich miastach, a Igor Walaszek stał się twarzą festiwalu Męskie Granie 2019 (wraz z Katarzyną Nosowską, Krzysztofem Zalewskim, Tomaszem Organkiem).Bilet priority upoważnia do wejścia na teren imprezy bez kolejki, dedykowaną  bramką.

  • Pochodzący z Krakowa Duet Bass Astral x Igo Ensemble powraca po niesamowitym sukcesie It's Dark Tour. Tym razem trasa koncertowa będzie promować najnowszą płytę artystów "Satellite", której premiera została zapowiedziana na kwiecień. Piosenki zostaną zaprezentowane publiczności w nowych aranżacjach przy udziale sześcioosobowego zespołu. To będzie gorąca wiosna dla muzyków, którzy zagrają 10 koncertów w 9 miastach w Polsce. Gdańsk/Sopot przywita muzyków 6 marca 2021 roku. Koncert odbędzie się w klubie B90. Tego wydarzenia nie można przegapić!Bass Astral x Igo to artyści pochodzący z Krakowa: Kuba Tracz (producent) oraz Igor Walaszek (wokalista). Swój debiut muzyczny zaliczyli w zespole rockowym Clock Machine. Dzięki tym doświadczeniom wprowadzają do muzyki elektronicznej innowacyjne rozwiązania. Wydali dwie płyty: "Discobolus" oraz "Orell". W 2018 roku odnieśli sukces na popularnych polskich festiwalach (m.in.: Męskie Granie, Open'er, OFF Festiwal). W 2019 roku duet odbył kolejną trasę po polskich miastach, a Igor Walaszek stał się twarzą festiwalu Męskie Granie 2019 (wraz z Katarzyną Nosowską, Krzysztofem Zalewskim, Tomaszem Organkiem).Bilet priority upoważnia do wejścia na teren imprezy bez kolejki, dedykowaną  bramką.

  • Zespół BOWNIK tworzą warszawscy muzycy, którzy przez lata działali pod nazwą Control the Weather. Trudno jest precyzyjnie określić ich gatunkową przynależność, gdyż przez cały okres swojego istnienia śmiało eksperymentują, ślizgając się po gatunkach, stylach i formach. Z całą pewnością można powiedzieć, że reprezentują szeroko pojętą scenę alternatywną."Radykalna korekta" to czyste, bezkompromisowe brzmienie Bownika, najbardziej bezpośredni i bezczelny album w dyskografi zespołu. Płyta jest pozbawiona gości, wyprodukowana w stu procentach przez członków "Bownika". Brakuje na niej utworów typowo "singlowych", nie brakuje za to punkowego gniewu i zdecydowania. Michał Bownik oraz towarzyszący mu DjEduardo wiedzą doskonale, że pojawili się na rynku po to, by zbawić scenę muzyczną. Bardziej, niż doświadczonym producentom ufają swojej intuicji, od przestrzeni studyjnej wolą domową swobodę. Zamiast wypróbowanych, zużytych aranżacji wybierają brzmienie inne od wszystkiego, co można usłyszeć w rozgłośniach radiowych. "Radykalna korekta" to nie tylko pięć piosenek, to manifest twórczej pasji, to odpowiedź na muzykę, która dziś, gdy od dźwięków ważniejsze stały się portale społecznościowe i programy talent show, jest bardziej produktem niż dziełem sztuki. Bownik nie ogląda się na innych, nie traci czasu na internetowy nonsens. Zamiast tego stawia kolejny, po "Delfinie", krok na swojej drodze do muzycznego tryumfu.

  • When the bass drops and the confetti blows up: MEUTE breaks the code. The Techno Marching Band combines hypnotic driving techno and expressive brass band music, freeing electronic music from the DJ desk and overhauling the image of marching bands.They started as an experiment and evolved to a world-acclaimed phenomenon in a minimum of time. Just drums and brass, no computers involved, this is all they need to revolutionize techno music and bring it back to its roots at the same time.The eleven musicians in their iconic red jackets have managed to spread their love for hand- made electronic music all over the planet. The videos of their impromptu street gigs regularly attract millions of views.After more then 300 concerts on four continents the band invites to unveil a world of electronic indulgence at B90, Gdańsk.Tickets available now.Gdańsk, B90Doors: 19:00Support: 20:00Start: 21:00Organizator: Follow The StepUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • „Chóralnie” to niecodzienny projekt , który powstał przy współpracy MIKROMUSIC, SMOLIKA oraz SKUBASA. Artyści od lat się znają i mają okazję ze sobą koncertować, ale jeszcze nigdy nie miało to miejsca na taką skalę. Do projektu „Chórlanie” zaproszono Chóry Akademickie. W każdym z miast wystąpi inny, „lokalny” chór.Koncerty będą się opierać na repertuarze w/w artystów wykonane z towarzyszeniem chórów ze specjalnie na tę okazję napisanymi aranżacjami. Po raz pierwszy artyści wystąpili wspólnie we wrześniu 2018 w Filharmonii w Szczecinie. Wówczas towarzyszył im Chór Akademii Morskiej w Szczecinie. Drugi raz, tym razem z towarzyszeniem Chóru Uniwersytetu Gdańskiego, zagrali w Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku w marcu 2019. Bilety sprzedały się błyskawicznie. Te dwa koncerty stały się inspiracją do tego, żeby przenieść się na inne sceny i zawitać również w kilku innych uniwersyteckich miastach.Wiosną 2020 „Chóralnie” będzie można zobaczyć w następujących miejscach: 5.03.2019 Katowice, Miasto Ogrodów + Zabrzański Chór Młodzieżowy "Resonans Con Tutti” im. N.G.Kroczka14.03.2020 Gdańsk, Teatr Szekspirowski + Akademicki Chór Uniwersytetu Gdańskiego19.03.2020 Warszawa, Teatr Palladium + Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego21.03.2020 Wrocław, Narodowe Forum Muzyki + Chór Uniwersytetu Wrocławskiego Gaudium22.03.2020 Rzeszów, Filharmonia Podkarpacka +Chór Instytutu Muzyki Uniwersytetu RzeszowskiegoBio artystów:Mikromusicto polski zespół grający muzykę określaną jako avant pop lub art pop. W ich twórczości słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Na koncie mają sześć płyt studyjnych i trzy albumy koncertowe. Grali na najważniejszych polskich festiwalach i koncertowali za granicą. Zespół został dwukrotnie nominowany do najważniejszej polskiej nagrody muzycznej czyli Fryderyków w kategorii Alternatywna Płyta Roku, a teledyski do ich utworów wielokrotnie otrzymały wyróżnienia na takich festiwalach jak Yach Film Festival, Camerimage, Berlin Music Video Awards. Oglądalność teledysków Mikromusic na Youtube sięga kilkudziesięciu milionów. Ostatnia płyta "Tak mi się nie chce” oraz wyprzedane sale koncertowe plasują zespół w gronie najbardziej popularnych zespołów w Polsce roku 2019.Video: https://www.youtube.com/watch?v=6km-dDFjnTk„Takiego chłopaka” https://www.youtube.com/watch?v=HSyCtsQo1vM„Bezwładnie” Mikromusic feat. Skubas SMOLIK- jeden z najbardziej uznanych producentów muzycznych w Polsce, który oprócz produkcji utworów i albumów dla wielu artystów, wydaje swoje autorskie płyty. Muzyka SMOLIKA to połączenie subtelnej elektroniki z bardzo przestrzennymi, akustycznymi brzmieniami. SMOLIK z wielkimi sukcesami produkuje też muzykę do filmów, spektakli teatralnych i telewizyjnych. Jest również autorem muzyki do wielu kampanii i filmów reklamowych.Nazwisko SMOLIKA jest niezmiennie od kilku lat marką nierozerwalnie kojarzącą się nie tylko z muzyką, ale również z dobrym gustem, najświeższymi trendami i nowoczesną elegancją. Potwierdzają to nagrody jakie otrzymał w ostatnich latach, m.in..: Paszport Polityki, Fryderyki za produkcję roku 2006 i2009 oraz dla najlepszego kompozytora 2003 i 2006, trzykrotna nominacja do nagrody MTV European Music Aword, Kreatura 2008 za wkład w muzykę reklamową.Ostatnie projekty, za które odpowiada SMOLIK to m.in. koncertowy album MIUOSH|SMOLIK|NOSPR, album HISTORIE nagrany przy współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego, EP Queen Of Hearts oraz album SMOLIK // KEV FOX, który stworzył wspólnie z brytyjskim songwriterem KEVEM FOXEM, za który artyści odebrali Fryderyka 2016 Video: https://www.youtube.com/watch?v=aehYzFF0nu8„Mind The Bright Lights” SMOLIK//KEV FOX https://www.youtube.com/watch?v=RXrIPCyV8x0„50 tysięcy 881” Smolik feat. Artur Rojek https://www.youtube.com/watch?v=eliYCIQHIzw„Alunia” Smolik feat Natalia Grosiak SKUBAS– to artysta, który stworzył jedną z piękniejszych polskich piosenek miłosnych o… braku miłości. W swojej twórczości bez zbędnych upiększeń dotyka tematów, w których każdy słuchacz może odnaleźć cząstkę siebie. Wszystko to w akompaniamencie czasem czułych i delikatnych, czasem mrocznych, brudnych, niemal grunge’owych kompozycji. Kiedyś znany głównie na scenie klubowej, szerszej publiczności dał się poznać dzięki wydanemu w 2012 autorskiemu albumowi „Wilczełyko”. Na swojej drugiej płycie – „Brzask” zaprezentował się już jako artysta kompletny. Od czasu debiutu SKUBAS zagrał kilka tras koncertowych i wystąpił na najważniejszych polskich festiwalach (m.in. Open’er, Orange Warsaw Festival, Jarocin, Przystanek Woodstock). Brał również udział w takich projektach jak Męskie Granie Orkiestra, Obywatel GC v.2.0 czy Europejski Stadion Kultury.„Szklane Miesiące” to singiel zapowiadający trzeci album artysty. Premiera koncertowa singla odbyła się w sierpniu w ramach trasy Męskiego Grania w Warszawie przed ponad 15 tysięczną publicznością. VIDEO „Nie mam dla Ciebie miłości” - https://www.youtube.com/watch?v=YVbwuRAJCAIVIDEO „ Linoskoczek” - https://www.youtube.com/watch?v=Nlcy6BLUbQI

  • WAGLEWSKI FISZ EMADE - koncert promujący najnowszą płytę!Artystyczne drogi Panów Waglewskich splatają się po raz trzeci.Po siedmiu latach od złotej płyty "Matka Syn Bóg", Waglewski Fisz Emade powracają z albumem „Duchy ludzi i zwierząt". Na swojej trzeciej płycie, muzycy poruszają się pomiędzy utworami spokojnymi i refleksyjnymi, aż do dynamicznych, wręcz radosnych brzmień, i jak na Waglewskich przystało - zręcznie przy tym wymykając się gatunkom muzycznym.Szerokie spojrzenie na muzykę, jakie prezentują Wojciech, Bartosz Fisz i Piotr Emade Waglewscy, po raz kolejny zaowocowało mocnym albumem, o silnym artystycznym wyrazie. Fani poprzednich płyt zespołu z pewnością znajdą na "Duchach ludzi i zwierząt" brzmienia znane wcześniej, charakterystyczne dla zespołu, ale jak mówi Wojciech Waglewski: "Nasze nowe piosenki są inne niż stare, ładniejsze. Płyta też będzie ładniejsza i inna..."Za kompozycje i słowa, odpowiadają Wojciech i Bartosz Waglewscy. Producentem muzycznym płyty jest Piotr Waglewski. Gościnnie na płycie, zespołowi towarzyszą: Anna Prokopczuk (altówka i głos), Mariusz Obijalski (fortepian i instrumenty klawiszowe) oraz Dominik Frankiewicz (wiolonczela).

  • UWAGA! ZMIANA DATY! O nowym terminie poinformujemy mailem oraz na portalach społecznościowych organizatorów, najszybciej, jak to będzie możliwe.Zakupione bilety zachowują ważność.Ewentualne zwroty można zgłaszać przez formularz: https://goingapp.pl/form/zwrot-biletuDR.INY we współpracy z Agencją The Moon prezentują - 13 listopada w Gdańsku, Bonson z koncertem na trasie promującej album "Królu Złoty". Najnowsze wydawnictwo to jego najbardziej nieoczywista produkcja. Artysta nie współpracował jeszcze przy żadnej swojej płycie z tyloma producentami, co pokazuje szeroki przekrój albumu. Okazja do zapoznania się z materiałem Bonsona będzie w 9 miastach na jesiennej trasie koncertowej.  Start: 19:00Gdzie: Gdańsk / BunkierKiedy: 13.11.2020Bilety: 40/45/50Bilet VIP: 150

  • Zapraszamy na premierowy koncert koko die związany z ukazaniem się debiutanckiej płyty "Imiona". Konrad wystąpi sam w formie solo actu.koko die to solowy projekt Konrada Nikla - multiinstrumentalisty i wokalisty, na co dzień występującego w zespole Clock Machine. Jego muzyka to nostalgiczna, osobista podróż w zamazane wspomnienia. Wspomnienia ludzi, miejsc, zdarzeń, miłości. Słychać w niej wpływy muzyki elektronicznej, R&B, czy soulu. Trasa koncertowa promuje debiutancki solowy album artysty "Imiona".Bilety:I pula - 30 złII pula - 35 złFB: https://www.facebook.com/kokodiemusic/Instagram: https://www.instagram.com/kokodiedie/Najnowszy singiel "Wróżby":https://www.youtube.com/watch?v=9sk2pkTkNCUPosłuchaj całej płyty "Imiona":https://ffm.to/kokodieIMIONA

  • Widziałeś już „Opowieść Wigilijną”? Teraz przyszła pora na„Opowieści Wielkanocne”!Przypomnij sobie i swoim najbliższym czar Wielkiej Nocy, zostającw domu.Zapraszamy na premierę, jakiej jeszcze nie było!Bądź jednym z naszych pierwszych gości w Teatrze Piasku Online!Zanurz się wygodnie w fotelu, zaparz swoją ulubioną herbatę iwraz z rodziną daj ponieść się wielkanocnej atmosferze.Teatr Piasku Tetiany Galitsyny zaprasza na rodzinne show pt.:„Opowieści Wielkanocne” malowane piaskiem i transmitowanena żywo w Twoim domu przez Internet!Wydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!

  • Widziałeś już „Opowieść Wigilijną”? Teraz przyszła pora na„Opowieści Wielkanocne”!Przypomnij sobie i swoim najbliższym czar Wielkiej Nocy, zostającw domu.Zapraszamy na premierę, jakiej jeszcze nie było!Bądź jednym z naszych pierwszych gości w Teatrze Piasku Online!Zanurz się wygodnie w fotelu, zaparz swoją ulubioną herbatę iwraz z rodziną daj ponieść się wielkanocnej atmosferze.Teatr Piasku Tetiany Galitsyny zaprasza na rodzinne show pt.:„Opowieści Wielkanocne” malowane piaskiem i transmitowanena żywo w Twoim domu przez Internet!Wydarzenia będą transmitowane na stronie online.teatrpiasku.plDo zobaczenia!

  • Rock’n’rollowa supergrupa znowu w akcji! Po świetnych koncertach w kwietniu 2019 roku, Black River powraca, by promować swój najnowszy album, „Humanoid”. Z tej okazji zespół wystąpi na czterech klubowych koncertach: w Poznaniu, Wrocławiu, Warszawie oraz Gdańsku. Black River19.03 - Poznań / Klub U Bazyla 20.03 - Wrocław / Pralnia27.03 – Warszawa / Proxima3.04 - Gdańsk / Drizzly Grizzly ⚠️Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.⚠️❌ Wstęp na koncert 16+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 16 lat, wymagana obecność pełnoletniego opiekuna. Wzór zgody: http://bit.ly/ZGODA_WB

  • AGNIESZKA CHYLIŃSKA„WARTO BYŁO SZALEĆ TAK!”25 lat na scenieKiedy skończyłam 18 lat, jedynym moim marzeniem było wyjście na scenę i wykrzyczenie swojego młodzieńczego buntu, swoich emocji, siebie…Myślałam, że to będzie jednorazowe, że nikt nie zaufa tej szalonej i niegrzecznej dziewczynie, jaką byłam.Po 25 latach, kiedy okazało się, że sen osiemnastolatki trwa i stał się moją drogą, pasją, pracą i namiętnością, muszę przyznać – w środku ciągle mam zbuntowane dziecko, które cały czas chce krzyczeć, mówić do ludzi, pragnie ich obecności i sympatii.Dlatego na samą myśl o mojej Trasie 25-lecia czuję ogromną euforię i entuzjazm. To moje życie, największa miłość i najcudowniejsza relacja: ja i Publiczność. Bo koncert to zawsze duet: artysta i ludzie, którzy go cenią i uwielbiają słuchać.Chcę do Was przyjść taka, jaka jestem: bezczelnie szczera, cholernie Wam oddana i mająca od lat ogromny problem ze słowem „kompromis” ;-)Przez te 25 lat razem dojrzewaliśmy. Dowiadywaliście się co u mnie po tekstach piosenek i kolejnych zmianach kolorów włosów  Bo ja właśnie taka jestem: zmienna i konsekwentna w swoim szaleństwie.Ta trasa jest WAM dedykowana. O Was myślałam, gdy ją przygotowywaliśmy i to ja na Was czekam. Bądźmy tam razem szczęśliwi i dobrze się bawmy, bo o to właśnie chodziło tej osiemnastoletniej dziewczynie 25 lat temu. WARTO BYŁO SZALEĆ TAK!15 grudnia 2019 Szczecin- Netto Arena15 lutego 2020 Częstochowa - HSW22 lutego 2020 Bruksela - Stodoła23 lutego 2020 Haga - Paard8 marca 2020 Łódź - Atlas Arena20 marca 2020 Manchester - Academy21 marca 2020 Londyn - O2 forum22 marca 2020 Dublin – The Academy28 marca 2020 Gdańsk / Sopot – Ergo Arena3 kwietnia 2020 Wrocław – Hala Stulecia4 kwietnia 2020 Katowice – Spodek17 kwietnia 2020 Zielona Góra - CRS24 maja 2020 Poznań - MTP Pawilon 318 września 2020 Kielce – Amfiteatr19 września 2020 Opole – Amfiteatr03 października 2020 Warszawa – Torwar20 listopada 2020 Toruń – Arena Toruń22 listopada 2020 Kraków – TAURON Arena KrakówOrganizatorzy:Top Management, Wagart, Zenith Media, Benka.be

  • To prawdopodobnie największe odkrycie sezonu wśród europejskich artystów muzyki świata. Ale myli się ten, kto sądzi, że Andrea Motis debiutuje, choć nie ma jeszcze dwudziestu pięciu lat. Siedmioletnia, zwracała swym talentem uwagę lidera big-bandu, w którym grała na trąbce! Siedemnastoletnią zapraszał na swą scenę Quincy Jones. Dwudziestotrzyletnia, wydała swą pierwszą płytę jako liderka. Album Emotional Dance ukazał się w słynnej wytwórni Impulse!, która dała nam między innymi Johna Coltrane’a. To był przełom dla onieśmielająco uzdolnionej wokalistki i trębaczki z Katalonii. Wciąż jednak jej repertuarem była głównie przepastna księga standardów muzyki amerykańskiej.Dopiero rok 2019 i debiut w wytwórni Verve przyniósł ten oczekiwany, nowy głos w jej muzyce. Album Do Outro Lado Do Azul, jakkolwiek zagrany z jazzową wrażliwością, swobodą i maestrią, to barwny bukiet utworów latynoskich. Klarnet, cavaquinho, gitara klasyczna, instrumenty smyczkowe a przede wszystkim zwinne rytmy perkusyjne stworzyły w połączeniu z jazzowymi solówkami Andrei nowy kolor, nową jakość. Bez wątpienia jedna z najciekawszych i zarazem najpiękniejszych płyt z Półwyspu Iberyjskiego, jakie dostaliśmy w ostatnich latach.

  • W związku z sytuacją epidemiologiczną w kraju zmuszeni jesteśmy przełożyć zaplanowany na 4.12.2020 koncert Mery Spolsky w gdańskim B90 na nową datę - 25.04.2021. Dotychczas zakupione bilety zachowują ważność.Mery Spolsky ponownie na trasie klubowej! Jedna z najbardziej barwnych postaci polskiej sceny alternatywnej zagości 25.04 na scenie gdańskiego klubu B90.Mery Spolsky25.04.2020 / 20:00B90, GdańskOświadczenie COVID-19 do pobraniahttps://bit.ly/OŚWIADCZENIE_COVID-19Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani. Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna. Wzór zgody: http://bit.ly/ZGODA_WBRegulamin wydarzenia: https://winiarybookings.pl/regulamin/W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.--------------------------------------------Dekalog wzięcia udziału w koncercie spolsky:Wykupujecie bilety i szybko ogłaszamy sold-out.Szukacie outfitu w pasky lub czegoś czerwonego.Wkładacie to na siebie i zjawiacie się w klubie już na supporcie!Lajkujecie support gdzie się da, a najlepiej jak bijecie im głośne brawo.Wchodzę ja, wzruszam się, że jest Was tak dużo.Wpiexdol koncertowy, wpiexdol koncertowy, ballada, wpiexdol, wpiexdol.Idziecie do sklepiku wykupić wszystkie płyty i mercz.Zjawiam się tam i nie dowierzam, że wszystko wykupiliście.Robimy sobie zdjęcia, rozmawiamy, poznajemy się, przytulamy.Idziecie do domu z bananem na twarzy i mówicie, że był to najlepszy dzień w waszym życiu.AUUUU!O płycie „DEKALOG SPOLSKY”:„DEKALOG SPOLSKY” to dziesięć zasad Mery Spolsky przedstawionych w dziesięciu piosenkach. Zawiera rady jak pozbyć się codziennych trosk, jak zacząć kochać swoje uda, jak dbać o własną głowę oraz co robić, gdy instagram wkurza. Album tłumaczy również czemu cieliste rajstopy są już niemodne i działa w myśl zasady, że przeklinać trzeba kulturalnie. Tematy miłosne schodzą na dalszy plan, bo Mery znudziła się już panem, którego na pierwszej płycie „miło było poznać”. Dziesięć przykazań spolsky uczy, że „nie mówi się drugiej osobie źle”, a wszystkim smutnym myślom warto pokazać „FAKA” lub zamienić je w „Technosmutek”. Zamiast myśleć o byłych, lepiej zjeść ciastko, a ulubione ciastko Mery to „Bigotka”, bo „zemsta jest słodka jak bigotka”.MERY SPOLSKY:Mery Spolsky pisze teksty, zamienia je w piosenki i prowokuje... głównie do myślenia. Jej słowa są szczere, ubrane w mocne elektro-techno brzmienia i piosenkowe melodie. W zasadzie większość rzeczy robi sama, bo chce, żeby wszystko co robi miało etykietkę „spolsky” – projektuje scenografię, grafiki oraz stroje, produkuje i komponuje. Od debiutanckiego albumu towarzyszy jej „krzyż spolsky”, który niesie pomoc zagubionym sercom. Kolejnym znakiem rozpoznawczym są „pasky”, bo jak twierdzi, kolor czarny odzwierciedla jej czarny humor, a biały podkreśla białe wiersze. Mery ma na swoim koncie kilkadziesiąt klubowych koncertów oraz występy na najważniejszych przeglądach i festiwalach w Polsce. FMT w Szczecinie, Targi Muzyczne CJG w Warszawie, Spring Break w Poznaniu, Open'er Festival, Orange Warsaw Festival, Kraków Live Festival, Late Summer Festival, United Islands of Prague, Olsztyn Green Festival, Białystok New Pop Festival, CoJestGrane24 Festival, Męskie Granie, Women's Voices czy jako support IMANY – to tylko niektóre ze scen, które Mery zdobyła szturmem. Artystka nie wyobraża sobie koncertu bez osobistego spotkania z fanami – uwielbia rozmawiać ze swoimi słuchaczami, którzy coraz częściej pojawiają się na koncertach w charakterystycznych strojach w „pasky”.https://www.facebook.com/meryspolskyhttps://www.instagram.com/meryspolsky/"Bigotka": https://www.youtube.com/watch?v=U3HS5EKRrUE"Królestwo Kobiet": https://www.youtube.com/watch?v=zrBzU92Wu_Y"Mazowiecka Kiecka": https://www.youtube.com/watch?v=tzB-7__cz38ZASADY BEZPIECZEŃSTWA:Przestrzeń koncertu będzie specjalnie zabezpieczona oraz zdezynfekowana zgodnie z zaleceniami rządu.Każdy uczestnik proszony jest o utrzymanie odstępu 1,5m lub zakrycie nosa i ust (wtedy ten odstęp nie obowiązuje). Na wejściu dostępny będzie dozownik z płynem do dezynfekcji rąk.Przed wejściem na koncert sprawdzana będzie temperatura uczestników.Uczestnicy zobowiązani są do przyniesienia ze sobą oświadczenia o stanie zdrowia i przekazania go organizatorowi na wejściu- https://bit.ly/OŚWIADCZENIE_COVID-19 ________________________________________________________Wpadaj na Instagram ➡ http://bit.ly/Nasz-instagramPolub nasz profil ➡ http://bit.ly/Nasz--Facebook

  • Juwenalia Gdańskie, czyli jedno z największych wydarzeń rozrywkowych Gdańska, nagrodzone w ogólnopolskim plebiscycie „Pro Juvenes” w kategorii na najlepsze juwenalia w Polsce, rozpoczną się 8 maja na Placu Zebrań Ludowych. Tego dnia wystąpią czołowi artyści współczesnej muzyki miejskiej i polskiej sceny hip-hopowej. TACO HEMINGWAY | OTSOCHODZI | FLIRTINI LIVE + GOŚCIE (Piotr Zioła, Otsochodzi / Ras / Klaudia Szafrańska / Holak / Michał Sobierajski / Gverilla / Lena Osińska). Otwarcie bram: 18:00 Start koncertu: 18:30Wstęp na imprezę dla osób NIEPEŁNOLETNICH tylko i wyłącznie pod opieką opiekuna prawnego oraz dla osób PEŁNOLETNICH po okazaniu dokumentu tożsamości ze zdjęciem. Wstęp na wydarzenie jest DARMOWY dla:- wszystkich studentów i doktorantów posiadających ważną legitymację studencką lub doktorancką (z całej Polski) oraz studentów posiadających ważną legitymację ISIC,- wszystkich osób posiadających ważną Gdańską Kartę Mieszkańca.Dla kogo BILETY? Osoby, które nie spełniają tych kryteriów a chcą uczestniczyć w piątkowym wydarzeniu zapraszamy do zakupienia biletów uprawniających do wstępu. Cena biletów to 89 zł w pierwszej puli i 99 zł w drugiej (liczba biletowanych miejsc jest ograniczona). Sprzedaż będzie prowadzona do wyprzedania biletów lub do 24 kwietnia 2020. Posiadanie biletu umożliwia wchodzenie i wychodzenia z wydarzenia w dowolnej chwili z gwarantowanym miejscem powrotu. Na wydarzenia odbywające się 9 maja w ramach Juwenaliów Gdańskich wstęp jest darmowy. Juwenalia Gdańskie 2020 to dwa dni wydarzeń (8 i 9 maja), podczas których na ponad 10 scenach wystąpi kilkudziesięciu artystów polskiej sceny muzycznej. Wiele scen realizowanych w tym samym czasie zapewni rozrywkę na najwyższym poziomie dużej grupie uczestników o różnych gustach muzycznych. Zakup biletu oznacza akceptację regulaminu wydarzenia dostępnego na stronie www.juwenaliagdanskie.pl/regulamin/ Organizator nie przewiduje możliwości zwrotu biletów przez kupującego w przypadku niespełnienia przez niego warunków wskazanych w wyżej wymienionym regulaminie.

  • Mystic Festival 2021: Znamy kolejne 12 nazw!Killing Joke, Heilung, Katatonia, Mgła, Obituary, Vader, Oranssi Pazuzu, Witchcraft, Truchło Strzygi, Baest, Infected Rain i Motanka – dziś potwierdzamy 12 kolejnych wykonawców, którzy zagrają na Mystic Festival 2021 w Gdańsku.W 2021 roku Mystic Festival potrwa trzy dni. Odbędzie się na terenie Stoczni Gdańskiej, gdzie na pięciu scenach, w tym trzech open air, wystąpi 70 zespołów. Zapraszamy w dniach 2-4 czerwca 2021 i już dziś informujemy, że do wcześniej potwierdzonych Judas Priest dołączają Killing Joke, Heilung, Katatonia, Mgła, Obituary, Vader (grający całe "De Profundis"), Oranssi Pazuzu, Witchcraft, Truchło Strzygi, Baest, Infected Rain oraz Motanka. Śledźcie naszą stronę www i social media – na bieżąco będziemy was informować o kolejnych potwierdzonych artystach i innych planowanych atrakcjach. Rezerwujcie datę: 2, 3 i 4 czerwca 2021.Karnety na Mystic Festival 2021 można nabyć w cenie:Pula nr 3 - 479 zł - do wyczerpania limitowanej puli lub do 11 maja 2021Pula nr 4 - 499 zł - do wyczerpania limitowanej puliPula nr 5 - 519 zł – do wyczerpaniaWszystkie karnety dwudniowe zakupione na rok 2020 zachowują ważność i zapewniają wstęp na całość (3 dni) festiwalu w 2021 roku.Zachęcamy do ich pozostawienia, tym bardziej, że w tym roku nie będzie już biletów w niższych cenach – Blind Bird i Early Bird.Zatrzymując bilety wspieracie w tych trudnych czasach zarówno organizatorów, jak i artystów, a więc przedstawicieli branży, która jest jedną z najciężej doświadczonych kryzysem związanym z pandemią koronawirusa – bardzo to doceniamy.Bilety jednodniowe z 2020 roku będą ważne w dowolnym, wybranym przez was dniu w 2021 roku, będzie można je też rozszerzyć do karnetu trzydniowego za jedyne 200 zł, wykupując dodatkowy bilet, który jest dostępny w formie upgrade'u na stronie Mystic Festival.Każdy kto zdecyduje się zatrzymać już zakupiony karnet lub bilet jednodniowy na Mystic Festival 2021, otrzyma od nas specjalny upominek: unikalną płytę z nagraniami artystów, którzy mieli wystąpić na Mystic Festival 2020. Będzie to ściśle limitowane wydawnictwo, które nigdy nie trafi do otwartej sprzedaży – jest tylko dla was, jako nasze podziękowanie za wsparcie i cierpliwość.Dla tych, którzy nie chcą lub nie mogą wziąć udziału w Mystic Festival 2021 mamy dwie propozycje: od 13 maja będziecie mogli zamienić swoje bilety na vouchery, dzięki którym zobaczycie inne organizowane przez nas koncerty lub oddać bilety i otrzymać zwrot pieniędzy.
Organizatorem MYSTIC FESTIVAL jest Mystic Coalition, sojusz firm o bogatym doświadczeniu na rynku koncertowym, festiwalowym i wydawniczym, w skład którego wchodzą Knock Out Productions, Mystic Production i B90. Na Mystic Festival 2021 wystąpią:Judas Priest - 50th anniversary showKilling JokeHeilung KatatoniaMgłaObituaryVader "De Profundis"Oranssi PazuzuWitchcraftTruchło StrzygiBaestInfected Rain Motanka

  • Pat Metheny po raz pierwszy w Trójmieście!5 czerwca 2021 roku fenomenalny gitarzysta odwiedzi sopocką Operę Leśną w ramach światowej trasy koncertowej "Side Eye"Polska trasa odbędzie się pod szyldem Siesta w drodze firmowanej przez dziennikarza radiowej Trójki - Marcina Kydryńskiego. Trójmiejski koncert będzie ponadto częścią cyklukoncertów Ikony Jazzu.Pat Metheny, wirtuoz gitary, kompozytor, zdobywca 20 nagród Grammy to jedna z najbardziej znanych osobowości jazzu, ceniony i uwielbiany przez setki tysięcy fanów nie tylko tego gatunku muzyki. Stworzył własny, natychmiast rozpoznawalny styl o charakterystycznym brzmieniu i barwie. Pat Metheny jest prawdopodobnie jedynym jazzmanem o popularności dorównującej idolom pop-music, jest niekwestionowanągwiazdą najważniejszych festiwali na całym świecie.„Chciałem stworzyć stałą scenę na której rotacyjnie występować będą muzycy u progu swych karier, Ci którzy szczególnie mnie zainteresowali.” - wyjaśnia Pat.... ikontynuuje, „Od mych pierwszych kroków w Kansas City, ale i później, czerpałem garściami z możliwości, jakie dawali mi starsi koledzy po fachu, by rozwijać się i swoją muzyczną osobowość przez pryzmat ich doświadczenia i specyficznych wyzwań ich muzyki. Czułem, że chciałem też stworzyć taką platformę, która pozwoliłaby mi skupić się na młodych muzykach, których ostatnio polubiłem, czy też z których muzyką poczułem pewne pokrewieństwo”.„Często zgłaszają się do mnie początkujący muzycy, którzy przyznają się do wielkiej inspiracji moimi utworami i płytami i zdarza się, że zapraszam ich do siebie, żeby pograć. Bardzo często mój wpływ przejawia się wręcz w ich muzycznej naturze, bo dosłownie wyrośli na mojej muzyce. Inspiruje mnie, jak różnie sobie radzą z muzycznymi wyzwaniami niektórych moich starszych kawałków i łapię się na myśleniu, jak by to byłonapisać coś nowego specjalnie dla nich. Ten projekt ma nam to właśnie umożliwić.”Gośćmi obecnej edycji „Side Eye” są pianista i klawiszowiec James Francies, oraz perkusista Marcus Gilmore.Trójkowa Siesta należy do grona najcenniejszych programów muzycznych. Marcin Kydryński, związany ze stacją od dnia przełomu w 1989 roku, wymyślił Siestę blisko dwadzieścia lat temu. W 2015 r przyszła kolej na i cykl koncertów Siesta w Drodze. W Sieście przenikanie się kultur; zacieranie granic przy jednoczesnym szacunku dla tradycji regionów; pojednanie ponad historycznymi podziałami, to obok samej materii muzyki najcenniejsze wartości.Pat Metheny dla Siesty jest Artystą niejako założycielskim i postacią ważną też w życiu samego autora projektu. Wszak Pat i Marcin wraz z Anną Marią Jopek stworzyli słynną, przełomową dla polskiej muzyki ostatecznie „platynową” i wydaną na całym świecie płytę Upojenie. Pat Metheny ze swoim nowym Trio odwiedzi pod banderą Siesty u progu lata 2020 aż pięć polskich miast, co czyni tę wizytę jego najdłuższą trasą koncertową nad Wisłą. Ważny to moment dla Siesty. Bezcenne doświadczenie dla melomanów w całej Polsce.Otwarcie drzwi: 18.30Start wydarzenia: 20.00Organizator: Agencja Perspektywywww.agencjaperspektywy.pl Kontakt: biuro@agencjaperspektywy.plRegulamin Koncertu:https://agencjaperspektywy.pl/regulamin-koncertow-organizowanych-przez-agencje-artystyczna-perspektywy-2020Wydarzenie na facebooku: https://www.facebook.com/events/420046341893174/

  • Cztery i pięć. Dokładnie tyle lat minęło od premiery dwóch niezwykle ważnych EP-ek drugiej dekady XXI wieku w Polsce. Trójkąt Warszawski i Umowa o Dzieło, bo o nich mowa, sprawiły, że pseudonim Taco Hemingway pojawił się na ustach niemalże wszystkich. Od tego czasu warszawski raper zdążył wyprzedać kilka tras koncertowych, wystąpić na Stadionie Narodowym, sprzedać ponad 300 tys. płyt, nagrać z Quebonafide ultra popularny album Soma 0,5 mg i otrzymać trzy Fryderyki. Brzmi dość grubo, jak na kilkuletnią karierę, prawda?Chwytliwe i różnorodne bity oraz niezwykle trafny i aktualny storytelling sprawiły, że niespełna 30-letni raper podbił serca tysięcy polskich fanów.Nadchodząca trasa promuje płytę Pocztówka z WWA, Lato ‘19, która miała swoją premierę 23 lipca 2019 roku.Otwarcie bram: 17:30

  • Cztery i pięć. Dokładnie tyle lat minęło od premiery dwóch niezwykle ważnych EP-ek drugiej dekady XXI wieku w Polsce. Trójkąt Warszawski i Umowa o Dzieło, bo o nich mowa, sprawiły, że pseudonim Taco Hemingway pojawił się na ustach niemalże wszystkich. Od tego czasu warszawski raper zdążył wyprzedać kilka tras koncertowych, wystąpić na Stadionie Narodowym, sprzedać ponad 300 tys. płyt, nagrać z Quebonafide ultra popularny album Soma 0,5 mg i otrzymać trzy Fryderyki. Brzmi dość grubo, jak na kilkuletnią karierę, prawda?Chwytliwe i różnorodne bity oraz niezwykle trafny i aktualny storytelling sprawiły, że niespełna 30-letni raper podbił serca tysięcy polskich fanów.Nadchodząca trasa promuje płytę Pocztówka z WWA, Lato ‘19, która miała swoją premierę 23 lipca 2019 roku.Otwarcie bram: 17:30

  • Uwielbiana przez polską publiczność Agnes Obel w 2020 roku powróciła z nową, niezwykle osobistą płytą „Myopia”. Jak mówi sama artystka praca nad albumem wymagała od niej totalnego skupienia i odseparowania od świata zewnętrznego. Podkreśla, że kompozycje są wynikiem próby uporania się z przeszłością oraz chęci powrotu do korzeni. Najnowsze utwory nagrane w jej domowym studiu przepełnione są różnorodnymi eksperymentami brzmieniowymi, które w połączeniu z poetyckimi tekstami tworzą wyjątkowy język artystyczny. Jedno jest pewne – na nowym krążku z pewnością znajdziemy wspaniałe kompozycje przepełnione emocjami, za które tak bardzo doceniamy artystkę.Agnes Obel to wielokrotnie nagradzana duńska artystka, która od swojego debiutu w 2010 nieustannie zdobywa serca fanów na całym świecie. W dorobku artystycznym posiada trzy płyty - wszystkie doskonale przyjęte przez fanów, jak i krytyków. Wiele z utworów Agnes Obel, można usłyszeć w najpopularniejszych serialach takich jak „Dark”, „Euforia”, „Wielkie kłamstewka” czy „Reign”, co przyniosło artystce popularność na całym świecie. Podczas koncertów w Polsce, zaprezentuje materiał z najnowszej płyty „Myopia” oraz ulubione przez fanów kompozycje z poprzednich albumów.

  • Antonina Krzysztoń – Czas Darowanyonline VODwww.fabrykakoncertow.com.plKochani!Zapraszamy na koncert ”CZAS DAROWANY”Nawet przez chwilę nie zapomnimy o tym, że jesteście z nami,i że niektórzy z Was przeżywają naprawdę ciężkie chwile...Będziemy razem!Bo przecież czas nie jest liniowy!A mierzy się go sercem...Antonina Krzysztoń Marcin MajerczykPiotr Schmidt

  • PENTECOSTEKoncert uwielbienia w wykonaniu Mate.O / TUwww.fabrykakoncertow.com.plMATE.O/TU ON-LINEKoncert uwielbienia PENTECOSTE.Pięćdziesiąt dni po świętach Paschalnych i zmartwychwstaniu Chrystusa, w obecności Ducha Świętego spotkaliśmy się w niedzielę wieczorem on-line na wspólnym świętowaniu i uwielbieniu Trójjedynego Boga. To był szczególny czas jedności chrześcijan, gdyż połączyliśmy się w jednym ważnym celu - ze względu na Jego chwałę. Z setek domów w całej Polsce uwielbialiśmy GO, a On był obecny między nami tak jak obiecał, bo gdzie są dwaj lub trzej zgromadzeni w moje imię, tam jestem pośród nich (Ewangelia Mateusza 18:20).

  • DŻEM – 40. Urodziny – VODwww.fabrykakoncertow.com.pl· ponad 3 godziny koncert zarejestrowany w Spodku· największe hity i magiczna atmosfera· dostępny jako VOD· bilet w cenie 20 zł – zakupiony dostęp pozwala oglądać koncert przez 7 dni Koncertowe jubileusze Dżemu – nie zawsze okrągłe, ale prawie zawsze w katowickim Spodku – mają tradycję sięgającą już trzech dekad. A w 2019 nastąpił jubileusz najbardziej okazały, bo licznik wskazał zespołowi 40 lat. Wszyscy wiemy z serialu, że to piękny wiek, choć fani Dżemu powiedzą raczej, że to wspaniała jest maszyna, choć ma już 40 lat. Każdy z tych jubileuszy był zbudowany wokół nieformalnej idei. Ten przypominał muzyków, którzy kiedyś grali w Dżemie lub z Dżemem. Zwłaszcza perkusistów, bo oni zmieniali się najczęściej. Ale dawno temu grał też pewien gitarzysta, potem śpiewał pewien wokalista, no i dołączał pewien akordeonista. Na urodziny przyjechali wszyscy, którzy mogli, a nawet jeden, który nie mógł (grać), ale też był – bo to są ludzie młodzi już tylko duchem. W sumie historia zespołu w skrócie. I gratka, gdyż wielu fanów Dżem z tymi muzykami słyszało, lecz mało który widział. A może nie być następnej okazji. Poza tym to Dżem dobrze znany i kochany. Ci sami muzycy – sześciu na scenie i dwóch ponad nią. Te same – choć zawsze podane trochę inaczej – utwory. Ta sama magia, podobne wzruszenia. I, jak to na urodzinach, gromkie „Sto lat” w podzięce jubilatom.

  • Białystok New Pop Festival powraca! Festiwal odbędzie się w dniach 11-12 lipca na Dziedzińcu Pałacu Branickich. Na scenie pojawią się między innymi: Krzysztof Zalewski, Muniek Staszczyk, Karaś/Rogucki, Maria Peszek, Natalia Przybysz, Karolina Czernecka. Wkrótce kolejne ogłoszenia! Białystok New Pop Festival bilety już w sprzedaży!To dwudniowy miejski festiwal kulturalny o charakterze piknikowym. W programie Białystok New Pop Festival cała masa atrakcji dla starszych i młodszych fanów dobrej muzyki i pysznego jedzenia. Białystok New Pop Festival oferuje m.in.: koncerty, spotkania z artystami, pokazy filmowe, a do tego strefy aktywnego wypoczynku, chilloutu i dla dzieci.Regulamin imprezy: http://bialystoknewpop.pl/Bilety dla niepełnosprawnych: W przypadku, gdy Uczestnikiem Imprezy jest osoba niepełnosprawna, posiadająca orzeczenie znacznego lub umiarkowanego stopnia niepełnosprawności, wraz z osobą towarzyszącą – opiekunem, Organizatorzy zwalniają opiekuna osoby niepełnosprawnej od obowiązku zakupu Biletu, z tym zastrzeżeniem, iż opiekun ma prawo do bezpłatnego wstępu na Teren Imprezy i przebywania na Terenie Imprezy wyłącznie w obecności osoby niepełnosprawnej. Okazanie dokumentu orzeczenia o niepełnosprawności w stopniu, o którym mowa powyżej, następować będzie przy wejściu na Imprezę.Ilość miejsc dla osób niepełnosprawnych jest ograniczona. W przypadku wyprzedania wszystkich Biletów przez rozpoczęciem się Imprezy, Organizator zastrzega sobie prawo do nie wpuszczenia osób niepełnosprawnych i ich opiekunów prawnych, które wcześniej nie zakupiły Biletu wstępu na Imprezę w określonej powyżej kategorii dla osób niepełnosprawnych.Bilety specjalne:Dla dzieci do 12 lat i dla seniorów powyżej 65 roku życia w cenie 1 zł.

  • Koncert on-line w lepszej jakości niż w realuJedyna Sala Koncertowa na świecie z dźwiękiem przestrzennym online!MOTION TRIO & AUKSO – online VODwww.fabrykakoncertow.com.plZapraszamy na koncert Motion Trio i orkiestry AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia „AUKSO IN MOTION ON-LINE”. W programie usłyszymy utwory własne, jak i kompozycje Fryderyka Chopina, czy Wojciecha Kilara w wyjątkowych aranżacjach m.in. Krzesimira Dębskiego, Bartosza Chajdeckiego czy Leszka Możdżera. Niepowtarzalne brzmienie akordeonu. Precyzja gry, wyobraźnia i nowe spojrzenie na fascynujący instrument to tylko mała zapowiedź koncertu.Wprost z największych sal koncertowych świata Motion Trio w składzie: Janusz Wojtarowicz, Paweł Baranek, Marcin Gałażyn może zagościć w Twoim domu, z towarzyszeniem AUKSO - orkiestry kameralnej Miasta Tychy, pod batutą Marka Mosia.Dźwięk przestrzenny jest dostępny tylko w sali koncertowej na platformie www.fabrykakoncertow.com.plDziś, bez wychodzenia z domu możesz zobaczyć i usłyszeć koncert w jakości lepszej niż na żywo. Najwyższa jakość, przestrzenne brzmienie oraz otaczający Cię dźwięk!Dostęp do transmisji przez 7 dni od zakupu.MOTION TRIOPolskie trio akordeonowe, łączące w swej twórczości ogień muzyki o korzeniach wschodnioeuropejskich z lodowatą precyzją wielkich kompozytorów klasycznych.
Pełna pasji i namiętności muzyka Motion Trio została doceniona przez współczesnych mistrzów, takich jak Michael Nyman, Wojciech Kilar, Jerzy Maksymiuk, Krzysztof Penderecki, Bobby McFerrin czy Joe Zawinul.Niezwykle oryginalne brzmienie, Motion Trio zawdzięcza autorskim kompozycjom artystów tworzących zespół, w głównej mierze leadera - Janusza Wojtarowicza oraz Pawła Baranka i Marcina Gałażyna. Założony ponad dwadzieścia lat temu zespół przeszedł swą artystyczną drogę od koncertów na ulicach Europy po największe koncertowe sale świata, m.in.: nowojorską Carnegie Hall, Barbican Center w Londynie czy wiedeński Konzerthaus. Udział w koncercie Motion Trio wzbudza emocje równe koncertom Paganiniego i Metallici, tak silny i ekscytujący w brzmieniu jest ich dźwięk, co najważniejsze, przy zachowaniu czystości brzmienia akordeonu: bez przetwarzania, bez udziału innych instrumentów, bez trików techniki. Artyści polegają jedynie na swojej doskonałej umiejętności gry na akordeonach, wyobraźni i talencie. W zdumienie wprawia słuchaczy niepowtarzalne, bardzo oryginalne brzmienie, łączące w sobie minimal music, jazz, rock, folk, czyli „motion music” definiowane przez Janusza Wojtarowicza jako „muzyka, która poszukuje nowych dźwięków, nowych możliwości gry na akordeonie, nowego spojrzenia na niewykorzystany dotąd fascynujący instrument”. Trzynaście albumów wydanych do tej pory przez Motion Trio zdobyło szerokie uznanie, zbierając pochwały i nagrody zarówno krytyków muzyki jazzowej jak i klasycznej. Motion Trio wystąpiło w czterdziestu sześciu krajach świata na wszystkich kontynentach.
Zespół gra na instrumentach Pigini Sirius Millenium, uważanych za najlepsze akordeony na świecie. Motion Trio: Janusz Wojtarowicz, Paweł Baranek, Marcin GałażynMAREK MOŚDyrygent i dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej AUKSO od czasu jej powstania. Dyrektor artystyczny festiwalu „Letnia Filharmonia AUKSO” w Wigrach. Wybitny polski skrzypek i kameralista.Założyciel i wieloletni primarius Kwartetu Śląskiego. Laureat wielu nagród. Obecnie, obok wielkiej aktywności koncertowej i nagraniowej, wykłada również w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach.AUKSOOrkiestra Kameralna Miasta TychyW lutym 1998 roku powstał jeden z najciekawszych europejskich zespołów kameralnych. Grupa absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach wspólnie z Markiem Mosiem, wybitnym skrzypkiem, dyrygentem i kameralistą, powołała do życia orkiestrę. Młodzi muzycy, wykraczają daleko poza ramy repertuaru klasycznego, z powodzeniem sięgają po dzieła współczesne jak również łączą klasykę z jazzem czy rockiem. AUKSO koncertuje w kraju i za granicą. Od 2000 roku na Podlasiu odbywa się rokrocznie festiwal „Letnia Filharmonia AUKSO”, której orkiestra jest gospodarzem. Aukso jest jedną z najznakomitszych polskich orkiestr, w wyraźny sposób zaznacza swoją obecność w życiu kulturalnym Europy.

  • SZTYWNY PAL AZJI – online VOD www.fabrykakoncertow.com.plprzestrzenny dźwiękbilet w cenie 19 zł – zakupiony dostęp pozwala oglądać koncert przez 7 dniSztywny Pal Azji zaprasza na internetową inaugurację jubileuszu XXXV-lecia działalności zespołu. Zapraszamy Was, ze względu na okoliczności, przed ekrany komputerów, gdzie zaprezentujemy wyjątkowy, akustyczny koncert. 35 piosenek na XXXV-lecie.Zapraszamy na naszego Facebooka.Koncert zrealizowany na najwyższym poziomie.

  • Tanita Tikaram | Ladies’ Jazz FestivalSobota 31 lipca 2021r. g.20.00 Teatr Muzyczny w Gdyni25 lipca 2020 wieczorem Teatr Muzyczny rozbrzmi wybranymi przebojami Tanity Tikaramspośród tych, które poznaliśmy w przeszło 30letniej jej karierze muzycznej obejmującej 9regularnych longplayów, wydanie specjalne najważniejszej płyty oraz zbiory typu The Best czy Greatest. A wszystko zaczęło się niewinną próbą przedstawienia swojego spojrzenia na świat w postaci piosenek napisanych przez cichą, grzeczną studentkę literatury.We wrześniu 1988 roku zdarzyło się coś rzadkiego i wyjątkowego: „Ancient Heart”, debiutancki album, album świeżo upieczonej 19-latki. Ten album był ze wszech miarjesienną płytą wykorzystującą absolutnie odmienny zestaw instrumentów niż przyzwyczaiły nas do tego rock czy pop, instrumentów takich jak obój i flugelhorn,a ponadto w jej centrum tkwił ciemny, niemal pochmurny głos, który przeczył młodościartystki.Album tak surowy i melancholijny był anomalią. W tych czasach nie robiło się takich rzeczy, a mimo to sprzedał się w 5 milionach egzemplarzy i dał światu cztery wielkie przeboje. Pierwszy: „Good Tradition,” dotarł do pierwszej dziesiątki, zaś następny „Twist in My Sobriety” tak trafił w gusta, że znalazł się w repertuarze kilkunastu innych artystów, w tym u Lizy Minnelli.Długa, roczna trasa koncertowa, nagrody i przebojowe hity: młoda artystka nie spodziewała się czegoś takiego – spokojnie studiowała na uniwersytecie w Manchesterze anglosaską literaturę, a tu „Antient Heart” stała się hitem, a ona sama z dnia na dzień została uznana za przyszłość muzyki i jeden z najważniejszych głosów młodego pokolenia brytyjskich artystów.Tanita Tikaram jest brytyjską piosenkarką i autorką tekstów, artystką, która wiele lat przedRiot Grrl i Lilith Fair, pisała własne piosenki, w których opisała całkowicie własne, dziewczyńskie spojrzenie na świat i siebie samą. Jej mama jest Malezyjką, a tata ma pochodzenie fidżijsko-hinduskie i był brytyjskim żołnierzem zawodowym.Po „Ancient Heart” szybko ukazały się trzy albumy - „The Sweet Keeper” (1990), „Everybody's Angel” (1991) i „Eleven Kinds of Loneliness” (1992) - a potem długa przerwa… i głęboki oddech – konieczny wręcz odpoczynek: „kiedy zaczynasz młodo, intensywnie pracujesz i potem dopiero próbujesz dowiedzieć się, kim jesteś” – mówi Tikaram.Każdy album od początku lat 90. jest całkowicie zamierzonym, przemyślanym, przeżytymdziełem, po którym artystka znikała z centrum uwagi, prowadziła cicho pracowite życie we Włoszech, Francji i Anglii, uczyła się języków, oddawała tai chi i pisaniu nowych, ważnych i osobistych piosenek.Następne płyty za każdym razem pokazują tak wiele i dają słuchaczom wszechświatzłożonych, niebanalnych przeżyć, jak choćby wyrafinowane „The Cappuccino Songs” z 1998 czy jakże jazzowy w swym przyciemnionym, barowym nastroju „Sentimantal” z 2005 uznany za „zagubiony klasyk – świstoklik z przeszłości”.„Największym objawieniem dla mnie jest tworzenie zjednoczonych dźwięków.Bezsprzecznie. Nie jestem bardzo dramatyczną osobą, ale jest we mnie ogień. Ciszai ogień."W 2019 roku Tanita świętowała swoje 50 urodziny i 30lecie swojej kariery wypuszczającspecjalne wydanie „Ancient Heart” oraz wyjątkowy zestaw 14 utworów wyselekcjonowanych z jej 9 wcześniejszych płyt w nowych aranżacjach - muzyczny rarytas pt. „To Drink The Rainbow: An Anthology.”Obecnie Tanita Tikaram pracuje w studiu nad nowym projektem, a 31 lipca o 20:00 wystąpi na XVI Ladies’ Jazz Festival 2020 w Teatrze Muzycznym w Gdyni.Do zobaczenia na Jej koncercie!

  • Koncert online w lepszej jakości niż w realuJedyna Sala Koncertowa na świecie z dźwiękiem przestrzennym online!MARCIN WYROSTEK & AUKSO – online VODwww.fabrykakoncertow.com.pl„Zagranie na akordeonie słynnych koncertów pt. "Cztery Pory Roku" Antonio Vivaldiego jest nie lada wyzwaniem, a zarazem olbrzymim polem do wykorzystania niezwykłych możliwości akordeonu. Jestem zakochany w tym utworze od wielu lat i cieszę się, że nareszcie miałem okazję zmierzyć się z nim i przetranskrybować całość na akordeon. Zawsze nurtuje mnie jedno pytanie: czy Mistrz zainteresowałby się akordeonem, gdyby ten instrument wynaleziono już w Baroku? Moim zdaniem, TAK. Jestem bardzo ciekawy Waszego zdania... Przedstawię Wam moją muzyczną wizję Czterech Pór Roku i mam nadzieję, że Was do niej przekonam :)Na scenie towarzyszy mi fenomenalna orkiestra AUKSO pod batutą genialnego Maestro Marka Mosia. Jest to zespół kameralny, który funkcjonuje niczym jeden organizm z zachowaniem niezwykłej subtelności, a zarazem posiada wielki „power" w brzmieniu niczym 100 osobowy rockowy band.Zapraszam serdecznie na koncert. Niech zapanuje - całoroczna harmonia” Marcin WyrostekZapraszamy serdecznie na koncert Marcina Wyrostka z towarzyszeniem AUKSO - orkiestry kameralnej Miasta Tychy, pod batutą Marka Mosia, w wersji z dźwiękiem przestrzennym online!Dźwięk przestrzenny jest dostępny tylko w sali koncertowej na platformie www.fabrykakoncertow.com.plDziś, bez wychodzenia z domu możesz zobaczyć i usłyszeć koncert w jakości lepszej niż na żywo. Najwyższa jakość, przestrzenne brzmienie oraz otaczający Cię dźwięk!Dostęp do transmisji przez 7 dni od zakupu.MARCIN WYROSTEKAbsolwent Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie akordeonu, gdzie obecnie wykłada w Instytucie Jazzu. Członek Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów. Laureat licznych konkursów akordeonowych w Polsce i na świecie, odznaczony przez Prezydenta RP nagrodą za zasługi w dziedzinie kultury, statuetką Festiwalu Sopot Top Trendy, „Bestseller Empiku”, czy „Promotor Polski” - Fundacji Teraz Polska. Szerszej publiczności znany jako zwycięzca drugiej edycji telewizyjnego show „Mam Talent”, gdzie oczarował widzów i dzięki ich głosom w brawurowy sposób zwyciężył program.Wydał 6 albumów fonograficznych, które odniosły sprzedażowy sukces. Założyciel i lider projektów: Tango Corazon, Coloriage, Music and Dance Show. Występował na dziesiątkach festiwali muzycznych w najdalszych częściach świata, współpracując przy tym z wieloma wybitnymi dyrygentami, instrumentalistami i solistami. Dokonał szeregu nagrań dla zagranicznych mediów: ZDF, FOX2, radia Zurich oraz wielu ośrodków medialnych w Polsce - Polsat, TVN, TVP, TVP Polonia, TVS jak i regionalnych rozgłośni Polskiego Radia i TV. AUKSOOrkiestra Kameralna Miasta TychyJedna z najciekawszych europejskich orkiestr kameralnych. Złożona z absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach pod batutą Marka Mosia – wybitnego skrzypka i kameralisty. AUKSO – orkiestra kameralna Miasta Tychy koncertuje w kraju i za granicą. Współpracując z największymi gwiazdami muzyki klasycznej i rozrywkowej. Aukso jest ceniona przede wszystkim za niezwykłą precyzję i subtelność, jest jedną z najznakomitszych polskich orkiestr, która w wyraźny sposób zaznacza swoją obecność w życiu kulturalnym Europy.MAREK MOŚDyrygent i dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej AUKSO od czasu jej powstania.Dyrektor artystyczny festiwalu „Letnia Filharmonia AUKSO” w Wigrach.Wybitny polski skrzypek i kameralista.Założyciel i wieloletni primarius Kwartetu Śląskiego.Laureat wielu nagród. Obecnie, obok wielkiej aktywności koncertowej i nagraniowej, wykłada również w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach.

  • SALT WAVE FESTIVAL20 – 21 sierpnia 2021 (piątek, sobota), godz. 17:00Lotnisko Jastarnia, Półwysep HelskiBilety w cenach:REGULAR TICKETSBilet jednodniowy: 139 złKarnet dwudniowy: 199 złDzieciom w wieku 7-12 lat przysługuje możliwość zakupu biletu ulgowego z 50% rabatem. Zniżka naliczana jest od ceny biletu z aktualnie sprzedawanej puli (np. Regular Tickets). Wiek musi zostać potwierdzony dokumentem tożsamości dziecka przy wejściu na teren imprezy.Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.Pierwotna data drugiej edycji festiwalu to 21-22 sierpnia 2020. Ze względu na pandemię koronawirusa i w trosce o bezpieczeństwo uczestników imprezy, wydarzenie zostało przeniesione na kolejny rok. Pierwszymi potwierdzonymi artystami w line-upie przyszłorocznej edycji są: Parov Stelar, Ralph Kaminski, Linia Nocna i Garden City Movement. Trwają prace nad bookowaniem kolejnych artystów.20-21 sierpnia 2021. Półwysep Helski. Niewielkie lotnisko nieopodal Jastarni. Z jednej strony zatoka, z drugiej Bałtyk - przestrzeń otoczona przez las i wodę. Salt Wave Festival powraca nad polskie wybrzeże w upalny koniec sierpnia, kiedy szum fal, surfowanie o zachodzie słońca i dwa dni pełne wyselekcjonowanej muzyki to wszystko, czego potrzebujemy.Salt Wave Festival to pożegnanie lata i kumulacja emocji. Dwa dni pełne chilloutowych brzmień i najnowszych trendów. To zachłanna kradzież ostatnich chwil wakacji. Wspomnień, których dźwięki na długo zapadają w pamięć. To festiwal butikowy powstały z myślą o tych, którzy po pierwszych letnich festiwalowych przeżyciach, z początkiem lipca zaszywają się w przyczepie na cały sezon wakacyjny, niczego nie planując. Czas nigdzie tutaj nie pędzi, leniwie upływa na spacerach po plaży, przesiadywaniu przy ognisku, leżeniu w hamaku, jeżdżeniu na longboardzie, rzucaniu frisbee i słuchaniu muzyki. Pływa się na kajcie, windzie, surfingu, wake’u czy supie.Druga edycja festiwalu to okazja, aby raz jeszcze wiatr smagał policzki, a promienie słońca rozjaśniły słone włosy. Niech przewrócą w głowie, zapachną i posmakują czymś, za czym tęsknimy.

  • Wysyłamy Pocztówkę z Gdańska, lato ’20.Taco Hemingway wystąpi na koncercie z cyklu Letnie Napięcie!Ma na koncie dwie Złote, cztery Platynowe i jedną Diamentową Płytę. Zapisał się w historii, sprzedając razem z Quebonafide ponad 150 tysięcy egzemplarzy albumu „Soma 0,5 mg”. Wspólnie z Dawidem Podsiadło zapełnił do ostatniego miejsca stadion PGE Narodowy w Warszawie. Jest prawdopodobnie najważniejszym wykonawcą, jaki zadebiutował na naszej scenie muzycznej w ciągu ostatniej dekady. Jego koncert będzie miał miejsce niemal dokładnie w pierwszą rocznicę premiery albumu „Pocztówka z WWA, Lato '19”.Regulamin wydarzenia: https://letnienapiecie.pl/pl/content/1/regulamin

  • Richard Bona na Gdańsk Lotos Siesta Festival!Miłośnikom muzyki podróżniczej, spod znaku etno, jazzu i okolic nie wypada wręczprzypominać, ale nie zaszkodzi zaznaczyć: Richard Bona - Geniusz.Prawdopodobnie najbardziej wszechstronny muzyk naszych czasów, multiinstrumentalista, niedościgły wirtuoz basu, wokalista rozpoznawalny po pierwszej frazie, kompozytor, lider – człowiek instytucja.Urodzony w wiosce w centralnym Kamerunie przez Rumunię i Paryż dotarł do NowegoJorku, gdzie jego charyzmę natychmiast docenili najwięksi giganci jazzu: Bobby McFerrin, Wynton Marsalis, Joe Zawinul, zespół Steps Ahead i wreszcie sam Pat Metheny, który zaoferował mu miejsce w swojej legendarnej „Grupie”.Bona objechał świat dookoła w towarzystwie legend, by wkrótce zasłynąć jako autorwłasnych projektów, silnie zakorzenionych w afrykańskiej tradycji, zarazem jednak oeuropejskiej tradycji harmonicznej i amerykańskiej swobodzie właściwej jazzowemu światu.Richard Bona dla audycji Siesta to artysta „założycielski”, obecny od pierwszej płyty –aż trudno uwierzyć, że nigdy nie wystąpił na Festiwalu! Można pomyśleć, że organizatorzy wyczekiwali (do)godnej okazji, która właśnie nadchodzi: Richard Bona uświetni jubileuszową edycję Gdańsk Lotos Siesta Festival nową muzyką, w nowym składzie, zwiastując kolejny, długo oczekiwany po fenomenalnym „Heritage”, album.Richard Bona wystąpi z Alfredo Rodriguezem, kubiańskim mistrzem fortepianu kształconym w konserwatorium w Hawanie. Znajomość obu muzyków trwa od produkowanego przez Quincy Jonesa albumu Tocororo. A dołącza do nich śpiewający perkusista Pedrito Martinez, znany choćby ze współpracy z Brucem Springsteenem, Wyntonem Marsalisem czy Stingiem.

  • Jedna z najbardziej wyczekiwanych tras koncertowych tego roku - #BednarekInaczej 2020 Tour zostaje przeniesiona na rok 2021. Pandemia COVID – 19 i związane z nią obostrzenia nie pozwalają nam świętować koncertowego spotkania z najbardziej energetycznym polskim artystą, który stworzył w tym roku prawdziwy hymn nowych czasów – przebój „Bądź przy mnie”. W trosce o najwyższą jakość organizowanych wyjątkowych koncertów uznaliśmy, że w obecnej sytuacji trasa #BednarekInaczej 2020 Tour nie może zostać zorganizowana zgodnie z założeniami i standardami artysty oraz organizatora. Kamil Bednarek przesyła Wam swoją energię. Do tego co się dzieje dookoła nas zdążyliśmy się przyzwyczaić, ale nie do końca się z tym godzimy… Trasa #BednarekInaczej czeka od początku roku, aby została w pełnej krasie Wam pokazana. Musi jeszcze chwilę poczekać, bo Pan, którego nie zdążyłem jeszcze poznać, a na imię mu Covid pokrzyżował plany koncertów masowych na nadchodzącą jesień…Dobra wiadomość to taka, że wracam do Was z terminami, w których zaprezentuję Wam materiał z projektu #BednarekInaczej ale przede wszystkim promował będę najnowszy album,którego premierę już teraz zapowiadam Wam na wiosnę 2021 :)W międzyczasie dam Wam trochę ciekawych projektów muzycznych, które realizuję i przygotowuje dla Was sam, ale także we współpracy z innymi Artystami. Na pewno Was tu czymś zaskoczę! Żeby trochę zrekompensować Wam i sobie tą jesienną koncertową absencję kilka projektów odpalę w naszym złośliwym 2020 roku :)Przy przewadze dobrych wiadomości nad słabymi doszukuję się motywacji i optymizmu!Tęsknie za sceną i za Wami bardzo! Do usłyszenia niebawem!…Przyszłoroczna trasa to podwójna dawka koncertowego nowego szaleństwa z muzyką z nowej płyty i największymi przebojami Bednarka zagranymi #INACZEJ w nowych aranżacjach. Mając na uwadze przede wszystkim bezpieczeństwo i zdrowie nas wszystkich, informujemy, że bilety zakupione na koncerty trasy #BednarekInaczej 2020 Tour zachowują ważność. Pełna lista nowych terminów dostępna poniżej:▪ WROCŁAW A2, 7.10.2021▪ CZĘSTOCHOWA Hala Sportowa Częstochowa, 8.10.2021▪ SZCZECIN Netto Arena, 14.10.2021▪ POZNAŃ B17, 15.10.2021▪ GDAŃSK Stary Maneż, 16.10.2021▪ LUBLIN Hala Globus, 21.10.2021▪ KRAKÓW Klub Kwadrat, 29.10.2021▪ KATOWICE Międzynarodowe Centrum Kongresowe, 30.10.2021▪ WARSZAWA Klub Progresja, 31.10.2021▪ ŁÓDŹ Wytwórnia, 05.11.2021

  • Wydarzenie jakiego jeszcze nie było, koncert on-line łączący w sobie dwa artystyczne projekty z dwóch kompletnie różnych gatunków: ze świata hip-hopu i świata symfonicznego. Za pośrednictwem profesjonalnej platformy streamingowej zrealizowany został w najnowszej technologii koncert L.U.C. / AUKSO z gościnnym udziałem RAH!MA.Premierowe wykonanie symfonicznych aranżacji utworów Łukasza L.U.C Rostkowskiego, autora 15 konceptualnych albumów muzycznych, laureata Paszportu Polityki, Yacha, Mateusza Trójki, Ślizgera czy Brylantów Dolnośląskich, założyciela międzynarodowej orkiestry Rebel Babel Ensemble.Na koncercie z wybitną orkiestrą AUKSO pojawiły się utwory z płyt Planet LUC, Nic się nie stało, Reflekcje o miłości, Good Luck. Było to również pierwsze od kilkunastu lat spotkanie z Rahimem i wykonanie kilku utworów z kultowej płyty Homoxymoronomatura, która wprowadziła polski hip hop do filharmonii w 2008 roku. Podczas koncertu usłyszymy także nowe, instrumentalne i symfoniczno-filmowe aranżacje Rostkowskiego, który rozpoczął właśnie pracę nad muzyką do 2 filmów.Już teraz L.U.C. może zagościć w Twoim domu, z towarzyszeniem AUKSO - orkiestry kameralnej Miasta Tychy, pod batutą Marka Mosia, w wersji z dźwiękiem przestrzennym on-line!Dźwięk przestrzenny jest dostępny tylko w sali koncertowej na platformie www.fabrykakoncertow.com.plDziś, bez wychodzenia z domu możesz zobaczyć i usłyszeć koncert w jakości lepszej niż na żywo. Najwyższa jakość, przestrzenne brzmienie oraz otaczający Cię dźwięk!Dostęp do transmisji przez 7 dni od zakupu.L.U.C.Łukasz L.U.C Rostkowski, autor 15 konceptualnych albumów muzycznych, laureat m.in. Paszportu Polityki, założyciel międzynarodowej orkiestry Rebel Babel Ensemble. Za swoje prace a także za charyzmę, oryginalne performensy i edukacyjne projekty społeczne takie jak promujące kulturę języka – Rymoliryktando czy estetykę przestrzeni publicznej Pospolite Ruszenie – L.U.C. otrzymał wiele nagród i nominacji kulturalnych (m.in. FRYDERYKI 05’07’08, PASZPORTY POLITYKI, YACHY, GWARANCJE TVP KULTURY, „WARTO” GAZETY WYBORCZEJ, „ALE SZTUKA!”).Uznawany jest za jednego z najwybitniejszych raperów w Polsce. Komponował i nagrywał z wieloma wybitnymi instrumentalistami i wokalistami.L.U.C. to raper śmiało przekraczający schematy myślenia o hip-hopie, z inteligentym tekstem i niezwykłą wrażliwością słowa pisanego. To właśnie ten artysta ma szansę odczarować chropowaty rap w oczach miłośników symfonicznej klasyki. AUKSO ORCHESTRAJedna z najciekawszych orkiestr kameralnych w Europie, od niemal 20 lat wizytówka Polski na świecie. Złożona z absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach pod batutą Marka Mosia – wybitnego skrzypka, dyrygenta i kameralisty. Od początku miała być obszarem dla artystycznych poszukiwań i twórczego rozwoju, wspólnego kreowania sztuki najwyższej jakościAUKSO – orkiestra kameralna Miasta Tychy koncertuje w kraju i za granicą. Współpracuje z największymi gwiazdami muzyki klasycznej i rozrywkowej. Aukso jest ceniona przede wszystkim za niezwykłą precyzję i subtelność, jest jedną z najznakomitszych polskich orkiestr, która w wyraźny sposób zaznacza swoją obecność w życiu kulturalnym Europy. RAH!MPolski raper, producent muzyczny, inżynier dźwięku, kompozytor. Współtwórca legendarnej Paktofoniki. Obecnie wraz z Focusem tworzy zespół Pokahontaz. Od początku swojej kariery, w różnych projektach wydał kilkanaście albumów, kilka singli jego autorstwa zyskało miano „kultowych”. Obecnie poza projektem Pokahontaz Rahim prowadzi wytwórnię muzyczną i udziela się w licznych projektach jako gość specjalny.MAREK MOŚDyrygent i dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej AUKSO od czasu jej powstania.Dyrektor artystyczny festiwalu „Letnia Filharmonia AUKSO” w Wigrach.Wybitny polski skrzypek i kameralista.Założyciel i wieloletni primarius Kwartetu Śląskiego.Laureat wielu nagród. Obecnie, obok wielkiej aktywności koncertowej i nagraniowej, wykłada również w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach.

  • Jeden z najważniejszych duetów w historii polskiej muzyki obchodzi w tym roku 21-lecie wydania kultowego albumu – „Kayah i Bregović”.Album „Kayah i Bregović” odgrywa wyjątkową rolę w historii polskiej muzyki rozrywkowej. To na nim znajdują się takie hity, jak „Prawy do lewego”, „Śpij kochany, śpij”, „Byłam Różą” czy „Nie ma, nie ma ciebie”. Wydany w 1999 roku krążek został sprzedany w ponad milionowym nakładzie, otrzymując jednocześnie status diamentowej płyty oraz wiele nagród muzycznych – m.in. 3 Fryderyki i 4 Super Jedynki. Mimo upływu lat, utwory z albumu nadal podbijają serca kolejnych pokoleń. Wyjątkowa energia, którą na scenie tworzy ten polsko-bałkańskiego duet, udziela się każdemu.Po licznych, zupełnie wyprzedanych koncertach i ogólnopolskich trasach koncertowych, Kayah i Goran Bregović powracają. Na rok 2020 przypada tzw. „oczko”, czyli 21. rocznica wydania kultowego albumu „Kayah i Bregović”. Z tej właśnie okazji, artyści wystąpią w trzech miastach - Katowicach, Gdańsku i Warszawie.Data: 28.10.2021Doors: 18:00Start: 19:30Miejsce: Ergo Arena, GdańskOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Eivør powraca do Polski na trzy koncerty!Po ostatnich wyprzedanych koncertach w Hybrydach i Teatrze Szekspirowskim Eivør powróci jesienią do Polski z nową płytą na trzy koncerty. Farerska artystka wystąpi w listopadzie w Gdańsku, Warszawie i Wrocławiu.Eivør to wokalistka, instrumentalistka i autorka piosenek, obdarzona pięknym, niespotykanym głosem. Wychowywała się w małej wiosce Gřta, zamieszkałej przez około 500 osób. Tam dorastała w otoczeniu jedynej w swoim rodzaju natury, a także niezwykłej tradycji i kultury farerskiej. Jej rodzice i dziadkowie zaszczepili w niej miłość do starodawnych pieśni i ludowych ballad. Rodzinne śpiewanie w jej domu było czymś naturalnym.Serwowana przez Eivør muzyka zmienia się permanentnie. Grała muzykę folkową, ale też jazz, country, klasykę i trip-hopowy rock. To nowoczesny typ songwriterki.Trudno wymienić wszystkie nagrody, które zdobyła artystka. Było ich kilkanaście, a samych nominacji do nich kilkadziesiąt! Jako że mieszkała na Wyspach Owczych, ale też na Islandii i w Danii, wyróżniania była w każdym z tych krajów. „Najlepszy głos damski”, „Piosenkarka roku”, „Kompozytor roku”, „Płyta roku” – to tylko niektóre z wyróżnień, jakie odbierała przez ostatnie piętnaście lat w wymienionych trzech krajach.Na koncie Eivør jest dziesięć płyt. Ostatnia – „Slør” została wydana w 2017 roku. W 2018 roku Eivør wraz z Johnem Lunnem stworzyła również ścieżkę dźwiękową do serialu „The Last Kingdom”. Później artystka ruszyła z zespołem w trasę. Jej koncerty to niezapomniane, magiczne wręcz wieczory z pięknym show i wyjątkową muzyką. Teraz Eivør powróciła do studia i planuje wydanie nowej muzyki. Efekty jej pracy usłyszymy na żywo już w listopadzie. Artystka wystąpi 2 listopada w B90 w Gdańsku, 3 listopada w klubie Proxima w Warszawie i 4 listopada w klubie Akademia we Wrocławiu.http://www.eivor.com/ 
https://www.facebook.com/eivormusic/ 
https://www.instagram.com/eivormusic/https://open.spotify.com/artist/2dB4ya2W1Gvng8gjWSPu2H?si=5Dl5F3IpSs-xszZsKtKp4A
Promotor: Fource.pl


  • GHOSTEMANE IS COMING BACK - BIGGER, BETTER, LOUDER! ANTI-ICON TOUR // TICKETS ON SALE NOW WWW.GHOSTEMANETOUR.COM // ALL TICKETS PURCHASED FOR THE POSTPONED 2020 EU TOUR REMAIN VALID ☿ ☿ ☿NOWE TERMINY KONCERTÓW TO:KRAKÓW 26 września 2021, StudioWARSZAWA 23 listopada 2021, ProgresjaGDAŃSK 24 listopada 2021, B90PRZYPOMINAMY, że wszystkie koncerty są wyprzedane, a bilety zachowują ważność. Do sprzedaży trafi zaledwie kilka dodatkowych biletów na poszczególne koncerty. W razie jakichkolwiek pytań lub ewentualnych zwrotów, jesteśmy do Waszej dyspozycji tutaj info@big-idea.euGHOSTEMANE to nieślubny syn hip-hopu i black metalu i nie trzeba go specjalnie przedstawiać. Wtajemniczeni wiedzą kim jest ANTI-ICON! Powiedzieć, że Ghostemane wydał 16 albumów, ma charakterystyczną, nieludzką barwę głosu, potężne, basowe uderzenia, daje niewiarygodne koncerty, pełne ścian śmierci, circle pitów i hipnotyzującej ekspresji scenicznej, to jak nie powiedzieć nic. Współtwórca SCHEMAPOSSE ze śp. LIL PEEP’em, dobry ziomek Kevina Pouya i $UICIDEBOY$, to bez wątpienia jeden z najbardziej znaczących artystów na scenie trapowej. Stoi za nim ogromna rzesza wiernych i oddanych fanów na całym świecie, w tym również w Polsce!Wszyscy którzy byli na koncertach Ghostemane'a ostrzegają: Po tym co zobaczycie i usłyszycie, już nic nie będzie takie jak dawniej. Jest to zdecydowany must be! dla każdego fana gatunku.

  • GHOSTEMANE IS COMING BACK - BIGGER, BETTER, LOUDER! ANTI-ICON TOUR // TICKETS ON SALE NOW WWW.GHOSTEMANETOUR.COM // ALL TICKETS PURCHASED FOR THE POSTPONED 2020 EU TOUR REMAIN VALID ☿ ☿ ☿NOWE TERMINY KONCERTÓW TO:KRAKÓW 26 września 2021, StudioWARSZAWA 23 listopada 2021, ProgresjaGDAŃSK 24 listopada 2021, B90PRZYPOMINAMY, że wszystkie koncerty są wyprzedane, a bilety zachowują ważność. Do sprzedaży trafi zaledwie kilka dodatkowych biletów na poszczególne koncerty. W razie jakichkolwiek pytań lub ewentualnych zwrotów, jesteśmy do Waszej dyspozycji tutaj info@big-idea.euGHOSTEMANE to nieślubny syn hip-hopu i black metalu i nie trzeba go specjalnie przedstawiać. Wtajemniczeni wiedzą kim jest ANTI-ICON! Powiedzieć, że Ghostemane wydał 16 albumów, ma charakterystyczną, nieludzką barwę głosu, potężne, basowe uderzenia, daje niewiarygodne koncerty, pełne ścian śmierci, circle pitów i hipnotyzującej ekspresji scenicznej, to jak nie powiedzieć nic. Współtwórca SCHEMAPOSSE ze śp. LIL PEEP’em, dobry ziomek Kevina Pouya i $UICIDEBOY$, to bez wątpienia jeden z najbardziej znaczących artystów na scenie trapowej. Stoi za nim ogromna rzesza wiernych i oddanych fanów na całym świecie, w tym również w Polsce!Wszyscy którzy byli na koncertach Ghostemane'a ostrzegają: Po tym co zobaczycie i usłyszycie, już nic nie będzie takie jak dawniej. Jest to zdecydowany must be! dla każdego fana gatunku.

  • Punk Fest zagości w Gdańsku!To będzie wyjątkowe wydarzenie dla fanów starego, dobrego punk rocka. Klasycym rodzimego grania spod znaku irokeza zagrają w Gdańsku na dwóch scenach w ramach festiwalu Punk Fest 2020.Impreza pod hasłem Punk Fest wpisała się już na stałe w kalendarz rockowych wydarzeń w Polsce. Galicja Productions po raz kolejny zbierze na jednym koncercie zespoły, które od lat cieszą się kultowym statusem wśród rodzimych punkowców.Punk Fest to jedyna tak duża cykliczna impreza skierowana do fanów muzyki punk rockowej.Tym razem gramy dla Was po raz pierwszy w gdańskim klubie B90. Podczas kolejnej odsłony tego niesamowicie lubianego festiwalu wystąpi czołówka polskiej sceny punkrockowej: KSU, Sex Bomba,The Bill, Gaga, Zielone Żabki, Alians, Włochaty, Leniwiec, Moskwa, Prawda, Nauka O Gównie, Uliczny Opryszek oraz WC. "Jest to dla nas niezwykle ważne wydarzenie, ponieważ Galicja Productions od samego początku swojego istnienia była niezwykle związana z szeroko pojętą muzyką punkrockową i tego typu koncerty organizujemy z niezwykłą przyjemnością.Nie będziemy ukrywać, że ma to duży związek z naszymi prywatnymi upodobaniami muzycznymi, więc możecie liczyć na ściśle wyselekcjonowaną, absolutną klasykę gatunku, najlepszy skład oraz największe punkowe klasyki w najlepszych wykonaniach."- piszą organizatorzy Punk Fest'u, firma Galicja ProductionsZapraszamy serdecznie na kolejną (po krakowskich, katowickiej, warszawskiej i rzeszowskiej edycji) odsłonę Punk Fest, już 12 grudnia 2020 do Gdańska!PUNK FEST 2020 GdańskGdańsk – 12.12.2020 – Klub B90 ul ElektrykówOtwarcie Bram 15:00 Start 16:00Bilety przedsprzedaż 80zł do 31 sierpnia, od 1 września 90zł, w dniu koncertu 100zł.DUŻA SCENA: KSU, Sex Bomba,The Bill, Gaga, Zielone Żabki, Alians, Włochaty, Leniwiec, Moskwa.MAŁA SCENA: Prawda, Nauka O Gównie, Uliczny Opryszek, WC.