Must see

Razem z Going. zaplanuj swój kulturalny tydzień w wersji online i offline! Sprawdź naszą selekcję wydarzeń, stworzoną tak, żebyś mógł posłuchać dobrej muzyki, zobaczyć fajny spektakl i pójść na ciekawą wystawę. Do zobaczenia na mieście i przed monitorami!

Wydarzenia

  • Widzialne i niewidzialne – ogłaszamy program główny 12. Festiwalu Conrada! O wyjątkowości tegorocznej edycji Festiwalu Conrada świadczy nie tylko doborowe grono gości z całego świata, a także wielość i różnorodność dyskutowanych w jego trakcie tematów. W związku z nieprzewidywalną sytuacją pandemiczną na świecie w tym roku po raz pierwszy w historii połączymy się internetowo z autorkami i autorami, gośćmi programu głównego wydarzenia. Spotkamy się m.in. z Sigrid Nunez, Markiem Bieńczykiem, Royem Jacobsenem, Karlem-Markusem Gaussem, Magdaleną Tulli i Elif Shafak. Organizatorami Festiwalu Conrada są Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Fundacja Tygodnika Powszechnego. Idea tegorocznego festiwalu Hasłem przewodnim tegorocznego festiwalu jest „Widzialne i niewidzialne”. Wspólnie z naszymi gośćmi będziemy się zastanawiać nad sposobami, za pomocą których literatura nazywa i wprowadza w obieg społeczny wybrane zjawiska, pozostawiając jednocześnie nienazwanymi (lub niewidzialnymi) inne. „Kto decyduje, co widać, a czego nie widać? Kto ma władzę ukazywania niewidzialnego i skrywania widzialnego? Bo przecież z faktu, że kogoś nie widać, nie wynika, że on, ona lub ono nie istnieje” – rozwija myśl główną festiwalu Michał Paweł Markowski, jego dyrektor artystyczny. „A nadmiar widzialnego? Czy nie męczy, czy nie zmusza do odwracania oczu? Komu i czemu pozwalamy istnieć w przestrzeni widzialnego, a komu i czemu tej racji odmawiamy? Kogo na ołtarzu widzialności uświęcamy, kogo zaś ignorujemy?” – dodaje. Hasło prowokuje serię pytań, które powracać będą w rozmowach z zaproszonymi gośćmi. Czy wolność jest wartością nadrzędną? Czy opowiadanie może zmienić świat? Czy pamięć może nas ocalić? Jak poradzić sobie z niewidzialnością? Co znajduje się poza granicą słów? Czy pamięć można przywrócić? To tylko wybrane zagadnienia, które spróbujemy wziąć na warsztat w ciągu festiwalowego tygodnia. Festiwal w sieci „W tym roku to nie publiczność przychodzi na festiwal – to festiwal przychodzi do odbiorców na tablecie, smartfonie, komputerze” – zapowiada Izabela Helbin, dyrektor Krakowskiego Biura Festiwalowego. „Jeden z najważniejszych festiwali literackich świata będzie gościł w naszych domach, na spacerach, przy porannej kawie i popołudniowej herbacie. W październikowe wieczory zapraszamy na spotkania ze znakomitymi pisarkami i pisarzami. A to wszystko dzięki mediom cyfrowym oraz internetowi. Nie wyobrażamy sobie, żeby na festiwalowej mapie Polski mogło zabraknąć tego święta literatury. W tym roku będzie ono nieco inne niż zwykle, ale równie interesujące i wartościowe”. Mamy nadzieję, że będziemy mogli się spotkać z Wami osobiście w krakowskich księgarniach na spotkaniach, które planujemy w ramach pasm towarzyszących :) Więcej informacji już wkrótce. Więcej na www.conradfestival.com

  • Już 5 października 2020 rusza 6. Sosnowiecka Jesień Teatralna - interdyscyplinarny projekt Miejskiej Biblioteki Publicznej w Sosnowcu, który od kilku lat cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem wśród zagłębiowskiej społeczności. Tematem wiodącym tegorocznej edycji będą „Różne oblicza teatru”. W programie znalazły się spektakle, koncerty, spotkania z aktorami, projekcje filmowe, warsztaty i wiele innych – niezwykle interesujących – inicjatyw. Tego nie można przegapić! Projekt ma na celu nie tylko upowszechnienie wiedzy na temat teatru i jego związków z innymi dziedzinami kultury i sztuki, czemu będą służyć: wystawa „45 lat z Polskim Teatrem Tańca”, prelekcja „Gwiazda dwóch kontynentów – opowieść o Helenie Modrzejewskiej”, projekcje filmowe w ramach cyklu „Droga do sławy” oraz prezentacje multimedialne, ale także promocję literatury i biblioteki jako instytucji nowoczesnej, przyjaznej, otwartej na potrzeby użytkowników o różnych zainteresowaniach. W programie znajdą się także m. in.: recital znakomitej i niezwykle popularnej aktorki Hanny Śleszyńskiej, koncert poezji śpiewanej w wykonaniu sosnowiczanki Roksany Rogali oraz artystów ze Stowarzyszenia Twórców Sztuki „Passionis”, spektakl „Ale… cyrk” Teatru Czarnego Tła w Chorzowie, spotkanie z cieszącą się ogromną sympatią widzów aktorką Grażyną Barszczewską oraz autorem książki o artystce - Grzegorzem Ćwiertniewiczem, impreza literacko-teatralna „Czytanie performatywne”, konkurs teatralny „Teatr jednego aktora”, konkursy oraz zajęcia i zabawy teatralne. Organizatorzy nie zapomnieli także o dzieciach chorych i niepełnosprawnych. We współpracy z Fundacją „Dr Clown”, Centrum Pediatrii oraz Zespołem Szkół Ogólnokształcących nr 5 w Sosnowcu, przygotowano atrakcyjne imprezy artystyczno-literackie oraz konkursy. Podczas tegorocznej edycji Sosnowieckiej Jesieni Teatralnej, ze względu na zagrożenie epidemiologiczne i konieczność ograniczenia liczby uczestników imprez, większość wydarzeń będzie także rejestrowana i publikowana na stronie internetowej Biblioteki oraz w mediach społecznościowych, by umożliwić skorzystanie z oferty programowej większej liczbie uczestników. Sosnowiecka Biblioteka zaprasza pasjonatów teatru i literatury do udziału w imprezach, organizowanych w dn. 5-25 października 2020. Program 6. Sosnowieckiej Jesieni Teatralnej: 5.10, godz. 12:00 - „45 lat z Polskim Teatrem Tańca” – wernisaż wystawy udostępnionej przez Polski Teatr Tańca w Poznaniu oraz prezentacja multimedialna – Aula Zagłębiowskiej Mediateki (50 wejściówek do odbioru w Informatorium Zagłębiowskiej Mediateki) 5.10, godz. 17:00 – „Akademia młodego aktora” – warsztaty teatralne, prowadzenie: Agnieszka Matejuk – Sala Edukacyjna Zagłębiowskiej Mediateki (zapisy) 6.10, godz. 17:00 – „Maski teatralne” – warsztaty plastyczne dla seniorów, prowadzenie: Joanna Biesiada – Sala Edukacyjna Zagłębiowskiej Mediateki (zapisy) 7.10, godz. 18:00 – Cykl „Droga do sławy” – projekcja filmowa – Aula Zagłębiowskiej Mediateki (50 wejściówek do odbioru w Informatorium Zagłębiowskiej Mediateki) 10.10, godz. 11:00 - „Ale… cyrk” – spektakl dla dzieci w wykonaniu Teatru Czarnego Tła w Chorzowie – Aula Zagłębiowskiej Mediateki (50 wejściówek do odbioru w Informatorium Zagłębiowskiej Mediateki) 12.10, godz. 17:00 – „Akademia młodego aktora” – warsztaty teatralne, prowadzenie: Agnieszka Bieńkowska – Sala Edukacyjna Zagłębiowskiej Mediateki (zapisy) 13.10, godz. 17:00 – „Gwiazda dwóch kontynentów: opowieść o Helenie Modrzejewskiej” – prelekcja dr Magdaleny Boczkowskiej – Aula Zagłębiowskiej Mediateki (50 wejściówek do odbioru w Informatorium Zagłębiowskiej Mediateki) 14.10, godz. 18:00 – Cykl „Droga do sławy” – projekcja filmowa – Aula Zagłębiowskiej Mediateki (50 wejściówek do odbioru w Informatorium Zagłębiowskiej Mediateki) 16.10, godz. 17:00 – „Od pop-up book do scenografii” – warsztaty tworzenia książek przestrzennych, prowadzenie: Anna Bal – Sala Edukacyjna Zagłębiowskiej Mediateki (zapisy) 18.10, godz. 17:00 – „Piosenka jest dobra na wszystko” – koncert poezji śpiewanej w wykonaniu Roksany Rogali oraz artystów ze Stowarzyszenia Twórców Sztuki „Passionis” – Aula Zagłębiowskiej Mediateki (50 wejściówek do odbioru w Informatorium Zagłębiowskiej Mediateki) 19.10, godz. 17:00 – „Akademia młodego aktora” – warsztaty teatralne, prowadzenie: Kamil Bochniak – Świat Nauki i Fantazji (zapisy) 19.10, godz. 17:30 – „Wieczór z gwiazdą” - spotkanie z Grażyną Barszczewską i Grzegorzem Ćwiertniewiczem – Aula Zagłębiowskiej Mediateki (50 wejściówek do odbioru w Informatorium Zagłębiowskiej Mediateki) 20.10, godz. 10:00 – „Teatr jednego aktora” – finał konkursu teatralnego – Aula Zagłębiowskiej Mediateki (50 wejściówek do odbioru w Informatorium Zagłębiowskiej Mediateki) 21.10, godz. 18:00 – Cykl „Droga do sławy” – projekcja filmowa – Aula Zagłębiowskiej Mediateki (50 wejściówek do odbioru w Informatorium Zagłębiowskiej Mediateki) 22.10, godz. 18:00 - „Czytanie performatywne” – impreza literacko-teatralna, prowadzenie: Krzysztof Korzeniowski – Aula Zagłębiowskiej Mediateki (50 wejściówek do odbioru w Informatorium Zagłębiowskiej Mediateki) 23.10, godz. 10:00 – Gala kończąca 6. Sosnowiecką Jesień Teatralną, wręczenie nagród w konkursie „Zwierzyniec Pana Brzechwy” oraz przedstawienie „Stańcowane pantofelki, czyli literatura i taniec na scenie” – Aula Zagłębiowskiej Mediateki (50 wejściówek do odbioru w Informatorium Zagłębiowskiej Mediateki) 23.10, godz. 18:00 – „Lirycznie i humorystycznie” – recital Hanny Śleszyńskiej – Aula Zagłębiowskiej Mediateki (50 wejściówek do odbioru w Informatorium Zagłębiowskiej Mediateki) Ponadto imprezy zamknięte: „Mistrz improwizacji teatralnej” – konkurs dla uczniów z Zespołu Szkół Ogólnokształcących nr 5 w Sosnowcu „Dr Clown w świecie teatru” – impreza artystyczno-literacka dla pacjentów Centrum Pediatrii w Sosnowcu „Teatralne bajanie na literackim dywanie” – impreza teatralno-literacka dla pacjentów Centrum Pediatrii oraz uczniów z Zespołu Szkół Ogólnokształcących nr 5 w Sosnowcu A także: „Zwierzyniec Jana Brzechwy” – konkurs plastyczny na wykonanie lalki teatralnej, przeznaczony dla dzieci w wieku 6-12 lat. Organizator: Miejska Biblioteka Publiczna im. Gustawa Daniłowskiego w Sosnowcu Partnerzy wydarzenia: Polski Teatr Tańca w Poznaniu, Teatr Zagłębia w Sosnowcu, Biblioteka Śląska w Katowicach, Stowarzyszenie Twórców Sztuki „Passionis”, Fundacja „Dr Clown” – Oddział Sosnowiec, Centrum Informacji Miejskiej w Sosnowcu, Zespół Szkół Ogólnokształcących nr 5 z oddziałami integracyjnymi i specjalnymi w Sosnowcu. Patron honorowy: Prezydent Miasta Sosnowca Arkadiusz Chęciński. Patronat medialny: Czasopismo samorządowe Sosnowca „Kurier Miejski”, Miesięcznik społeczno-kulturalny „Śląsk”, Radio eM, kwartalnik teatralny "nietak!t" oraz portale internetowe: Sosnowiec.pl, Sosnowiecki.pl, SielsiaKultura.pl, WiadomościZagłębia.pl, TwojeZagłębie.pl, coigdzie.pl, e-teatr.pl, terazteatr.pl. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

  • Zapraszamy na oprowadzanie ONLINE po wystawie "Smart Canvas: Malarstwo Rafała Labijaka", które prowadzi kuratorka dr Ewelina Jarosz oraz artysta Rafał Labijak. Emisja na naszym profilu FB: - 19 października 2020 (poniedziałek) godz. 8:00 - 26 października 2020 (poniedziałek) godz. 8:00

  • EKO Sezon, czyli 76. sezon artystyczny Filharmonii Śląskiej, to nie tylko koncerty, muzyka i grafiki inspirowane naturą. To także działania realizowane wspólnie z organizacjami pozarządowymi, w tym EKO Warsztaty. Będą to zajęcia organizowane specjalnie dla melomanów przez naszych partnerów, którzy na co dzień specjalizują się w inicjatywach proekologicznych. Przez cały sezon nasi Partnerzy zaproszą na szereg spotkań o zróżnicowanej tematyce, w których przybliżą świat natury oraz pokażą, jak się o nią troszczyć. 18.10.2020 | niedziela | g. 12.30 Odnawialne źródła energii z klocków LEGO Kawiarnia, Filharmonia Śląska prowadzenie: Fundacja Park Śląski 2 zł liczba biletów ograniczona, warsztat przeznaczony dla grupy 15-osobowej Kup bilet https://bilety.filharmonia-slaska.eu/msi/default.aspx?event_id=2682&typetran=0&returnlink=http://filharmonia-slaska.eu 21.10.2020 | środa | g. 18 Wiedzą wszystkie dzieci, gdzie wyrzucać śmieci Kawiarnia, Filharmonia Śląska prowadzenie: Towarzystwo Opieki nad Zwierzętami w Polsce – oddział w Zabrzu, Schronisko dla bezdomnych zwierząt „Psitul mnie” 2 zł liczba biletów ograniczona, warsztat przeznaczony dla grupy 15-osobowej Kup bilet https://bilety.filharmonia-slaska.eu/msi/default.aspx?event_id=2683&typetran=0&returnlink=http://filharmonia-slaska.eu 25.10.2020 | niedziela | g. 18 Mamy taką modę, by oszczędzać wodę Kawiarnia, Filharmonia Śląska prowadzenie: Towarzystwo Opieki nad Zwierzętami w Polsce – oddział w Zabrzu, Schronisko dla bezdomnych zwierząt „Psitul mnie” 2 zł liczba biletów ograniczona, warsztat przeznaczony dla grupy 15-osobowej Kup bilet https://bilety.filharmonia-slaska.eu/msi/default.aspx?event_id=2684&typetran=0&returnlink=http://filharmonia-slaska.eu 21.11.2020 | sobota| g. 15 Drugie życie drzew Park Śląski prowadzenie: Fundacja Park Śląski 2 zł liczba biletów ograniczona, warsztat przeznaczony dla grupy 15-osobowej Kup bilet https://bilety.filharmonia-slaska.eu/msi/default.aspx?event_id=2691&typetran=0&returnlink=http://filharmonia-slaska.eu 9.12.2020 | środa | g. 17 Kreatywnie z foliówką Kawiarnia, Filharmonia Śląska prowadzenie: Inicjatywa Ekologiczna na Rzecz Ludzi i Zwierząt Stowarzyszenie Kurka Wodna 2 zł liczba biletów ograniczona, warsztat przeznaczony dla grupy 15-osobowej Kup bilet

  • Dwóch światowej sławy muzyków połączyło siły w projekcie łączącym jazz i world music, inspirowanym miejscami nawiązującymi do rodzinnych korzeni obu instrumentalistów: karaibskiej Martyniki – wyspy kwiatów – skąd pochodził ojciec Mino Cinelu oraz norweskiej wyspy Sula, położonej nad Morzem Północnym w regionie Ålesund, gdzie Nils Peter Molvaer się urodził. Obaj artyści spotkali się po raz pierwszy na tureckim Cappadoxia Festival, gdzie zdecydowali się rozpocząć współpracę w duecie. Nils Peter Molvaer jest uznawany za pioniera nu jazzu, nurtu łączącego jazz z muzyką elektroniczną. W swoich nagraniach śmiało sięga po elementy innych stylów muzycznych: ambientu, muzyki house, hip hopu, rocka i popu. Przez wiele lat nagrywał albumy dla wytwórni ECM, firmując je własnym nazwiskiem, nagrywając z kwartetem Masqualero, który współtworzył z Arildem Andersenem, Tore Brunborgiem i Jonem Christensenem, oraz występując gościnnie na płytach wspomnianego Arilda Andersena, Manu Katché, Marylin Mazur, Jona Balke i Sidsel Endersen. Mino Cinelu zyskał sławę występując na koncertach z Milesem Davisem. Lista artystów, z którymi współpracował imponuje najznakomitszymi nazwiskami muzyki jazzowej i popularnej. Znaleźli się wśród nich między innymi Wayne Shorter, Herbie Hancock, Dave Holland, Pat Metheny, Branford Marsalis, Marcus Miller, Carlos Santana, Peter Gabriel, Joni Mitchell, Elton John, Lou Reed, Patti Smith, Sting, Joe Cocker. Nagrywał i koncertował również z polskimi muzykami: wystąpił na czterech płytach Anny Marii Jopek oraz na albumie Marka Napiórkowskiego „Wolno”. Jest dwukrotnym laureatem Grammy Award.

  • Dyskusja, wymiana poglądów. Obowiązuje zasada - wypowiedzi zaczynają się od fraz "W mojej opinii...", "Ja uważam...". Króluje subiektywizm a obiektywizm został w szatni.

  • Witajcie! Serdecznie zapraszamy Was na koncert zespołu Polska Wersja w Gliwicach! Chcemy, aby koncerty wróciły już do normalności. Każdy koncert to energia, hip-hop i kontakt z fanami. Kto był ten wie :) Oczywiście zespół jeździ w pełnym składzie Hinol, Jano, dj Lem i BRZ.

  • Lotz Trio to niecodzienny zespół, który prezentuje muzykę wybrzmiewającą z replik rogów basetowych wykonanych przez fenomenalnego producenta instrumentów - Theodora Lotza z Pressburga i Wiednia. Zespół stara się nawiązać do popularnych harmonii dętych z XVIII wieku. Repertuar zespołu Lotz Trio tworzy oryginalna muzyka zwana niemiecką nazwą Harmoniemusik. Prezentuje ją przede wszystkim muzyka Wolfganga Amadeusza Mozarta, niemniej zespół wykonuje także muzykę innych kompozytorów środkowoeuropejskich - Georga Druschetzky'ego, Antona Stadlera, Vojtecha Nudery, Johanna Josefa Röslera i Antona Wolanka. Atrakcyjną część repertuaru zespołu stanowią aranżacje z epoki wybranych numerów z oper Mozarta „Czarodziejski flet”, „Wesele Figara”, „Don Giovanni”. Ogólnie rzecz biorąc, repertuar składał się raczej z muzyki rozrywkowej niż z poważnych kompozycji, które wymagałyby całej uwagi słuchacza. Stąd te utwory często nazywane były „divertimenti”, „serenades”, „parthies” itd. Jednak zgodnie z naturą większości muzyki końca XVIII wieku pod powierzchnią prostoty można było znaleźć znaczną głębię.

  • Intymny koncert Łukasza Lacha, lidera łódzkiego kwartetu L.Stadt. Na program koncertu złożą się utwory z autorskiego repertuaru artysty - te, które wyznaczały kolejne kierunki jego muzycznej drogi - oraz utwory obcych artystów, które inspirowały Lacha kiedyś i dziś. Bob Dylan, The Beatles, Townes Van Zandt oraz artyści, o których pamiętamy mniej, w interpretacji Lacha, zestawione z piosenkami jego macierzystego zespołu, tworzą opowieść o poszukiwaniu muzycznej i scenicznej tożsamości.

  • 23-29.10.2020 – „Gniazdo” – dramat/thriller, Kanada / Wielka Brytania, 2020; reż.: Sean Durkin; obsada: Jude Law, Carrie Coon, Anne Reid; czas trwania 100 min. (M2 Films - Kinoplex). Rory dla wielkich pieniędzy i wysokiej pozycji jest gotów na wszystko. Gdy dostaje nową pracę i przeprowadza się z rodziną do Londynu, jego życie i pozornie idealne małżeństwo zamieniają się w spiralę sekretów i kłamstw.

  • Galeria Szara zaprasza na wernisaż wystawy studentek i studentów Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach oraz Akademii Sztuki w Szczecinie. Tytuł wystawy: Deadline-wystawa o dorosłości Otwarcie wystawy: 16.10.2020, piątek, godz. 17.00-20.00 Wystawa: 16.10-6.11.2020 Miejsce: Galeria Szara, ul. Misjonarzy Oblatów 4, Katowice www.galeriaszara.pl Artystki i artysta: Aleksandra Demianiuk, Ada Faba, Natalia Keller, Agata Knapik, Sandra Majewska, Gabriela Matuszewska, Jakub Padula, Claudine Pisarek, Maria Plucińska, Aleksandra Rajnisz-Podlaska Koordynacja projektu: Joanna Rzepka-Dziedzic, Dariusz Fodczuk współpraca: @Łukasz Dziedzic, @Katarzyna Bogucka Tekst do wystawy: Ada Faba Identyfikacja wizualna: Kuba Padula Organizatorzy: Fundacja Galeria Szara, ASP w Katowicach, Wydział Malarstwa i Nowych Mediów, Akademia Sztuki w Szczecinie, Partnerzy: Galeria Próżnia, drukarniaraster.pl Deadline: To ostatni moment aby stawić czoła odpowiedzialności. Dojrzałość jest czymś na wczoraj. Zawsze nieprzygotowani i (nie)zawsze gotowi na odrobienie życiowych lekcji. Prędzej czy później każdy w jakimś stopniu pozna znaczenie tego słowa i będzie musiał się z nim zmierzyć. Już od wczesnych lat wisi ono nad nami jak miecz przeznaczenia, przed którym nie ma ucieczki, choć można próbować robić uniki. Dojrzałość może wydawać się nieosiągalna z tej emocjonalnej strony, natomiast jest czymś nieuchronnym, bywa, że zadziewa się sama. Temat szeroki jak rzeka, w której rwący strumień lepiej nie wchodzić. Rodzimy się, dorastamy i pozornie przekraczamy kolejne progi, które mają potwierdzać nasze przygotowanie do dorosłego życia. Czym ono jest? Czy to dowód osobisty? Świadectwo maturalne? Czy niezależność finansowa? Dojrzali wydają się być dorośli, którzy nas wychowują. Z jeszcze większym doświadczeniem życiowym kojarzą się siwe włosy. Właśnie z tym kojarzy nam się dojrzałość – z trudnościami i zmaganiami – a my przecież wciąż powtarzamy sobie “Jeszcze mam czas”. Czemu dorosłość nie nasuwa skojarzeń z wolnością, z możliwością decydowania o własnym dobru czy umiejętnością wczucia się w emocje drugiego człowieka? Na to pytanie, a także wiele innych nurtujących dorosłych i tych, którzy do niedawna cieszyli się beztroską, jasnej odpowiedzi nie ma. Zapraszamy więc do poszukiwań własnych refleksji przy wizualizacjach tego zagadnienia przez młodych artystów. Na wystawie będzie można spodziewać się ataku zombie, kontemplować przy fontannie kontroli własnych emocji, udać się w podróż na Bałkany, wykonać test ciążowy, czy też zbudować dom. Aleksandra Demianiuk – ur. w 1998 r., studentka Akademii Sztuki w Szczecinie na kierunku Sztuka Mediów i Animacja, a także Malarstwo. Najchętniej pracuje z obiektem, a jej ulubioną tematyką jest queer. Współtworzy Galerię Próżnia. Jej prace były pokazywane m.in. w BWA Bielsko Biała czy MOS w Gorzowie Wielkopolskim. Ada Faba – ur. 1996 r., studentka malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w pracowni Andrzeja Tobisa. W swojej twórczości obieram drogę podróży po świecie wewnętrznym, ponieważ jest odzwierciedleniem tego, co na zewnątrz. Natalia Keller – ur. 1994 r. w Szczecinie, studentka malarstwa na Akademii Sztuki. Na co dzień pracuje z przestrzenią i wszelkiego rodzaju materią. Stara się odkrywać to, co niewidoczne współpracując z miękkimi materiałami. Wgłębiając się w fakturę materii stara się przedstawiać świat z własnej perspektywy. Wielbicielka pracy z wielkoformatowymi obrazami. Dopełnieniem jej artystycznych zainteresowań jest fotografia. Agata Knapik – ur. 1994 r. w Piekarach Śląskich, studentka Grafiki na Wydziale Artystycznym Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Zajmuje się przede wszystkim książką artystyczną, rysuje, maluje i tworzy wideo. Inspiracje znajduje na krańcach internetu i portalach plotkarskich. Sztukę traktuje z przymrużeniem oka. Sandra Majewska – ur. 10.02.1996 r., studentka malarstwa II stopnia Akademii Sztuki w Szczecinie. W swojej twórczości posługuje się gestem i intuicją. Ceni minimalizm i przenosi go nie tylko na prace malarskie, ale także na formy przestrzenne. Gabriela Matuszewska – ur. 1997 r. w Szczecinie, ukończyła licencjat z malarstwa z wyróżnieniem na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów w pracowni prof. Dr hab. K.Kuskowskiego i prof. Dr hab. W. Łazarczyka na Akademii Sztuki w Szczecinie. Zajmuje się głównie instalacją, performancem i malarstwem. W swoich pracach zwykle dotyka pojęcia błędu, zagubienia w przestrzeni i jej względności oraz relacji między wewnątrz a zewnątrz. Jakub Padula - ur. 1997 r. w Siemianowicach Śl., student Grafiki na Wydziale Artystycznym Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.Tworzy instalacje, obiekty, grafiki i video. Jego realizacje sytuują się wokół zagadnienia przedmiotu i jego relacji z człowiekiem we współczesnym świecie. W swoich pracach często stosuje repetycję i przedmioty pozbawione już swoich funkcji. Claudine Pisarek – ur. 1995 r. w Tychach, jeszcze przez miesiąc studentka malarstwa na katowickiej ASP. Malarka, fotografka, wędrowczyni. Entuzjastka niemieckiego znaku jakości. Zajmuje się pamięcią społeczną i niekonwencjonalnym folklorem lokalnym. Niespełniona performerka. Stawia pomniki wybranym fragmentom rzeczywistości. Maria Plucińska – urodzona w 1997 r. jest studentką filmu eksperymentalnego na Akademii Sztuki w Szczecinie. W swoich działaniach zajmuje się głównie video oraz pracą z obiektem. Jej prace można było oglądać m.in. w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku oraz podczas Videonews'a. Inspirują ją sytuacje społeczne oraz relikty przeszłości. Aleksandra Rajnisz-Podlaska – ur. 1994 w Mikołowie. Studentka Malarstwa na Wydziale Artystycznym Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Zajmuje się głównie malarstwem, fotografią oraz wideo. Jest uważną obserwatorką najbliższego otoczenia. Interesują ją rzeczy i sytuacje, na które zwykle nie zwraca się nadmiernej uwagi.

  • UWAGA! ZMIANA TERMINU! Nowa data zostanie podana najszybciej, jak to będzie możliwe, po zniesieniu przez rząd obostrzeń dotyczących żółtej i czerwonej strefy Covid, czyli tylko 25% publiczności na koncertach. Bilety zachowują ważność na nowy termin lub można je zwrócić wysyłając zgłoszenie przez formularz: https://goingapp.pl/form/zwrot-biletu XIII Stoleti - zespół, którego fanom mrocznych brzmień nie trzeba przedstawiać. Formacja zadebiutował w roku 1992 płytą Amulet. Wcześniej lider zespołu Petr Štěpán z bratem tworzyli punkrockową grupę Hrdinové nové fronty. W swoich utworach często odwołują się do postaci historycznych - Elżbiety Batory, Béli Lugosiego, Andy’ego Warhola, Tomása de Torquemady, będących ekscentrykami odrzuconymi przez społeczeństwo. Na większości płyt, oprócz Metropolis, przeważa muzyka gitarowa. Charakterystyczny jest też silny, matowy głos lidera grupy Petra Štěpána. XIII Stoleti z powodzeniem koncertuje na najważniejszych scenach klubowych i festiwalowych, a ich zaangażowane i klimatyczne brzmienia cieszą się ogromną popularnością wśród fanów na całym świecie.

  • Trasa Powitalna zespołu Nocny Kochanek to powrót do koncertowania w trudach związanych z obostrzeniami spowodowanymi epidemią. Jest ciężko, jesteśmy jednak na dobrej drodze do normalności - gramy bezpiecznie i otwieramy koncerty! Jesienna trasa to ostatnie występy zespołu przed wejściem do studia. Nocny Kochanek to muzycznie klasyczny heavy metal inspirowany gigantami gatunku, co słychać na pierwszy rzut… ucha. Teksty zawierają specyficzny nocno-kochankowy humor i zazwyczaj opierają się na faktach, czasami nawet autentycznych! Wykorzystując humor bazujący często na pastiszu, grach językowych i abstrakcji, Nocny Kochanek rysuje obraz polskiej subkultury metalowej z ogromnym dystansem do samych siebie oraz do wizerunku kojarzonego zazwyczaj z klasycznym heavy metalem. Najnowszy album zespołu - "Randka w Ciemność" otrzymał nominację do najważniejszej muzycznej nagrody w kraju - Fryderyków.

  • Niezwykły dokument i ekskluzywna wycieczka po wystawie w British Museum, pt: Hokusai: Beyond the Great Wave (Poza wielką falą). Film kręcony w Japonii, Francji i Wielkiej Brytanii skupia się na życiu i twórczości Hokusaia w egzotycznym i hermetycznym świecie japońskiej kultury. Katsushika Hokusai urodził się w roku 1760, w Edo. W wieku lat piętnastu rozpoczął naukę sztuki wykonywania drzeworytów, przez lata zajmował się ilustrowaniem książek i malowaniem portretów aktorów teatru kabuki. Spędził swoje życie badając zarówno człowieka, jak i obsesyjnie eksplorując świat duchowy. "Wielka fala w Kanagawa" to jeden z najbardziej rozpoznawanych i lubianych drzeworytów poza granicami Japonii. Jest to część cyklu zatytułowanego "Trzydzieści sześć widoków góry Fuji". Wykorzystując niezwykłe zbliżenia i przełomową technologię wideo 8K, dokument przedstawia efekt badań światowych ekspertów twórczości Hokusaia, którzy stoją na czele Cyfrowej Historii Sztuki. Hokusai wykorzystywał słynny wulkan – Górę Fuji – jako tło i duchową obecność twórczości. Widział wiele tragedii, sam został rażony piorunem i przez lata żył w biedzie, ale nigdy nie zaprzestał poszukiwań perfekcji w swoich dziełach. Wpłynął na sztukę Moneta, Van Gogha i Picassa, jest ojcem mangi i malarzem własnych emocji. Cena biletu: 25 zł (normalne); 20 zł (ulgowe); 15 zł (Rodzina 3+), II miejsca: 20 zł (normalne); 15 zł (ulgowe);