Ta strona używa plików cookie. Dowiedz się więcej

Patchlab Festival: AVnoc - Ali Phi | Žagar AV Experience | MONOCOLOR

  • Festiwal

Patchlab Festival: AVnoc - Ali Phi | Žagar AV Experience | MONOCOLOR

Sobota, 9 października 2021

19:00

od 30 zł
Kup biletBilety aktualnie niedostępne w Going.

AVnoc - Ali Phi | Žagar AV Experience | MONOCOLOR

Już w sobotę, 9 października bieżącego roku o godzinie 19.00 w krakowskim HEVRE +1 odbędzie się niesamowite wydarzenie.

AVnoc to wydarzenie odbywające się w ramach Festiwalu Sztuki Cyfrowej Patchlab 2021. Będziemy mieli przyjemność oglądać performensy audiowizuane artystów pochodzących z Austrii, Węgier oraz także Iranu.

Infinite Couplet jest audiowizualnym światem, który jest złożony z abstrakcyjnych elementów, które ewoluują w bezcelową, ale za to funkcjonalną maszynę. Ten generatywny spektakl jest inspirowany fragmentami tekstów Stanisława Lema oraz także motywami z pism poety perskiego Rumiego z trzynastego wieku. Z odniesieniami dodatkowymi do kwantowych nauk, kosmologii oraz duchowości, Infinite Couplet to przedstawiająca świat fantastyczny artysty, sterowany kodem maszyną. Ali Phi po części urzeczywistnił swój plan kreatywny dzięki zaprojektowanemu specjalnie oprogramowaniu audiowizualnemu. Dzięki wszelkim interakcjom, praca na żywo ewoluuje, podczas spektaklu.

Zapraszamy serdecznie na to fantastyczne wydarzenie!

informacja organizatora

For English scroll down.

Zapraszamy do zakupu biletów na AVnoc w ramach Festiwalu Sztuki Cyfrowej Patchlab 2021, podczas której zobaczycie performensy audiowizualne artystów z Iranu, Węgier i Austrii.

Infinite Couplet | Ali Phi IR

Infinite Couplet to audiowizualny świat, złożony z abstrakcyjnych elementów, ewoluujących w bezcelową, ale funkcjonalną maszynę. Generatywny spektakl inspirowany jest fragmentami tekstów Stanisława Lema oraz motywami z pism perskiego poety Rumiego z XIII wieku. Z dodatkowymi odniesieniami do nauk kwantowych, duchowości i kosmologii, Infinite Couplet jest przedstawiającą fantastyczny świat artysty, sterowaną kodem maszyną. Ali Phi urzeczywistnił swój kreatywny plan dzięki specjalnie zaprojektowanemu oprogramowaniu audiowizualnemu. Dzięki interakcjom artysty, praca ewoluuje na żywo, w trakcie spektaklu.

Dzieło łączy elementy pozornie niepasujące do siebie: poetyckie natchnienie, zrobione z drona zdjęcia natury, dostępne w bibliotekach typu open source fotografie planet z historii eksploracji kosmosu, tworzone przy użyciu sztucznej inteligencji programy wizualne czy techniki konwersji dużych archiwaliów cyfrowych.

Spektakl opowiada o różnych światach i różnych skalach: cząsteczkach, przetwarzaniu danych, audiosferze. Estetyka dzieła mocno trzyma się naukowych wizualizacji z lat osiemdziesiątych, czyli okresu, w którym twórczość Lema była najaktywniej reimaginowana i adaptowana filmowo.

Wszystkie te formalne inspiracje i tematy, w połączeniu z unikalnym światopoglądem Lema i transcendentalną intuicją Rumiego, kształtują wizję, rozciągniętą na dystans 800 lat i z łatwością dotykającą i sztuki, i nauki, i techniki, i mistycyzmu.

Podczas AVnocy odbędzie się premiera transmisji performensu zrealizowanego w Galerii Sztuki Współczesnej ARSENAL w Toronto. Projekt powstał w ramach krakowskiego programu kulturalnego Kraków Culture.

Mass Syndrome | ŽAGAR AV Experience HU

„Mass Syndrome” to audiowizualny live set muzyka Balázsa Zságera i artystki wizualnej Kati Katona. Duet porusza temat kondycji współczesnego świata i globalnych dylematów, dotyczących wpływu pandemii na ludzi i naturę. Treść występu odwołuje się do symbiozy świata przyrody z nienaturalnymi wytworami człowieka, a także kontrastu między światem cyfrowym a ludzkimi emocjami. Rozważając twórcze metody obecne w nurcie impresjonizmu, artyści starają się oddać wrażenie upływającego czasu, które w czasach pandemii stało się jakoś bardziej odczuwalne…

Balázs Zságer jest producentem w czołowym węgierskim zespole elektronicznym Žagar. W projekcie „Mass Syndrome” ujawnia swoje bardziej eksperymentalne oblicze, któremu blisko do pejzaży dźwiękowych oraz pulsujących tekstur syntezatorowych, opartych na analogowych systemach modułowych i różnych strukturach syntezy FM. Język wizualny Kati Katony inspirowany jest z kolei naturalnymi formami i wzorami. Katon podkreśla odnalezione w nich, unikalne algorytmy i struktury.

Sentient Ocean | MONOCOLOR AT

Sentient Ocean to najnowszy projekt austriackiego artysty, występującego jako MONOCOLOR. Praca powstała w drodze inspiracji inteligentnym oceanem na planecie Solaris, opisanym w powieści Stanisława Lema o tym samym tytule. Kwintesencją projektu jest wrażenie płynnego, nieustannie zmieniającego się doświadczenia audiowizualnego, które pozwala publiczności na zanurzenie się w dźwięku i obrazie. Zarówno audio, jak i video generowane są w czasie rzeczywistym, istniejąc pomiędzy tym, co naturalne, a tym, co syntezowane. Luźno nawiązując do twórczości Lema, projekt porusza tematy takie jak emergencja, teoria systemów, tożsamość oraz relacja między maszyną a naturą.

Projekt prezentowany we współpracy z Austriackim Forum Kultury.


ENG

We invite you to purchase tickets for AVnoc which is part of the Patchlab Digital Art Festival 2021, during which you will see audiovisual performances by artists from Iran, Hungary and Austria.

Infinite Couplet | Ali Phi IR

Indefinite Couplet is a real-time generative audiovisual world, composed of abstract elements, that evolve into an aimless yet functional machine. Ali Phi’s real-time generative performance is inspired by the imaginative elements found in the texts of Polish science fiction author, Stanislav Lem and the recurring themes present in thewritings of 13th century Persian poet, Rumi. With additional references to quantum science, spirituality, and cosmology, “Indefinite Couplet” is a code-driven machine that depicts the fantasy world of the artist, achieved through his engagement with custom-designed and pre- programmed audiovisual software. The work evolves, live, through the artist’s interactions throughout the performance.

A poetic approach controls the output of this audiovisual artwork. The artist collaborates with materials drawn from images of nature documented by drones, open-source libraries containing images of other planets collected through decades of space exploration, visual programming created using artificial intelligence and generative adversarial networks, and big data conversion techniques.

The performance’s design is further based on particles, scientific motifs, data processing, and the dynamic within ambient and electronic sound design. Most dominantly, the artwork’s aesthetic emerges from scientific visualizations of the 1980’s, the period when Lem’s work was most actively reimagined and adapted for motion pictures.

Together, all these sources of inspiration combined with Lem’s unique worldview and Rumi’s transcendental intuition shapes the artist’s vision, with a distance of 800 years at the intersection of art, science, technology, and mysticism.

The world premiere of the work will take place with us, online, via the PLAY KRAKOW platform.

During AVnight there will be the broadcast premiere of the performance realised at the ARSENAL Contemporary Art Gallery in Toronto. The project was created as part of the Krakow cultural program Krakow Culture.

Mass Syndrome | Balázs Zságer, Kati Katona HU

Audiovisual live set by Balázs Zságer and visual artist Kati Katona. The duo deals with the condition of the modern world and global dilemmas regarding the impact of pandemic on people and nature, referring to the symbiosis of the natural world with unnatural human creations, as well as to the contrast between the digital world and human emotions. The artists, considering the creative methods present in the Impressionist trend, try to convey the atmosphere of the passing time, which during the pandemic became somehow more perceptible.

Balázs Zságer, is the producer of the leading Hungarian electronic ensemble Žagar. In this project, he reveals his more experimental and atmospheric side – announcing a mixture of ambient soundscapes and pulsating synth textures based on analog modular systems and various fm synthesis structures. Kati Katona’s visual language is inspired by natural forms and patterns, emphasizing the unique algorithms and structures found in them.

Sentient Ocean | MONOCOLOR AT

The latest project of the Austrian artist MONOCOLOR, which was inspired by the intelligent ocean on the planet Solaris described in the novel by Stanisław Lem of the same title. The essence of the project is to create a fluid, ever-changing audiovisual experience that allows the audience to immerse themselves in sound and image. Both audio and video are generated in real time, existing between what is natural and what is synthesized. Loosely referring to Lem’s work, the project touches upon topics such as emergence, systems theory, identity and the relationship between machine and nature.

miejsce
podobne wydarzenia
  • Festiwal

    Środa, 13 października 2021, 22:00

    Klub 89, Kraków, od 40 zł

    Sold out online. Limited tickets at the door after midnight depending on capacity - you may need to waitFor English scroll down.PL: Pierwsza taneczna impreza w ramach tegorocznego Unsoundu odbędzie się w podziemiach Hotelu Forum – w przestrzeni, która kiedyś funkcjonowała pod szyldem Klub 89. Tego wieczoru ponownie odwiedzimy to niepowtarzalne miejsce! Wieczór otworzy Charlie – lokalna DJ-ka, której synthowy live set idealnie pasuje do wystroju wnętrza, utrzymanego w ejtisowej estetyce. Następnie, z live setem zapowiadającym nowy album pojawi się AYA. Tego wieczoru na scenie zobaczymy także LCY, brytyjską producentkę znaną z mrocznych, perkusyjnych brzmień, krakowskiego Sempreya oraz pochodzącego z Warszawy queerowego artystę Avtomata, którego najnowsza EP-ka nosi tytuł „Doolska”. Semprey i Avtomat swoje ostatnie nagrania wydali nakładem wydawnictwa Tańce. **Wydarzenie nie jest objęte karnetem i wymaga zakupu dodatkowego biletu.**EN: An intimate opening party taking place in the former Unsound club beneath Hotel Forum, known as 89 (tonight we’re using the name again!). The program starts with Charlie, from Kraków, playing an opening synth set fitting to the club’s 80s communist-era decor, followed by a live experimental show from AYA (FKA LOFT) ahead of the release of her new album on Hyperdub. DJ sets come from Bristol’s LCY, along with Kraków’s Semprey and Warsaw’s Avtomat, representing the local label Tańce. Note: this event requires a ticket on top of the festival pass.

  • Festiwal

    Czwartek, 14 października 2021, 18:00

    Teatr Łaźnia Nowa, Kraków, od 80 zł

    Sold out online. Limited tickets at door - but no guaranteesFor English scroll down.PL: Wyjątkowy koncert Eartheater, amerykańskiej artystki o rosyjskich korzeniach, która senne melodie grane na akustycznym instrumentarium łączy z eksperymentalną warstwą cyfrową i trzyoktawowym głosem. Usłyszymy na żywo wydany pod koniec 2020 roku (nakładem berlińskiej wytwórni PAN) piękny album zatytułowany „Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin”. Eartheater pojawi się na scenie w towarzystwie świeżo utworzonego Phoenix Ensemble – kameralnego zespołu złożonego z krakowskich muzyczek. Spodziewajcie się czegoś wyjątkowego. Tego wieczoru posłuchamy także wspólnego koncertu Bastardy, polskiego zespołu zajmującego się reinterpretowaniem średniowiecznej muzyki pogrzebowej oraz pochodzącego z miejscowości Nalchik w Rosji Jrpjeja, grającego post-tradycyjną muzykę czerkieską. EN: Eartheater blends songwriting, dreamlike acoustic instrumentation, challenging digital manipulation and her own spectacular three-octave voice. Tonight, Eartheater will perform music from Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin with The Phoenix Ensemble, a group of Krakow classical musicians who have come together especially for this show – expect something special. Polish band Bastarda are perhaps best known for their contemporary interpretations of medieval music connected to funeral rites; now, in a work especially commissioned by Unsound, they will present their collaboration with Jrpjej from Nalchik, Russia, who perform Circassian ritual music.

  • Festiwal

    Niedziela, 17 października 2021, 18:30

    Teatr Łaźnia Nowa, Kraków, od 70 zł

    Sold out online. Very limited tickets at the door - but no guaranteesFor English scroll down.PL: Jednym z elementów ubiegłorocznej edycji Unsoundu było „Weavings” – rozciągnięta w czasie improwizacja, wymyślona i kuratorowana przez Nicolás Jaara. Artyści i artystki z całego świata występowali wówczas za pośrednictwem aplikacji Zoom, a każda z zaproszonych osób grała ze swoją poprzedniczką i następczynią. Tym razem „Weavings” wysłuchamy na żywo! Jaar przygotował wizualno-dźwiękowy materiał, który zostanie zaprezentowany z udziałem takich gości i gościń jak: Aho Ssan, Angel Bat Dawid, Antonina Nowacka, Khyam Allami, Oren Ambarchi, Pak Yan Lau, Paweł Szamburski, Raphael Rogiński, Resina, Tomoko Sauvage oraz Valentina Magaletti. Koncert potrwa 90 minut.EN: Part of Unsound 2020’s online edition, Weavings was a performance conceived and curated with Nicolás Jaar, featuring 12 instrumentalists from around the world performing via Zoom. The idea was to create a durational improvisation structured in the manner of a long fabric of sound. Echoing yarns or threads becoming interlaced, each performer played with two or more other performers, the one who came before and the one who came after. Now, for Unsound 2021, Jaar has created a new visual score to present Weavings IRL. Confirmed artists in alphabetical order include Aho Ssan, Angel Bat Dawid, Antonina Nowacka, Khyam Allami, Oren Ambarchi, Pak Yan Lau, Pawel Szamburski, Raphael Roginski, Resina, Tomoko Sauvage and Valentina Magaletti – we’ll add the last two names soon. The performance will last for 90 minutes.