Ta strona używa plików cookie. Dowiedz się więcej

Filarmonica della Scala „Jan Paweł II. Patron Europy” [ODWOŁANE]

  • Koncert

Filarmonica della Scala „Jan Paweł II. Patron Europy” [ODWOŁANE]

Niedziela, 18 października 2020

19:30

od 90 zł
Kup biletBilety aktualnie niedostępne w Going.

Wydarzenie odwołane. Po zwroty biletów można się zgłaszać poprzez formularz:https://goingapp.pl/kontakt/formularz-kontaktowy/


Mt 5,14| Muzeum Jana Pawła II i Prymasa Wyszyńskiego ma zaszczyt zaprosić na uroczysty koncert Filarmonica della Scala „Jan Paweł II. Patron Europy” pod batutą Fabio Luisiego z udziałem Chóru Filharmonii Narodowej.

Koncert objęty patronatem honorowym Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy.

Będzie miał miejsce w Świątyni Opatrzności Bożej w Warszawie.
Podczas wydarzenia będzie można usłyszeć:
Mieczysław Karłowicz - Odwieczne pieśni, op. 10
Ludwig van Beethoven - IX Symfonia d-moll, op. 125

Koncert objęty jest honorowym patronatem
Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy.


Koncert jest częścią obchodów 100-lecia urodzin Karola Wojtyły oraz 42. rocznicy inauguracji pontyfikatu Jana Pawła II. Wybór formy obchodów, ani zaproszonych artystów nie jest przypadkowy. Ojciec Święty znany był ze swojego zamiłowania do sztuki, a zwłaszcza muzyki. Wiadomo też, że wysoko cenił działalność orkiestry z Mediolanu. Do historii przeszła jego wizyta w siedzibie orkiestry - Teatro alla Scala w 1987 roku i słowa, które wówczas padły o sztuce jako uprzywilejowanym wyrazie wiary, miłości i nadziei, „wywyższa bowiem dusze tego, kto jest zbyt zniechęcony lub znużony, by jeszcze mieć nadzieję”.

Filarmonica della Scala

Orkiestra symfoniczna Filarmonica della Scala została założona przez Claudio Abbado i muzyków Opery La Scala w 1982 roku. Działalność Orkiestry przyciągnęła największych dyrygentów. Georges Prêtre, Lorin Maazel i Wolfgang Sawallisch koncertowali z Orkiestrą w jej pierwszych sezonach. Zarówno oni, jak i Walery Girgiejew, z czasem zostali członkami honorowymi zespołu.

Fabio Luisi - Dyrygent

Fabio Luisi jest generalnym dyrektorem muzycznym Opery w Zurychu, dyrektorem muzycznym Dallas Symphony Orchestra i głównym dyrygentem Narodowej Symfonii Duńskiej. W bieżącym sezonie prowadzi Dallas Symphony Orchestra. Składa specjalny hołd Giuseppe Verdiemu w Operze w Zurychu, a także reżyseruje nową produkcję Arabelli Straussa w Zurychu. Z Philharmonia Zurich prowadzi orkiestrowe aranżacje muzyki z cyklu W Kręgu Wagnera, we współpracy ze skrzypkiem Leonidasem Kavakosem oraz program Beethovena, Debussy'ego i Ravela, a także liczne koncerty w trasie. W Opéra National de Paris prowadzi dwie produkcje (Don Carlos i Król Lear). Kontynuuje współpracę w Japonii z NHK Symphony Orchestra. Oprócz występów sezonowych zaplanowane jest tourneé po głównych miastach europejskich z Duńską Symfonią Narodową.

Deniz Uzun- Mezzosopran

Deniz Uzun pochodzi z Mannheim w Niemczech i Izmiru w Turcji. Studiowała śpiew w Konserwatorium Muzycznym w Mannheim, a później na Uniwersytecie Indiana w Bloomington. W czasie studiów była najmłodszą uczestniczką niemieckiego federalnego konkursu śpiewaczego w Berlinie w 2012 roku oraz dziennikarką Metropolitan National Council Auditions 2015. Była stypendystką Heidelberg Spring Song Academy i Richard Wagner Association. Jeszcze jako studentka była gościem Nationaltheater Mannheim i Festiwalu Wielkanocnego w Baden-Baden. W sezonie 2015/16 była członkiem Studia Operowego Bawarskiej Opery Narodowej.

Valentina Farcas - Sopran

Valentina Farcas pracowała z wieloma najznamienitszymi dyrygentami i dyrygentami naszych czasów. Występowała na deskach Theater an der Wien, Salzburg Festival, Teatro Regio Torino, Maggio Musicale Fiorentino, Komische Oper Berlin, Hong Kong Philharmonic, Dallas Opera, Symfonii Dallas, Teatro San Carlo Napoli, Teatro Regio di Parma, Symfonii Tokio,
Nederlandse Opera Amsterdam, Opera National de Lyon, Semperoper Dresden, Festiwalu w Rawennie, Festiwalu Savonlinna, Festiwalu Spoleto, Opera de Lausanne, Theatre de Champs - Elysees, Theâtre Capitole du Toulouse, Teatro Municipal Santiago Chile i Wiener Musikverein.


Matthias Goerne - Bas-baryton

Matthias Goerne jest jednym z najbardziej wszechstronnych i rozchwytywanych wokalistów na świecie i częsty gość na renomowanych festiwalach i salach koncertowych. Współpracował ze czołowymi orkiestrami, dyrygentami i pianistami. Gościł na najważniejszych scenach operowych świata, m.in. the Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Royal Opera House Covent Garden, Teatro Real w Madrycie, Paryskiej Operze Narodowej, Wiedeńskiej Operze Narodowej.

Artyzm Goernego został udokumentowany na wielu nagraniach, z których wiele otrzymało prestiżowe nagrody, w tym cztery nominacje do Grammy, ICMA, Gramophone, Vocal Award 2017 Magazynu Muzycznego BBC oraz Diapason d’or arte.

PIERO PRETTI - Tenor

Piero Pretti miał swój debiut na europejskiej trasie w roku 2006 przedstawiając role Rodolfo w La bohème. W kolejnych sezonach grał Alfredo w La traviacie, rolę tytułową w Poliuto w Sassari, Manrico w Il trovarote w Ravennie i Achillesa w Iphigénie en Aulideat w Teatro dell’Opera w Rzymie pod batutą Riccardo Mutiego.

Sezon 2011/2012 wyznaczył przełomowy moment w jego karierze, dając mu wstęp na deski najznamienitszych teatrów świata, takich jak choćby: Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Teatro alla Scala w Mediolanie, Royal Opera House w Londynie, Théâtre des Champs-Elysées w Paryżu, Teatro Regio di Parma, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Regio di Torino, Teatro Real w Madrycie.


Chór Filharmonii Narodowej

Chór Filharmonii Narodowej rozpoczął profesjonalną działalność artystyczną w 1953 roku pod kierunkiem Zbigniewa Soi. Od stycznia 2017 roku głównym dyrygentem chóru jest Bartosz Michałowski. Wiodącą działalnością artystyczną zespołu jest udział w koncertach symfonicznych i oratoryjnych z Orkiestrą Filharmonii Narodowej oraz a cappella na macierzystej estradzie. Chór regularnie bierze udział także w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” oraz w Festiwalu „Wratislavia Cantans”.

Szczegółowe informacje dotyczące koncertu dostępne są pod adresem www.patroneuropy.eu

Partner wydarzenia:
UniCredit

Patronaty medialne:
Telewizja Polska, Polskie Radio, Teraz Wilanów

podobne wydarzenia
  • Koncert
    Jazz
    Polskie

    Dzisiaj, 20:00

    Klub SPATiF, Warszawa, od 20.00 zł

    Drugim artystą, który wystąpi w cyklu sobotnich koncertów solo jest wybitny klarnecista, kameralista i kompozytor Michał Górczyńśki.„Opracowania polskiej muzyki ludowej na klarnet kontrabasowy” to próba połączenia doświadczeń współczesnej instrumentalistyki z bogatą tradycją wykonawstwa ludowego. Niejednoznaczność rytmiczna z tym co pulsujące, dysonans i techniki współczesne z tym co równie ciekawe – jedyne w swoim rodzaju prowadzenie rozstrojonej, rozedrganej frazy ludowej. Jasne, pozytywne melodie zdekonstruowane na potrzeby idei mają za zadanie nieść inne emocje, niespotykane w muzyce tradycyjnej. Z jednej strony różne światy, z drugiej niezwykły dialog tego co żywiołowe, intuicyjne z tym co konceptualne, formalne. Z wybranych trzech regionów Polski – lubelszczyzny, radomskiego i rzeszowskiego – budowany jest materiał zatytułowany „Krainy”. Jego główną cechą, wiodącą ideą jest produkowanie, komponowanie bazy dźwiękowej tak aby głos solowy klarnetu kontrabasowego miał pełnej swobody przestrzeń do improwizacji i reinterpretacji tematów ludowych.***Bilety w cenach 20/30pln***W ramach cyklu sobotnich koncertów solowych wystąpią:PAWEŁ SZAMBURSKI / MICHAŁ GÓRCZYŃSKI / RAPHAEL ROGIŃSKI / GRZEGORZ TARWID / PIOTR DAMASIEWICZ / JOAO DE SOUSA / TEONIKI ROŻYNEK / GERARD LEBIK / ANTONINA NOWACKA / JERZY MĄCZYŃSKI /MAREK POSPIESZALSKI / MIKOŁAJ TRZASKA / PATRYK ZAKROCKI***Michał GórczyńskiKlarnecista i kameralista, urodzony 30 kwietnia 1977 w Warszawie.Specjalizuje się w grze na klarnecie basowym. W 2003 ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie.Koncertował podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" pod batutą Jacka Kaspszyka (jako członek Wiosennej Orkiestry Warszawskiej Jesieni), z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka, Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy "Aukso" prowadzoną przez Marka Mosia, Orkiestrą Filharmonii Podlaskiej, holenderskim zespołem De Ereprijs, Kwartetem Śląskim.Michał Górczyński od 1998 zajmuje się jednocześnie pisaniem muzyki - jest twórcą takich utworów, jak Zróżnicowanie na dwa fagoty i klarnet, Rondo a la krakowiak na wrzeszczącego pianistę i klarnet basowy, Malowanie na dwa klarnety, fagot, kontrabas i śpiew, Suita w stylu żydowskim na klarnet, skrzypce i kontrabas, cykli utworów inspirowanych językami świata na skrzypce, klarnet i wiolonczelę, muzyki dla teatrów dramatycznych i lalkowych (około 25 spektakli) oraz filmów undergroundowych. Jest też twórcą instalacji i autorem audycji radiowych.Uczestniczył w Międzynarodowych Kursach Muzyki Współczesnej w Darmstadt, gdzie prezentował swoje autorskie techniki wykonawcze na klarnecie basowym. Od 2008 pracuje nad poszerzaniem możliwości brzmieniowych tego instrumentu, współpracując z jednym z najlepszych polskich beat boxerów "Tik Takiem" Patrykiem Matelą.Artysta od 2002 współtworzy zespół muzyki współczesnej Kwartludium, który w swoim dorobku artystycznym posiada kilkadziesiąt prawykonań polskich i światowych. Wraz z zespołem występował między innymi w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Finlandii, Ukrainie, Rosji, Turcji, Australii i Korei Południowej, koncertując na takich festiwalach, jak Warszawska Jesień, Unsound w Krakowie i Nowym Jorku, C3 w Berlinie, Loop Festival w Brukseli, Nuove Musiche Festival w Palermo, Kontrasty we Lwowie, Festiwalu Dni Muzyki Nowej i Avant Days w Gdańsku. Na płytowy dorobek Kwartludium składa się pięć albumów.Jako muzyk improwizujący współpracował m.in. z Peterem Kowaldem, Johnem Edwardsem, Zdzisławem Piernikiem (owocem współpracy był album "Energa One" z 2001 roku), Mikołajem Trzaską, Pawłem Szamburskim i Wacławem Zimplem (kwartet Ircha Pneumatic), Joe McPhee, Andrzejem Izdebskim, DJ Lenarem, Le Quan Ninhem, Fredericiem Blondy oraz zespołami: Cukunft, Pink Freud (album "Zawijasy", 2000), Zooplan, Boys Band Trio ("Curvatura Grande", 2000), Profesjonalizm ("Chopin Chopin Chopin", 2011), Details in the Air ("Open Containters", 2018). Warto też zwrócić uwagę na zespół Laar Farobiansah Gamelan - współtworzona przez Górczyńskiego grupa prezentuje tradycyjną muzykę indonezyjską z Jawy Środkowej, w 2018 roku ukazała się ich pierwsza płyta, "Bidadari".Ostatnie lata to dla Górczyńskiego okres nieustającej aktywności twórczej. Od 2012 roku współtworzy on wraz z Janem Emilem Młynarskim i Piotrem Zabrodzki trio Pole (obecnie - Polonka), inspirujące się muzyką ludową i mające na koncie dwa albumy. W 2013 roku ukazała się "Josela Rakovera rozmowa z Bogiem", płyta zawierająca pięć monologów na temat Holokaustu, muzykę do której opracował i wykonał Górczyński. Należy też wymienić takie projekty, jak album "Cut The Air" (2017), nagrany w duecie z pochodzącym z Gambii muzykiem Buba Badije Kuyatehem, czy oparty na poezji Williama Blake’a "William’s Things" (wspólnie z Seanem Palmerem i Tomaszem Wirackim) oraz "Solarium 2.0" Karoliny Czarneckiej, którego stronę muzyczną stworzył Górczyński wraz z Jackiem Kitą. Od 2017 Górczyński działa także w ramach interpretującego muzykę dawną projektu Bastarda (z Pawłem Szamburskim i Tomaszem Pokrzywińskim).(tekst: I CULTURE)***Koncert Michała Górczyńskiego odbywa się dzięki stypendium Ministra Kultury, DziedzictwaNarodowego i Sportu

  • Koncert
    Rock
    Polskie
    W plenerze

    Dzisiaj, 19:00

    Letnia Scena Progresji, Warszawa, od 69 zł

    #PlenR Koncertowe Lato 2021WE PLEN_R YOU ☺!Zimne napoje, wygodne leżaki, gorące promienie słońca na twarzy, a do tego wszystkiego muzyka na żywo, śpiewy pod samą sceną i poranne zakwasy od tańca? Stęskniliśmy się za letnimi festiwalami i koncertami, a jeśli Wy też, to świetnie się składa. Panie i Panowie, czas na PlenR!Pozytywne wibracje i plenerowe szaleństwo to coś, czego chyba wszyscy teraz potrzebujemy. Cykl letnich koncertów w paru miastach Polski to kwintesencja tego, o co chodzi w wakacjach. Artyści, którzy rozgrzewają publiczność już od pierwszych utworów, pyszne jedzenie, świeże powietrze, idealnie chłodne wieczory i chillout z najbliższymi znajomymi. Wszystko to w maksymalnym bezpieczeństwie, a jednocześnie pełnej (muzycznej!) wolności.Zagramy w Warszawie, Gliwicach, Poznaniu i Żywcu, więc rezerwujcie swoje weekendy dla rodzin, przyjaciół i znajomych bo w bezpiecznych warunkach będzie się działo! Z sanah bez wątpienia będzie jazz (byle znów nie padał deszcz), Kękę i Paluch rozbujają nas w hip-hopowych rytmach, Nocny Kochanek doda energii, BARANOVSKi jak zawsze rozczuli nasze serca, Muniek i Przyjaciele wprowadzą niesamowity klimat, a Stachursky… Jak to Stachursky, zabierze nas w podróż do innego wymiaru razem ze swoją doskozzzą!!Najlepsze party tego lata tak blisko, a jednocześnie...tak bezpiecznie daleko! W specjalnych, PlenRowych maseczkach, przy ochronie pilnującej czy wszystko gra, no i wszechobecnych płynach dezynfekujących - to nasza PlenRowa rzeczywistość. Szykujcie kremy z filtrem, kolorowe maseczki, szorty i lniane koszule. Doskonały mix gatunków muzycznych, świeżego powietrza, wolności, emocji, radości z normalnego koncertowania na zielonej trawie w parku miejskim.WracaPrawdziweLato
Emocje
Nowa
Energia
RazemTego lata „WE PLENR YOU”!- Ze względów bezpieczeństwa liczba wejściówek mocno ograniczonaGramy:WARSZAWA, Letnia Scena Progresji/Gramy doWoli · NOCNY KOCHANEK, 19 czerwca · STACHURSKY, 16 lipca · MUNIEK I PRZYJACIELE, 5 września POZNAŃ, Skwerplay · STACHURSKY, 4 lipca ŻYWIEC, Amfiteatr pod Grojcem · SANAH, 27 czerwca · STACHURSKY, 18 lipca · MUNIEK I PRZYJACIELE, 20 sierpnia GLIWICE, Arena Gliwice · SANAH, 3 lipca · PALUCH, 9 lipca · BARANOVSKI, 30 lipca · KĘKĘ, 27 sierpnia Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19

  • Koncert
    Alternatywa
    World music
    Zagraniczne
    Pod dachem

    Jutro, 19:00

    Letnia Scena Progresji, Warszawa, od 105 zł

    DakhaBrakha wraca do Polski!Legenda ukraińskiej etno sceny zagra w Warszawie i Krakowie w czerwcu tego roku.DakhaBrakha, jeden z najbardziej ekscytujących zespołów Ukrainy jak i całej Europy wschodniej, doceniany na całym świecie za swój absolutnie wyjątkowy styl, wróci tego lata do Polski. Grupa zagra w naszym kraju dwa plenerowe koncerty, pierwszy na warszawskiej Letniej Scenie Progresji 20 czerwca, a drugi dzień później, 21 czerwca w Nowej Rezydencji w Krakowie.Muzyka DakhaBrakha, nazywana przez samych artystów “etno chaosem” łączy w sobie wpływy tradycyjnych pieśni ludowych Ukrainy z eksperymentalnymi improwizacjami na temat muzyki całego świata. Koncert DakhaBrakha to inspirujące, nieoczywiste show, które naprawdę zapada w pamięci na bardzo długo. Nie bez przesady nazywani są najbardziej rozpoznawalnymi ambasadorami kultury Ukrainy na świecie. Grali już przecież zarówno w potężnych salach koncertowych Europy, Azji i obu Ameryk, jak i na największych festiwalach muzyki popularnej, na czele z legendarnym Glastonbury, a video z sesji nagraniowych DakhaBrakha viralem roznoszą się po sieci.Wyjątkowość muzyki DakhaBrakha płynie z autentyczności i siły przekazu uzyskanej dzięki pozornie prostym środkom. Tradycyjne instrumentarium w połączeniu z poruszającymi wokalami artystów tworzy spektakl, których pochłania słuchacza w całości. Dwa plenerowe koncerty, jakie DakhaBrakha zagra w tym roku w Polsce, wiążą się z promocją nowego, wydanego w 2020 roku albumu “Alambari”, który zarejestrowany został podczas sesji nagraniowej w Brazylii. Nowe wpływy muzyczne jeszcze bardziej rozszerzyły dźwiękowy wachlarz zespołu i z całą pewnością zostawią również swój ślad na występach DakhaBrakha, które po prostu trzeba zobaczyć na żywo. Koncerty odbędą się na świeżym powietrzu oraz przy zachowaniu wszystkich obowiązujących przepisów sanitarnych.