Ta strona używa plików cookie. Dowiedz się więcej

Marek Napiórkowski Hipokamp feat. Philip South [SOLD OUT]

  • Koncert
  • Jazz
  • Zagraniczne
  • Pod dachem

Marek Napiórkowski Hipokamp feat. Philip South [SOLD OUT]

Piątek, 5 listopada 2021

19:00

od 85 zł
Kup biletBilety aktualnie niedostępne w Going.
informacja organizatora

HIPOKAMP jest tajmeniczym obszarem mózgu, a nazwa ostatniego albumu Marka Napiórkowskiego nawiązuje do tego co nieznane – osadzona w oryginalnym kontekście brzmieniowym, nowa muzyka gitarzysty to spektrum ajemniczych i nieoczywistych barw. Wraz z trio – Napiórkowski, Smoczyński, Dobrowolski, gościnnie wystąpi australijczyk Philip South.

HIPOKAMP to album łączący wyrafinowane improwizacje jazzowe ze światem elektronicznych struktur dźwiękowych i oryginalnych dialogów instrumentów perkusyjnych.

Materiał otrzymał dwie nominacje do nagrody FRYDERYK 2020, (album oraz jazzowy artysta). Aktualnie na jesiennej trasie wraz z Marek Napiórkowski Trio wystąpi australijski perkusjonalista Philiip South.

„HIPOKAMP to płyta świeża brzmieniowo, a zarazem spójna i konsekwentna, sprawnie i z wdziękiem łącząca wyrafinowany jazz-rock z inteligentnym mainstreamem” - Konrad Żywiecki, Jazz Forum

Zespół wystąpi w składzie:

Marek Napiórkowski – gitary, Jan Smoczyński – syntezatory / inst. klawiszowe, Paweł Dobrowolski – perkusja Philip South – instrumenty perkusyjne.

DRZWI – 19:00

KONCERT – 20:30

Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę - trzynastokrotnie nominowany, a w 2019 wyróżniony statuetką Nagrody Muzycznej FRYDERYK. Na jego płytach zagrali m. in. Chris Potter, Clarence Penn, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Manuel Valera, Anna Maria Jopek, Leszek Możdżer, Adam Pierończyk. Komponował muzykę do spektakli teatralnych, a w 2018 zadebiutował jako kompozytor muzyki filmowej. Obecnie prowadzi także autorską audycję „Napiór w eterze” w Radio Nowy Świat. Spośród muzyków, z którymi grał i nagrywał, warto wymienić takie postaci, jak: Tomasz Stańko, Adam Holzman, Marcus Miller, Hadrien Feraud, Sugar Blue, Henryk Miśkiewicz, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn Wróblewski, a także Pat Metheny, Richard Bona, Ivan Lins, Dhafer Youssef, Gonzalo Rubalcaba.

Jan Smoczyński – pianista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny. Od wielu lat, wraz ze swoim młodszym bratem skrzypkiem tworzy formację Mateusz Smoczyński Quintet, z którą nagrał płyty Inspirations oraz Expressions. Na stałe pracuje w zespołach: Bovska, Urszuli Dudziak (kierownictwo muzyczne), Kayah Transoriental Orchestra (kierownictwo muzyczne), Michała Urbaniaka i w autorskim projekcie Smoke & The Smokes. W sierpniu 2013 r. miał przyjemność zagrać z Bobbym McFerrinem i Gilem Goldsteinem w ramach Solidarity of Art. Jest współzałożycielem grupy June, która w 2009 roku otrzymała nominację do nagrody Fryderyk w kategorii „Nowa twarz fonografii”. Brał udział w nagraniach do filmów we współpracy z Michałem Lorencem oraz Marcinem Pospieszalskim. Jest producentem płyt dla wytwórni Kayax.

Paweł Dobrowolski jeden z najbardziej zajętych perkusistów w kraju, w 2009 roku nagrodzony przez Akademię Fonograficzną Fryderykiem za udział w płycie „Assymetry” Zbigniewa Namysłowskiego. Na stałe współpracuje z Anną Marią Jopek, Bovską, Markiem Napiórkowskim. Na przestrzeni lat grał i nagrywał z takimi artystami, jak Nigel Kennedy, Terence Blanchard, Randy Brecker, Richard Bona, Dhafer Youssef, Mino Cinelu, Jeff Beck, Gonzalo Rubalcaba, Gil Goldstein, Makoto Ozone, NDR Big Band, Maria Schneider Jazz Orchestra, Jacques Schwarz-Bart, Gordon Haskell, Brad Terry oraz całą plejadą polskiej sceny muzycznej.

Philip South, Australijczyk, obecny w świecie perkusji od 1985 roku. Znany z wielu różnych stylów muzycznych, wykształcony klasycznie, początkowo koncertujący z rożnymi orkiestrami. Koncertował jako członek wielu muzycznych składów w Ameryce, Azji i Europie, Południowym Pacyfiku i Nowej Zelandii, m.in. z tak wybitnymi muzykami jak Hossam Ramzy, Omar Faruk Tekbilek, Anne Sophie Mutter, John Farnham, Olivia Newton-John, Glen Velez, Dianne Reeves, Winton Marsalis, Al Jarreau, Randy Newman, Kurt Elling, Jose Carreras, czy Vladimir Ashkenazy, a ostatnio współtworzył polski sekstet Doors Not Shut z Krzysztofem Szmańdą, Andrzejem Święsem, Krzysztofem Dysem, Wacławem Zimplem i Ksawerym Wójcińskim.

DRZWI – 19:00

KONCERT – 20:30

DO ZOBACZENIA W JASSMINE!

miejsce

Klub Jassmine

Warszawa, Wilcza 73

Jassmine to nowe miejsce na mapie Warszawy. Ukrywa się dwa piętra poniżej skrzyżowania Koszykowej z Wilczą, w podziemiach Hotelu Nobu. Kameralny lokal tworzy unikalne okoliczności dla prezentacji muzyki na żywo. Warszawa przez dekady dorobiła się całkiem pokaźnej liczby legendarnych już wręcz klubów jazzowych, z których po dziś dzień ostały się naprawdę nieliczne. Zlokalizowany dwa piętra poniżej skrzyżowania Koszykowej z Wilczą, kameralny lokal ma nadzieję wypełnić tę lukę, jako, że będzie on w swoisty sposób uosabiał historię gatunku, który zawsze zgrabnie balansował na cienkiej granicy dzielącej elegancję i swobodę, koncentrację i żywioł, refleksję i ekstatyczną wręcz zabawę. Dzieląc mury budynku z jednym z najbardziej ekskluzywnych, stołecznych hoteli, Jassmine ma zamiar służyć za pomost łączący salonowy wizerunek jazzu jakim obrósł on u schyłku zeszłego wieku, z dancingowymi korzeniami tego gatunku, zaangażowaniem jakim wybuchł w latach 60. i też niczym nieskrępowaną, oddolną kreatywnością w jaką obrodził w przeciągu ostatniej dekady. Jego nazwa wiąże się z pachnącymi jaśminem, nowoorleańskimi początkami jazzu, a muzyka, która będzie w nim grana - podobnie jak roślina z której pozyskiwana była ta perfuma - równie kojąco działa na ciało i duszę - wspomaga relaks ale również i proces regeneracji, działa jak afrodyzjak i przyspiesza proces gojenia ran, odpręża ale też skłania do skupienia i refleksji.

inne wydarzenia w tym miejscu
  • Rosalie. So IDeal [SOLD OUT]

    Dzisiaj

    Warszawa

    Album roku 2020 według kapituły przyznającej Fryderyki, to tylko jeden z dowodów na sukces płyty „IDeal”. Materiał wydany w trudnym okresie, na samym początku pandemii, długo czekał na zaprezentowanie publice. Po dwóch intensywnych letnich sezonach i dosłownie kilku koncertach klubowych, Rosalie. wraca na wyjątkowe występy, które kończą cykl wydarzeń z repertuarem z ostatniego albumu.SO IDEAL Tour to limitowane koncerty odbędą się w szczególnych przestrzeniach. Formuła występów będzie różnić się od dotychczasowych przede wszystkim akustycznymi aranżacjami. Dotychczasowy skład koncertowy (Adam Świerczyński - bass, Tymek Krajniak - perkusja, Tomek Sołtys - klawisze) uzupełni gitarzysta Kacper Budziszewski, a występprzyjmie kształt nieskrępowanej aranżacyjnie live session.Rosalie. - piosenkarka i autorka tekstów, której styl - balansujący między mainstreamem a undergroundem - bywa najczęściej określany jako alternatywne R&B, z wpływami soulu, elektroniki oraz hip-hopu. Na swoim koncie ma m.in. wydanie - Enuff EP i albumu Flashback oraz wspólne nagrania z Taco Hemingwayem, Mesem, Otsochodzi czy elektronicznym duetem Catz 'N Dogz. W marcu 2020, nakładem DEF JAM Recordings Poland ukazał się jej kolejny album „IDeal”. Rok później krążek został wyróżniony nagrodą Fryderyka w kategorii Album Roku Soul, R&B, Gospel.Drzwi – 19:00Koncert – 20:30Do zobaczenia w Jassmine!

  • Joaquin Sosa Quartet + ILÚ

    Piątek, 3 grudnia 2021

    Warszawa

    Jeden wieczór, dwa koncerty. Piątek 03. grudnia w Jassmine to czas na daleką podróż. Warszawski klub wypełni brzmienie kubańskiego jazzu. Joaquin Sosa to wielokrotnie nagradzany kubański muzyk jazzowy, grający na klarnecie, saksofonie tenorowym i flugelhorn.Występował na różnych festiwalach jazzowych na Kubie, Barbadosie, Hiszpanii, Zjednoczonych Emiratach Arabskich i Polsce, gdzie dzielił scenę z wielkimi artystami, takimi jak: Wynton Marsalis, Victor Goines, Roy Hargrove, Horacio El Negro, Giovanni Hidalgo, Arturo Tappin i Frederic Yonnet. Joaquin dwukrotnie był zapraszany do występu z 14-krotnym zdobywcą nagrody GRAMMY Maestro Paquito D’Rivera w jego koncertach „Galician Connection” i „100 Años de Bebo”. Według niego Sosa jest „jednym z najbardziej utalentowanych i wszechstronnych muzyków we współczesnym świecie klarnetowym”.W 2019 roku Joaquin nagrał swój pierwszy album jazzowy „Caminando”, na który składają się jego autorskie kompozycje. W 2021 roku Sosa nagrał swój drugi album „Joaquin Sosa Quartet – Katowice Session”, który został doceniony przez Europe Jazz Network i pojawił się na liście Europe Jazz Media Chart z lipca 2021 roku. Drugi projekt tego wieczoru to ILU. Nazwa „ILU” wywodzi się od słowa JORUBY, które oznacza „ZIEMIA, MIASTO, GDZIE NIC NIE ISTNIEJE BEZ MUZYKI.""Naszym celem jest odkrywanie nowych dziedzin muzycznych w ramach tradycyjnych standardów muzyki afrokubańskiej. Jako trzech kubańskich muzyków, pochodzących z różnych środowisk, mamy wspólny cel. Wspólnie stworzyliśmy projekt muzyczny, który odkrywa nowe brzmienie kubańskiego jazzu i pozwala na eksperymenty." – piszą o sobie Ilu Trio.W ich brzmieniu przede wszystkim ważny jest rytm, nawiązania do kultury muzycznej Kuby. Inspiracje czerpią z pieśni przodków, dzięki czemu celebracja swoich korzeni nabiera nowej, jazzowej formy.Peter Somos – drums, Mateusz Kaszuba – piano, Aniel Someillan – bass, Bárbaro Crespo “ Machito” – congas Joaquin Sosa – clarinet and SaxDrzwi – 19:00Koncert – 20:30Do zobaczenia w Jassmine!

  • PIANOHOOLIGAN CRITIQUE OF SWING - prapremiera / 24 PRELUDES & IMPROVISATIONS

    Sobota, 4 grudnia 2021

    Warszawa

    Pianista, improwizator, kompozytor. Przez krytykę okrzyknięty „najbardziej kreatywnym i bezkompromisowym artystą młodego polskiego jazzu”. Po głośnym zwycięstwie na szwajcarskim Montreux Jazz Solo Piano Competition 2011 występuje na całym świecie, a każda jego płyta staje się wydarzeniem. Twórczość Orzechowskiego, stanowiąca syntezę gatunków, wymyka się prostym klasyfikacjom i nie daje zaszufladkować. Jego solowe albumy sygnowane są przez legendarną wytwórnię Decca Classics.Orzechowski z powodzeniem porusza się na gruncie muzyki klasycznej i improwizowanej, nierzadko zacierając ich granice. Współpracował z gigantami muzyki współczesnej, jak Philip Glass czy Krzysztof Penderecki. Występuje jako solista w repertuarze klasycznym z wiodącymi polskimi orkiestrami, m.in. Sinfonią Varsovią, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową, czy Orkiestrą Kameralną AUKSO. Koncertował z wybitnymi postaciami światowego jazzu, takimi jak Randy Brecker, Avishai Cohen, Victor Mendoza czy Carlos Zíngaro. Współtworzył artystyczne przedsięwzięcia z czołówką kompozytorów polskich; Zygmuntem Krauze, Agatą Zubel, Aleksandrem Nowakiem czy Krzysztofem Knittlem. Ma na swoim koncie także współpracę z osobowościami światamuzyki popularnej i awangardy, jak Adrian Utley z Portishead, William Basinski, Skalpel czy Natalia Nykiel.„24 Preludes & Imrovisations” to trzeci solowy album pianisty i kompozytora Piotra Orzechowskiego. "Preludes Orzechowskiego wydają się nawiązywać do najwcześniejszej, najbardziej pierwotnej formy preludium, kiedy to miało ono zwartą budowę i improwizowany charakter. Wszystkie odznaczają się bogactwem pomysłów i dużą kondensacją materiału, a w konsekwencji krótkim czasem trwania (ok. dwóch minut). Nie spotykamy tu jednolitej zasady kształtowania. Niektóre wykazują strukturę homogeniczną, inne, będące sumą niepowiązanych ze sobą odcinków, mają mniej jednorodną postać. W zamyśle twórcy miały być one pewną stałą, punktem wyjścia dla następujących po nich Improvisations. Te jednak nie są prostym (wariacyjnym) rozwinięciem Preludes – związki pomiędzy obiema częściami wydają się dość „nieoczywiste."– pisze Bogdam Chmura w JazzPress.Twórczość Pianohooligana nawiązuje do różnych odmian jazzu, klasyki (Chopina, Liszta, Scriabina, impresjonistów, neoklasycyzmu, punktualizmu, minimalizmu) polskiego folkloru, a nawet muzyki Indonezji. Obecny projekt to prezentacja kunsztu improwizatorskiego pianisty, techniki, ale także szerokiego spektrum zainteresowań i ogromnej erudycji Piotra Orzechowskiego.Drzwi – 19:00Koncert – 20:30Do zobaczenia w Jassmine!

  • Wodecki Jazz’70 - Dialogi

    Środa, 8 grudnia 2021

    Warszawa

    Z racji na ogromne zainteresowanie ostatnim koncertem, zapraszamy ponownie! „Wodecki jazz ‘70 - dialogi” to powrót do szalonych lat 70. i muzyki jazzowej. To koncert odsłaniający zupełnie nowe oblicze Zbigniewa Wodeckiego! Koncert premierowy jednej z najlepszych jazzowych płyt ostatnich lat!W tym roku odbyła się premiera płyty „Wodecki Jazz '70 – dialogi". Ten niecodzienny projekt muzyczny łączący archiwalne nagrania kompozycji Zbigniewa Wodeckiego oraz ich interpretacje, które zaproponowali znakomici muzycy polskiej sceny jazzowej. Stylistycznie płyta pokazuje jazz lat 70-tych, kiedy artysta komponował i bawił się ekstrawagancko głosem, przede wszystkim jednak grał na skrzypcach z orkiestrami Jerzego Miliana czy Andrzeja Trzaskowskiego, a swoje autorskie utwory nagrywał w Polskim Radiu.Koncert Wodecki Jazz to pierwsze koncertowe wykonanie materiału z płyty.Henryk Miśkiewicz - SaksofonMarek Napiókowski- GitaraMichał Tokaj- FortepianPaweł Dobrowolski- PerkusjaMichał Barański- KontrabasDorota Miśkiewicz - WokalDRZWI – 19:00KONCERT – 20:30Do zobaczenia w Jassmine!

podobne wydarzenia
  • Koncert
    Alternatywa
    Pop
    Folk
    Zagraniczne
    Pod dachem

    Środa, 8 grudnia 2021, 19:00

    Proxima, Warszawa, od 79 zł

    Eivør powraca do Polski na trzy koncerty!Po ostatnich wyprzedanych koncertach w Hybrydach i Teatrze Szekspirowskim Eivør powróci jesienią do Polski z nową płytą na trzy koncerty. Farerska artystka wystąpi w listopadzie w Gdańsku, Warszawie i Wrocławiu.Eivør to wokalistka, instrumentalistka i autorka piosenek, obdarzona pięknym, niespotykanym głosem. Wychowywała się w małej wiosce Gřta, zamieszkałej przez około 500 osób. Tam dorastała w otoczeniu jedynej w swoim rodzaju natury, a także niezwykłej tradycji i kultury farerskiej. Jej rodzice i dziadkowie zaszczepili w niej miłość do starodawnych pieśni i ludowych ballad. Rodzinne śpiewanie w jej domu było czymś naturalnym.Serwowana przez Eivør muzyka zmienia się permanentnie. Grała muzykę folkową, ale też jazz, country, klasykę i trip-hopowy rock. To nowoczesny typ songwriterki.Trudno wymienić wszystkie nagrody, które zdobyła artystka. Było ich kilkanaście, a samych nominacji do nich kilkadziesiąt! Jako że mieszkała na Wyspach Owczych, ale też na Islandii i w Danii, wyróżniania była w każdym z tych krajów. „Najlepszy głos damski”, „Piosenkarka roku”, „Kompozytor roku”, „Płyta roku” – to tylko niektóre z wyróżnień, jakie odbierała przez ostatnie piętnaście lat w wymienionych trzech krajach.Na koncie Eivør jest dziesięć płyt. Ostatnia – „Slør” została wydana w 2017 roku. W 2018 roku Eivør wraz z Johnem Lunnem stworzyła również ścieżkę dźwiękową do serialu „The Last Kingdom”. Później artystka ruszyła z zespołem w trasę. Jej koncerty to niezapomniane, magiczne wręcz wieczory z pięknym show i wyjątkową muzyką. Teraz Eivør powróciła do studia i planuje wydanie nowej muzyki. Efekty jej pracy usłyszymy na żywo już w listopadzie. Artystka wystąpi 2 listopada w B90 w Gdańsku, 3 listopada w klubie Proxima w Warszawie i 4 listopada w klubie Akademia we Wrocławiu.http://www.eivor.com/ 
https://www.facebook.com/eivormusic/ 
https://www.instagram.com/eivormusic/https://open.spotify.com/artist/2dB4ya2W1Gvng8gjWSPu2H?si=5Dl5F3IpSs-xszZsKtKp4A
Promotor: Fource.pl


  • Koncert
    Rap
    R&B
    Zagraniczne
    Pod dachem
    TYLKO DLA ZASZCZEPIONYCH!

    Piątek, 10 grudnia 2021, 19:00

    Praga Centrum, Warszawa, od 71 zł

    IAMDDB na koncercie w Polsce z materiałem z najnowszego albumu! Po dwóch EPka i trzech mixtape'ach Diana De Brito zdradza, że jej debiutancki album pozwoli słuchaczom poznać ją na bardziej intymnym poziomie. „To prawdziwa IAMDDB, dopracowana DDB, zmysłowa DDB” - mówi, dodając, że projekt podkreśli jej różnorodną osobowość. „To moje odrodzenie”.„Tworzę muzykę dla kobiet, które przechodzą przez podobne sytuacje do moich, aby poczuły się silniejsze. Zdecydowanie odczuwam potrzebę podnoszenia wiary ludzi we własne siły”- mówi. W pejzażu dźwięków tworzy bezpieczną przestrzeń, w której kobiety mogą odnaleźć siebie, swoje niedoskonałości. „Kobiety muszą zrozumieć to między innymi dlatego, że społeczeństwo mówi nam, że nie powinniśmy być emocjonalne ani szczere, a w tym jest siła. Sama jestem bardzo podatna na zranienia”.Wśród fanów jej twórczości są między innymi Annie Mac, Julie Adenuga i Diplo, z którym współpracowała przy utworze „Mira Mira”. Jednak to kontakt ze słuchaczami sprawia jej prawdziwą przyjemność. To właśnie dla nich śpiewała tak bardzo lubiane przez fanów „Shade”, „Drippy”, „Back Again” i „Child's Play” na wyprzedanych koncertach w londyńskim Roundhouse oraz m.in. podczas Glastonbury i Afropunk.IAMDDB może również liczyć na wsparcie legendarnej Lauryn Hill, której twórczość ukształtowała jej gust muzyczny. „Znajomość z nią to moje najważniejsze doświadczenie, jak do tej pory” - mówi. Hill, niekwestionowana gwiazda, udzieliła jej kilku ważnych rad dotyczących zarządzania, posiadania katalogu muzycznego i doboru odpowiedniego zespołu z którymi będzie pracować.IAMDDB skupia się na byciu za sterami nowej fali artystów w Manchesterze, którzy ożywiają bogaty muzyczny krajobraz miasta. Uważa, że ​​„energia” miasta pomogła jej w dostrojeniu artystycznej sprawczości. „Uwielbiam to, jak ludzie tutaj są wyluzowani i ciepli” - mówi. Jest dla niej „irytujące”, że istnieje presja, by mieszkać w Londynie, w celu muzycznego doskonalenia się, tak jakby reszta Wielkiej Brytanii nie miała wiele do zaoferowania.Jej pejzaż dźwięków to eklektyczny koktajl. Łączy w nim swój swingujący wokal ze znaki firmowymi („keep it G”, „wavy baby” i „DDB”) z beatowymi trapami, jazz fusion i melodyjnym alt-hip hopem, aby stworzyć hybrydowe brzmienie, które oddaje jej własny, charakterystyczny styl.

  • Koncert
    Techno
    Zagraniczne
    Pod dachem
    TYLKO DLA ZASZCZEPIONYCH!

    Piątek, 10 grudnia 2021, 22:00

    Praga Centrum, Warszawa, od 60 zł

    Bez wątpienia jedno z największych nazwisk światowej sceny techno. Enrico Sangiuliano pojawił się na dobre w 2015 roku dzięki ikonicznemu remiksowi utworu "Can You Hear Me" DJa Borisa, a dobrymi wydawnictwami w wytwórni Drumcode szybko zyskał sławę. Począwszy od 2016 roku, przez trzy lata był najlepiej sprzedającym się artystą techno w Beatporcie. Włoski artysta jest częstą twarzą na wielu największych światowych festiwalach, takich jak Sonar, Awakenings, ADE czy Tomorrowland. W ostatnich miesiącach o Enrico zrobiło się głośno za sprawą wspólnego remiksu ze swoją partnerką Charlotte De Witte, a mowa o wielkim klasyku "The Age Of Love", który bije rekordy popularności. Spodziewajcie się wypełnionej po brzegi Pragi Centrum, gdzie na tłum zostanie rzucona magia dźwięków Enrico Sangiuliano!Data: 10.12.2021 r.Miejsce: Praga CentrumStart: 22:00End: 6:00