Ta strona używa plików cookie. Dowiedz się więcej

Paweł Szamburski "Uroboros" - solo w Spatifie

  • Koncert

Paweł Szamburski "Uroboros" - solo w Spatifie

Dzisiaj

20:00

od 20 zł

"Uroboros" to autorska, trzyczęściowa kompozycja Pawła Szamburskiego - stanowiąca muzyczny komentarz dla najważniejszych rytuałów i obrzędów przejścia w życiu człowieka. Twórca czerpiąc inspiracje z tradycyjnej muzyki ludowej, odnosi się również do gnostyckiego symbolu - węża z ogonem w pysku. "Uroboros" wyraża jedność duchową oraz fizyczną wszechrzeczy, symbolizuje nieskończoność w ruchu ciągłej destrukcji i odradzaniu się.
A zatem "Narodziny" / "Życie" / "Śmierć" - w źródłach ludowych - kołysanka, wesele oraz pogrzebowa pieśń.
W użyciu klarnet basowy, klarnet oraz elektronika. Tykający zegar matki oraz "infinite mode" na efekcie Alexander Sky-Fi. To wszystko w służbie opowieści o rzeczach ważnych, prostych i pięknych.
*****
Paweł Szamburski (ur. 1980r.) klarnecista, kompozytor i animator kultury. Od 20 lat aktywnie działa na polskiej i międzynarodowej scenie muzycznej. Związany ze środowiskiem artystycznym Lado oraz wytwórnią Lado ABC - realizuje festiwale, koncerty, warsztaty edukacyjne aktywnie przyczyniając się do promocji i upowszechniania nowej muzyki polskiej.
Szamburski współtworzy zespół BASTARDA, który w nowatorski sposób interpretuje muzykę dawną - średniowieczną i renesansową, a także inspiruje się szeroko pojętym folklorem - w tym chasydzkimi Nigunami czy pięśniami Fado.
W duecie SZAZA - Szamburski/Zakrocki - artysta działa na polu interdyscyplinarnym. Komponuje dla filmu, teatru, kina niemego czy słuchowisk radiowych. Paweł Szamburski tworzy również projekty solowe min: „Ceratitis Capitata” nazwiązujący do muzyki liturgicznej pięciu wielkich religii basenu Morza Śródziemnego. W swojej pracy twórczej i kompozytorskiej najczęściej wykorzystuje klarnety, głos oraz elektronikę.

*****
W ramach cyklu sobotnich koncertów solowych w Spatifie wystąpią:

PAWEŁ SZAMBURSKI / MICHAŁ GÓRCZYŃSKI / RAPHAEL ROGIŃSKI / GRZEGORZ TARWID / PIOTR DAMASIEWICZ / JOAO DE SOUSA / TEONIKI ROŻYNEK / GERARD LEBIK / ANTONINA NOWACKA / JERZY MĄCZYŃSKI / MIKOŁAJ TRZASKA / PATRYK ZAKROCKI

*****
Bilety: 20/30

bilety
Pula 1
od 20
Pula 2
od 30
miejsce

Klub SPATiF

Warszawa, Aleje Ujazdowskie 45

Klub SPATiF mieści się w klimatycznym budynku przy al. Ujazdowskich 45 w Warszawie i imponuje ideą obraną przez założycieli. Stowarzyszenie Polskich Artystów Teatru i Filmu zrzeszyło osobistości ściśle związane z radiem, kinem i teatrem. To wszystko na rzecz stworzenia unikalnego miejsca, które będą mogli odwiedzać wszyscy spragnieni kulturalnych wrażeń. Wyjątkowość, klub SPATiF zawdzięcza awangardowej aranżacji i najlepszej jakości trunkom oraz kuchni. Mnogość atrakcji, jakie oferuje, przyprawia o zawrót głowy i ciężko przy jednej wizycie skorzystać z nich wszystkich, dlatego stali bywalcy tam wracają. Wszechstronność to główne założenie Klubu SPATiF. Ma być miejscem, do którego każdy, niezależnie od preferencji na spędzanie czasu wróci po więcej i dopieści swoje muzyczne podniebienie. SPATiF to jednak więcej niż standardowy klub. Odwiedzając lokal zaznamy profesjonalnej i sympatycznej obsługi, która przeprowadzi przez wszystkie ścieżki SPATiF'u i zostawi po sobie pozytywne wrażenia. To miejsce to swego rodzaju hołd oddany założycielom i członkom Stowarzyszenia. Dzięki stworzeniu takiego miejsca, jakim jest SPATiF mamy możliwość zasmakować profesjonalizmu i doskonałości w nieco zawadiackiej formie. Wszystko utrzymane w klimacie wypoczynku i nastrojowości, która urzeka pasmem udogodnień.  SPATiF to miejsce nie lada artystyczne i intrygujące. Odnajdą się w nim osoby o silnych i niezależnych osobowościach, fani ambitnej muzyki elektronicznej, ale i jazzu. Każdy dzień tygodnia oferuje coś innego, dzięki czemu klub ewidentnie trafia w każde gusta. Weekendami zamienia się w prawdziwie dynamiczną i energetyczną salę, a w dni, kiedy szukamy wysublimowanych brzmień zjemy przepyszny lunch, prosto z otwartej kuchni. Jakość obsługi i organizowanych wydarzeń jest zawsze na najwyższym poziomie. Możesz tam trafić zupełnie przypadkiem, bez różnicy czy szukasz klimatycznego miejsca na herbatę w ogródku albo drinka w znakomitym lokalu. Codzienność w SPATiF niesie za sobą nowe koncerty, wydarzenia i doskonale skomponowane menu, którym Cię uraczy.

inne wydarzenia w tym miejscu
  • 15th MÓZG Festival Warszawa / SPATiF / 9 listopada / Dzień 3

    Sobota, 9 listopada 2019

    Warszawa

    BROSHUDA | di.ARIA | BRÖTZMANN / DOBIE / JANICKI / JANICKI | FOQL & EDKA JARZĄB: Mother Earth's Doom Vibes | JULEK PLOSKI LIVE | FREEZE LIVE | JAKUB LEMISZEWSKI LIVE | VJ COPY CORPO | MONSTERwww.festiwal.mozg.pl[ENGLISH version below]Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej i Sztuk Wizualnych „Mózg Festival” jest spotkaniem artystów tworzących i poruszających się we wszystkich rejonach muzyki współczesnej, sztuki performance, audio i wideo instalacji, w których muzyka odgrywa istotną rolę.Do udziału w festiwalu zapraszani są artyści z całego świata, gdyż jednym z założeń festiwalu jest jego wielokulturowość oraz prezentacje sprzyjające poznawaniu i rozumieniu wieloaspektowości kultur.Festiwal prezentuje najnowsze techniki wykonawcze oraz połączenia interdyscyplinarne w kontekście i poszanowaniu tradycji.___________________________________________________________________International Festival of Contemporary Music and Visual Arts „Mózg Festival” is an encounter of artists who work and create in all areas of contemporary music as well as performance art and multimedia installations where music plays an important part. Artists who participate in the festival come from all around the world. This reflects the multicultural principle of Mózg Festival and enables the audience to experience and understand different aspects of various cultures.The festival presents the newest performance techniques and interdisciplinary combinations that relate to and honour tradition.PROGRAM / TIMETABLE20:00 BROSHUDA sala im. Gustawa Holoubka21:00 PETER BRÖTZMANN / JON DOBIE / SŁAWEK JANICKI / QBA JANICKI sala im. Gustawa Holoubka22:15 FOQL & EDKA JARZĄB: Mother Earth's Doom Vibes23:00 JULEK PLOSKI LIVE + VJ COPY CORPO23:00 FILMS AGAINST WAR „GROBOWIEC ŚWIETLIKÓW” sala im. Gustawa Holoubka23:40 FREEZE LIVE + VJ COPY CORPO00:25 JAKUB LEMISZEWSKI LIVE + VJ COPY CORPO01:15 BROSHUDA dj set - we współpracy z PRZEKRÓJ PROSI DO TAŃCA02:00 MONSTER dj set - we współpracy z PRZEKRÓJ PROSI DO TAŃCA

  • Dynastia Improwizowana w Spatifie

    Piątek, 18 czerwca 2021

    Warszawa

    Chcesz zobaczyć coś niesamowitego? Zapraszamy na w pełni improwizowane odcinki w stylu dramatycznej telenoweli!Tytuł, postaci, relacje, zagmatwane tajemnice, cudowne ozdrowienia, porachunki, marzenia, wille, jachty, groźby karalne i sceny zazdrości! To wszystko może się wydarzyć na Twoich oczach - ten raz, tylko jeden raz. Nie wierzysz, że to improwizacja? Przekonaj się na własne oczy! Przed spektaklem rozdajemy koperty, w których kryją się tajemnicze hasła. W dowolnym momencie występu widzowie z publiczności mogą wykrzyknąć znalezione tam słowo, które zmieni bieg wydarzeń. Każdy występ to nowe koperty i nowe słowa: "oświadczyny", "szantaż", "szamotanina" - co jeszcze się wydarzy?Przyjdź 18 czerwca do klubu SPATiF i zobacz to na własne oczy! Skład grupy:Anna BiałkowskaJulia OlszewskaMagda SzczerbińskaKinga ZembrzuskaMariusz CiechońskiKrzysztof DłużniewskiMateusz OżyńskiMuzykę improwizuje na żywo Małgorzata Lipka.BILETY:- 25 pln- 50 pln VIP (w cenie welcome drink i rezerwacja miejsc przy stoliku przy scenie)

  • MICHAŁ GÓRCZYŃSKI SOLO

    MICHAŁ GÓRCZYŃSKI SOLO

    Sobota, 19 czerwca 2021

    Warszawa

    Drugim artystą, który wystąpi w cyklu sobotnich koncertów solo jest wybitny klarnecista, kameralista i kompozytor Michał Górczyńśki.„Opracowania polskiej muzyki ludowej na klarnet kontrabasowy” to próba połączenia doświadczeń współczesnej instrumentalistyki z bogatą tradycją wykonawstwa ludowego. Niejednoznaczność rytmiczna z tym co pulsujące, dysonans i techniki współczesne z tym co równie ciekawe – jedyne w swoim rodzaju prowadzenie rozstrojonej, rozedrganej frazy ludowej. Jasne, pozytywne melodie zdekonstruowane na potrzeby idei mają za zadanie nieść inne emocje, niespotykane w muzyce tradycyjnej. Z jednej strony różne światy, z drugiej niezwykły dialog tego co żywiołowe, intuicyjne z tym co konceptualne, formalne. Z wybranych trzech regionów Polski – lubelszczyzny, radomskiego i rzeszowskiego – budowany jest materiał zatytułowany „Krainy”. Jego główną cechą, wiodącą ideą jest produkowanie, komponowanie bazy dźwiękowej tak aby głos solowy klarnetu kontrabasowego miał pełnej swobody przestrzeń do improwizacji i reinterpretacji tematów ludowych.***Bilety w cenach 20/30pln***W ramach cyklu sobotnich koncertów solowych wystąpią:PAWEŁ SZAMBURSKI / MICHAŁ GÓRCZYŃSKI / RAPHAEL ROGIŃSKI / GRZEGORZ TARWID / PIOTR DAMASIEWICZ / JOAO DE SOUSA / TEONIKI ROŻYNEK / GERARD LEBIK / ANTONINA NOWACKA / JERZY MĄCZYŃSKI /MAREK POSPIESZALSKI / MIKOŁAJ TRZASKA / PATRYK ZAKROCKI***Michał GórczyńskiKlarnecista i kameralista, urodzony 30 kwietnia 1977 w Warszawie.Specjalizuje się w grze na klarnecie basowym. W 2003 ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie.Koncertował podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" pod batutą Jacka Kaspszyka (jako członek Wiosennej Orkiestry Warszawskiej Jesieni), z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka, Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy "Aukso" prowadzoną przez Marka Mosia, Orkiestrą Filharmonii Podlaskiej, holenderskim zespołem De Ereprijs, Kwartetem Śląskim.Michał Górczyński od 1998 zajmuje się jednocześnie pisaniem muzyki - jest twórcą takich utworów, jak Zróżnicowanie na dwa fagoty i klarnet, Rondo a la krakowiak na wrzeszczącego pianistę i klarnet basowy, Malowanie na dwa klarnety, fagot, kontrabas i śpiew, Suita w stylu żydowskim na klarnet, skrzypce i kontrabas, cykli utworów inspirowanych językami świata na skrzypce, klarnet i wiolonczelę, muzyki dla teatrów dramatycznych i lalkowych (około 25 spektakli) oraz filmów undergroundowych. Jest też twórcą instalacji i autorem audycji radiowych.Uczestniczył w Międzynarodowych Kursach Muzyki Współczesnej w Darmstadt, gdzie prezentował swoje autorskie techniki wykonawcze na klarnecie basowym. Od 2008 pracuje nad poszerzaniem możliwości brzmieniowych tego instrumentu, współpracując z jednym z najlepszych polskich beat boxerów "Tik Takiem" Patrykiem Matelą.Artysta od 2002 współtworzy zespół muzyki współczesnej Kwartludium, który w swoim dorobku artystycznym posiada kilkadziesiąt prawykonań polskich i światowych. Wraz z zespołem występował między innymi w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Finlandii, Ukrainie, Rosji, Turcji, Australii i Korei Południowej, koncertując na takich festiwalach, jak Warszawska Jesień, Unsound w Krakowie i Nowym Jorku, C3 w Berlinie, Loop Festival w Brukseli, Nuove Musiche Festival w Palermo, Kontrasty we Lwowie, Festiwalu Dni Muzyki Nowej i Avant Days w Gdańsku. Na płytowy dorobek Kwartludium składa się pięć albumów.Jako muzyk improwizujący współpracował m.in. z Peterem Kowaldem, Johnem Edwardsem, Zdzisławem Piernikiem (owocem współpracy był album "Energa One" z 2001 roku), Mikołajem Trzaską, Pawłem Szamburskim i Wacławem Zimplem (kwartet Ircha Pneumatic), Joe McPhee, Andrzejem Izdebskim, DJ Lenarem, Le Quan Ninhem, Fredericiem Blondy oraz zespołami: Cukunft, Pink Freud (album "Zawijasy", 2000), Zooplan, Boys Band Trio ("Curvatura Grande", 2000), Profesjonalizm ("Chopin Chopin Chopin", 2011), Details in the Air ("Open Containters", 2018). Warto też zwrócić uwagę na zespół Laar Farobiansah Gamelan - współtworzona przez Górczyńskiego grupa prezentuje tradycyjną muzykę indonezyjską z Jawy Środkowej, w 2018 roku ukazała się ich pierwsza płyta, "Bidadari".Ostatnie lata to dla Górczyńskiego okres nieustającej aktywności twórczej. Od 2012 roku współtworzy on wraz z Janem Emilem Młynarskim i Piotrem Zabrodzki trio Pole (obecnie - Polonka), inspirujące się muzyką ludową i mające na koncie dwa albumy. W 2013 roku ukazała się "Josela Rakovera rozmowa z Bogiem", płyta zawierająca pięć monologów na temat Holokaustu, muzykę do której opracował i wykonał Górczyński. Należy też wymienić takie projekty, jak album "Cut The Air" (2017), nagrany w duecie z pochodzącym z Gambii muzykiem Buba Badije Kuyatehem, czy oparty na poezji Williama Blake’a "William’s Things" (wspólnie z Seanem Palmerem i Tomaszem Wirackim) oraz "Solarium 2.0" Karoliny Czarneckiej, którego stronę muzyczną stworzył Górczyński wraz z Jackiem Kitą. Od 2017 Górczyński działa także w ramach interpretującego muzykę dawną projektu Bastarda (z Pawłem Szamburskim i Tomaszem Pokrzywińskim).(tekst: I CULTURE)***Koncert Michała Górczyńskiego odbywa się dzięki stypendium Ministra Kultury, DziedzictwaNarodowego i Sportu

  • RAPHAEL ROGIŃSKI solo

    Sobota, 26 czerwca 2021

    Warszawa

    olejny artysta, który wystąpi w ramach cyklu sobotnich koncertów solo w Spatifie to gitarzysta, improwizator, kompozytor, animator kultury i badacz folkloru muzycznego: RAPHAEL ROGIŃSKI, ze swoim autorskim materiałem, który zostanie zarejestrowany podczas koncertu.***Bilety w cenach 20/30pln***W ramach cyklu sobotnich koncertów solowych wystąpią:PAWEŁ SZAMBURSKI / MICHAŁ GÓRCZYŃSKI / RAPHAEL ROGIŃSKI / GRZEGORZ TARWID / PIOTR DAMASIEWICZ / JOAO DE SOUSA / TEONIKI ROŻYNEK / GERARD LEBIK / ANTONINA NOWACKA / JERZY MĄCZYŃSKI /MAREK POSPIESZALSKI / MIKOŁAJ TRZASKA / PATRYK ZAKROCKI***Wykształcony jazzowo i klasycznie Raphael Rogiński edukację poszerzył o muzykologię i etnomuzykologię. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem stylu jego twórczości pod względem kompozytorskim jak i wykonawczym. Związany z kulturą żydowską, prowadzi badania nad jej zapomnianymi tradycjami przekładając ich znaczenie na współczesność. Z tych poszukiwań wynikają dwa projekty których jest liderem, jest to Shofar i Cukunft. Jest także dyrektorem artystycznym festiwali przedstawiających nową kulturę żydowską takich jak Tikkun, Varshe, Mizrach, jak i konsultantem w ramch projektów z nią związanych. Gra także muzykę turecką, beduińską, afrykańską, lapońską, perską, ormiańską i inne wykonując je z muzykami z tych miejsc. Prymitywna muzyka ameryki, blues i rock lat 60 to następna znacząca część inspiracji Rogińskiego która to przefiltrowana daje o sobie znać w zespołach jak i koncertach solo. Dogłębne analizowanie technik gitarowych, klasycznych gitarzystów bluesowych i znajomość instrumentarium lat 50 i 60 jest podstawą jego brzmienia. Z inspiracji muzyką eksperymentalną ameryki(Harry Partch,Henry Cowell i inni) powstał zespół Spinalonga, a bluesową Wovoka czy Shy Albatross. Pasjonowanie się folklorem kurpiowskim doprowadziła go do Genowefy Lenarcik, wybitnej śpiewaczki ludowej tego regionu, córki słynnego Satnisława Brzozowego. Zgłębianie muzyki dawnej zaowocowało projektem „Rogiński gra Bacha“ w którym to muzyka Bacha wykonana jest na gitarach preparowanych i płyty z muzyką Henrego Purcella. Równolegle muzyk jest zaangażowany w projekty związane ze światową sceną nowego jazzu. Jego kompozycje, improwizacje lub interpretacje często ilustrują wydarzenia artystyczne – filmy dokumentalne i rysunkowe jak i bajki animowane ( np. Man Ray, Viking Elling,Lidia Skvorcova) , performances (np. J. Kalina), teatr tradycyjny i multimedialny (min. ”Lothe Lachmann videoteatr “Poza”, Paweł Miśkiewicz, Piotr Cieplak, Michał Walczak, Maja Korczakowska ) oraz slowo( np. Tadeusz Rozewicz, Mieczyslaw Mysliwski, Mieczysław Abramowicz, Andrzej Stasiuk). Koncertuje glownie w ramach projektow autorskich – wystepuje solo lub w lub jako lider zespolow. W tej chwili stale projekty muzyczne to wspomniane: Shofar , Shy Albatross, Żywizna, Elik( duet ze Svitlaną Nianio) oraz koncerty nagitare solo. Gral i wspolpracowal min. z: marylin Mazur, Michael Zerang, Kazuchisa Uchichashi, Le Quan Ninh, Frank London, Noel Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Keith Rowe, Tima Sparks, Axel Dorner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brighit Ulher, Yale Strom , Tim Daisy, Dave Rempis, Mark Sanders, Clayton Thomas, Joe McPhee, Kris Wenders, Peter Jaquemyn, Natalia Przybysz, Wacław Zimpel, Emiter, Macio Moretti, DJ Lenar, Daniel Pigonski, Konstanty Usenko, Jarek Bester, Rafal Mazur, Arszyn, Mikolaj Trzaska, Maria Peszek. Bierze udzial w warsztatach muzycznych, konkursach i festiwalach muzyki w Polsce i na całym świecie.W czerwcu 2015 nakładem wytwórni Bółt wydana zostaje płyta "Raphael Roginski plays John Coltrane and Langston Hughes African mystic music". Płyta zajęła wysokie notowania w podsumowaniach rocznych wielu dziennikarzy w kraju i za granicą. Magazyn The Wire umieścił ją w swoim podsumowaniu na 16 miejscu, a sam Raphael Rogiński był pierwszym polskim artystą którego ten miesięcznik umiejscowił na swojej liście. Nominowany w 2015 do Paszportów Polityki za tę płytę, w 2016 ponownie nominowany za płytę Żywizny i Shy Albatross.

podobne wydarzenia
  • Koncert
    Rock
    Polskie
    W plenerze

    Sobota, 19 czerwca 2021, 19:00

    Letnia Scena Progresji, Warszawa, od 69 zł

    #PlenR Koncertowe Lato 2021WE PLEN_R YOU ☺!Zimne napoje, wygodne leżaki, gorące promienie słońca na twarzy, a do tego wszystkiego muzyka na żywo, śpiewy pod samą sceną i poranne zakwasy od tańca? Stęskniliśmy się za letnimi festiwalami i koncertami, a jeśli Wy też, to świetnie się składa. Panie i Panowie, czas na PlenR!Pozytywne wibracje i plenerowe szaleństwo to coś, czego chyba wszyscy teraz potrzebujemy. Cykl letnich koncertów w paru miastach Polski to kwintesencja tego, o co chodzi w wakacjach. Artyści, którzy rozgrzewają publiczność już od pierwszych utworów, pyszne jedzenie, świeże powietrze, idealnie chłodne wieczory i chillout z najbliższymi znajomymi. Wszystko to w maksymalnym bezpieczeństwie, a jednocześnie pełnej (muzycznej!) wolności.Zagramy w Warszawie, Gliwicach, Poznaniu i Żywcu, więc rezerwujcie swoje weekendy dla rodzin, przyjaciół i znajomych bo w bezpiecznych warunkach będzie się działo! Z sanah bez wątpienia będzie jazz (byle znów nie padał deszcz), Kękę i Paluch rozbujają nas w hip-hopowych rytmach, Nocny Kochanek doda energii, BARANOVSKi jak zawsze rozczuli nasze serca, Muniek i Przyjaciele wprowadzą niesamowity klimat, a Stachursky… Jak to Stachursky, zabierze nas w podróż do innego wymiaru razem ze swoją doskozzzą!!Najlepsze party tego lata tak blisko, a jednocześnie...tak bezpiecznie daleko! W specjalnych, PlenRowych maseczkach, przy ochronie pilnującej czy wszystko gra, no i wszechobecnych płynach dezynfekujących - to nasza PlenRowa rzeczywistość. Szykujcie kremy z filtrem, kolorowe maseczki, szorty i lniane koszule. Doskonały mix gatunków muzycznych, świeżego powietrza, wolności, emocji, radości z normalnego koncertowania na zielonej trawie w parku miejskim.WracaPrawdziweLato
Emocje
Nowa
Energia
RazemTego lata „WE PLENR YOU”!- Ze względów bezpieczeństwa liczba wejściówek mocno ograniczonaGramy:WARSZAWA, Letnia Scena Progresji/Gramy doWoli · NOCNY KOCHANEK, 19 czerwca · STACHURSKY, 16 lipca · MUNIEK I PRZYJACIELE, 5 września POZNAŃ, Skwerplay · STACHURSKY, 4 lipca ŻYWIEC, Amfiteatr pod Grojcem · SANAH, 27 czerwca · STACHURSKY, 18 lipca · MUNIEK I PRZYJACIELE, 20 sierpnia GLIWICE, Arena Gliwice · SANAH, 3 lipca · PALUCH, 9 lipca · BARANOVSKI, 30 lipca · KĘKĘ, 27 sierpnia Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19

  • Image preview
    Koncert
    Alternatywa
    World music
    Zagraniczne
    Pod dachem

    Niedziela, 20 czerwca 2021, 19:00

    Letnia Scena Progresji, Warszawa, od 105 zł

    DakhaBrakha wraca do Polski!Legenda ukraińskiej etno sceny zagra w Warszawie i Krakowie w czerwcu tego roku.DakhaBrakha, jeden z najbardziej ekscytujących zespołów Ukrainy jak i całej Europy wschodniej, doceniany na całym świecie za swój absolutnie wyjątkowy styl, wróci tego lata do Polski. Grupa zagra w naszym kraju dwa plenerowe koncerty, pierwszy na warszawskiej Letniej Scenie Progresji 20 czerwca, a drugi dzień później, 21 czerwca w Nowej Rezydencji w Krakowie.Muzyka DakhaBrakha, nazywana przez samych artystów “etno chaosem” łączy w sobie wpływy tradycyjnych pieśni ludowych Ukrainy z eksperymentalnymi improwizacjami na temat muzyki całego świata. Koncert DakhaBrakha to inspirujące, nieoczywiste show, które naprawdę zapada w pamięci na bardzo długo. Nie bez przesady nazywani są najbardziej rozpoznawalnymi ambasadorami kultury Ukrainy na świecie. Grali już przecież zarówno w potężnych salach koncertowych Europy, Azji i obu Ameryk, jak i na największych festiwalach muzyki popularnej, na czele z legendarnym Glastonbury, a video z sesji nagraniowych DakhaBrakha viralem roznoszą się po sieci.Wyjątkowość muzyki DakhaBrakha płynie z autentyczności i siły przekazu uzyskanej dzięki pozornie prostym środkom. Tradycyjne instrumentarium w połączeniu z poruszającymi wokalami artystów tworzy spektakl, których pochłania słuchacza w całości. Dwa plenerowe koncerty, jakie DakhaBrakha zagra w tym roku w Polsce, wiążą się z promocją nowego, wydanego w 2020 roku albumu “Alambari”, który zarejestrowany został podczas sesji nagraniowej w Brazylii. Nowe wpływy muzyczne jeszcze bardziej rozszerzyły dźwiękowy wachlarz zespołu i z całą pewnością zostawią również swój ślad na występach DakhaBrakha, które po prostu trzeba zobaczyć na żywo. Koncerty odbędą się na świeżym powietrzu oraz przy zachowaniu wszystkich obowiązujących przepisów sanitarnych.

  • Image preview
    Koncert
    Polskie
    W plenerze
    Metal

    Niedziela, 27 czerwca 2021, 18:00

    Letnia Scena Progresji, Warszawa, od 80 zł

    Zapraszamy na zaległy postpandemoniczny koncert z okazji naszego XXXV-lecia. Wiecie, co się będzie działo. I tak właśnie działo się będzie!!!Hunter to marka sama w sobie na rodzimej scenie. Zespół tworzy muzykę z pogranicza rocka i metalu, z elementami klasycznymi nieprzerwanie już od 1985 roku, kiedy to w szczycieńskim LO kilku długowłosych metalowców postanowiło założyć zespół i grać najgłośniej jak tylko potrafią. Zespół skierował ostrze swoich dźwięków i słowa przeciw temu co ich najbardziej dotykało w społeczeństwie - wojnie, przemocy, nietolerancji, głupocie, faszyzmowi, nazizmowi i innym „izmom”. Dziś, po wielu setkach koncertów nadal trzymają się wyznaczonego dawniej kursu nie tracąc swojej charyzmy i zapału. W ciągu 34 lat istnienia Hunter zyskał status legendy, wydał 7 płyt studyjnych oraz 4 albumy koncertowe (w tym część z nich w formacie DVD). Ich wydawnictwa zdobywały szerokie uznanie w branży muzycznej (wielokrotnie nominacje do Fryderyków) oraz publiczności (Złoty Bączek, liczne wyróżnienia w plebiscytach pism muzycznych) a albumy „Królestwo” i „Imperium” zyskały statusy złotych płyt.Wizytówką i siłą Huntera jest niepowtarzalny klimat, przedziwne, ale wspaniale skomponowane dźwięki i gry słowne, niespotykane instrumenty, czy bogate scenografie i starannie przemyślane show podczas koncertów. Zespół dziś tworzą: Drak - gitara/wokal, Pit - gitara, Saimon - bas, Jelonek - skrzypce, Daray – perkusja, Letki - instrumenty perkusyjne