Ta strona używa plików cookie. Dowiedz się więcej

Wójciński / Szmańda Quartet / Mietek Szcześniak | 14. Letnia Akademia Jazzu

  • Koncert
  • Jazz
  • Polskie
  • Pod dachem

Wójciński / Szmańda Quartet / Mietek Szcześniak | 14. Letnia Akademia Jazzu

Czwartek, 12 sierpnia 2021

19:00

od 30 zł

Szmańda Quartet / Wojciński / Mietek Szcześniak - 14-sta Letnia Akademia Jazzu.

Już 12 sierpnia bieżącego roku zapraszamy do łódzkiego Klubu Wytwórnia. O godzinie 19.00 rozpocznie się koncert w ramach 14-nastej Letniej Akademii Jazzu. Koncert będzie podzielony na dwie części. W pierwszej części wystąpią Wójciński oraz Szmańda QUARTET. Jest to zespół dokładnie czterech indywidualności muzycznych. Pomysłodawcami tegoż przedsięwzięcia byli bracia Wójcińscy. Przed długie lata działali i grali w przeróżnych składach. Jednak zdecydowali się na współpracę z bardzo cenionym perkusistą Krzysztofem Szmańdą. Muzyka tego kwartetu jest oparta na bardzo swobodne improwizacji. Charakter tworzonej muzyki to wypadkowa wielu doświadczeń oraz inspiracji.

Druga część koncertu to występ uwielbianego Mietka Szcześniaka. Jeśli uwielbiamy jazz i muzykę na żywo, to w łódzkiej Wytwórni nie może nas zabraknąć. Już dzisiaj zarezerwujmy sobie bilet oraz czas.

Pamiętaj 12 sierpnia, godzina 19.00 - Klub Wytwórnia Łódź. Już nie możemy się doczekać!

informacja organizatora

CZĘŚĆ I: WÓJCIŃSKI / SZMAŃDA QUARTET
Wójciński/Szmańda Quartet to zespół czterech indywidualności muzycznych. Pomysłodawcami przedsięwzięcia są bracia Wójcińscy, którzy po latach niezależnej działalności w różnych składach postanowili stworzyć nową formację zapraszając do współpracy cenionego perkusistę Krzysztofa Szmańdę.

Zespół wystąpi w składzie:

Maurycy Wójciński – trąbka
Ksawery Wójciński – kontrabas
Szymon Wójciński – fortepian
Krzysztof Szmańda – perkusja

Muzyka kwartetu oparta jest na swobodnej improwizacji, która w naturalny sposób przybiera formę zamkniętych kompozycji. Charakter muzyki tworzonej przez zespół jest wypadkową wielu doświadczeń i inspiracji każdego z wykonawców. Wspólnym mianownikiem dla muzyków stała się otwartość na muzykę ponad stylistycznymi podziałami. Takie podejście do materii dźwiękowej wynika z pragnienia wolności, która jest kwintesencją muzyki improwizowanej.

W kwietniu 2016 r. nakładem Fundacji Słuchaj ukazała się pierwsza płyta kwartetu -„Delusions”. Jest ona zapisem pierwszego (sic!) spotkania zespołu, które miało miejsce w grudniu 2014 r. w Warszawie. Płyta „Delusions” spotkała się z uznaniem krytyki muzycznej m.in. w dorocznej ankiecie krytyków w ramach Polish-Jazz Blogspot została uznana płytą roku 2016.

W 2016 r. oprócz koncertów w kraju, zespół występował na festiwalu In Jazz w Rotterdamie.
Na przełomie czerwca i lipca 2017 r. zespół odbył trasę koncertową w ramach Jazztopad Festival, w ramach której z powodzeniem występował w USA, Kanadzie i Izraelu, w tym również na scenie klubowej Jazz at Lincoln Center w Nowym Jorku, a niezwykle cennym doświadczeniem muzycznym był wspólny koncert z Erikiem Friedlanderem, wszechstronnym muzykiem, wiolonczelistą, mającym na koncie współpracę m.in. z Johnem Zornem.

W grudniu 2017 r. Wójciński/Szmańda Quartet został uznany przez międzynarodowe jury za najlepszy zespół showcase'u odbywającego się w ramach Jazz Juniors Hitch On Music Exchange w Krakowie. W 2018 r. zespół kontynuuje występy na polskiej i zagranicznej scenie (Festiwal Jazz nad Odrą –Wrocław, Budapest Jazz Club, Nisville Jazz Festival (Serbia), Jazz Juniors Festival (Kraków).

We wrześniu 2018 r. w Quality Studio w Warszawie został zarejestrowany materiał na nową płytę zespołu. Została ona wydana przez niezależną wytwórnię Kansas Records i nosi tytuł „With all due respect”.To, co łączy obie płyty, to fakt, że obie zostały w całości wyimprowizowane, natomiast dostrzegalna jest ewolucja w podejściu do formy – na płycie „With all due respect” znajdują się cztery utwory tworzące spójną całość, z których każdy osobno stanowi mini suitę o złożonej wewnętrznej konstrukcji.

CZĘŚĆ II: MIETEK SZCZEŚNIAK
Mieczysław Szcześniak i Krzysztof Herdzin wspólnie stworzyli wyjątkową płytę z kategorii „Great American Songbook”. Ten pierwszy zaśpiewał doskonale jak zawsze, ten drugi jest autorem stylowych i bezpretensjonalnych aranżacji. Muzycy zawiesili sobie poprzeczkę bardzo wysoko decydując się na utwory z repertuaru największych: Johna Lennona, Marvina Gaye’a czy Steviego Wondera. Na płycie znalazły się zarówno przeboje-sztandary, takie jak „Satisfaction”, „Yesterday” i „Tears In Heaven”, ale również piosenki dużo mniej oczywiste, których odkrywanie sprawia wielką przyjemność. Wykonania duetu Szcześniak-Herdzin często dalece odbiegają od oryginałów, ale za każdym razem do historii muzyki popularnej odnoszą się z wielkim szacunkiem. Płyta „Songs From Yesterday” to z jednej strony hołd złożony wykonawcom światowego formatu, z drugiej spotkanie dwóch znakomitych artystów, którym muzyka daje ogromną radość.

Mieczysław Szcześniak to wokalista, którego polscy słuchacze kojarzą z licznych niezapomnianych duetów, m.in. z Edytą Górniak, Natalią Kukulską i Kayah. Nagrał siedem solowych płyt, na Festiwalu w Sopocie zdobył nagrodę Bursztynowego Słowika, odebrał aż trzy Fryderyki. Najmocniej związany jest z takimi gatunkami jak: soul, funky oraz gospel. Fani pokochali jego talent, niepowtarzalną barwę głosu i niespotykany wśród polskich solistów feeling. Swoją twórczością reprezentuje to, co w muzyce najbardziej finezyjne i wyszukane.

Krzysztof Herdzin jako jeden z nielicznych artystów z powodzeniem łączy działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej, filmowej oraz pop. Jest na tyle wszechstronny by współpracować z Anną Marią Jopek i Zbigniewem Wodeckim, a także koncertować u boku Richarda Bony. Nagrał aż dwieście płyt, z czego szesnaście „pokryło się złotem” a trzy „platyną”. Jest autorem nagrodzonej Oscarem orkiestracji muzyki Jana A.P. Kaczmarka do filmu „Finding Neverland”, a także laureatem Fryderyka w kategorii jazzowy kompozytor/aranżer roku. Mimo że osiągnął najwyższy poziom artystyczny, ciągle poszukuje nowych wyzwań.

bilety
Bilet jednodniowy
od 40
Bilet jednodniowy (z kartą zniżkową)
od 30
inne wydarzenia w tym miejscu
  • Siesta w drodze: Lucibela

    Siesta w drodze: Lucibela

    Czwartek, 7 listopada 2019

    Łódź

    Powiedzieć, że jest być może najbliższa legendarnej Cesarii, to jednak trochę skrzywdzić tę młodą artystkę. Jej głos, o rzadko spotykanej szlachetności, szerokim paśmie i głębi wyrazu jest doskonale własny. Choć z drugiej strony sporo w tym porównaniu prawdy. Lucibela, urodzona w niesławnym Tarrafal, gdzie reżim Salazara więził opozycjonistów, a wychowana na Wyspach śpiewa muzykę tradycyjną. Podczas gdy Sara Tavares, Mayra Andrade czy Dino D’Santiago flirtują z klubowymi rytmami – Lucibela, niczym Wynton Marsalis w jazzie, dba o przetrwanie źródeł.Zaczynała w hotelowych barach wysp Sal i Boa Vista śpiewając piosenki Cesarii, Titiny czy Bany. Nieuchronnie, jak wszyscy artyści kabowerdyjscy, chciała sprawdzić się w Lizbonie. Przez kilka lat śpiewała tam z zespołem Nos Raiz (nasze korzenie) pod gołym niebem, na starej przystani przy centralnym placu miasta. Ilekroć brzmiał tam jej głos, tłum gęstniał i nie rozchodził się aż do ostatniej piosenki. Z zespołem nagrała kilka utworów na płytę "Conquistador" w 2017 roku. Było jednak oczywiste, że talent tej miary potrzebuje światowej ekspozycji. Lucibelę usłyszał nieomylny Jose da Silva, odkrywca Cesarii i właściciel firmy płytowej Lusafrica. Zaprosił ją do studia w Paryżu i znalazł najznakomitszych muzyków na pierwszą autorską płytę. Wkrótce Lucibela pojawiła się na festiwalach i galowych koncertach muzyki kabowerdyjskiej u boku największych – bez wyjątku znanych publiczności Siesta Festiwalu – artystów Luzofonii.Nie ulega wątpliwości, że mamy przed sobą jeden z największych talentów dekady. Pierwszy album solowy artystki – "Laco Umbilical" (2 marca 2019) zwiastuje lata olśnień i wzruszeń, o czym bezsprzecznie przekona się łódzka publiczność na koncercie Lucibeli w ramach Siesty w Drodze Marcina Kydryńskiego w klubie Wytwórnia.

  • Karnet | 14. Letnia Akademia Jazzu

    Czwartek, 29 lipca 2021

    Łódź

    Karnet pozwala na wstęp na wszystkie koncerty 14. Letniej Akademii Jazzu.

  • Saturn V / EABS | 14. Letnia Akademia Jazzu

    Saturn V / EABS | 14. Letnia Akademia Jazzu

    Czwartek, 29 lipca 2021

    Łódź

    PROGRAM:CZĘŚĆ I: SATURN VSATURN V – to projekt, który powstał po kosmicznej podróży trzech muzyków: Pawła Stachowiaka, Rafała Dutkiewicza i Miłosza Olenieckiego. Na Saturn Jazz Band – nową nadzieję polskiej sceny jazzowej, składa się więc: rytm Skalpela, tłustość Błota i finezja P. Unity. ‍Zespół wystąpi w składzie: ‍Paweł Stachowiak (Błoto, EABS) – bas Rafał Dutkiewicz (Skalpel) – perkusja Miłosz Oleniecki (P. Unity) – instrumenty klawiszoweCZĘŚĆ II: EABSEABS – wielokrotnie nagradzany polski kolektyw. Obecnie powszechnie uważany za jeden z najbardziej ekscytujących zespołów jazzowych z Europy Środkowo-Wschodniej (nominacja do Paszportów Polityki i Odkryć Empiku za 2020 rok!). ‍Nowe pokolenie muzyków dokonało prawdziwego renesansu gatunku, kolejny raz wyprowadzając go z undergroundu do głównego nurtu, poszerzając zainteresowanie nim o nowe grupy odbiorców.EABS pracuje nad koncepcją “rekonstrukcji z dekonstrukcji”, redefiniując często klasyki sprzed kilkudziesięciu lat, zderzając je z najnowszymi gatunkami współczesnej muzyki miejskiej, tworząc zupełnie nową jakość i autorskie brzmienie. Możliwe, że wielu powie, że to już nie jest jazz, ale czasami trzeba coś zburzyć, żeby na starych fundamentach stworzyć coś zupełnie nowego. O unikalności EABS decyduje jednak nie tylko instrumentalna maestria i aktualność ich języka wypowiedzi, ale również hip-hopowa proweniencja oraz społeczno-polityczne zaangażowanie.

  • Kwaśny Deszcz / Leszek Możdżer Solo | 14. Letnia Akademia Jazzu

    Czwartek, 5 sierpnia 2021

    Łódź

    CZĘŚĆ I: KWAŚNY DESZCZW pierwszej części wieczoru zaprezentujemy debiutujący zespół KWAŚNY DESZCZ.Kwaśny Deszcz to free jazzowe trio w składzie:Stanisław Aleksandrowicz na perkusji,Kacper Krupa na saksofonie tenorowym,Piotr Cienkowski na kontrabasie.To zespół złożony z przedstawicieli młodej, niezależnej i alternatywnej sceny jazzowej.Trio wyłoniło się z poznańskiego sekstetu Anomalia (wszyscy członkowie są także muzykami tej formacji).Zespół oscyluje wokół szeroko pojętego freejazzu spod znaku Ornette’a Coleman’a , europejskiej awangardy oraz współczesnej muzyki poważnej.Kacper Krupa - saksofonista, który od początku swojej muzycznej ścieżki stawia na oryginalność i ciągłe poszukiwania. Objawia się to przede wszystkim w jego kompozycjach, brzmieniu oraz języku improwizacji. Inspiruje się wieloma gatunkami, z czego najistotniejszy dla niego jest free jazz oraz muzyka klasyczna XX w. Jest członkiem i współtwórcą zespołów tj.: Anomalia, Uzurii Friends Tones Quartet.Piotr Cienkowski – kontrabasista z klasycznym wykształceniem i jazzowym przeznaczeniem. Jest studentem V roku kontrabasu klasycznego w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie profesora Piotra Czerwińskiego oraz studentem II roku kompozycji aranżacji w klasie Krzesimira Dębskiego na tej samej uczelni. Bierze czynny udział w rozmaitych projektach orkiestrowych i kameralnych. W listopadzie 2017 roku zajął II miejsce w X. edycji Ogólnopolskiego Konkursu Kontrabasowego im. Adama Bronisława Ciechańskiego.Stanisław Aleksandrowicz – młody perkusista czerpiący inspiracje z wielu źródeł, począwszy od współczesnej literatury perkusji klasycznej, przez brzmienia jazzu oraz muzyki free/impro rodem ze Skandynawii, po współczesne rytmy muzyki latynoskiej oraz hip hop. Koncertował m.in. na deskach Filharmonii Gorzowskiej i Filharmonii Koszalińskiej, Tauron Areny czy Torwaru, współpracował w ramach festiwalu Made in Chicago z legendą AACM Arim Brownem. Laureat I nagrody na IX Hanza Jazz Festiwal, III nagrody na VII RCK PRO JAZZ i II nagrody na VIII RCK PRO JAZZ.‍CZĘŚĆ II: LESZEK MOŻDŻER SOLOLeszek Możdżer jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. To pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym. Urodził się 23 marca 1971 roku w Gdańsku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20. urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników „Jazz Forum” w kategorii ‘Fortepian’ i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku.Leszek Możdżer nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi: Tomaszem Stańką (Pożegnanie z Marią), Januszem Muniakiem (One And Four), Michałem Urbaniakiem (Live In Holy City), Piotrem Wojtasikiem (Lonely City i Quest z Billym Harperem oraz Hope z Dave’em Liebmanem), Adamem Pierończykiem (Live In Sofia i 19-9-1999), Henrykiem Miśkiewiczem (Ja nie chcę spać), Anną Marią Jopek (m.in. Bosa, Barefoot, Upojenie, Farat). Nagrywał też ze Zbigniewem Preisnerem (m.in. przy Requiem dla mojego przyjaciela oraz 10 łatwych utworach na fortepian). Od lat współpracuje również z mieszkającym w Los Angeles Janem Kaczmarkiem (nagrania dla wytwórni 20th Century Fox oraz Mira Max) – wliczając w to nagranie nagrodzonej Oscarem muzyki do Finding Neverland.Możdżer koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami takimi jak : David Friesen, Pat Metheny, Arthur Blythe, Buster Williams, Billy Harper, Joe Lovano, Archi Shepp, David Liebman, Charles Fox, Lester Bowie, David Gilmour, Marcus Miller, John Scofield, Steve Swallow, Eddi Daniels, Tan Dun. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych i autorskiego trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco.Od roku 2011 Leszek Możdżer jest Dyrektorem artystycznym plenerowego festiwalu muzycznego nad Jeziorem Strzeszyńskim w Poznaniu – Enter Music Festival. Leszek Możdżer objawia się zatem jako twórca nowej stylistyki w muzyce jazzowej, gdzie brzmienie i klimat budowane są impresją oraz nastrojem i niepowtarzalnym autorskim stylem wykonawczym. Może właśnie dlatego pianista przyjmowany jest jako elokwentny twórca jazzu młodego pokolenia: wyrafinowana propozycja artystyczna, złożona z muzycznych fascynacji i odkryć Leszka Możdżera – najpopularniejszego dzisiaj muzyka jazzowego w Polsce.

podobne wydarzenia
  • Koncert
    Pop
    Polskie
    Pod dachem
    Singer/songwriter
    Trasa

    Sobota, 13 listopada 2021, 18:00

    Atlas Arena, Łódź, od 1 zł

    Po wielkim sukcesie debiutanckiej trasy #NoSory Tour, sanah nie zwalnia tempa i już tej jesieni wyruszy w nową trasę koncertową, promującą jej album "Irenka".Czas na nowy rozdział i przygodę w którą sanah-Irenka zabierze swoich fanów. Kolońska i szlugi Tour rusza 31 października 2021 w Warszawie. Podczas trasy sanah zaprezentuje swoje utwory z ostatniej płyty “Irenka” takie jak: “ten Stan”, “Ale jazz!”, “2:00” czy “etc. (na disco)”. Bliżej poznamy również utwór tytułowy... a może nie? sanah uwielbia zaskakiwać swoich fanów.Dla wszystkich, którzy podczas koncertu chcą być blisko sceny, przygotowaliśmy strefę Golden Circle. Dzięki niej będziecie mieć sanah na wyciągnięcie ręki!PAKIETY TO BYŁ DOBRY DZIEŃNa każde miasto przewidzianych jest 20 pakietów „To był dobry dzień” w ramach których będziecie mieli możliwość spotkania się z sanah, zrobienia pamiątkowego zdjęcia oraz otrzymacie unikalny zestaw gadżetów, które nie będą dostępne w regularnej sprzedaży (więcej szczegółów wkrótce). Pakiet obejmuje również bilet na koncert do strefy Golden Circle.INFORMACJE ORGANIZACYJNEData: 13.11.2021Drzwi: 18:00Support: 19:30Start: 20:30Miejsce: Atlas ArenaBilety trafią do oficjalnej sprzedaży w piątek, 16 lipca 2021, o godzinie 10:00. Przedsprzedaż biletów dla wszystkich osób zapisanych do newsletter Follow The Step (https://followthestep.com/pl/zapisz-sie/) dostępna będzie już w czwartek, 15 lipca 2021, od godziny 10:00.Pakiety "To był dobry dzień" będą dostępne od piątku.Pakiety "To był dobry dzień" są dostępne do kupienia jedynie online.

  • Koncert
    Folk
    World music
    Polskie
    Pod dachem

    Sobota, 23 października 2021, 19:00

    Scenografia, Łódź, od 70 zł

    Zespół Laboratorium Pieśni powraca do Łodzi! Zespół pieśniarek powraca do Łodzi, by wystąpić w Klubie Scenografia. Przed nami magiczny wieczór, pełen pieśni Świata i Kosmosu, wraz z autorskimi kompozycjami zespołu. Zapraszamy! Kobiecość jest pieśnią, wielogłosową, z wnętrza ziemi, z początków świata. Tak prastarą jak kamienie, tak prastarą jak puszcze, tak prastarą jak pierwszy dźwięk, pierwsza wibracja. Kobiecość jest wolnością. Kobiecość jest głosem natury, nieposkromionej dzikości i łagodności jednocześnie. Kobiecość jest rzeką, w której kąpią się dzieci i z której piją zwierzęta. Kobiecość jest darem dla mężczyzn, żeby mogli wejść na ścieżkę serca. Kobiecość jest wschodem i zachodem słońca, księżycem w pełni i w nowiu. Kobiecość jest pierwotnym tańcem, który tańczy się w strumieniach deszczu, oddechem z dna oceanów, wołaniem miłości. Kobiecość to inwitacja do kręgu, w którym śpiewa się pradawne pieśni, wyśpiewuje zaklęcia, grając na bębnach transowe rytmy. Kobiecość to bijące źródło. Kobiecość to czysta celebracja życia. Rośnij, rośnij mój zielony lesie, rośnij moja sosno,abym mogła wspiąć się po tobiei zobaczyć mojego ukochanego…. Laboratorium Pieśni w Łodzi23.10.2021 r.Klub Scenografia, ul. Zachodnia 81/83, 90-402 ŁódźOtwarcie drzwi - godz.19, początek koncertu - godz.20 Ilość miejsc ze względu na ograniczenia sanitarne ściśle ograniczona! UWAGAKażdy uczestnik koncertu powinien posiadać ze sobą:- Maseczkę- Oświadczenia dot. stanu zdrowia i przechowywania danych. Do pobrania: https://agencjaperspektywy.pl/materialy-do-pobraniaRegulamin wydarzenia dostępny na stronie: https://agencjaperspektywy.pl/regulamin Wydarzenie na facebooku: https://www.facebook.com/events/646794962686987 – – –O ZESPOLE:Laboratorium Pieśni – Song Laboratory (world/etno/spiritual/mystic folk music) to trójmiejski, kobiecy zespół pieśniarek, powstały w 2013 roku. Grupa śpiewa i aranżuje tradycyjne pieśni polifoniczne: ukraińskie, bułgarskie, białoruskie, serbskie, albańskie, bośniackie, polskie, a także gruzińskie, skandynawskie, oksytańskie i wiele innych. Pieśni Świata wykonują zarówno a capella, jak i przy akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów (m.in. shruti box, dzwonków, przeszkadzajek, fletu, kalimby, mis, gongu), wnosząc w pieśni tradycyjne nową aranżację, przestrzeń improwizacji głosowych, inspirowanych dźwiękami natury, często intuicyjnych, dzikich, kobiecych.Materiał pieśniarski przechodzi swoistą drogę ze źródła: pieśni są zazwyczaj przywożone z różnych regionów Polski, Europy i Świata przez członków zespołu, następnie zostają opracowywane w procesie warsztatowym i na próbach, by w końcu ukazać się w nowej odsłonie – tradycyjnej lub wzbogaconej, aranżowanej.Grupa tworzy także spektakle, w których tradycyjne pieśni opowiadają o odchodzących obrzędach, m.in. “Pory Roku” (2012), “Puste Noce – Pieśni, które już się kończą” (2014).Zespół brał udział w projektach z udziałem cenionych polskich muzyków, m.in. projekt „Czarna Polana” z Kayah i kompozytorem Atanasem Valkovem, udział w nagraniach płytowych „Good L.U.C.K”.Zespół z koncertami i warsztatami odwiedził już ponad 15 krajów (m.in. USA, Indie, Izrael, Szwajcaria, Japonia, Hiszpania, Islandia, Dania, Holandia, Francja). Teledysk z białoruską pieśnią „Sztoj pa moru” osiągnął ponad 9 mln wyświetleń, a na Facebooku grupę śledzi ponad 130 tysięcy fanów.Najnowsza płyta Laboratorium Pieśni pt. „Rasti” została nominowana do nagrody Fryderyk 2020, w kategorii „Album roku – Muzyka świata”.Głosy zespołu: Alina Jurczyszyn, Kamila Bigus, Lila Bosowska, Iwona Bajger, Magda Jurczyszyn, Alina Klebba, Karolina Stawiszyńska.http://laboratoriumpiesni.pl/http://youtube.com/laboratoriumpiesnihttps://laboratoriumpiesni.bandcamp.com/https://www.facebook.com/laboratoriumpiesni/http://instagram.com/laboratoriumpiesniOrganizator:Agencja Perspektywywww.agencjaperspektywy.plKontakt: biuro@agencjaperspektywy.pl ***ENGLISH***Song od Laboratory in Łódź!Femininity is a song, polyphonic, from the inside of the earth, from the beginning of the world. As ancient as stones, as ancient as the primeval forest, as ancient as the first sound, the first vibration. Femininity is freedom. Femininity is the voice of nature, uncontrollable wildness and gentleness at the same time. Femininity is a beating source. Femininity is a pure celebration of life. “Rasti” is a record – a girl – who is boldly departing from tradition, and trust in internal, intuitive world. “Rasti” means grow. Grow girl, grow up, rise to a high pine, trust yourself and your powers, see who you are and how beautiful you are. Dance, sing, breathe and enjoy yourself. Above all, create sounds, sing your own songs, flowing from your spirit. – – –ABOUT:Laboratorium Pieśni also called Song Laboratory (world / ethno / spiritual / mystic folk music) is the group of female singers from Poland, created in 2013. Using traditional, polyphonic singing they perform songs from all over the world, mainly: Ukraine, Balkans, Poland, Belarus, Georgia, Scandinavia and many other places. They sing a capella as well as with shaman drums and other ethnic instruments (shruti box, kalimba, flute, gong, zaphir and koshi chimes, singing bowls, rattles etc.), creating a new space in a traditional song, adding voice improvisations, inspired by sounds of nature, often intuitive, wild and feminine.The traditional songs are often brought from their source – different regions of Poland, Europe and world, by the members of the group – having their unique history and evolving in the course of work. Finally, they are performed in a new form – traditional or enriched.Laboratorium Pieśni, apart from singing and participation in festivals, is also conducting field researches, in order to find new-old music: trip to Albania – polyphonic songs (2014), research in Kashubian region – funeral songs (2013/2014), research in Lower Silesia region – carol singers rituals (winter 2013). The group is also creating theatre performances, where they are using traditional songs to tell stories about disappearing rites: ‘Pory Roku’ (Seasons) 2013, ‘Puste Noce – Pieśni, które już się kończą’ (Empty Nights – Songs that have come to an end) 2014.Voices: Alina Jurczyszyn, Kamila Bigus, Lila Bosowska, Iwona Bajger, Magda Jurczyszyn, Alina Klebba, Karolina Stawiszyńska.http://laboratoriumpiesni.pl/http://youtube.com/laboratoriumpiesnihttps://laboratoriumpiesni.bandcamp.com/https://www.facebook.com/laboratoriumpiesni/http://instagram.com/laboratoriumpiesni Each person at the concert should have with him:- Mask- Health and Data Retention Statements.To download: https://agencjaperspektywy.pl/materialy-do-pobraniaRegulations of the event are available on the website:https://agencjaperspektywy.pl/regulaminAgencja PerspektywyContact: biuro@agencjaperspektywy.plOrganizer: Agencja Perspektywywww.agencjaperspektywy.pl

  • Koncert
    Elektronika
    Polski rap
    Rap
    Polskie
    W plenerze

    Dzisiaj, 17:30

    Księży Młyn, Łódź, od 59 zł

    Data : 24.07.2021Miejsce: Łódź (Księży Młyn)BILETY ( Ilość ograniczona)______Wydarzenie odbędzie się zgodnie z wytycznymi bezpieczeństwa ustalonymi przez władze oraz wypracowanymi przez izbę gospodarczą menagerów artystów polskich.