Nagrał przebój z Benem Böhmerem i wydał płytę w Anjunadeep. Nils Hoffmann o swojej muzyce i twórczej zmianie
— Stałem się artystycznie niezależny i podjąłem nowe muzyczne wyzwania — mówi w rozmowie z Going. MORE jeden z najciekawszych obecnie producentów z pogranicza melodic i progressive house’u. Na żywo posłuchamy go już 28 lutego w warszawskim BARdzo bardzo.
Cykl imprez ARK to nie tylko halowe wydarzenia dla kilkutysięcznej publiczności. Jego pomysłodawcy od początku mają bowiem ambicje, by pokazywać różne odcienie melodyjnej elektroniki. Kolejny twórca, który zagra na ich zaproszenie w Polsce, przypomni, że takie brzmienia — hipnotyczne, wielowarstwowe i otulające słuchacza — świetnie sprawdzają się również w kameralnych przestrzeniach.
Nils Hoffmann grał już na festiwalach Tomorrowland, Anjunadeep Explorations i Electric Island. W portfolio ma także występy w londyńskim Printworks i nowojorskim Brooklyn Mirage. Polskiej publiczności premierowo zaprezentuje się zaś w mniejszym stołecznym BARdzo bardzo. Jego występ, w dużej mierze oparty na materiale z ubiegłorocznej płyty Everlight, nabierze przez to dodatkowej magii.
Przed sobotnim show udało nam się złapać producenta na krótką pogawędkę. Zapytaliśmy go o równowagę między zabawą a melancholią, zmianę jako motor napędowy tworzenia i wykształcenie muzyczne. Nie omieszkaliśmy także poruszyć tematu duetu Breathing z Benem Böhmerem, dzięki któremu głębiej zakorzenił się w świadomości bywalców klubów.
Stanisław Bryś, Going. MORE: Z wykształcenia jesteś pianistą. W jakim stopniu klasyczna edukacja muzyczna wpływa na to, co obecnie tworzysz?
Nils Hoffmann: Czuję, że jest bardzo pomocna w określonych sytuacjach. Chodzi na przykład o momenty, gdy próbuję znaleźć odpowiednią progresję akordów, komponować melodie i finalizować aranżacje.
Czyli raczej nie nazwałbyś się już klasycznym kompozytorem.
Zdecydowanie większy wpływ ma na mnie muzyka elektroniczna. Od ponad dekady kocham tę kulturę i uwielbiam odkrywać brzmienia sprzed lat. Słucham głównie całych albumów, a ostatnio nadrabiam katalog The Chemical Brothers.
Odnoszę wrażenie, że twoja twórczość to połączenie tanecznej energii z melancholią. Jak udaje ci się łączyć ze sobą te światy?
Czasami to trudne, ale zazwyczaj utwór sam mówi, czym właściwie chce być. Sporo zależy od jego przeznaczenia. Jeśli oryginał jest bardziej melancholijny, remiksuję go i tworzę bardziej taneczną wersję na żywo.
Na Instagramie wyznałeś, że twój nowy album Everlight powstawał w dobie zmian. Co dla ciebie oznaczały?
Czuję, że stałem się artystycznie niezależny i podjąłem nowe muzyczne wyzwania. Chciałem poeksperymentować ze swoim stylem na Everlight, zachowując jednocześnie jego rozpoznawalność.
Co twoim zdaniem napędza takie artystyczne zmiany?
To proste — pomysły i inspiracje. Mogą wyzwolić ogromną energię i zaprowadzić w bardzo interesujące miejsca.
Na nową płytę zaprosiłeś wielu gości, na przykład Gabrielle Aplin i Haydena Calnina. Dlaczego padło akurat na nich?
Od dawna jestem fanem każdego z tych wykonawców i osobiście się z nimi skontaktowałem. Na szczęście wszyscy byli otwarci na współpracę.
Do twoich najpopularniejszych piosenek należy duet Breathing nagrany z Benem Böhmerem. Na samym Spotify odtworzono go ponad 110 milionów razy. W czym tkwi sekret sukcesu tego utworu?
Myślę, że to najzwyczajniej w świecie świetna, wyjątkowa piosenka, która została wydana w odpowiednim momencie. Wszystko po prostu idealnie się ułożyło.
Za kilka dni wystąpisz w Polsce w ramach kolejnej trasy koncertowej. Jak się czujesz z graniem z nowym materiałem?
Grałem już ten album na kilku kontynentach i wciąż sprawia mi to ogromną radość! Nie mogę się doczekać, żeby po raz pierwszy zaprezentować go polskiej publiczności.
