5 porad dla fotografów, którzy chcą robić lepsze zdjęcia na koncertach
Zdjęcia na koncertach nie są takie proste do zrobienia – to jedne z najbardziej wymagających plenerów! Dlatego razem z Festiwalem Fotoforma przygotowaliśmy 5 porad dla fotografów-amatorów, którzy marzą o rozwijaniu swojej pasji.
Muzyka, światła, energia publiczności – wyjątkowe koncertowe momenty chciałoby się zachować w pamięci na zawsze. Z pewnością pomagają w tym zdjęcia i filmy, na których zarejestrowane są poszczególne emocje. Coraz więcej osób czuje jednak niedosyt z nagrań amatorskich i szukają sposobów, by rozwijać swoją pasję. Specjalnie dla nich poprosiliśmy organizatorów Festiwalu Fotoforma na PGE Narodowym o przygotowanie wskazówek, jak lepiej radzić sobie na koncercie w roli fotografa.
Bilety na Festiwal Fotoforma znajdziesz w Going.
To wydarzenie jest idealnym miejscem, by podszkolić swoje umiejętności. Jest to bowiem największy event fotograficzny w Polsce. W programie przewidziano 70 wykładów prowadzonych przez znanych fotografów i filmowców z Polski i ze świata, a także warsztaty Masterclass, fotospacery i stoiska z najnowszym sprzętem. Wszystko odbędzie się w dniach 16-17 października.
Warto wspomnieć, że sama Fotoforma to marka z długą tradycją. Powstała w 2002 roku z pasji swojego założyciela i chęci stworzenia miejsca przyjaznego twórcom. Dziś to nie tylko sklep ze sprzętem, ale też aktywne centrum edukacji – organizuje warsztaty, szkolenia, prezentacje, prowadzi kanał YouTube i bloga. A teraz sprawdźcie, jakie porady przekazali koncertowym fotografom-amatorom.
Szukaj emocji i unikalnych kadrów
Nie ograniczaj się do portretów wokalisty. Fotografuj reakcje publiczności, detale instrumentów, ruchy muzyków czy grę świateł – to one tworzą klimat koncertu.
Zdobądź dostęp – photopass i akredytacja
Postaraj się o photopass – da Ci możliwość pracy w fosie tuż przy scenie i pozwoli fotografować profesjonalnie, zamiast walczyć o ujęcia z tłumu. Pamiętaj jednak, że w tej strefie pracują nie tylko fotografowie, ale i ochrona czy obsługa techniczna. Nie blokuj innym widoku, uważaj na kable i sprzęt, zachowuj się profesjonalnie – to ułatwia zdobycie kolejnych akredytacji.
Korzystaj z jasnych obiektywów i wysokiego ISO
Koncerty to trudne warunki oświetleniowe – ciemno, zmienne światła, dużo ruchu. Obiektyw o jasnej przysłonie (np. f/1.8 lub f/2.8) i odwaga do podbicia ISO uratują Twoje zdjęcia.
Myśl kreatywnie o perspektywie
Nie zawsze najlepsze zdjęcie powstaje z poziomu oczu. Czasem warto uklęknąć, podejść bliżej, a nawet użyć małej drabinki. Nawet niewysoka (ok. 30 cm) drabinka może zupełnie zmienić kadr — uchwycisz ekspresję artysty, detale czy dynamikę sceny.
Stabilność to klucz — monopod pomaga
Koncertowe światło bywa słabe, a sceny tętnią ruchem. Użycie monopodu (jednonóg) pomaga stabilnie utrzymać aparat zwłaszcza przy długich ogniskowych. Statyw zostaw w domu — jest za duży i niepraktyczny w tłumie.
